Película española, drama 2022.
Dirigida por Isaki Lacuesta.
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Atentado en la discoteca francesa de Bataclan.
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Una película bien montada, con escenas trabajadas.
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Temática sobre la vivencia de una tragedia compartida y procesada de diferente manera según cada persona. Exteriorización e interiorización del suceso trágico y las consecuencias del mismo.
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Necesidad de superación y canalización del dolor y el miedo.
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La película está bien, pero le sobra metraje. En menos tiempo, la historia se cuenta igual y no pierde nada.
Las maneras de afrontar el trauma de Ramón y Céline.
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Adaptación cinematográfica de Isaki Lacuesta basada en el libro “Paz, amor y Death metal”, de Ramón González, superviviente del atentado terrorista en la sala de conciertos Bataclan de París.
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El gerundense nos propone la narración meticulosa del duelo de esta pareja después de sus terribles experiencias.
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Cada uno lo afronta de una forma diferente, las dos respetables, pero irán socavando su relación.
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La vida ya no va a ser igual para ellos. Habrá que encontrar y surcar nuevos senderos vitales.
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Lacuesta a base de flash backs, nos relata lo sucedido esa noche, pero de manera personal, con una cámara muy cerrada y con mucho fuera de campo.
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Su forma de rodar nos arrastra hacia la intimidad de los personajes, con mucho primer plano y una cámara temblorosa, como la existencia que describe.
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La película es interesante en su planteamiento, pero me resulta reiterativa, con una estructura narrativa que avanza demasiado despacio, haciendo que el espectador, es decir el que suscribe, pierda el interés en muchas ocasiones y se distancie de los personajes, impidiéndole que profundice en sus sentimientos.
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Hay una reflexión muy potente sobre la memoria. Esa capacidad humana es incapaz de hacer un retrato verista de lo sucedido, todo está tamizado por los sentimientos. Nadie recuerda lo sucedido, sino lo vivido.
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Película interesante y conveniente, que me ha defraudado. Espera más y mejor.
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Mi puntuación: 6,03/10.
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Dirigido por Isaki Lacuesta:
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Ficha:
Título original
Un año, una noche
Año
2022
Duración
120 min.
País
España España
Dirección
Isaki Lacuesta
Guion
Isa Campo, Isaki Lacuesta, Fran Araújo. Libro: Ramón González
Música
Raül Refree
Fotografía
Irina Lubtchansky
Reparto
Nahuel Pérez Biscayart, Noémie Merlant, Quim Gutiérrez, Alba Guilera, Natalia de Molina, C. Tangana, Enric Auquer, Blanca Apilánez, Bruno Todeschini, Sophie Broustal
Productora
Coproducción España-Francia; Mr. Fields and Friends, Bambú Producciones, La Termita Films, Noodles Production
Género
Drama | Terrorismo. Basado en hechos reales
Me entusiasman las películas que relatan realidades distópicas y/o postapocalípticas.
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Claudio Cupellini, basándose en la novela gráfica de Gian Alfonso Pacinotti, nos cuenta con tono áspero y sucio la historia de un adolescente criado después del colapso.
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Su padre ha decidido educarlo para la más estricta supervivencia, donde los sentimientos y la humanidad tienen poco espacio. Es una elección dura y triste, pero imprescindible para conseguir salir adelante.
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Pero en ese cuaderno, que el Hijo no sabe leer, está lo único que puede salvar de la deshumanización a la humanidad.
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Película desagradable, sucia, maloliente, húmeda, incómoda y violenta a la que hay que enfrentarse como si fueras a hacerte una colonoscopia, con mucho ánimo y dispuesto a que te hagan cualquier cosa.
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Son muchas las películas que nos auguran este tipo de futuro. No comprendo cómo no hacemos algo para evitarlo. El pesimismo global no debe ser una opción.
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Mi puntuación: 7,56/10.
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Dirigido por Claudio Cupellini:
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Ficha:
Título original
La terra dei figli
Año
2021
Duración
120 min.
País
Italia Italia
Dirección
Claudio Cupellini
Guion
Claudio Cupellini, Guido Iuculano, Filippo Gravino. Novela gráfica: Gian Alfonso Pacinotti
Música
Francesco Motta
Fotografía
Gergely Pohárnok
Reparto
Leon De La Vallée, Paolo Pierobon, Maria Roveran, Fabrizio Ferracane, Maurizio Donadoni, Franco Ravera, Alessandro Tedeschi, Valerio Mastandrea, Valeria Golino, Pippo Delbono, Michelangelo Dalisi
Productora
Coproducción Italia-Francia; Indigo Film, RAI Cinema, Wy Productions
Género
Drama. Ciencia ficción | Futuro postapocalíptico
Dos hombres y un desierto, en busca del terrorista.
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La peli comienza de manera impactante con un atentado.
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Dos amigos de la infancia emprenden su búsqueda a través de Argelia.
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Una película plomiza, triste, desoladora que se hace interminable, pero al mismo tiempo no puedes dejar de verla.
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Es una mezcla poco convencional de road movie, de aventura en el desierto, de historia de amistad, de delirios paranoides, de (su)realismo mágico africano y de angustioso thriller.
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A veces asombra, otros aburre, otros exaspera. Escenas brillantes ocasionales en un alargado metraje.
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Mi puntuación: Me muevo entre un 3,66 y un 6,33 sobre 10.
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Dirigido por Amin Sidi-Boumédiène:
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Ficha:
Título original
Abou Leila
Año
2019
Duración
135 min.
País
Argelia Argelia
Dirección
Amin Sidi-Boumédiène
Guion
Amin Sidi-Boumédiène
Fotografía
Kaname Onoyama
Reparto
Slimane Benouari, Lyès Salem, Azouz Abdelkader, Fouad Megiraga, Meriem Medjkrane, Hocine Mokhtar, Samir El Hakim
Productora
Coproducción Argelia-Francia; Thala Films Production, In Vivo Films
Género
Drama. Thriller | Terrorismo. Años 90
El mundo interior de los primeros años de los Beatles.
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La traducción del título al castellano sería: The Beatles: Ocho días a la semana – Los años de gira.
