Rueda esta película en Corea del Sur, abandonando su Japón natal.
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Ahora nos presenta personajes complejos, mentirosos y tramposos, supervivientes de una sociedad hostil.
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Entre ellos surge esa complicidad que solo respiran las familias de verdad.
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Curiosamente los personajes vendedores de niños no son presentados como despreciables, incluso resulta enternecedor contemplar el trato que dispensan al recién nacido.
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La peli se mueve sabiamente entre la comedia y el drama, con elementos de thriller y de culebrón. Su conjunto resulta atractivo y estimulante.
Duración: 02h 09 min
Género: Drama
Título original: Broker
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 21-12-2022
País: Corea del Sur
Dirección: Hirokazu Koreeda
Intérpretes: Song Kang-ho, Doona Bae, Lee Ji-eun, Gang Dong-won, Lee Joo-Young, Park Hae-Joon , Ryu Kyung-Soo, Lee Dong-hwi, Kim Sun-young, Song Sae-Byeok
Guión: Hirokazu Koreeda
Música: Jung Jae-il
Fotografía: Hong Kyung-Pyo
Distribuye en cine: Avalon
Duración: 01h 32 min
Género: Drama
Título alternativo: The Novelist’s Film
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 28-12-2022
País: Corea del Sur
Dirección: Hong Sang-soo
Intérpretes: Lee Hye-yeong, Yunhee Cho, Kim Min-hee, Seo Younghwa, Park Mi-so, Gi Ju-bong, Ha Seong-guk, Lee Eun-mi
Guión: Hong Sang-soo
Música: Hong Sang-soo
Fotografía: Hong Sang-soo
Producción: Hong Sang-soo
Distribuye en cine: Atalante
El zaragozano José María Forqué dirigió sesenta películas a lo largo de su vida, se movió entre el drama más agónico a las comedias más intrascendentes. Siempre será recordado por su obra maestra Atraco a las tres.
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En La noche y el alba de 1958, protagonizada por Paco Rabal, abordaba el delicado tema de la reconciliación nacional por la que abogaba entonces el clandestino Partido Comunista.
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La película fue injustamente ignorada y su fracaso contribuyó a que José María Forqué fuera refugiándose en un tipo de cine más comercial y ajustado a los cánones de los géneros tradicionales.
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De este modo, buscó la colaboración como guionista de Alfonso Paso con el que colaboró en varias producciones, como ésta que nos ocupa.
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Forqué hace burla de la vida norteamericana. De su tecnología, de la democracia, del despilfarro, de la vajilla de plástico.
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Presenta a los americanos como alcohólicos, medio bobos, cumplidores de las normas y embaucadores para mancillar la pureza de nuestras jóvenes virginales.
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Son como los vecinos ricos que envidiamos y despreciamos.
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Por otro lado, los nacionales no salen mejor parados. Todos los personajes españoles son unos pícaros que intentan vivir sin trabajar, charlatanes y embaucadores de pacotilla, machistas que se ríen de la democracia americana y defienden la democracia orgánica y sindicato vertical.
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Enfrenta el Cadillac al isocarro. El wiski al Valdepeñas.
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Para los espectadores de la época el dilema estaba claro. Todos se aglutinaban alrededor de Alfredo Landa, el prototipo de hombre bajito, corto de miras y de ideas, pero muy macho.
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Hay algunos chistes en la peli que me hacen sonrojar, pero que reflejan bien la moralidad de la época, pero que Forqué introduce para ridiculizarlos, aunque dentro de la normalidad. El ejemplo más palpable es el del esposo que golpea a su mujer sin piedad y ante sus gritos de ayuda, Antonio y Lorenzo no se meten porque están casados.
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Es curioso que se puede ser ladrón, fanfarrón, machista y mujeriego, pero ellas son incorruptiblemente virtuosas.
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En su tiempo fue un taquillazo. Es la típica película, que mi generación y anteriores, guardan en sus recuerdos, incluso, a veces, nostálgicos.
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No es mi caso. Cuando la vi en la tele me pareció un horror.
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Ahora que la vuelvo a visitar me sigue pareciendo un horror.
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No conecto con este humor sainetero, que ronda la astracanada, en la que todos los personaje parecen tontos. Me parece insoportable.
