Esta semana lamentamos, José Luis Solano y un servidor, la ausencia de Diego Gismero, dedicado a labores de producción en una peli española, cuyo título mantiene en secreto.
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Nos dedicamos a repasar la Cartelera de los Multicines Guadalajara comentando algunos de sus estrenos:
La artrosis es la enfermedad articular más frecuente en nuestro país; se sabe que afecta a cerca de siete millones de españoles.
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Consiste en un «desgaste» del cartílago articular que puede ser progresivo.
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La enfermedad puede afectar a cualquier articulación, pero las más frecuentes son las de las manos, la rodillas, las caderas y la columna vertebral (cervical y lumbar).
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Contrariamente a lo que muchas personas piensan, la artrosis no es una enfermedad exclusiva de la vejez; cualquiera puede padecerla.
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La artrosis aumenta su frecuencia con la edad, y es más común en la mujer y en personas genéticamente predispuestas pero -aunque muchos de estos factores no se pueden modificar- evitar su aparición y progresión es posible.
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Durante las épocas frías, los síntomas de la artrosis suelen empeorar y eso hace que aumenten el número de consultas que se hacen a los consultorios médicos.
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Son millones las consultas que por este motivo se hacen al año en España.
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La Sociedad Española de Reumatología (SER) ha elaborado un catálogo de 10 recomendaciones para los pacientes, con el objeto de que los pacientes puedan conocer mejor su enfermedad y mejorar su calidad de vida.
Serie de TV (2019-2021). 2 temporadas. 20 episodios
Duración: 30 min.
País: España
Dirección: Miguel Esteban (Creador),Raúl Navarro (Creador),Nacho Vigalondo,Paco Caballero,Víctor García León,Ginesta Guindal,Ernesto Sevilla,Raúl Navarro,Mar Olid
Guion: Miguel Esteban,Raúl Navarro,Santiago García,Pepo Pérez,Astiberri Ediciones.
Novelas gráficas:Santiago García,Pepo Pérez
Música: Pablo Parser,Jamie Summer
Fotografía: Jon D. Domínguez,David Valldepérez,Miquel Prohens
Género: Serie de TV. Comedia. Fantástico | Superhéroes. Sátira. Cómic
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Comentario de Ramón:
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Me veo en la obligación de ver las series españoles, en unos meses las tendré que calificar para los Premios Feroz.
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Me la recomiendan mis hijos. En un primer intento abandonamos al tercer capítulo. En una segunda intentona me acabo las dos temporadas.
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Una curiosa mezcla de comedia costumbrista generacional, fantástico y superhéroes.
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Me gusta la idea de que personas normales tengan superpoderes y no sepan muy bien que hacer con ellos.
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Lo difícil que resulta en muchas ocasiones tomar las decisiones acertadas.
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En estos aspectos resulta ser una eficaz sátira a este mundo de los superhéroes, que tan claro tienen el bien y el mal y que van encontrando personas que salvar a troche y moche.
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Quim Gutiérrez siempre me ha parecido un mal actor. Aquí creo es perfecto para su papel de millennial despistado y patético.
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Hay buena química con Clara Lago que sabe sacar partido de su vis cómica.
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Pero los secundarios Catalina Sopelana y Adrián Pino son dos perfectos robaescenas y están mucho más graciosos que los protagonistas.
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No me puedo olvidar de Paula Malia que está formidable.
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Cuando aparece Pablo Botet la cuantificación del humor se multiplica.
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Me parto con Gracia Olayo haciendo de Esperanza Aguirre.
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La verdad es que la serie se ve con agrado. No es la capilla Sixtina del humor, pero es divertida y terminas cogiendo mucho cariño a sus personajes.
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Después de ver esta serie solo pido que nadie me dé superpoderes. He comprendido que no sabría que hacer con ellos.
Productora: Coproducción Alemania-Estados Unidos; Constantin Film.
Distribuidora:Constantin Film
Género: Terror | Remake
Grupos: Km. 666
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Comentario de Ramón:
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Más que una peli de terror al uso se podría decir que estamos ante un survival.
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La historia empieza con los tópicos habituales. Estos seis muchachos pijos, en la América profunda de Virginia, eligen el sendero equivocado y se topan con una secta rústica en los recónditos Apalaches.
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Pero la trama da un giro inesperado y no cuento más.
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La actriz española Charlotte Vega es la gran protagonista de la peli con un arco de transformación muy interesante e inquietante.