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El documental abarca el periodo desde los días en los que tocaban en The Cavern Club en Liverpool hasta su último espectáculo en San Francisco en 1966.
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Una película de calidad con abundantísimo material gráfico que nos muestra como un grupillo de amigos, que tocaban y componían canciones, llegaron a ser, en muy pocos años, el conjunto más famoso de la historia de la música.
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Uno de los potenciales de este grupo es que actuaban coordinadamente, compartían sus opiniones, se vestían y se peinaban igual.
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Todo el mundo pensaba que eran una burbuja, que reventaría en cualquier momento, y dejarían de ser los números uno, pero eso no ocurrió, para sorpresa de todos.
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Eran espontáneos, divertidos, joviales… eran jóvenes.
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Eran días felices…
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Mi puntuación: 7,22/10.
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Dirigido por Ron Howard:
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Ficha:
Título original
The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years
Año
2016
Duración
120 min.
País
Reino Unido Reino Unido
Dirección
Ron Howard
Guion
Mark Monroe. Historia: P.G. Morgan
Fotografía
Michael Wood
Reparto
Documental, intervenciones de: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr
Productora
Apple Corps, Imagine Entertainment, White Horse Pictures
Género
Documental | Documental sobre música. Música. Biográfico
En el programa de hoy, conversamos con Laura Galán, la protagonista de Cerdita, una actriz de Guadalajara.
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Menudo programa os traemos hoy.
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Primero, Javier P. y Ramón hacen un repaso por los estrenos de la semana, entre los que destacan Black Adam y Un año, una noche. La propuesta familiar es la del cocodrilo Lilo y la incógnita, La Piel del Tambor.
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Uno de los momentos cumbres de esta semana es la entrevista a Laura Galán, protagonista de Cerdita. Esta alcarreña nos cuenta su experiencia y además es testigo de un vergonzoso momento protagonizado por Javier P. y Ramón.
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Ramón además ha convocado a sus amigos y críticos de cine Ricardo Pablo, de @DESTINOARRAKIS, y Pepe Díaz, periodista de cine en varios medios de Málaga, para hablar con ellos del Festival de Sitges que acaba de terminar.
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Y tampoco falta el debate, que hacía tiempo que nuestros dos cinéfagos no andaban a la gresca, entorno a Halloween El Final, que hay uno que odia (como casi todo el mundo) y otro que la defiende.
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Esperamos que disfrutéis tanto escuchando el programa como nosotros grabándolo. Y recordad, vuestros comentarios y likes importan!!!!!
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. Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana y del veterano crítico de cine Ramón Bernadó.
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Los dos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
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Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Estamos ante un western clásico en el que se enfrentan ganaderos contra mineros.
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Pero en lugar de vacas son ovejas, los mineros buscan oro y las praderas son mongolas.
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El eje de la historia es el pequeño Amra que estudia, trabaja y canta. Lo contrario a un nini.
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Es un dramón familiar que tiene como atractivos su componente etnográfico, sus bellos y extensos paisajes y su mensaje ecologista.
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No me ha emocionado (esto es hacer un Boyero), pero sí que me ha gustado.
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Mi puntuación: 6,55/10.
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Dirigido por Byambasuren Davaa:
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Ficha:
Título original
Die Adern der Weltaka
Año
2020
Duración
96 min.
País
Mongolia Mongolia
Dirección
Byambasuren Davaa
Guion
Byambasuren Davaa, Jiska Rickels
Música
John Gürtler, Jan Miserre
Fotografía
Talal Khoury
Reparto
Bat-Ireedui Batmunkh, Enerel Tumen, Yalalt Namsrai, Algirchamin Baatarsuren, Ariunbyamba Sukhee, Purevdorj Uranchimeg, Alimtsetseg Bolormaa, Unurjargal Jigjidsuren, Batzorig Sukhbaatar, Sarantsetseg Myagmar, Batbaatar Uukhaan
Productora
Coproducción Mongolia-Alemania; Basis Berlin Filmproduktion, MongolTV, ARTE, RBB Fernsehen. Distribuidora: Global Screen
Género
Drama | Familia
Voy a intentar ser ordenado y hablar, mejor dicho, escribir, primero del documental y después del personaje real que es el protagonista.
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Juan Zavala yJavier Morales Pérez componen un buen documental a base de las declaraciones de admiradores y algunos (pocos) detractores y del propio personaje.
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Se compone un fresco de Carlos Boyero, de su biografía, de su personalidad y también un retablo de la crítica cinematográfica española.
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Hay declaraciones muy lúcidas, incluso brillantes, de María Guerra, de Elio Castro, de Beatriz Martínez o de Pepa Blanes, que aportan mucho a la construcción y la visualización del personaje.
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Vemos su paso por los diferentes medios de comunicación, hasta llegar a El País, que es presentado como el sancta sanctorum de la información.
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Echo de menos las declaraciones de Javier Ocaña y, por supuesto de los hermanos Almodóvar, con los que mantiene una dura pugna histórica.
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La película creo que termina siendo benevolente con su protagonista, intentando diferenciar al descarnado crítico con la afable y entrañable persona.
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Boyero no duda en exponer sus vicios y toxicomanías, lo cual le honra, pero en un ejercicio de exposición, de sinceridad autoelogiosa.
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Desde luego Don Carlos ha realizado una intensa promoción del documental, presentado en el Festival de San Sebastián y se le veía feliz siendo el protagonista.
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Como me parece un buen documental le voy a poner buena nota.
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Antes de seguir con este post para dar mi opinión de Boyero, me voy a desayunar un tazón inmenso de café con leche y unas tostadas con aceite. Debo coger fuerzas. De paso me tomo también las pastillas de la tensión, del colesterol y de la ateroesclerosis, sin olvidar el protector gástrico.
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Pude saludar a Don Carlos Boyero en 2018 durante el Festival de San Sebastián. Me acerqué a él, me presenté y le estreché la mano, me sonrió y ante la pregunta que película veía ganadora, se encogió de hombros.
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En los pases de prensa se sentaba solo, sin hablar con nadie, daba la sensación de soledad, incluso de desamparo.
