Álex de la Iglesia y Carolina Bang producen esta película que dirige Jaume Balagueró.
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Este trío, de inicio, me parece infalible.
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Mezclan thriller con elementos sobrenaturales, estilo casa encantada, aunque esta vez es un edificio entero, con varios decalitros de hemoglobina, resultando una peli de terror juguetona y disfrutable.
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Es un cómic, con el único propósito de divertir. Los personajes caricaturescos que pueblan esta película son simples y esquemáticos, pero cumplen su función.
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Como ese trío de vecinas marujonas, encabezado por Magüi Mira. O el malvado y tosco “El Moro”, al que da vida Fernando Valdivieso.
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Pero la gran protagonista de esta película es una desbordante Ester Expósito que se convierte en una heroína sangrienta, una nueva reina del gore hispano.
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Una peli que no ganará premios, que no pasará a la historia, pero hará que el público fan de este género se lo pase fenomenal.
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Mi puntuación: 7,01/10.
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Dirigido por Jaume Balagueró:
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Ficha:
Duración: 01h 40 min
Género: Terror
Título original: Venus
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 02-12-2022
País: España
Dirección: Jaume Balagueró
Intérpretes: Ester Expósito, Ángela Cremonte, Magüi Mira, Fernando Valdivieso, Federico Aguado, Inés Fernández
Guión: Fernando Navarro, Jaume Balagueró
Música: Vanessa Garde
Fotografía: Pablo Rosso
Distribuye en cine: Sony
Nada más enterarme de la muerte de Luis García Berlanga sentí el irrefrenable impulso de ver El Verdugo.
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No sé calcular bien las veces que he visto esta obra maestra, tal vez, más de 10 ocasiones y cada vez que la veo encuentro nuevos matices que aumentan la grandeza de esta maravilla.
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Desde luego que El verdugo es una comedia, pero que trata con una seriedad pasmosa temas de inmenso calado.
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Tal vez sea la mayor, y más eficaz, crítica a la pena de muerte que se haya realizado.
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También habla sobre el drama personal del “ejecutor de la pena”. Analiza como un hombre se ve arrastrado, por las circunstancias, a llevar una vida que no quiere en absoluto (José Luis quería irse a Alemania).
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Se hace visible, también, el rechazo social a determinadas actividades o profesiones (muchas personas son partidarias de la pena de muerte pero no ejercerían de verdugos).
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Hay escenas memorables.
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Cuando Amadeo llega a su casa y sorprende a su hija con el enterrador. O la cueva mallorquina con los guardias civiles llamando al reciente verdugo. O ese plano largo del patio de la cárcel con los funcionarios arrastrando al verdugo que muestra bastante menos entereza que el reo.
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En toda la peli ni un solo plano es superfluo, nada sobra ni está de más. Todo encaja como un puzzle perfecto.
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Pepe Isbert está descomunal, no ha habido ni habrá un actor mejor ni en el cine español ni en el mundial. Nino Manfredi o Emma Penella están maravillosos.
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Es muy divertido ir reconociendo a todos los actores del cine español que van apareciendo en El verdugo: José Luis López Vázquez (el hermano sastre de curas y militares), María Luisa Ponte (la cuñada), Alfredo Landa, José Luis Coll, Agustín González (en una breve pero memorable aparición con un cabreo fenomenal), Lola Gaos…
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Para mí El Verdugo es la película perfecta. El tandem Azcona-Berlanga consiguió películas magníficas.
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A pesar de haberla visto tantas veces me sigue emocionando, me parto de risa y lloro desconsoladamente.
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Si algún joven lector (espero que tenga alguno) no ha visto esta peli, que la vea de inmediato, no se arrepentirá.
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Mi puntuación: 10/10.
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Dirigido por Luis García Berlanga:
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Ficha:
Duración: 01h 15 min
Género: Comedia
Título original: El verdugo
Año: 1963
País: España
Dirección: Luis García Berlanga
Intérpretes: Nino Manfredi, José Isbert, Emma Penella, José Luis López Vázquez, Ángel Álvarez, Guido Alberti, María Luisa Ponte, María Isbert, Xan das Bolas, Alfredo Landa, Agustín González, Lola Gaos, María Jesús Valdés, Elena Santonja
Guión: Rafael Azcona, Ennio Flaiano, Luis García Berlanga
Música: Miguel Asins Arbó
Fotografía: Tonino Delli Colli
Distribuye en formato doméstico: Walt Disney
Tres derechos fundamentales: a la vida, a la libertad y a la no tortura.