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Es una delicia ver tan jóvenes a Amparo Soler Leal, a Laurita Valenzuela, a Margot Cottens, a Florinda Chico y a la Chica Yeyé, Conchita Velasco.
Mi puntuación: 3,00/10.
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Dirigido por José María Forqué:
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Ficha:
Duración: 01h 23 min
Género: Comedia
Título original: Las que tienen que servir
Año: 1967
País: España
Dirección: José María Forqué
Intérpretes: Concha Velasco, Amparo Soler Leal, Laura Valenzuela, Manolo Gómez Bur, Alfredo Landa, José Sazatornil, Margot Cottens, Lina Morgan, Florinda Chico, Álvaro de Luna
Argumento: Alfonso Paso (Obra de Teatro)
Guión: José Luis Dibildos
Música: Antón García Abril
Fotografía: Cecilio Paniagua
Distribuye en formato doméstico: Divisa
Película brasileña que nos habla de los asesinatos de chicas transexuales en el Brasil profundo.
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A través de dos personajes, Nadia y Cristiano se nos ofrece un panorama de la vida rural en el el gigante americano del Sur.
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Madiano Marcheti compone una película triste y melancólica en la que parece que la esperanza se agotó.
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Cine contemplativo que puede parecer muy atractivo o aburrir. A mí me fascina.
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Mi puntuación: 7,23/10.
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Dirigido por Madiano Marcheti:
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Ficha:
Duración: 01h 25 min
Género: Drama
Título original: Madalena
Año: 2021
Fecha de estreno en España en cines : 28-12-2022
País: Brasil
Dirección: Madiano Marcheti
Intérpretes: Natália Mazarim, Rafael de Bona, Pamella Yule, Chloe Milan, Mariane Cáceres
Guión: Madiano Marcheti, Tiago Coelho, Thiago Gallego
Música: Júnior Marcheti, Bernardo Uzeda
Fotografía: Guilherme Tostes, Tiago Ríos
Distribuye en cine: Reverso films
El protagonista es un bao (panecillo hecho al vapor). No te quiero contar más.
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En esta peli de aventuras de animación 3D los personajes son alimentos chinos. El bueno es un bao, el malo un gunkan de huevas de salmón.
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Habíamos visto animaciones con protas gatitos, perritos, fauna de lo más diversa, pero nunca hubiera podido imaginar que la comida china pudiera dar tantos personajes para esta peli culinaria de aventuras de piratas y tesoro escondido.
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Una propuesta marciana, con la que es difícil conectar.
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Durante todo el metraje intentaba identificar que comida estaba en la pantalla. He comprendido que no sé nada de menús orientales.
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Imposible no permanecer asombrado durante toda la proyección, lo que me ha impedido disfrutar de una película, que tal vez, a los chinos les guste mucho. Es imposible no hacer chistes.
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Imagino una producción hispánica que tenga por protagonista a una tortilla de patata y la mala sea una tortilla francesa. Ahora que lo pienso, no me parece tan mala idea.
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Mi puntuación: 5,20/10.
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Dirigido por Haipeng Sun:
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Ficha:
Duración: 01h 38 min
Género: Aventuras | Animación
Título original: Kung Food
Año: 2018
Fecha de estreno en España en cines : 02-12-2022
País: China
Dirección: Haipeng Sun
Guión: Haipeng Sun, Lin Jinglei, Ma Hua
Música: Anthony Weeden
Distribuye en cine: Paycom Multimedia
Es curioso que estos ambientas rurales, tan bucólicos, tan abiertos, puedan ser representados como tan asfixiantes y claustrofóbicos.
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Ti West nos llena la película de escenas turbadoras en las que la violencia y el sexo van de la mano.
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Película que se desarrolla durante la pandemia de gripe de 1918, que crea ese ambiente de desconfianza, en el que el otro puede ser el elemento que ocasiona la desgracia. Esa escusa perfecta para limitar las libertades y hacer la vida de Pearl, aún, más insoportable.
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El cine como sustancia liberadora que consigue llenar de ilusiones artísticas y sexuales la vida de esta chica.
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La necesidad de alimentar a ese monstruo que habita en el lago cercano, ese monstruo que la granjera lleva dentro y que habrá un momento que necesitará explotar.