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La peli tiene elementos muy turbadores y oscuros, con alguna pequeña dosis de gore y acción.
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Se trata de una coproducción USA-Alemania. No es un film al uso. Yo le encuentro cierto sello de autor dentro de una peli de género.
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Más que interesante, no solo para los aficionados al terror, sino para un público inquieto deseoso de explorar películas difíciles.
Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Likely Story,Mar-Key Pictures,Port Pictures,Amasia Entertainment,Aperture Media Partners,Sea Around Us.
Distribuidora:Lionsgate UK
Género: Romance. Drama | Drama romántico
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Comentario de Ramón:
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Una comedia (a veces, drama) romántica rural.
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Su comicidad reside exclusivamente en el personaje de Anthony, que interpreta Jamie Dornan, un tonto, retonto, incapaz de declarar su amor a Rosemary.
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Esta granjera esta interpretada por la maravillosa Emily Blunt, que nunca jamás lució tan bella.
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La trama es de una simplicidad pasmosa.
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La fotografía y la ambientación son muy perfectos, muy british. Con unos prados de un verdor impresionante.
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Ya sé que es una peli cursi y relamida, pero a mí me ha gustado. Tal vez me vea identificado con la timidez de Anthony.
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También puede ser la belleza de Emily.
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No sé.
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Pero me ha gustado.
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Christopher Walken ya está muy mayor, pero ¡qué buen actor!
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Dos periodistas deportivos que tuvieron buena relación y formaron equipo hasta que todo terminó.
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Se convierten en enemigos y establecen una relación basada en batallas radiofónicas, en las que se dicen de todo menos bonito. Noches de radio deportiva en los años 80 y 90.
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Noches incendiarias, duelo de reporteros.
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La serie me ha gustado bastante, y no tanto por la temática, pero muchísimo por la magnífica interpretación de Javier Gutiérrez en el papel de Paco Cóndor, que no es otro, que el periodista de esta época, José María García.
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Y también destaco la interpretación de Miki Esparbé, en el papel de Jota Montes, versus José Ramón de la Morera.
Ni a José María García, ni a José Ramón de la Morena les ha hecho ninguna gracia verse retratados en esta serie, sobre la radio deportiva de noche en los ochenta.
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Nunca he sido futbolero (miento, lo fui cuando tenía 17 y 18 años, pero luego me rehabilité), eso no quita para que conociera a estos personajes y supiera de su competencia.
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Butanito era un personaje famoso que estaba en todo y opinaba de todo. Retrasmitió el golpe de estado del 81 como si fuera un partido de liga.
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Forma parte de la historia de este país.
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Repartía a diestro y siniestro y fundó ese periodismo sensacionalista que llena audiencias a golpe de insultos e insinuaciones.
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Aún recuerdo como llamaba al presidente de la Federación Española de Fútbol, Pablo, Pablito Pablete.
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Supongo que los detalles de la trama son ficcionados y no tiene una base real. Pero eso es lo menos importante.
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Lo que a mí me importa es que es una miniserie que me ha divertido mucho, se me ha hecho muy corta y retrata unos personajes y unas situaciones que son parte de nuestra realidad.
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Javier Gutiérrrez está sembrado, clava al personaje.
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Miki Esparbé, tal vez, componga la mejor interpretación de su carrera.
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No es una buena película, pero seguro que tendrá un gran éxito comercial.
Película para ver en familia.
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Es alocada, divertida, transcurre entre las travesuras pesadas de un grupo de niños, que van camino de un campamento de verano en Asturias, y las peripecias de un padre, un abuelo y un joven un poco descerebrado, les acompañan a cierta distancia.
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Cuando creen que nada puede empeorar, empeora.
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Me encanta la interpretación de Leo Harlem, a pesar del trasnochado machismo de su personaje.
No se complica la vida. Pretende hacer un cine familiar y taquilla. A lo mejor no por este orden.
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Su manera de rodar es manifiestamente mejorable. Filma con primeros planos pensando en las teles, pero que resultan muy molestos en las grandes pantallas de los cines. No hay elementos destacables. Con una realización plana y un montaje en ocasiones chapucero.
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Combina dos tramas, una con niños y otra con adultos no muy listos. Así entretiene a ambos sectores de público.
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Los niños se han aprendido bien el texto y les han insistido que vocalicen para que se les entienda. Carecen absolutamente de espontaneidad y resultan muy impostados. Algunos insufribles.