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La batalla judicial para conseguir una vida digna de dos grandes simios, Sandra y Cecilia que vivían en pésimas condiciones en zoológicos argentinos.
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Los planteamientos de este documental son muy interesantes y los comparto plenamente.
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Nuestros parientes más cercanos en la escala evolutiva merecen ser tratados con dignidad y es fundamental que les sean reconocidos derechos fundamentales.
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Además está la denuncia del tráfico de animales para zoos que los apartan de su hábitat natural para introducirlos en jaulas.
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Hay un momento terrible en la película en el que se nos muestran imágenes del sufrimiento de animales por experimentación, pero le sobra esa música tétrica que han añadido intentando una manipulación del espectador excesiva y absolutamente innecesaria.
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Siempre me dado mucha pena la mirada triste de los gorilas detrás de las mamparas de cristal de sus encierros.
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El zoo está dejando de ser un lugar atractivo que visitar con niños, porque nuestra visión va evolucionando y cambiando de perspectiva, afortunadamente.
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Mi puntuación: 7,82/10.
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Dirigido por Alejandro Cuéllar y Rafa G. Sánchez:
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Ficha:
Título original
Persona (no) humana
Año
2022
Duración
108 min.
País
España España
Dirección
Alejandro Cuéllar, Rafa G. Sánchez
Guion
Alejandro Cuéllar, Rafa G. Sánchez
Fotografía
Juan Meseguer Navarro, David Molina
Reparto
Documental
Compañías
Dacsa Produccions
Género
Documental | Animales
Saura enlaza la necesidad, de los artistas del paleolítico y de los grafiteros actuales, de pintar en las paredes.
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Habla con expertos en arte rupestre y con pintores vanguardistas urbanos para diseccionar ese impulso humano de crear en espacio vacíos.
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El documental es interesante, pero Saura ha perdido parte de ese genio creativo que ha mantenido durante tantos años y realiza un documental convencional, ocupando él demasiado protagonismo.
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Hay un hallazgo personal por mi parte. Descubro que la expresiones artísticas del hombre primitivo eran una producción personal del artista y no el resultado de una actividad colectiva, como siempre se ha dicho y de lo cual yo estaba convencido.
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Siempre me ha encantado el mundo del grafiti, me parece una expresión artística, que crece, espontánea y divertida, en los muros de las ciudades para darles luz y color.
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Mi puntuación: 7,55/10.
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Dirigido por Carlos Saura:
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Ficha:
Título original
Las paredes hablan
Año
2022
Duración
70 min.
País
España España
Dirección
Carlos Saura
Guion
José Morillas, Carlos Saura
Música
Alfonso G. Aguilar
Fotografía
Juana Jiménez, Rita Noriega
Reparto
Documental, Intervenciones de: Carlos Saura
Productora
Malvalanda. Distribuidora: Wanda Visión
Género
Documental | Pintura
Os traemos un programa de larga duración… y algo caótico, seamos sinceros en el que, como siempre, repasamos la cartelera de estreno en los multicines Guadalajara.
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La más interesante los encontraréis en el podcast que tenéis colgado en Ivoox: las cruzadas de cara que se hacen Ramón y Javier P. en la parte spoiler sobre la Mujer rey y La Maternal.
Ernesto viene a hablarnos de Cliffwalkers y Armageddon Time.
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Y además, entrevistamos a Ana y Elvira Ongil sobre la nueva edición del Festival de Cine Lento que se celebra este fin de semana.
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Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana y del veterano crítico de cine Ramón Bernadó.
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Los dos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
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Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Alba Sotorra compone una película documental que podía ser ficción perfectamente.
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Sin tener información previa de ella, me podrían engañar diciendo que es una obra de ficción y que Francesca Llopis es una actriz colosal, y me lo creo perfectamente.
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Sería como la cruz de Alcarràs que parece un documental y es ficción.
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Alba se mete en la vida de Francesca para contarnos su vida cotidiana dedicada al arte, a hablar con su hija ausente, con sus amigas y con sus nuevas relaciones a través de Tinder.
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La existencia de esta joven sexagenaria, inquieta y vitalista, es rica y fructífera. Tiene mucho que hacer en la vida.