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Las esperanzas de libertad y de cosmopolitismo no pasan, ni siquiera, por el regreso de su marido combatiente, que solo aspira a seguir siendo pueblerino.
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La peli aporta elementos tan desagradables y turbios que, a veces, me resulta insoportable.
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Mia Goth está inconmensurable, en una interpretación que vira desde la delicadeza y la fragilidad, a la bestialidad del engendro que va escapar de su ser. Da ternura o miedo y las dos cosas a la vez.
Título original
Pearl
Año
2022
Duración
101 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Ti West
Guion
Ti West, Mia Goth. Personajes: Ti West
Música
Tyler Bates, Tim Williams
Fotografía
Eliot Rockett
Compañías
A24, Little Lamb. Distribuidora: A24
Género
Terror | Precuela
Borja Cobeaga es uno de los grandes creadores de nuestro país. Sus comienzos con Valla semanitaen 2003 fueron gloriosos. Películas como Negociador o Fe de etarras lo han ascendido al pódium de los mejores.
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Aquí parte de una idea sencilla. Un profesor de filología cuarentón, Lopetegui (Juan Diego Botto), decide sacarse el carné. En la autoescuela coincide con una alumna, Yoli (Lucía Caraballo), que comparten profesor, Lorenzo (David Lorente).
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Pablo Lopetegui es un tipo engreído que se cree superior, pero arrastra la espinita de no tener carné, su obtención le parece una barrera insalvable. Traumatizado desde su infancia por un programa se seguridad vial, Segunda oportunidad.
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Yolanda es una chica vitalista, alegre e inteligente, lastrada por la huella de su padre académico, un odioso Javier Cámara.
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Pero el gran personaje de la serie es Lorenzo, no un profesor de autoescuela sino un educador, que no para de repetir frases hechas: se conduce con los pies no con las manos, para secarse el carné de conducir solo hace falta el DNI y zapatos cómodos, pisotón a la cucaracha…
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Un personaje entrañable y que constituye el elemento más jocoso de la serie.
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Se ve con agrado, con simpatía y en un pispás.
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Da para una segunda temporada, pero parece que eso está descartado.
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María Caraballo es encantadora. Su sonrisa es alegre y luminosa.
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Mi puntuación: 6,77/10.
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Borja Cobeaga (Creador):
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Ficha:
Título original
No me gusta conducir
Año
2022
Duración
25 min.
País
España
Dirección
Borja Cobeaga (Creador), Borja Cobeaga
Guion
Borja Cobeaga, Juan Cavestany, Mar Coll, Borja Glez Santaolalla, Diana Rojo Martín, Valentina Viso
Música
Aránzazu Calleja
Fotografía
Jon D. Domínguez
Compañías
Sayaka Producciones. Emitida por: TNT España
Género
Serie de TV. Comedia
En el Festival de Sevilla asisto a la rueda de prensa de Siete Jereles. Después del evento, charlo un rato con su director Pedro García Romero y su productor, al que le pregunto cómo puedo acceder a Nueve Sevillas. Días después ya puedo visionarla.
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Estamos ante una obra monumental, que recoge las opiniones sobre Sevilla y el flamenco, de personajes insólitos, con las actuaciones de cantaores y cantaoras sevillanos que me ofrecen distintas maneras de interpretar el flamenco.
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Soy un absoluto ignorante en esto del cante jondo, pero me encuentro arrebatado por los elementos musicales del documental.
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Conversando con Pedro G. Romero, al que le digo que no tengo ni idea de flamenco, me pregunta de donde soy y al responderle que de Zaragoza me dice: “ahí tenéis la jota, que es lo mismo“.
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Mi puntuación: 8,26/10.
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Dirigido por Gonzalo García Pelayo y Pedro G. Romero:
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Ficha:
Título original
Nueve Sevillas
Año
2020
Duración
157 min.
País
España España
Dirección
Gonzalo García Pelayo, Pedro G. Romero
Guion
Pedro G. Romero
Fotografía
Juan Manuel Carmon Batán
Reparto
Documental, Intervenciones de: Fahmi Alqhai, Rami Alqhai, Inés Bacán, Bobote, Anna Colom, Agustín Diassera, El Niño de Elche, Pastora Filigrana, Javiera de la Fuente, ver 11 más
Compañías
Elamedia Estudios, Magnética Cine
Género
Documental | Documental sobre música. Música. Flamenco
Manuel Lorenzo realiza un retrato de el tráfico de drogas en los años noventa en España, teniendo a José Antonio, El Inmortal, el líder de Los Miamis, como mayor protagonista.