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Le pregunté a Carlos Pumares. Me contó que antes, como hacía diez años, le saludaba y charlaba algún rato con él, pero que desde entonces hacía como si no lo conociera.
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Quiero dejar claro que respeto todas las opiniones de Boyero. Reivindico ahora y siempre su capacidad de opinar y de decir lo que le dé la gana.
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Don Carlos representa un tipo de crítico en vías de extinción. Un periodista bien pagado, que ha creado tendencias y ha dicho lo que ha querido sin cortapisas.
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Eso se cuenta muy bien en el documental. Mientras Boyero va a hoteles estupendos a gastos pagados en los festivales, la mayoría de los periodistas de cine se costean el viaje y un cuartucho en un piso patera con cuatro o cinco periodistas, mal comiendo en hamburgueserías… Todo por amor al cine, por la experiencia de asistir a un gran (o mediano) festival.
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Ahora los que escribimos (o hablamos) de cine somos legión y lo hacemos porque nos apasiona el cine, hablo por mí, pero seguro que muchos críticos.
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Yo siempre he escrito con libertad y he dado mi opinión sincera, pero he intentado no faltar al respeto y no ofender. Pero no ofende el que quiere sino el que puede. La difusión de mis críticas es tan reducida que es imposible, en mi caso, ofender a nadie.
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Don Carlos sí lo ha hecho y ha tenido audiencia y seguidores durante muchos años. Aunque como nos contaba Mirito Torreiro ya los jóvenes estudiantes no han oído hablar de él.
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Es una especie en extinción.
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Presume de su analfabetismo digital. Lo cual no es motivo de honra, a mi entender, sino todo lo contrario.
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Don Carlos solo es cinco años mayor que un servidor. Yo he sabido adaptarme a las nuevas tecnologías y me defiendo montando PCs y trasteando en cuestiones informáticas. La vida es aprender cosas nuevas y adaptarse a los tiempos. La misma vergüenza que sentía una persona hace sesenta años por no saber leer, debería sentir Boyero ahora por no saber manejar un teléfono móvil o no tener correo electrónico.
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Está claro que permanece anclado en un pasado que, además, es machista, sexista y rancio. Le resultan muy molestos los cambios en las ideas y en el lenguaje respecto a la igualdad entre hombres y mujeres. Habla despectivamente de modas sobre estas cuestiones. No es la única persona que comparte estas opiniones trasnochadas y fuera de lugar y tiempo. Lo siento por él. Pero a mí este tipo de actitudes no me hacen la menor gracia.
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Hablando de rancio. Comenta que fue al colegio de los Escolapios en Salamanca y su experiencia fue amarga.
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Yo fui a los de Zaragoza y comparto esa opinión. Los curas, con largas sotanas, olían a vino y a sudor rancio. A mí también me dieron bofetones. Mantenían el orden con el miedo al castigo físico.
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Oigo sus comentarios en La Ventana del Cine en la Ser. Me da, muchas veces, la impresión que el cine no le gusta y le aburre.
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Muchos, como yo, disfrutamos viendo películas y siempre encontramos algo positivo en lo que vemos, aunque, a veces, es muy difícil.
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A Boyero no le gusta casi nada. Incluso cuando una película le parece buena, termina haciendo algún comentario que la desacredita.
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No admite novedades, ni nuevas maneras de contar. Solo le gustan una pocas películas de narrativa clásica, incluso convencional.
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Es como si no le gustara el cine y trabajara viendo películas realizando una ingrata labor.
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Que te ganes la vida viendo películas y hablando de ellas debe ser la repanocha.
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El hombre más afortunado de la tierra vive con tristeza esa dicha. Eso me produce una cierta rabia que intento contener.
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Las críticas de Boyero están construidas desde las emociones personales. Comentarios como: me ha aburrido, me ha invadido el tedio, no la he aguantado… Son habituales en sus escritos.
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Esto es perfectamente lícito. Hablar desde lo personal es estupendo, pero detrás de esa descripción de un sentimiento debe haber una argumentario que lo justifique.
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La diferencia entre público y crítico es precisamente esa. El público en menos de ocho palabras te hace una calificación. “Esta bien”, “vaya truño” o “¡qué bonita!”
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El crítico tiene que escribir más de 8 palabras y argumentar lo que como público le parece. No se puede quedar en el comentario mordaz o la frase ingeniosa.
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Como personaje, además, da una imagen de solitario, de nostálgico, añorando épocas pasadas en las que disfrutaba en los festivales con sus amigos, que ha ido perdiendo. el ser humano debe tener la capacidad de hacer nuevas amistades y adaptarse a los tiempos. La gracia de la vida está en disfrutar de ella y no solo añorar un pasado que pasado está.
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Hay una cuestión que se destaca en el documental, su prodigiosa memoria. Efectivamente un personaje que no sabe preguntarle a google por un director o una peli, debe tener una memoria prodigiosa para escribir de cine. Pero ahora la memoria es inútil, seamos sinceros. Antes se decía: para qué recordar algo si lo puedes apuntar en una libreta. Ahora ya no hace falta la libreta.
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A Don Carlos le quedan meses para la jubilación. Se quedará viendo películas antiguas en su hogar, en soledad porque su soledad, y todas, son un estado de ánimo.
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Mi puntuación del documental: 8,03/10.
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Dirigido por Juan Zavala:
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Ficha:
Título original
El crítico
Año
2022
Duración
80 min.
País
España España
Dirección
Juan Zavala, Javier Morales Pérez
Guion
Juan Zavala, Javier Morales Pérez
Música
Carlos Martín
Fotografía
Eduardo Mangada
Reparto
Documental, intervenciones de: Carlos Boyero, Fernando Trueba, Antonio Resines, Icíar Bollaín, Álex de la Iglesia, Antonio de la Torre, Luis Tosar, Pepa Blanes, María Guerra, Borja Hermoso, Beatriz Martínez, Nuria Vidal, ver 12 más
Productora
La Caña Brothers, LC IMAGINE, TCM España. Emitida por: TCM España
Género
Documental | Documental sobre cine. Periodismo. Biográfico
Las sorpresas finales no son suficientes para mejorar una serie mediocre.