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Os adoro a las dos.
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Mi puntuación: 8,93/10.
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Dirigido por Alba Sotorra:
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Ficha:
Título original
Francesca y el amor
Año
2022
País
España España
Dirección
Alba Sotorra
Reparto
Documental
Género
Documental
Laura (Valeria Sorolla) ha vivido una educación religiosa, habita en un colegio mayor de monjitas y está cargada de complejos y frustraciones respecto al sexo.
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David (Telmo Irureta) es un chico que intenta encauzar sus estímulos sexuales como mejor puede, ayudado de su madre Isabel (Emma Suárez).
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La casualidad hará que estos dos personajes se encuentren y se ayuden a madurar, sobre todo, Laura.
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Una película entrañable, para nada turbadora, porque la manera de afrontar estas relaciones sexuales es desde la naturalidad y el descubrimiento para los personajes y para el espectador.
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La peli está cargada de poesía y de un humor esquivo, pero potente.
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El lirismo y la belleza de esta relación es planteada con valentía, desde la mejor de las perspectivas.
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Una película que me ha encantado y que tiene un puntito de didáctica que le administra un plus de calidad.
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Aporta una estupenda visión plural de los jóvenes de 18 a 20 años.
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Mi puntuación: 8,66/10.
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Dirigido por Fernando Franco:
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Ficha:
Título original
La consagración de la primavera
Año
2022
Duración
110 min.
País
España
Dirección
Fernando Franco
Guion
Fernando Franco, Bego Aróstegui
Música
Maite Arrotajauregi, Beatriz Vaca
Fotografía
Santiago Racaj
Reparto
Valeria Sorolla, Telmo Irureta, Emma Suárez
Compañías
Blizzard Films, Lazona Producciones, Kowalski Films, Ferdydurke, Canal Sur Radio y Televisión, ICAA, Movistar Plus+
Género
Drama | Discapacidad
Arantza Santesteban es la directora y protagonista de esta película que relata los días que pasó en secuestro judicial.
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Su relato es fragmentado, como sus recuerdos. Una vida truncada por la injusticia y la arbitrariedad.
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Su apuesta es seca, ruda y experimental, pero salida de sus entrañas y de sus necesidades. Una película sincera y emotiva. Que consigue emocionar sin buscarlo.
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Mi puntuación: 7,68/10.
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Dirigido por Arantza Santesteban:
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Ficha:
Título original
918 Gau
Año
2021
Duración
65 min.
País
España
Dirección
Arantza Santesteban
Guion
Arantza Santesteban
Fotografía
Maddi Barber
Reparto
Documental
Compañías
Txintxua Films, Hiruki Filmak, ETB
Género
Documental
Isabel Fernández mezcla realidad y ficción, para contarnos el momento de más esplendor del Reino de Granada y su caída inmediata.
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La figura destacada es Ibn al-Jatib, al que da vida Amr Waked, poeta, escritor, arquitecto, médico…, un hombre del Renacimiento, antes que éste se pudiera, tan siquiera, vislumbrar.
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La idea era hacer el más bello edificio imaginado, pero además dotarlo de alma, con la poesía, el arte y la historia.
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La Granada del siglo XIV representa el canto del cisne de la Europa musulmana, que fue vencida por la brutalidad y la ignorancia cristianas.
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Mi puntuación: 7,69/10.
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Dirigido por Isabel Fernández:
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Ficha:
Título original
Los constructores de la Alhambra
Año
2022
Duración
112 min.
País
España
Dirección
Isabel Fernández
Guion
Isabel Fernández, Margarita Melgar
Música
Kurt Adametz, Manel Guerrero
Fotografía
Tote Trenas
Reparto
Documental, Amr Waked, Sofian El Benaissati, Farah Hamed, Adil Koukouh, Mehdi Regragui, Abdel Hamid Krim, Jorge de Juan, Alicia Mohino
Compañías
Al Pati Produccions, El de las Dos Vidas AIE, Polar Star Films
Género
Drama. Documental | Histórico. Siglo XIV
Siempre he sido una gran admirador de Bruce Willis, como héroe (cómico) de acción.
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Creo que ha sido minusvalorado, pero, lamentablemente, en esta película solo pone cara de palo y, eso que le daba su sello personal, ese toque de humor, de socarronería, ha desaparecido.
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Lo vemos moverse y actuar (es un decir) con desgana.