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La serie se mueve bien en los ambientes familiares y en las discotecas madrileñas e ibicencas.
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Nos relata como este muchacho de barrio, que comienza como sicario, se va abriendo camino, introduciendo la droga en los ambientes más selectos, gracias al contacto de Caballero (Jon Kortajarena), un presentador de éxito.
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La serie avanza fluida, pero ocasionalmente, resulta morosa y necesitada de acción.
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Me gusta mucho el retrato familiar en esa casa de barrio.
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La mayor rémora de esta producción es la presencia de María Hervás, que presenta un grave problema de dicción y no se la suele entender, con una interpretación muy precaria.
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Emilio Palacios resulta poco convincente como hermano violento de José Antonio, eficaz Álex García, aunque mejor que en otros papeles.
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Mariola Fuentes compone un personaje de madre muy creíble.
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Extraordinarios Teresa Riott y Jason Day, al igual que Marcel Borrás, con sus perretes, tres secundarios de lujo, que interpretan a la perfección sus papeles. De Teresa me he vuelto incondicional, cada vez que aparece ilumina la pantalla con su impactante presencia.
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Una excelente producción que demuestra que en España también sabemos hacer series de gánsteres.
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Mi puntuación: 7,03/10.
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José Manuel Lorenzo (Creador):
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Ficha:
Serie TV
Duración: 12h 30 min
Género: Acción | Thriller | Drama
Título original: The Immortal
Año: 1970
País: EE.UU.
Dirección: Michael Caffey, Leslie H. Martinson, Don Weis, Robert Douglas
Intérpretes: Christopher George, Don Knight, David Brian, Frank Orsatti, William H. Burton, Jim Wagerman, Carol Lynley
Guión: Daniel B. Ullman, Stephen Kandel, Shimon Wincelberg, Bob Duncan, Wanda Duncan, Ken Trevey
Música: Dominic Frontiere, Leith Stevens
Fotografía: Merrill S. Brody
Serie de TV (2022-). Primera temporada: 8 episodios.
¿Qué podrá más, la nostalgia o su espíritu rancio?
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De niño la vi varias veces, me aburría con casi todas las canciones y me asustaba con la reina transformándose en vieja. Hacía unas décadas que no la volvía a visionar.
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Elena se empeña en ponérsela a Leo y Luca. Por todos los medios intenta que se sienten a verla.
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Al final el único que la disfruta, de manera completa, soy yo.
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Algún rato Leo se siente atraído y Luca enfadado la ve a hurtadillas, no queriendo dar su brazo a torcer, deseoso que jugáramos al fútbol en la entrada de nuestra casa.
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David Hand compuso una película musical con ocho temas, que han envejecido mal, en general. Los gorgoritos de Blanacanieves están muy pasados de moda.
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La peli es ñoña, pero con unos cuantos momentos terroríficos, siempre a cargo de esa malvada reina, que es lo más interesante de la película.
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Es curioso que Blanquita se despierte al recibir un lujurioso beso con lengua de un extraño que dice ser príncipe, que se la lleva al bosque a completar sus lascivas intenciones. Esto podría ser una secuela erótica, que nunca fue.
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Me asombra que Blanquita vaya al bosque con zapatitos de tacón y que su mayor afán, cuando encuentra esa casa, sea limpiarla y cocinar.
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Lo cierto es que el mensaje antifeminista de la peli es descarado y muy casposo. Muchacha feliz realizando las labores del hogar, deseando que venga un príncipe para liberarla del yugo de su madrastra o a despertarla de un avenamiento.
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Una apología del patriarcado como un rascacielos de grande.
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Por otro lado, la reina se transforma en una vieja para llevar a cabo su intento de asesinato.
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Se equipara maldad a fealdad, que se representa como una anciana desdentada, con un nevus verrucoso en la cara y, por supuesto, andrajosa.