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En el episodio séptimo los vencidos se lamen sus heridas y en el octavo se nos ofrecen unas sorpresas, en forma de giro de guion, para que sigamos viendo la siguiente temporada.
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Es inevitable comparar este producto televisero con la saga de Peter Jackson. Y no hay color.
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Las películas del neozelandés tienen épica, solemnidad y grandiosidad, pero consiguen la complicidad del espectador con personajes potentes e icónicos, de los que pasan a la historia del cine.
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Aquí hay un intento de emular las cualidades de las películas, con mucha pasta, pero hay un fondo impostado y espurio, sin conseguir unos niveles aceptables de atracción del espectador.
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Hay capítulos que he visto con desgana, otros por compromiso, y solo en contadas ocasiones he sentido emociones y he estado vinculado a los personajes.
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Encuentro impostura y una sobrecarga argumental y escenográfica que arrastra al barroquismo sin sentido, poniendo, en ocasiones, los escenarios al servicio de su autocomplacencia formal, más que al de la historia.
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Veremos la segunda temporada, pero mucho hay que mejorar.
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Mi puntuación: 5,03/10.
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Patrick McKay (Creador):
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Ficha:
Título original
Lord of the Rings: The Rings of Power
Año
2022
Duración
65 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Patrick McKay (Creador), John D. Payne (Creador), J.A. Bayona, Wayne Yip, Charlotte Brändström
Guion
John D. Payne, Patrick McKay, Stephany Folsom, Justin Doble, ver 6 más
Música
Bear McCreary, Howard Shore
Fotografía
Aaron Morton, Óscar Faura, Alex Disenhof
Reparto
Morfydd Clark, Robert Aramayo, Markella Kavenagh, Ismael Cruz Cordova, Charlie Vickers, Daniel Weyman, Lloyd Owen, Maxim Baldry, Owain Arthur, Tyroe Muhafidin, Megan Richards, Joseph Mawle, Nazanin Boniadi, ver 24 más
Productora
New Line Cinema, Warner Bros. Television, Amazon Studios, Harper Collins Publishers. Distribuidora: Amazon Studios
Género
Serie de TV. Fantástico. Aventuras | Fantasía medieval. Espada y brujería. Precuela
Grupos
Adaptaciones de J. R. R. Tolkien
La condesa de Gualda, Petrilla e Imperio Argentina.
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La productora Universal Ibero Americana de Cinematografía en 1942, en lo más duro de la posguerra española, realiza esta película al amparo del Régimen, que cuesta la friolera de diez millones de pesetas.
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Une, a través de dos personajes, la música del Maestro Granados y canciones populares componiendo un melodrama musical (valga la reiteración).
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Une ópera y tonadillas a través de dos personajes interpretados por la misma actriz, una Imperio Argentina que quiere demostrar su valía como gran dama del espectáculo.
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La película gira entorno a estos personajes femeninos.
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Petrilla es la clase baja, lo popular.
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La condesa de Gualda es la aristocracia, lo elegante, lo culto.
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La película huye de enfrentar a estas dos clases sociales, pero sí enfrenta a estos dos personajes como símbolos de dos estamentos sociales, que, a veces, colaboran y, otros, combaten.
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Si la semana pasada, al comentar Morena Clara de Luis Lucia, decía de Lola Flores “Ni canta, ni baila, ni actúa… pero ¡no se la pierdan!”, aquí podríamos decir de Imperio Argentina“Canta, baila y actúa… no se la pierdan”.
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Curioso que las tres películas que hemos visto en este curso de Comedia y humor en el Cine Español hayan tenido protagonistas femeninas muy potentes.
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Aquí, desde luego, cualquier otro personaje está eclipsado por el protagonismo absoluto de Imperio Argentina.
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La peli está ambientada a finales del siglo XVIII cogiendo como tema las pinturas de Goya. Benito Perojo juega a recrear las pinturas mostrándolo así al espectador, en un juego prodigioso y efectista.
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Destacar un vestuario amplísimo y muy cuidado. También el maquillaje, que permite primeros planos de Imperio sin una sombra ni una arruga, con una brillante dirección de fotografía.
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Hay escenas magníficas como esas canciones de picadillo entre la tonadillera y la condesa, en el que la actriz está sublime.
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Pero también hay momentos chirriantes como los del Motín de Aranjuez, en el que se ven muchos caballos, de aquí para allá, en medio de una muchedumbre sin orden ni concierto.
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Por supuesto en este Motín prevalece el orden impuesto por la fuerza de las armas. Mientras en las escenas de tumultos callejeros la cámara permanece neutral no tomando partido, en su resolución se deja claro a favor de quien se está.
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El final también es ideológico. La condesa termina feliz con su enamorado. Petrilla parte hacia una vida de clandestinidad y penurias. Las dos por amor llevaran destinos divergentes.
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Hay que destacar que los dos personajes femeninos son poderosos y toman sus propias decisiones, pero, eso sí, movidas por el amor y la dependencia hacia un hombre.
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Bochornosa la escena con la reina que se supone que es María Luisa de Parma, con ese aire impostado de benevolencia y majestuosidad muy del franquismo.
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Nuestro profesor Carlos Alba destacaba que esta película y la figura de Imperio Argentina fueron olvidados en la Democracia, por las implicaciones de la actriz con todos los dictadores de la época, pero también resulta curioso que en los años de la tele franquista, tampoco fue santo de la devoción del Régimen, ya que había sido popular durante la República.
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Independientemente de sus vinculaciones con los regímenes fascistas y con su posible relación con Joseph Goebbels, como se apunta en la peli de TruebaLa niña de tus ojos, Imperio Argentina fue una gran actriz y una reina de la escena.
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Mi puntuación: 7,22/10.
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Dirigido por Benito Perojo:
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Ficha:
Título original
Goyescas
Año
1942
Duración
102 min.