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Es deprimente que su figura se use como reclamo en una película con un guion de manual, pero mal hecho, con unos diálogos infumables, que producen hilaridad, y con unos personajes mal construidos, que inducen al espanto.
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Menos mal que mi capacidad de olvidar es notable.
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Lo peor de todo tiene secuela, Detective Knight: Redemption.
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Socorroooooooooooooo!
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Mi puntuación: 3,01/10.
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Dirigido por Edward Drake:
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Ficha:
Título original
Detective Knight: Rogue
Año
2022
Duración
105 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Edward Drake
Guion
Edward Drake, Corey Large
Música
Scott Currie
Fotografía
Laffrey Witbrod
Reparto
Bruce Willis, Corey Large, Lochlyn Munro, Beau Mirchoff, Michael Eklund, Cody Kearsley, Keeya King, Jimmy Jean-Louis, Trevor Gretzky, Miranda Edwards, Brayden Dalmazzone, Joe Munroe, Eric Axel Weiss
Compañías
BondIt, Buffalo 8 Productions. Distribuidora: Lionsgate
Género
Thriller. Acción | Policíaco
Grupos
Detective Knight
Ione Atenea ya me entusiasmó con su documental de 2019 Enero.
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Ahora se adentra en las pertenencias que habitan la casa de los fallecidos hermanos García. Tres personajes repletos de vida, que permanece en todos los recuerdos que rebosan en esa casa que la directora ha heredado.
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Es maravilloso como Ione reconstruye según su óptica esas vidas que no fueron biografiadas de manera integral, pero que están retratadas en sus dibujos, sus escritos, sus fotografías…
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La directora se mueve entre el plano documental y la ficción que ella recrea en su mente (y en la película) sobre esos personajes que va descubriendo.
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Construye un documental profundamente poético y embriagador de Rosita, Antonio y Juanito.
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Bendita seas Ione.
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Mi puntuación: 8,26/10.
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Dirigido por Ione Atenea:
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Ficha:
Título original
Los caballos mueren al amanecer
Año
2022
Duración
81 min.
País
España
Dirección
Ione Atenea
Guion
Ione Atenea, Diana Toucedo
Fotografía
Ione Atenea
Reparto
Documental
Compañías
Hiruki Filmak, Zazpi T’erdi
Género
Documental
Estamos ante una comedia simplona, con personajes entrañables, que se ve con agrado.
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Basada en la verdadera historia de Maurice Flitcroft que sin tener ni idea de golf participó en el Open británico.
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La idea es tan descabellada que necesita el aporte de que es real, para ser creíble.
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Estamos ante una peli buenista, con personajes caricaturescos, muy estereotipados, pero que funciona conmoviendo corazones sensibles como el mío y el de muchos espectadores, al menos eso espero.
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Mark Rylance da con el tono del personaje, junto con la estupenda Sally Hawkins, que a mí me parece bellísima y encantadora.
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Los elementos cómicos, que rozan el ridículo, funcionan bien para entretener al espectador dispuesto a pasar un rato agradable.
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Mi puntuación: 6,72/10.
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Dirigido por Craig Roberts:
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Ficha:
Título original
The Phantom of the Open
Año
2021
Duración
106 min.
País
Reino Unido Reino Unido
Dirección
Craig Roberts
Guion
Simon Farnaby. Libro: Simon Farnaby, Scott Murray
Música
Isobel Waller-Bridge
Fotografía
Kit Fraser
Reparto
Mark Rylance, Sally Hawkins, Rhys Ifans, Mark Lewis Jones, Johann Myers, Jake Davies, Alfredo Tavares, Jonah Lees, Barry Aird, Christian Lees, ver 12 más
Compañías
BBC Films, Baby Cow Productions, British Film Institute, Ingenious Media, Water & Power Productions
Género
Comedia. Drama | Biográfico. Comedia dramática. Golf
The Woman King pretende ser una epopeya histórica, con una estupenda ambientación y una construcción de personajes compleja.
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Tal vez, lo sea. La crítica ha unido filas para ponerla por los cielos, pero a mí hay ciertos elementos que me molestan y me impiden calificarla tan favorablemente.
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Las escenas de lucha están bien y el fondo histórico es interesante, con la esclavitud y el colonialismo como temas de mucho calado.
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Pero la vida de estas luchadoras es demasiado dramático, demasiado triste y a mí me da cierta sensación de impostura, de intento infructuoso de subrayar las tragedias personales.