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O sea la maldad viene de una pobre anciana, que no se puede poner implantes dentales, ni operarse el nevus de su rostro, tal vez, esté en lista de espera.
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Mensajes realmente terribles, caducos y reaccionarios.
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Como veis ha podido más la caspa que la nostalgia.
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Mi puntuación: 7,03/10.
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Dirigido por David Hand:
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Ficha:
Título original
Snow White and the Seven Dwarfs
Año
1937
Duración
83 min.
País
Estados Unidos
Dirección
David Hand
Guion
Ted Sears, Otto Englander, Earl Hurd, Dorothy Ann Blank, ver 6 más
Reparto
Animación
Música
Leigh Harline, Paul J. Smith, Frank Churchill
Fotografía
Animación
Compañías
Walt Disney Productions
Género
Animación. Fantástico. Musical. Infantil | Celos. Brujería. Cuentos
Grupos
Clásicos de Walt Disney | Adaptaciones de los Hermanos Grimm | Princesas Disney
Nuestro profesor del Curso de la UNED, Comedia y humor en el Cine Español, Carlos Alba, al visionar Mi tío Jacinto nos comenta que Tarde de toros es la cara de esa moneda taurina que filmó Ladislao Vajda.
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Este director es una pieza clave en el panorama cinematográfico español entre los años 40 y 50, alcanzó la fama con Marcelino, pan y vino, adaptación de la novela del mismo nombre de José María Sánchez Silva.
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Fue candidato en una ocasión para el Oso de Oro del Festival de Berlín y en varias ocasiones para la Palma de Oro del Festival de Cannes, donde formó parte del jurado en 1958.
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Uno de los títulos más destacados de Vajda es El cebo (1958), un thriller sobre un asesino en serie de niñas, coproducido entre España, Alemania y Suiza, y basado en una adaptación de la novela del suizo Friedrich Dürrenmatt, quien además firmó el guion del filme.
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Años después el autor suizo editaría ese guion en forma de novela bajo el título de La promesa (1958). De la misma historia se han llegado a rodar hasta tres versiones más, siendo la más reciente El juramento (2001), dirigida por Sean Penn y protagonizada por Jack Nicholson.
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La mayoría de la filmografía de Vajda gozó de un gran favor popular y de crítica: Marcelino, pan y vino y Mi tío Jacinto consiguieron premios en el Festival de Cannes y el Festival de Berlín; Tarde de toros fue nominada a la Palma de Oro y El cebo al Oso de Berlín.
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Fue el descubridor de Sara Montiel.
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Durante los años 60, Vajda realizó varias obras menores en Alemania y España.
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Falleció en Barcelona en 1965 a los 58 años de un infarto, mientras rodaba La dama de Beirut, protagonizada por Sarita Montiel.
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Tarde de toros refleja los dramas personales de tres toreros en etapas diferentes de su carrera profesional y la de un maletilla.
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La peli tiene mucho de homenaje a la fiesta de los toros.
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Trata con desprecio a esos guiris, incapaces de comprender la grandeza de la Fiesta nacional.
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Presenta también a dos tipos de mujeres de toreros. Las resignadas, deseosas que su esposo abandone el riesgo y las que solo quieren disfrutar del famoseo.
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Repasa todos los personajes que intervienen en este negocio. El apoderado, el padre torero jubilado, el maletilla, el público, el cirujano taurino…
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Estuvo en Cannes y fue la primera producción española que optó al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.
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Para los no aficionados tiene el interés de presentar los resortes de una corrida de toros. Tal vez, los taurinos se puedan sentir reconfortados por este homenaje amable.
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Yo soy un espécimen extraño. Habré asistido a unos mil festejos taurinos en toda mi vida. La mayoría festejos populares (encierros de calle y de campo, recortes, vaquillas…) y unas pocas corridas de toros. Habré atendido unas cuantas decenas de cornadas.
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He observado el espectáculo en primera fila y he sabido apreciar las virtudes de este arte, pero también la parte sangrienta y triste.
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Por eso tengo el corazón partío, aunque la distancia me hace ver estas cuestiones con más claridad. Lamentablemente he visto mucho maltrato y sufrimiento animal, que no gusta tampoco a los buenos taurinos.
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Mi puntuación: 6,15/10.