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Además su montaje resulta muy forzado. Se nota que los errores se han intentado camuflar con el montaje.
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La trama de los mayores resulta más divertida, se introduce en ese subgénero de continuas petepatas y desgracias consecuentes.
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Segura nos ofrece los característicos cameos de famosos, para que al menos, en eso de identificar, nos entretengamos.
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Todo es brocha gorda, sin elegancia, ni mucho interés por hacer un producto de calidad.
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Lo importante para el director de Carabanchel es que su película se venda y, de verdad, le deseo que lo consiga. Si eso colabora para ayudar a salvar los cines lo aplaudo de corazón.
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De hecho arrastré a toda mi familia a los Multicines Guadalajara.
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Si quieres pasar un rato en familia viendo una peli que no te aburrirá, sin grandes exigencias, pues ésta es tu peli.
El cuento de la criada. Serie, cuarta temporada, 2021. Ciencia ficción distópica.
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Serie basada en la novela, con el mismo nombre, de Margaret Atwood.
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La República de Gilead, ubicada en EEUU, es una comunidad altamente machista, en el sentido que solo los hombres tienen derechos, incluido el de poder leer.
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Las mujeres son percibidas como meros recipientes para la procreación.
. June, interpretada magistralmente por Elisabeth Moss, es una joven raptada junto a su hija para ser llevada a Gilead, y formar parte de las criadas, que son realmente esclavas sexuales para la procreación.
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Su hija corre otra “suerte”, es entregada a una familia como hija.
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En esta cuarta temporada se aprecia un tratamiento muy cuidado de la imagen, centrándose en los primeros planos de la actriz, con expresiones y miradas imposibles de mejorar.
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Nos lo dicen todo, transmiten de forma precisa todo tipo de sentimientos y emociones: miedo, terror, dolor, ironía, descaro, poder, amor.
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Desde mi punto de vista, en otras temporadas ha predominado más la acción, en ésta se centra en la emoción.
Esta cuarta temporada trata de la fuga y la adaptación.
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June Osborne ha conseguido grandes hazañas, pero no ha podido liberar a su hija Hanna. Eso le pesa como una losa.
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Cunado haya la libertad en Canadá tiene que adaptarse y superar su pasado de sufrimientos y humillaciones.
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Le afectan mucho, como no podía ser de otra manera, sus recuerdos de dolor y lucha por la supervivencia.
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Ella decide no olvidar y no perdonar. A mí me parece una opción de lo más respetable.
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Serena Joy Waterford intenta sobrevivir y sacar el máximo partido a su situación. La que es mala, mala sigue. Tan despreciable como siempre. No despierta en mí la más mínima empatía.
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Más del 50% de la serie es Elisabeth Moss, que además dirige varios capítulos. Su capacidad actoral es mayúscula y sabe dotar a su complicado personaje de un alma inmensa en una de las interpretaciones mejores y más completas de la historia del cine.
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Tal vez, el ambiente angustioso y viciado de esa sociedad corrupta y abyecta que se respiraba en las primeras temporadas se ha perdido, pero la serie avanza tratando asuntos de interés y no se ha quedado anclada en lo mismo. Eso puede disgustar a algunos, pero yo agradezco.
Jason Blum fundaba hace veintiún años Blumhouse Productions, que se ha dedicado a producir películas de terror de bajo presupuesto, que han resultado muy rentables, como esta saga de La purga o Paranormal Activity, o Déjame salir, que llegó a tener nominaciones a los Oscar.
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La fórmula es sencilla: presupuestos muy ajustados, tramas sencillas, pero bien construidas, cine comercial sin pretensiones autorales, actores poco conocidos y que cobran poco y conectar con el público.
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Esta quinta entrega de esta saga nos ofrece la visión de este evento de la refundada América desde el punto de vista de unos inmigrantes mexicanos y sus empresarios (en España diríamos sus señoritos).
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Los USA son un país distópico. Mueren al año casi 40.000 personas por el uso de armas de fuego. La Purga ya se está produciendo, repartida a lo largo del año, en lugar de concentrada en un día.
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Es el país con más presos del mundo, con más de dos millones, distribuidos en 4.455 cárceles.
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A mí me parece suficientemente distópico.
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Por ello la historia que se cuenta en esta saga me impresiona de muy real.
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En ese día fatídico hay dos tipos de personas: las buenas y las malas.