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No me creo para nada a John Boyega como el Rey de Dahomey, me parece más falso que una moneda de tres euros.
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El enfrentamiento entre su esposa favorita y Nanisca me produce alergia y alguna risa.
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La peli lejos de disfrutarla, me parece larga y tontorrona, sobre todo ese amor entre el mulato de la metrópoli y la jovencita guerrera que tiene el mismo aspecto de luchadora que yo de atleta olímpico.
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Al final no puedo más que calificarla de floja.
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Mi puntuación: 5,21/10.
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Dirigido por Gina Prince-Bythewood:
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Ficha:
Título original
The Woman King
Año
2022
Duración
135 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Gina Prince-Bythewood
Guion
Dana Stevens. Historia: Maria Bello, Dana Stevens
Música
Terence Blanchard, Lebo M.
Fotografía
Polly Morgan
Reparto
Viola Davis, John Boyega, Lashana Lynch, Hero Fiennes-Tiffin, Thuso Mbedu, Jayme Lawson, Adrienne Warren, Sheila Atim, Masali Baduza, Jordan Bolger, ver 5 más
Compañías
Jack Blue Productions, JuVee Productions, TriStar Productions, Welle Entertainment, Entertainment One. Distribuidora: TriStar Pictures
Género
Acción. Drama | Histórico. Esclavitud. Feminismo. Siglo XVIII. Siglo XIX
No era consciente que Tequila había puesto parte de la banda sonora de mi juventud.
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Documental narrado por Cecilia Roth y con la participación de los supervivientes de la mítica banda de rock Tequila, Ariel Rot, Alejo Stivel y Felipe Lipe.
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Una biografía del grupo que recorre los orígenes, el triunfo, el fenómeno fan, las drogas y la descomposición, con las muertes asociadas.
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Pero el mayor interés de este documental es el descubrimiento que muchas de las canciones, que se han convertido en parte de la cultura de este país, son de este grupo hispano-argentino.
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La influencia de sus temas es innegable. En los tiempos de Tequila yo prefería más la música de los cantautores, era un progre como Marx mandaba, pero aunque no despreciaba la música rock, ni mucho menos, la consideraba poco trascendente.
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¡Qué equivocado estaba! Las letras de Tequila eran frescas, divertidas y políticas, porque reflejaban las ganas de diversión, de sacudirse la caspa de cuarenta años, de una sociedad ansiosa de libertad y alegría.
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Mi puntuación: 7,55/10.
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Dirigido por Álvaro Longoria:
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Ficha:
Título original
Tequila: sexo, drogas y rock & roll
Año
2022
Duración
92 min.
País
España España
Dirección
Álvaro Longoria
Música
Tequila, Ariel Rot
Fotografía
Magoo Moro
Reparto
Documental, Intervenciones de: Tequila, Ariel Rot, Alejo Stivel, Felipe Lipe, Cecilia Roth, Benjamín Prado
Compañías
Morena Films, RTVE, Movistar Plus+. Distribuidora: Karma Films
Género
Documental | Documental sobre música
James Gray nos castigó en 2019 con ese bodrio que tituló Ad Astra.
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Ahora nos relata su infancia como ya hiciera Kenneth Branagh en Belfast y Pedro Almodóvar en Dolor y gloria.
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La película está contada desde el punto de vista de PaulGraff (Banks Repeta) un niño inteligente que quiere ser artista, pero desde la mirada del adulto que recuerda su infancia.
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Paul, como todos los niños de su edad, vive ajeno de la actualidad política de su país, en el que va dominar el neoliberalismo y el puritanismo de la era Reagan.
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Aunque esa familia sea demócrata, el reaganismo está impregnando su vida y su manera de actuar.
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Solo el abuelo, interpretado, como siempre, por un muy competente Anthony Hopkins, mantiene la ética, aunque tampoco ha recobrado su apellido judío.
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La influencia de una sociedad puritana y conservadora es demoledora y se lleva por delante la mejor de las moralidades.
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El niño negro Johnny (Jaylin Webb) ejerce una mala influencia sobre Paul, pero es el único soplo de libertad, de independencia que encuentra el pequeño judío.
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Se expone muy bien en la peli, esa imposible de superar, brecha social.
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La película es triste y descorazonadora, el reflejo fiel del hundimiento del sueño americano.