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Dirigido por Ladislao Vajda:
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Ficha:
Título original
Tarde de toros
Año
1956
Duración
76 min.
País
España
Dirección
Ladislao Vajda
Guion
Manuel Tamayo, Julio Coll, José Santugini
Música
José Muñoz Molleda
Fotografía
Heinrich Gärtner
Reparto
Domingo Ortega, Antonio Bienvenida, Enrique Vera, María Asquerino, Marisa Prado, Encarna Fuentes, Jorge Vico, Jesús Tordesillas, Manolo Morán
Compañías
Chamartín
Género
Drama | Toros
Los primeros treinta minutos de esta película son sobresalientes, creando una atmósfera de terror asfixiante y muy turbadora.
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El aparente giro que parece dar la trama se mueve hacia esos mismos lugares que ya nos tienen alterados, produciendo esa insatisfactoria sensación de “lo sabía”.
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La peli cuenta claramente con una heroína, Georgina Campbell, un pringao, Bil Skarsgard y un odioso tontoelculo, Justin Long. Impresionante la presencia de Richard Brake.
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Una película ideal para ver en grupo con la habitación a oscuras.
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Un consejo: no bajes al sótano.
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Mi puntuación: 6,15/10.
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Dirigido por Zach Cregger:
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Ficha:
Título original
Barbarian
Año
2022
Duración
102 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Zach Cregger
Guion
Zach Cregger
Música
Anna Drubich
Fotografía
Zach Kuperstein
Compañías
BoulderLight Pictures, Hammerstone Studios, Almost Never Films Inc, Regency Enterprises, Vertigo Entertainment. Distribuidora: 20th Century Studios
Género
Terror. Thriller. Intriga
La vida de esta política francesa es tan compleja y diversa, que resulta imposible abarcar toda su biografía en 140 minutos.
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Como todos los biopics resulta muy episódica, además el director Olivier Dahan nos los va ofreciendo de manera desordenada, utilizando tres actrices para dar vida al personaje.
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El maquillaje de Elsa Zylberstein para representar su edad más anciana es tan sobrecargado que resulta grotesco. Nada hubiera costado poner a una cuarta actriz para dar vida a esa etapa de su vida.
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Los logros de esta luchadora en su actividad política han sido sobresalientes y sus sufrimientos en los campos de concentración nazis insoportables.
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En la película se habla sobre la memoria y la historia y lo importante que es recabar la memoria de los protagonistas mientras aún pueden dar testimonio.
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También se denuncia el colaboracionismo en la Francia no ocupada, dirigida por Pétain, y después de terminada la guerra el intento de acallar a las víctimas del Holocausto, para tapar las vergüenzas de una Francia colaboracionista.
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La peli es más interesante como documento histórico que por su valor cinematográfico.
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Mi puntuación: 6,55/10.
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Dirigido por Olivier Dahan:
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Ficha:
Duración: 02h 20 min
Género: Histórico | Biográfico | Drama
Título original: Simone, le voyage du siècle
Título alternativo: Simone Veil, a Woman of the Century
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 09-12-2022
País: Francia
Dirección: Olivier Dahan
Intérpretes: Elsa Zylberstein, Rebecca Marder, Élodie Bouchez, Judith Chemla, Olivier Gourmet, Mathieu Spinosi, Sylvie Testud, Philippe Torreton, Philippe Lellouche, Antoine Gouy, Karolina Piechota, Veronika Varga, Lubna Azabal, Jennifer Decker, Bastien Bouillon
Guión: Olivier Dahan
Música: Olvon Yacob
Fotografía: Manuel Dacosse
Distribuye en cine: Caramel Films
Nos metemos en varios jardines con Mantícora y hablamos de Venus, El Menú, Historias para no contar y Noche de paz
Esta semana el protagonismo sólo podía caer en Mantícora, una película valiente y que fácilmente puede crear polémica al tratar un tema muy muy delicado.
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Primero hablan de ella Ramón y Javier sin spoilers y luego, con un impresionable e impresionado, Ernesto entran a saco con ella en la parte de SPOILER TOTAL que podéis encontrar en nuestro podcast.
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También hablamos de Venus, primero sin SPOILERS y luego con todos los del mundo en la segunda parte del programa.