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Estos mexicanos que intentan adaptarse salvan a sus señoritos y encontrarán refugio en los Estados Unidos de México. ¡Paradojas de la vida!
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La peli es una mezcla de terror, Mad Max, drama social y western crepuscular.
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Tal vez no sea la más inquietante de la saga, pero es la que más acción tiene en esa huida desesperada hacia el país de las libertades y la seguridad.
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Afortunadamente, como ya empieza a ser habitual en el cine actual, las mujeres son activas y protagonistas.
Género: Drama. Thriller | Años 40. II Guerra Mundial. Espionaje
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Comentario de Ramón:
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Un thriller de espionaje de notorio bajo presupuesto.
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No es frecuente cine nipón de este tipo y que además denuncie las atrocidades cometidas por el Imperio japonés en la Manchuria ocupada.
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La peli está contada desde la perspectiva de Satoko, la esposa de este comerciante metido a espía por cuestiones éticas.
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El tono de la peli, fotografía incluida, es ligeramente romántico, como realzando un fondo melancólico de los que contra la corriente de un país entero navega sabiendo que va a ser arrastrado.
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El dilema moral que se plantea es de máximo interés.
¿Conspirar a favor de la moral, la justicia y la verdad se puede considerar traicionar a tu país?
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Los actores están muy correctos especialmente Yu Aoi, que da vida a la joven esposa Satoko.
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Muy esquemático el personaje del oficial japonés Yasuharu Tsumori, interpretado por Masahiro Higashide.
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Revisar la historia y plantearse cuestiones morales, siempre es positivo.
Productora: Coproducción Italia-Bélgica; Vivo Film,Tarantula,RAI Cinema,VOO,BE TV,Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo,Eurimages
Género: Drama | Biográfico. Siglo XIX. Feminismo
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Comentario de Ramón
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Su directora y guionista Susanna Nicchiarelli nos presenta un biopic clásico muy académico, con mucho diálogo y mucho discurso.
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Pero de vez en cuando nos mete, dándonos un susto, música punk rock que rompe la monotonía del relato y nos despierta.
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No conocía nada de este personaje. Agradezco mucho que una peli me muestre historias que desconozco. He aprendido mucho gracias al cine y espero que me siga enseñando.
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Además le he puesto cara a algunos personajes históricos, aunque en realidad sean actores (claro), como a Engels o a las hijas de Marx.
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Me asombra la contradicción vital de Eleanor. Por un lado una ferviente feminista, pero por otro una abnegada esposa que soportaba las ausencias de su libertino, manirroto y vago esposo, Edwar Aveling.
Género: Acción. Thriller | Espionaje. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. PrecuelaGruposMarvel Cinematic Universe (MCU) | Marvel: Fase 4 (Películas y Series)
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Comentario de Ramón:
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Están bien estos intentos de Marvel de dar historia a sus super héroes.
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Lo que se cuenta del pasado de Natasha Romanoff es perfectamente posible. Los soviéticos in filtraron centenares de familias en los USA para intentar destruir el sistema capitalista.
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Natasha Romanoff es víctima de la manipulación de la URSS y entrenada para ser una Viuda Negra.
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Me gusta la idea de esa familia reconstituida para vencer al mal.
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Al parecer Florence Pugh va a ser la nueva Black Widow en una serie de TV. El Universo Marvel se expande imparable.
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A pesar del atractivo de sus tres protagonistas femeninas (Scarlett Johansson, Florence Pugh y Rachel Weisz) la peli no me ha interesado demasiado. Tal vez esté agotado de acción y emociones intensas.
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Un defecto grave, a mi entender, es que una peli de espías tiene que ser realista. Si los espías son super héroes carece del estímulo dramático de la vulnerabilidad del agente.
Reparto: Taylor Takahashi,Domenick Lombardozzi,Taylour Paige…
Productora: Immersive Pictures,Wink Productions. Distribuidora:Focus Features
Género: Drama | Baloncesto. Inmigración
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Comentario de Ramón:
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Telefilm de escaso interés que nos cuenta los problemas de adaptación de un chico de origen asiático que quiere ganarse una beca jugando al baloncesto.
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Es un tipo chulito e individualista, influenciado por su manipuladora madre. Me cae como el culo.
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Insoportablemente chirriante que un actor pequeñete, Taylor Takahashi, nos lo pretendan colar como jugador de un deporte de altos.