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Mi puntuación: 7,22/10.
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Dirigido por James Gray:
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Ficha:
Título original
Armageddon Time
Año
2022
Duración
114 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
James Gray
Guion
James Gray
Música
Chris Spelman
Fotografía
Darius Khondji
Reparto
Michael Banks Repeta, Anne Hathaway, Jeremy Strong, Anthony Hopkins, Jaylin Webb, Ryan Sell, Marcia Jean Kurtz, Andrew Polk, Dane West, Lauren Yaffe, ver 16 más
Compañías
Focus Features, RT Features, Spacemaker Productions. Distribuidora: Focus Features
Género
Drama | Años 80. Adolescencia
Esta es la historia de un viejecito que no se quería morir…
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Este corto lleva impreso el ingenio de Manuel Summers, con esa mezcla de socarronería, costumbrismo y absurdo.
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José Vicente Cerrudo comenzó su carrera como actor a los ochenta años y protagonizaría después Del rosa al amarillo, una de las joyas del cine español.
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Me entusiasma el comienzo del corto con ese calvo poniéndose loción capilar mientras canta el tema musical de El puente sobre el río Kwai de 1957.
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Como bien apuntaban en el coloquio posterior, hay mucho de los grafismos de Summers en la película.
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El ángel es una pasada, el elemento más cómico dentro del ambiente general de sainete.
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Una película chapucera, pero desbordante de buenas ideas.
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Mi puntuación: 6,88/10.
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Dirigido por Manuel Summers:
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Ficha:
Título original
El viejecito
Año
1960
Duración
22 min.
País
España España
Dirección
Manuel Summers
Guion
Manuel Summers
Fotografía
Francisco Fraile (B&W)
Reparto
José Vicente Cerrudo, Manuel de Agustina, Emilio Fornet, María Hevia
Compañías
Escuela Oficial de Cinematografía (EOC)
Género
Comedia. Fantástico | Cortometraje. Vejez / Madurez
Antonio Palacios nos relata minuciosamente la historia de la cofradía de la Virgen de los Ángeles de Sevilla.
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Como elemento consustancial de esta cofradía se realiza también la narración de la esclavitud y de la vida de los negros en Sevilla.
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Muchos de los datos que se aportan me resultan muy novedosos e impactantes.
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Pero la inmensa aportación es tan abrumadora que el documental agota.
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Los elementos de ficción que se introducen dentro del documental sirven para descansar de la sobrecarga de texto.
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Interesante, pero asfixiante.
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Mi puntuación: 6,22/10.
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Dirigido por Antonio Palacios:
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Ficha:
Título original
Los Negros
Año
2022
Duración
78 min.
País
España
Dirección
Antonio Palacios
Guion
Antonio Palacios
Música
José Manuel Vaquero
Fotografía
Alberto Pareja
Reparto
Documental
Compañías
Lemendu
Género
Documental | Religión. Esclavitud
El descubrimiento de una gran directora y una inmensa actriz.
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¡Qué grandes hallazgos he hecho viendo esta maravillosa película!
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Una directora estupenda, Andrea Bagney, que nos cuenta con naturalidad la historia de Ona, una chica millennial que encuentra lo que busca, pero que no va a estar contenta con ello.
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Dándole vida Lourdes Hernández, que nos convence de lo buena actriz que es, con unos monólogos a los que sabe entregar su corazón. La película es ella y se sostiene inamovible gracias a su encantadora y magnética presencia.
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La peli es entretenida y con muy buenas interpretaciones, además es cine dentro del cine. No se puede pedir más.
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Me gusta ese uso del blanco y negro combinado, cuando es ficción dentro de la ficción, con un color luminoso, que nos recuerda al sueño de Dorothy en El Mago de Oz.
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Una de las grandes comedias de este esplendoroso año de cine español.
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Mi puntuación: 9,22/10.
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Dirigido por Andrea Bagney:
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Ficha:
Título original
Ramona
Año
2022
Duración
80 min.
País
España España
Dirección
Andrea Bagney
Guion
Andrea Bagney
Fotografía
Pol Orpinell (B&W)
Reparto
Lourdes Hernández, Bruno Lastra, Francesco Carril
Compañías
Tortilla Films. Distribuidora: Filmin
Género
Drama
La película de Alberto Vázquez es insólita y fascinante.