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Repasamos los estrenos de la semana, entre los que hay una peli de Banderas robando papeles a Liam Neeson, y repasamos todo lo visto de la anterior, entre los que Ramón destaca Noche de paz, El Menú e Historias para no contar.
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No, en serio. Aquí hay mucho de todo y además risas.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
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Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
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Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Un documental homenaje a Tomàs Pladevall, un afamado y prestigioso director de fotografía.
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A pesar de su edad y su Parkinson, sigue catalogando todos los elementos fotográficos que ha recopilado en su casa, para donarlos a la Filmoteca de Cataluña y puedan ser analizados y estudiados. Un legado colosal importantísimo.
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Un exquisito técnico fotográfico que sigue filmando amaneceres y crepúsculos.
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Penoso que su primera película, Robin Hood nunca muere, esté desaparecida.
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Muy interesante y didáctico.
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Mi puntuación: 7,69/10.
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Dirigido por Joan Tisminetzky:
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Ficha:
Título original
D’ombres
Año
2021
Duración
60 min.
País
España España
Dirección
Joan Tisminetzky
Guion
Laura Huguet Sesé, Joan Tisminetzky, Francina Verdés
Fotografía
Joan Tisminetzky
Compañías
Colibri Studio, TV3
Género
Documental | Documental sobre cine
Esta película del principiante Richard Hughes está rebosante de tópicos.
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Sicario atormentado por su pasado, con muy malas relaciones con su familia, que tiene que tutelar a un violento muchacho, pero que encuentra en su camino una posibilidad de redención.
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Montaje rutinario, escenas manidas, diálogos tontorrones, tiros y testosterona.
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¡Pero dónde está la persecución de coches! ¿Cómo se la han podido olvidar?
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Antoñito, poniendo cara de intenso, ha hecho caja y se vuelve a Málaga con unos cuantos miles de dólares más.
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Película exclusiva para amantes, poco exigentes, del género de acción.
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Se deja ver. Se debe olvidar.
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Mi puntuación: 5,03/10.
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Dirigido por Richard Hughes:
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Ficha:
Duración: 01h 30 min
Género: Acción | Thriller | Drama
Título original: The Enforcer
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 09-12-2022
País: EE.UU.
Dirección: Richard Hughes
Intérpretes: Antonio Banderas, Kate Bosworth, Natalie Burn, 2 Chainz, Mojean Aria, Alexis Ren, Zolee Griggs, Mark Rhino Smith, Aaron Cohen, Kika Georgiou, Kostas Sommer, Christos Vasilopoulos
Guión: W. Peter Iliff
Música: Giorgio Giampà
Fotografía: Callan Green
Producción: Natalie Burn
Distribuye en cine: Vértice 360
La nostalgia es un sentimiento tremendamente espurio. Se siente nostalgia de los recuerdos de tu pasado y los recuerdos son la transformación subjetiva de una realidad vivida o imaginada, es decir, de algo falso, solo inventado.
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Esto lo termina descubriendo Felice Lasco (Pierfrancesco Favino) cuando vuelve a su Nápoles natal para despedirse de su madre.
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Los paseos por las calles napolitanas y las conversaciones con el sacerdote bondadoso son patéticas y tristes.
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La búsqueda de esa amistad juvenil es, además, suicida. Esas relaciones, que cuando se viven parecen eternas, con el tiempo se desvanecen.
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A veces, es mejor dejar la nostalgia en el cajón de los recuerdos que intentar revivirla, porque puede ser muy frustrante.
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Una película triste, que solo puede gustar a los incondicionales de la nostalgia como yo.
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Mi puntuación: 6,26/10.
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Dirigido por Mario Martone:
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Ficha:
Duración: 01h 57 min
Género: Drama
Título original: Nostalgia
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 09-12-2022
Países: Francia, Italia
Dirección: Mario Martone
Intérpretes: Pierfrancesco Favino, Francesco Di Leva, Tommaso Ragno, Aurora Quattrocchi, Sofia Essaïdi, Nello Mascia, Emanuele Palumbo, Artem, Salvatore Striano, Virginia Apicella
Argumento: Ermanno Rea (novela)
Guión: Mario Martone, Ippolita Di Majo
Fotografía: Paolo Carnera
Distribuye en cine: Vértigo