País
España España
Dirección
Benito Perojo
Guion
Fernando Periquet, Benito Perojo. Diálogos: Luis de Vargas, Antonio Quintero, Rogelio Perioult
Música
Enrique Granados, José Muñoz Molleda
Fotografía
Michel Kelber, Cecilio Paniagua (B&W)
Reparto
Imperio Argentina, Xan das Bolas, Armando Calvo, Juan Calvo, Antonio Casas, Marta Flores, Manolo Morán, Rafael Rivelles, Ramón Martori, Manuel Requena, José Latorre, Eloísa Muro, Antonio Bayón, Marina Torres, María Vera
Productora
Universal Ibero Americana de Cinematografía
Género
Drama. Musical
Serie española, 6 episodios, comedia dramática, 2022.
Dirigida por Daniel Sánchez Arévalo.
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Cinco amigas treintañeras se reúnen, ineludiblemente, una vez al año en un viaje de chicas, pero este año es diferente, a una de ellas le han diagnosticado un cáncer.
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Hasta el final de la película no se sabe quién es, así lo han decidido ellas, no mencionar el motivo. ni la identidad de la misma, por la cual todas se han rapado el pelo, en un gesto de solidaridad y amistad.
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Es una serie con momentos locos, divertidos, emotivos y siempre esperanzadores.
A mí las historias de mujeres me gustan de principio.
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Las mujeres siempre me han parecido más interesantes y complejas que los hombres, que solo saben hablar de fútbol. Ya sé que los esquematismos están mal vistos. Pero a un hombre le das sexo y deportes en la tele y ya lo tienes feliz. La mujer necesita mucho más.
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Estas chicas me parecen maravillosas y saben representar perfectamente a las diversas millennials (para que no haya dudas son las nacidas entre 1981 y 1997).
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De estas mujeres se habla mucho en la serie de sus problemas sentimentales, pero poco de sus actividades profesionales, lo cual echo de menos.
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A veces, me siento incómodo con los retos vitales que se plantean. No me parece necesario ni cometer delitos, ni probar las drogas. No encuentro el sentido a estas cuestiones, que por otra parte yo nunca haría.
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La estética de la peli es muy video cliquera y siempre va buscando la complicidad emocional en el espectador, pero conmigo no acierta y permanezco insensible a estos asuntos sentimentales (o sentimentaloides) que se plantean, aunque , a veces, me tocan la fibra y me emocionan hasta la lágrima, siendo consciente a la burda manipulación a la que soy sometido.
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Las cinco actrices protagonistas (Itsaso Arana, Mónica Miranda, Maria Rodríguez Soto, Mariona Terés y Godeliv Van den Brandt) me parecen excelentes, pero, también, dejan huella las pequeñas participaciones de Antonio de la Torre, Carmen Machí, Macarena García, Marta Guerras, Michelle Jenner y Javier Rey (el hombre ideal -yo quiero ser como él en todo-).
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Otra cuestión que no me convence es el ritmo de la serie, que avanza cansino y reiterativo, con episodios que se me hacen bola, hasta el punto en pensar en abandonarla.
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Sí me gusta la sororidad y la amistad femenina, sinceras e indestructibles.
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La apruebo, pero muy justita. Si lo sé, no la veo.
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No quiero segunda temporada.
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Mi puntuación: 5,00/10.
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Dirigido por Daniel Sánchez Arévalo:
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Ficha:
Título original
Las de la última fila
Año
2022
Duración
45 min.
País
España España
Dirección
Daniel Sánchez Arévalo
Guion
Daniel Sánchez Arévalo
Reparto
Itsaso Arana, Mónica Miranda, Maria Rodríguez Soto, Mariona Terés, Godeliv Van den Brandt, Macarena García, Melina Matthews, Javier Rey, Hayden Bishop, Michelle Jenner, Marta Guerras, Carmen Machi, Eva Díez, Antonio de la Torre, Rigoberta Bandini
Productora
Atípica Films. Distribuidora: Netflix
Género
Serie de TV. Comedia. Drama | Amistad. Enfermedad. Comedia dramática
Jaime Rosales nos describe las relaciones de pareja de Julia, Anna Castillo.
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El director barcelonés sigue fiel a su estilo habitual y nos relata esta biografía sentimental de Julia a través de elipsis, que el espectador debe rellenar para completar la película.
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Aquí me parece menos melodrama que su anterior película Petra de 2018, que también presentó en San Sebastián.
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Nos presenta tres tipos de hombres y tres maneras de masculinidad. Todos con defectos y alguna virtud.
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Los personajes masculinos, Oscar (Oriol Pla), Marcos (Quim Ávila) y Álex (Lluís Marqués) aunque tienen sus matices me resultan demasiado estereotipados, tal vez, se les quiera dar un cierto tono didáctico.
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Anna Castillo sostiene la película, dando una gama interpretativa muy diversa, siempre creíble y auténtica. Esta joven actriz tiene esa capacidad de ser natural incluso en las situaciones más teatrales y extremas. Aguanta maravillosamente un papel que es complicado de mantener.
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Manolo Solo siempre tan solvente, da vida al padre, que siempre está ahí, otro modelo de masculinidad.
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Me encanta ver en pantalla a Carolina Yuste, aunque no la veo de hermana de Julia, podría haber sido una amiga y me hubiera pegado más.
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Siempre interesante el cine de Rosales, con carácter propio lleva a imágenes el melodrama clásico.
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Mi puntuación: 7,35/10.
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Dirigido por Jaime Rosales:
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Ficha:
Título original
Girasoles silvestres
Año
2022
Duración
107 min.
País
España España
Dirección
Jaime Rosales
Guion
Bárbara Díez, Jaime Rosales
Fotografía
Hélène Louvart
Reparto
Anna Castillo, Oriol Pla, Quim Àvila Conde, Lluís Marqués, Manolo Solo, Carolina Yuste
Productora
Coproducción España-Francia; Fredesval Films, A Contracorriente Films, Oberón Cinematográfica, Luxbox, RTVE, TV3, Movistar Plus+
Género
Drama
Esta localidad de Illinois está marcada por un pasado sangriento. Durante décadas se han sucedido los episodios hemoglobínicos que ha protagonizado el indestructible Michael Myers.