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Insoportable que dos actores treinteañeros, el citado Taylor Takahashi y la bellísima Taylour Paige, nos intenten convencer que tienen 18.
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Un error (y también un horror) de película.
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Parece broma, pero estos dos actores se llaman Taylour (?!!).
Los hermanos Coen: La historia de los hermanos cineastas más icónicos de nuestros tiempos (Música y cine) Tapa dura – 14 noviembre 2017
de Ian Nathan (Autor), Sandra de Lamo Ollero (Traductora)
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Comentario de Ramón:
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Para mi sesenta cumpleaños mis amigos Pili y Felipe me regalaron este estupendo libro.
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El título es suficientemente explicativo y precisa pocos comentarios.
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Después de contar sus biografías, que en realidad son una, pues estos hermanos parecen siameses, son inseparables, nos da todos los detalles, película a película, de su brillante filmografía.
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La edición está muy cuidada con unas bellísimas fotografías.
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Lo he disfrutado mucho, paladeándolo lentamente y sintiendo que se acabara.
Ahora que estamos en plena quinta ola, hay cuestiones que pueden asombrar a nuestros espectadores, por ello me esfuerzo para intentar explicar cómo funcionan las vacunas y el porqué esta explosión de contagios repercuten poco en la hospitalización y en la mortalidad.
Esta eterna niña se ha convertido en vampiresa y ve pasar la historia. Un labriego atormentado por sus pérdidas, no podría tener mejor nombre, Cándido, va a encontrar en ella la hija que se fue.
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Ésta siempre joven vampiresa encuentra en él el refugio que anhelaba.
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La historia está impregnada de esa geografía vasca, nebulosa y llena de misterios, donde el catolicismo, con su ancestral intolerancia, lo intenta dominar todo, incluso los mejores sentimientos.
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Como decía: un cuento triste, perturbador y sentimental.
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El terror transformado en drama romántico.
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Una maravilla de peli. Una pena que pase desapercibida.
Productora: Production Center of Andrei Konchalovsky
Género: Drama | Histórico. Años 60. Basado en hechos reales
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Comentario de Ramón:
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Ya en 1962 la Unión Soviética era un régimen en descomposición.
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Andrei Konchalovsky, el director moscovita que ha vivido una etapa americana, nos cuenta la matanza de Novocherkask desde el punto de vista de Lyudmila, una fanática comunista admiradora del estalinismo.
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Todo se desmorona en su cerebro ideologizado cuando descubre los tenebrosos tejemanejes de la política y de la KGB.
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Su propuesta de mano dura actúa contra su familia y cae como una apisonadora sobre su fanatismo.
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Los obreros en la URSS protestaban por la bajada de sueldos y la subida de salarios en un sistema que teóricamente les garantizaba, sino la riqueza, sí la prosperidad.
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La peli está rodada en blanco y negro, porque la vida en los años sesenta era a estos dos colores, también en España.
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De toda la trama lo que más me ha impresionado ha sido la actitud retorcida de la KGB que aposta francotiradores ocultos, para matar a los manifestantes entre la muchedumbre para culpar al ejército.
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Impresionante la actuación de Yulia Vysotskaya, esposa, desde 1998, del director y natural de Novocherkask, donde se desarrolla la trama.
Es curioso como una peli aparentemente tonta puede ejercer una gran atracción.
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Los dos protagonistas son muy simples, unos ilusos estúpidos con los que al principio no puedes empatizar, pero sus aventuras se van volviendo muy locas, muy absurdas, llegando un momento en las que te agarran y sintonizas con la historia y los personajes.
Spin-off de una afamada serie mexicana que no he visto y de la que he oído hablar por la participación de Paco León.
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Está claro que los que sean seguidores la disfrutarán mucho más que yo.
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Había relaciones familiares que no comprendía y sucesos que tenían conexión con el pasado que no encajaba.
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Lo que más gracia me ha hecho han sido los elementos de comedia simplona con personajes muy cómicos.
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“Al niño (con 18 años) le gusta el porno suave“. Me parece una frase estupenda.
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Manolo Caro introduce con mucha habilidad elementos de conexión entre las tramas pasadas y presentes con ese vínculo en común que se desarrollan en dos festejos, con un montaje y unos movimientos de cámara muy ocurrentes.
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No perdono las escenas ridículas y exentas de gracia que dan vergüenza ajena.
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Espero que en el futuro este director tenga mejores materiales con los que demostrar su talento.