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Es asombroso cómo siendo una película bélica, con elementos de terror, consiga sostenerse también como comedia.
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Se desmontan mitos como los de los ositos amorosos o los bellos y bondadosos unicornios.
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Esta guerra entre estos personajes, es, como todos los conflictos bélicos, absurda y horrible.
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Instalados en la dialéctica de la guerra, nadie habla de paz. Exactamente igual a la Guerra en Ucrania.
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La animación permite una crueldad en las imágenes, que tal vez, en la imagen real no podríamos soportar.
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La película es poética y salvaje con reflexiones profundas sobre la violencia y su irracionalidad. Explica cómo se conformó la naturaleza humana.
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Una película brillante y sobresaliente.
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Cuenta con un narrador de lujo: Ramón Barea.
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Mi puntuación: 8,66/10.
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Dirigido por Alberto Vázquez:
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Ficha:
Título original
Unicorn Wars
Año
2022
Duración
91 min.
País
España España
Dirección
Alberto Vázquez
Guion
Alberto Vázquez
Música
Joseba Beristain
Fotografía
Animación
Reparto
Animación
Compañías
Coproducción España-Francia; Abano Producions, Autour de Minuit, Schmuby Productions, Uniko. Distribuidora: Barton Films
Género
Animación. Fantástico. Terror. Comedia | Animación para adultos
Best seller romántico + un protagonista buenorro + una chica monísima + una realización de manual = comedia romántica sin novedades.
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Muy frecuentemente encontramos este tipo de películas, que no tienen ninguna ínfula artística, que no van a aportar nada al Séptimo Arte, que se van a olvidar en pocas horas, pero que tienen un público deseoso de ver una bonita historia de amor, con un poco de sexo, que termine bien y que siga los esquemas del género.
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Hubo unos años, hace mucho tiempo, en los que hicieron comedias locas románticas, en las que la guerra de sexo y las situaciones absurdamente cómicas eran tan potentes que las convertían en obras maestras, en grandes películas.
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A The Hating Game no la puedo crucificar del todo, porque he de reconocer, que la estimulante presencia de la monina Lucy Hale me ha atraído, pero nada más. (Cosas de viejo verde)
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Mi puntuación: 3,03/10.
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Dirigido por Peter Hutchings:
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Ficha:
Título original
The Hating Game
Año
2021
Duración
102 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Peter Hutchings
Guion
Christina Mengert. Novela: Sally Thorne
Música
Spencer David Hutchings
Fotografía
Noah Greenberg
Reparto
Lucy Hale, Austin Stowell, Corbin Bernsen, Sakina Jaffrey, Yasha Jackson, Brock Yurich, Sean Cullen, Nicholas Baroudi, David Ebert, Kevin Carrigan, ver 6 más
Compañías
BCDF Pictures, Convergent Media. Distribuidora: Rialto Distribution, SquareOne Entertainment, Twelve Oaks Pictures, Vie Vision Pictures, Volga
Género
Romance. Comedia | Comedia romántica. Trabajo/empleo
Robert es una mezcla de los dos. Un personaje divertido, muy guasón y pésimo en el arte del disfraz.
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Lástima que el actor que lo interpreta, Josh Duhamel, carezca de todo carisma y nunca acabe de encajar en el personaje, otro actor hubiera sido mejor.
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Más atractiva me parece Elisha Cuthbert.
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La peli es entretenida, pero superficial, sin que despierte emociones ni tenga grandes momentos.
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Un producto comercial bien hecho, simpático y anodino.
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Mi puntuación: 5,05/10.
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Dirigido por Allan Ungar:
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Ficha:
Título original
Bandit
Año
2022
Duración
121 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Allan Ungar
Guion
Kraig Wenman. Novela: Robert Knuckle
Música
Aaron Gilhuis
Fotografía
Alex Chinnici
Reparto
Josh Duhamel, Elisha Cuthbert, Mel Gibson, Nestor Carbonell, Olivia d’Abo, Haley Webb, Swen Temmel, Claire Bronson, Clayton Landey, Keith Arthur Bolden, ver 12 más
Compañías
Coproducción Estados Unidos-Canadá; Yale Productions, BondIt, Goldrush Entertainment, Buffalo 8 Productions, Head Gear Films. Distribuidora: Quiver Distribution
Género
Thriller. Acción. Drama | Robos & Atracos. Basado en hechos reales