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La, ya entrada en años, Laurie, incombustible Jamie Lee Curtis, ha decidido reponerse de los luctuosos sucesos que han marcado su existencia, pero la maldición persiste.
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Con personajes, demasiado exagerados y esquemáticos, esta última película de esta trilogía da lo que promete. Sangre, sudor y lágrimas.
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Salvo los momentos iniciales de la película en la que veo cierta (escasa) originalidad, el resto es más de lo mismo, sin nada que sorprenda y mucho menos qué dé miedo.
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Lo único que me atrae es ese ambiente viciado y tóxico que se vive en ese pueblo maldito de Haddonfield. El sitio donde la vivienda está más barata en todos los USA. Con cada piso que se vende regalan un juego de cuchillos de cocina.
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Mi puntuación: 4,22/10.
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Dirigido por David Gordon Green:
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Ficha:
Título original
Halloween Ends
Año
2022
Duración
111 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
David Gordon Green
Guion
Chris Bernier, David Gordon Green, Paul Logan, Danny McBride. Personaje: John Carpenter, Debra Hill
Música
John Carpenter, Cody Carpenter, Daniel Davies
Fotografía
Michael Simmonds
Reparto
Jamie Lee Curtis, Will Patton, Andi Matichak, Rohan Campbell, Kyle Richards, Nick Castle, James Jude Courtney, Nick Lawrence, Stephanie McIntyre, Emily Brinks, Dillon Belisle, Derrick Lemmon, Joseph D. Webb, ver 5 más
Productora
Blumhouse Productions, Miramax, Rough House Pictures, Trancas International Films, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
Género
Terror. Thriller | Slasher. Halloween. Asesinos en serie. Secuela
Grupos
Halloween | Blumhouse Productions
El vasco que no quería serlo, pero no podía evitarlo.
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Siempre es un placer para mí, encontrame en una película a Eduardo Blanco, que conocí en El hijo de la novia, posiblemente la película que más he visto en mi vida.
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Eduardo interpreta ese personaje, que también se le da, simpático, entrañable, con muy buen fondo, siempre optimista y de buen humor. Aquí, en esta peli, viene adornado de graves defectos como el alcoholismo y la ludopatía.
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Tener a Blanco en una peli es una baza ganadora.
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Jabi Elortegui viene de esa maravilla que es ¡Vaya semanita!. Se nota que usa ese humor, que tanto a aportado a la cultura popular, en referencia a Euskadi.
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En esta peli se utilizan todos los tópicos de lo vasco en un personaje, Mikel, que no los representa para nada, y, además, reniega de su vida en Basurto.
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Huye a un pueblo apartado de Argentina, a quince horas en autobús de Buenos Aires, donde va a ser el vasco vasco.
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La peli es entrañable, divertida, graciosa, amable, nostálgica.
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La he visto con agrado y me ha emocionado. Tiene una clara relación con El hijo de la novia, porque también habla del Alzheimer, que personifica en esa actriz portentosa que es Itziar Aizpuru.
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Es una pena que una peli estupenda como ésta, haya tenido un paso efímero por las salas de cine. Yo creo que debemos tenerla en cuenta para los Feroz.
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Maravillosa Inés Efron, con esa sonrisa, enamora al vasco, a la cámara y a mí.
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Mi puntuación: 7,66/10.
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Dirigido por Jabi Elortegi:
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Ficha:
Título original
El vasco
Año
2022
Duración
100 min.
País
España España
Dirección
Jabi Elortegi
Guion
Arantxa Cuesta, Xabi Zabaleta
Música
Fernando Velázquez
Fotografía
Jon Sangroniz
Reparto
Joseba Usabiaga, Itziar Aizpuru, Eduardo Blanco, Inés Efrón, Laura Oliva, Analía Juan, Hernan Sevilla
Productora
Coproducción España-Argentina; Pausoka Entertainment, Prisma Cine, Oeste Films, Film Andes S.A, ETB, INCAA
Género
Comedia | Inmigración
Estamos ante una peli rara dirigida por Sadrac González-Perellón, que, entre cortos y largos, ha dirigido diez películas, con una larga lista de nominaciones y premios en diferentes festivales.
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Cuenta las historias de tres mujeres.
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Una niña que se cree con superpoderes, Elisa, Jana San Antonio.
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Una parapléjica, Úrsula, estupenda Silvia Abascal.
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Una enigmática muchacha que se acompaña de un perrillo, Beatriz, Blanca Valletbó.
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Los relatos son fríos y distantes, con una cámara en apariencia aséptica, pero sus escenas son hipnóticas y tremendamente atractivas.
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Los tres relatos tienden a la confluencia en su tramo final, con escenas muy impactantes y dolorosas.
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Es un cine voluntariamente marginal, que huye de los convencionalismos para intentar perturbar al espectador con mujeres poderosas y hombres dolientes.
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A mí me parece una peli estupenda que he visto con atención e interés.
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Tendría que conversar con el director para indagar en el verdadero subtexto de la película. Pero, tal vez, haya una reflexión sobre el papel de los super héroes y lo difícil que es encontrar la justicia y la venganza.
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También como un suceso luctuoso, un accidente, marca radicalmente la vida de las personas afectadas.
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No querría olvidarme de resaltar la impresionante interpretación de Silvia Abascal.
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Cuanto más pienso en esta peli, más me gusta.
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Mi puntuación: 7,81/10.
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Dirigido por Sadrac González-Perellón:
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Ficha:
Título original
Asombrosa Elisaaka
Año
2022
Duración
102 min.
País
España España
Dirección
Sadrac González-Perellón
Guion
Sadrac González-Perellón
Música
Pablo Carrascosa
Fotografía
Iván Romero
Reparto
Jana San Antonio, Asier Etxeandia, Silvia Abascal, Ivan Massagué, Milo Taboada, Claudia Bouza, Adrián de Núñez, Mireia Rey, Blanca Valletbò, Alex Losada, Irene Blanch, Jose Corpas, Patrizia Con Z
Productora
La Charito Films, TV3
Género
Fantástico. Thriller | Venganza
Damos el salto a la tele seria, pero seria, seria, así que a partir de ahora tenemos el programa divido en dos partes.
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La primera, de carácter más informativo, irá muy deprisa para contar muchas cosas en 30 minutos.
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La segunda, más reposada y que solo se podrá escuchar en IVOOX, será la que dediquemos a hacer un análisis más tranquilo de las películas que hayamos visto… o dormido, como le ha ocurrido en esta ocasión a cierto integrante de la plantilla con cierta película para muy listos.
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Esta semana, nuestros cinéfagos hablan de En los márgenes, el estreno en la dirección de Juan Diego Botto; Cerdita, el salto al largo de terror de un cortometraje protagonizado por la alcarreña Laura Galán; Peter Von Kamp, que le gustó a Ramón y se durmió Javier P.; y Los Renglones Torcidos de Dios y Fall.
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Rafa González nos habla de Argentina, 1985 y En los márgenes y Ángel vuelve para entonar el mea culpa. Le dijimos que La chica salvaje no era para él, pero no nos creyó.
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También regresa Aurora González, del Cine Club Alcarreño, para hacer balance con Ramón de la última edición del Fescigu y presentar la próxima película del Cine Club, La Traición de Huda.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana y del veterano crítico de cine Ramón Bernadó.
Los dos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
François Ozon adapta libremente la obra de Rainer Werner Fassbinder, Die bitteren Tränen der Petra von Kant, que el director alemán adaptó a su vez en película en 1972, Las amargas lágrimas de Petra von Kant, con Margit Carstensen y Hanna Schygulla.
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Aquí Ozon cambia a hombre el protagonismo de la película.
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Un film de clara vocación teatral, que se desarrolla íntegramente en la casa de Peter.
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Los diálogos se muestran intensos, demasiado, tal vez, para una obra cinematográfica más propios del teatro.
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Me impresiona ese amor de Peter hacia Amir, un amor posesivo y doliente, destinado al sufrimiento por las infidelidades declaradas y sugeridas.
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Pero el personaje más enigmático y atractivo es el del humillado criado Karl, que observa y se compadece de su amo, del que calladamente está enamorado.
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Isabelle Adjani está estupenda a sus 67 años, pero con demasiados retoques, que le restan expresividad. Una pena esa epidemia de intervenciones de las actrices.
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No recuerdo la peli de Fassbinder y no puedo comparar.
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Para mí demasiado teatral, pero reconozco que me ha interesado. La defiendo.
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Sigo siendo incondicional de Ozon, a pesar de esta producción.
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Mi puntuación: 5,66/10.
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Dirigido por François Ozon:
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Ficha:
Título original
Peter von Kant
Año
2022
Duración
84 min.
País
Francia Francia
Dirección
François Ozon
Guion
François Ozon. Obra: Rainer Werner Fassbinder
Música
Clément Ducol
Fotografía
Manuel Dacosse
Reparto
Denis Menochet, Isabelle Adjani, Khalil Ben Gharbia, Hanna Schygulla, Stefan Crepon, Aminthe Audiard
Productora
Foz, Films Distribution
Género
Drama | Cine dentro del cine. Homosexualidad
Grupos
Adaptaciones de Rainer Werner Fassbinder
Isaki Lacuesta, ganador en San Sebastián con Entre dos aguas, del que pronto podremos ver en cines Un año, una noche, nos ofrece esta quinta entrega de la serie Apagón.
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Alicia, sensacional María Vázquez, a la que ya conocimos en el primer episodio Negación, se encuentra que tiene que convivir y colaborar con un grupo variopinto de inmigrantes.
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Se establece una especie de comuna en la que se trabaja intensamente y se aprende a convivir.
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Es curioso que esta catástrofe ayude a que Alicia encuentre la felicidad.
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A mí personalmente me ha encantado este episodio. Se recorre todo el arco temporal de la serie, desde octubre cuando sucede la tormenta solar, hasta mayo cuando vuelve a llegar el buen tiempo y la esperanza, tal vez, ya, innecesaria, de la vuelta a la antigua normalidad.
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Lacuesta construye unos personajes muy reales, sin ser generoso con ellos, pero sí se recrea en ese bienestar surgido de la colaboración y la hermandad.
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Mi puntuación: 8,33/10.
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Dirigido por Isaki Lacuesta:
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Ficha:
Título original
Apagón: Equilibrio
Año
2022
Duración
50 min.
País
España España
Dirección
Isaki Lacuesta
Guion
Fran Araújo, Isa Campo
Reparto
María Vázquez, Mourad Ouani, Sofía El Bouanani, Luis Callejo
Productora
Buendía Estudios. Distribuidora: Movistar Plus+
Género
Drama | Episodio de TV
Grupos
Apagón (Episodios)
La alcarreña Laura Galán realiza una interpretación compleja en esta película que se mueve entre la comedia rural y el terror más hemoglobínico.
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Asombroso que esta actriz de 36 años pase por una adolescente sin que cree la más mínima duda en el público.
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La pobre Sara consigue la compasión del espectador y comprendemos sus problemas y su dilema a la hora de ayudar a sus acosadoras.
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Compartimos, también, su perturbadora atracción hacia el psicópata que se muestra tierno (con muchos matices) con ella.
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El público de las pelis de terror creo que saldrá satisfecho con la abundante ración de sangre y casquería que ofrece la peli.
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Me resulta gratificante comprobar que una directora española se mueva tan bien en este género.
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Me ha gustado reconocer la piscina natural de Villanueva de la Vera, en la que tanto disfruté bañándome.
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El retrato de esta familia de carniceros es estupendo y realista. Con esa relación basada en la agresión verbal permanente, tan de familia española.
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Pero yo no comparto el entusiasmo que ha generado esta película con el halo de calidad que se ha ganado en su paso por festivales.
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La idea de la peli, que ya vimos en el corto multipremiado, es muy buena y aquí se alarga de manera innecesaria y reincidente. El sufrimiento de Sara se resalta demasiado. Tal vez, hubiera requerido, el conjunto de la peli, un toque de sutileza y aligerar alguna escena.
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Mi puntuación: 6,03/10.
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Dirigido por Carlota Pereda:
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Ficha:
Título original
Cerdita
Año
2022
Duración
90 min.
País
España España
Dirección
Carlota Pereda
Guion
Carlota Pereda
Música
Olivier Arson
Fotografía
Rita Noriega
Reparto
Laura Galán, Claudia Salas, Camille Aguilar, Pilar Castro, Carmen Machi, José Pastor, Chema del Barco, Julián Valcárcel, Irene Ferreriro, Stéphanie Magnin Vella, Fernando Delgado-Hierro
Productora
Coproducción España-Francia; Morena Films, La Banque Postale Image, Indéfilms
Género
Thriller. Drama | Secuestros / Desapariciones. Acoso escolar / Bullying. Adolescencia
Tenemos un buen número de elementos interesantes en esta película.
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Un psiquiátrico en la época de la transición. Un grupo de médicos que discrepan en la valoración de una paciente. Unos cuantos enfermos mentales con personalidad propia. Una complicada trama policial. Un violento asesinato. Una protagonista con un magnetismo indudable, a la que podemos creer o no.
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Oriol Paulo realiza una adaptación fiel de la obra literaria, componiendo una peli de más de dos horas y media que no se hace larga, que resulta interesante, combinando bien los elementos mencionados.
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Bárbara Lennie es el sostén de la película creando un personaje muy atractivo, con una interpretación estupenda.
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Ahora vienen los peros.
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Los trucos de guion y las vueltas de turca son excesivos, sobre todo en su tramo final, en el que parece que se sacan demasiados conejos de la chistera.
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La representación de los enfermos psiquiátricos ingresados es demasiado caricaturesca y responde a estereotipos literarios y cinematográficos, más que a una realidad.
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La descripción de la paranoia, en cambio, es muy certera.
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El paciente que padece esta patología no es un mentiroso, lo que relata se lo cree de verdad, es una verdad inamovible.
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A diferencia de la esquizofrenia en la que también puede haber relatos delirantes, el paranoico no sufre deterioro de su personalidad y puede mantener una vida social y laboral normal.
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Lo que cuenta, su historia paranoide, tiene lógica interna y lo explica con la convicción del que dice la verdad. Fuera de ese delirio el paciente está normal.
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La terapia electroconvulsiva, que aparece en la película, se empleó de manera indiscriminada e inadecuada en los manicomios, más para volver dóciles a los enfermos que como terapia. Actualmente su uso es muy ocasional para el tratamiento de cuadros graves del trastorno bipolar, y con una intensidad mucho menor.
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Mi puntuación: 6,22/10.
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Dirigido por Oriol Paulo:
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Ficha:
Título original
Los renglones torcidos de Dios
Año
2022
Duración
154 min.
País
España España
Dirección
Oriol Paulo
Guion
Oriol Paulo, Guillem Clua, Lara Sendim. Novela: Torcuato Luca de Tena
Música
Fernando Velázquez
Fotografía
Bernat Bosch
Reparto
Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Loreto Mauleón, Pablo Derqui, Javier Beltrán, Samuel Soler, Federico Aguado, Lluís Soler, Adelfa Calvo, Dafnis Balduz, Francisco Javier Pastor, Txell Aixendri, Antonio Buil, Blanca Rosa Rovira, Sergi Sáez, Mathilde Eloy
Productora
Nostromo Pictures, Atresmedia Cine, Filmayer Producción
Género
Intriga. Thriller. Drama
Ni canta, ni baila, ni actúa… pero ¡no se la pierdan!
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Una sátira sobre todos los tópicos sobre los gitanos.
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Cuenta con la personalidad arrolladora de Lola Flores, la gracia de Miguel Ligero y el buen hacer de Fernando Fernán Gómez.
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La comedia impregna toda la película, que reflexiona sobre las diferencias sociales y critica las convenciones sociales de la época (que se mantienen actuales).
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Solo tres canciones la convierten en una comedia musical.
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En todo este festejo está siempre presente la Guardia Civil. Si hay gitanos ya se sabe…
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Mi puntuación: 7,22/10.
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Dirigido por Luis Lucia:
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Ficha:
Título original
Morena Clara
Año
1954
Duración
91 min.
País
España España
Dirección
Luis Lucia
Guion
José Luis Colina, Luis Lucia. Obra: Antonio Quintero, Pascual Guillén
Música
Sixto Cantabrana, José Ruíz de Azagra
Fotografía
Jean Lehérissey
Reparto
Lola Flores, Fernando Fernán Gómez, Miguel Ligero, Manuel Luna, Julia Lajos, Ana Mariscal
Productora
CIFESA, Producciones Benito Perojo, Suevia Films
Género
Musical. Comedia. Romance | Comedia romántica. Remake
Posiblemente es la película que me lo ha hecho pasar peor en un cine.
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Mi patología me ha provocado un intenso sufrimiento.
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Me he revolcado en la butaca, me he tapado los ojos, he dado saltos de terror, incluso, me he tirado al suelo ante el ataque de unos buitres.
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Es lo que tiene ser acrofóbico y ver a estas dos chicas subidas a una torre de 600 metros.
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Una peli que mi amigo Daniel califica de angustiosa. Todo está pensado para crear una atmósfera de intranquilidad y desasosiego.
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Podría decir que durante el metraje se va desarrollando un prolongado estriptis, pero la tensión supera a la sensualidad y no se disfruta nada, nada.
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¡Abstenerse acrofóbicos, puede ser una experiencia insoportable!
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Mi puntuación: 7,03/10.
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Dirigido por Scott Mann:
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Ficha:
Título original
Fall
Año
2022
Duración
107 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Scott Mann
Guion
Jonathan Frank, Scott Mann
Música
Tim Despic
Fotografía
Miguel De Olaso
Reparto
Grace Fulton, Virginia Gardner, Jeffrey Dean Morgan, Mason Gooding, Julia Pace Mitchell, Jasper Cole, Darrell Dennis
Productora
Capstone Studios, Tea Shop & Film Company. Distribuidora: Lionsgate
Género
Thriller. Drama | Alpinismo / Escalada. Supervivencia
