Oh my god! Me acaban de destrozar el mito de la empalagosa Sissi Emperatriz.
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La joven directora Marie Kreutzer nos presenta a Isabel de Baviera como una mujer problemática, obsesionada con su peso y su belleza, aplicada en saltarse las convenciones sociales a las que estaba obligada por su rango.
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La personifica la actriz luxemburguesa Vicky Krieps, que sabe componer un personaje complejo y contradictorio que atrae y repugna a partes iguales.
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Por naturaleza me cuesta empatizar con las clases dominantes.
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Cuando de niño mi madre veía con admiración las películas de la saga de Sissi, me asombraba que a mí no me gustaran para nada.
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Mi madre que se crío en la pobreza y trabajó muy duro desde niña, siempre afirmaba que no le gustaban las películas pobres. Ella prefería las historias de ricos con lujos y sin necesidades.
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El cuento de hadas de Sissi era absolutamente falso. El Emperador Francisco José era un cruel dictador y su esposa una niña caprichosa con problemas mentales (anorexia, depresión y fobia social).
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Marie Kreutzer nos inserta ocasionalmente en la película elementos anacrónicos (un cubo de fregar de plástico, una escalera de piscina de aluminio, una lámpara con bombilla, una salida de emergencia…), en una especie de juego, que me resulta muy divertido y que puede manifestar la idea de la intemporalidad y actualidad de su relato.
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Está fuera de toda duda que la monarquía es una institución absurda, que se mantiene en pie por unas normas anacrónicas y sin razón. Pero si sus propios miembros las incumplen esa institución se desmorona. Por eso no puedo empatizar con esa emperatriz que quebranta las normas que la permiten una vida de lujo y de caprichos sin límites.
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Hay que ser claro, modernizar la monarquía significa destruir su esencia.
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La peli resulta interesante y divertida, con una Vicky Krieps deslumbrante.
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Mi puntuación: 7,51/10.
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Dirigido por Marie Kreutzer:
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Ficha:
Título original
Corsage
Año
2022
Duración
112 min.
País
Austria Austria
Dirección
Marie Kreutzer
Guion
Marie Kreutzer
Fotografía
Judith Kaufmann
Reparto
Vicky Krieps, Colin Morgan, Florian Teichtmeister, Finnegan Oldfield, Aaron Friesz, Raphael von Bargen, Alma Hasun, Tamás Lengyel, Jeanne Werner, Manuel Rubey, Katharina Lorenz, Alexander Pschill, Regina Fristch, ver 9 más
Productora
Coproducción Austria-Luxemburgo-Alemania-Francia; Film AG Produktion, Eurimages, Film Fund Luxembourg, Kazak Productions, Komplizen Film, Samsa Film, ZDF/Arte
Género
Drama | Biográfico. Siglo XIX. Histórico
Con estos Días ardientes, Emin Alper nos describe sin piedad la Turquía rústica.
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La irrupción en una sociedad, cerrada y trasnochada, de un elemento ético y renovador, hará que se desencadenen todos los componentes necesarios para evitar ese progreso.
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Emin nos describe una sociedad turca donde domina el populismo, la corrupción, la homofobia, el machismo y en la que cualquier conato de cambio será machacado por las masas manipuladas.
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Para eso construye un relato en forma de thriller, como un cruel cuento con la moraleja final incluida.
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Una localidad en la que se crean enormes agujeros por la llamada erosión kárstica, manifestación física de una sociedad que carece de cimientos morales y se resquebraja físicamente, ante la mirada impasible de todos que contemplan la decadencia, sin hacer nada.
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En este contubernio para acallar al disidente, al honrado, al progreso están implicados los poderes fácticos, incluida la prensa, capaz de difundir noticias falsas a sabiendas. Tema que en España es de extrema actualidad. Que se lo pregunten al excomisario Villarejo y a su amigo Ferreras.
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Mi puntuación: 7,78/10.
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Dirigido por Emin Alper:
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Ficha:
Título original
Kurak günler
Año
2022
Duración
128 min.
País
Turquía Turquía
Dirección
Emin Alper
Guion
Emin Alper
Música
Stefan Will
Fotografía
Christos Karamanis
Reparto
Selahattin Pasali, Ekin Koç, Selin Yeninci, Erdem Senocak, Nizam Namidar, Ali Seckiner Alici, Erol Babaoglu, Enver Husrevoglu, Ismail Bahadir Peker, Hatice Aslan, Sinan Demirer, Eylül Ersöz, Onur Gürçay, Mehmet Kervanci
Productora
Coproducción Turquía-Francia-Alemania; 4 Film, Horsefly Productions
Género
Drama
Doble ración de Tilda Swinton. ¿Se podría pedir más?
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La portentosa actriz londinense da vida a Julie, que acude a un gran caserón, que otro tiempo fue la vivienda familiar y ahora es un hotel de esos “con encanto”.
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La película nos describe el proceso de duelo de Julie, con una fotografía gris, plomiza y nubosa y con un relato triste, oscuro y agobiante.
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Que nadie espere grandes momentos de tensión, ni de misterio, ni acción trepidante.
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La hija eterna es una peli pausada, melancólica y plomiza, pero que cuenta con la gran baza de Tilda Swinton, la actriz que más capacidad de transformación tiene en el mundo de la actuación. Solo por eso ya merece la pena.
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Mi puntuación: 6,03/10.
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Dirigido por Joanna Hogg:
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Ficha:
Título original
The Eternal Daughter
Año
2022
Duración
96 min.
País
Reino Unido Reino Unido
Dirección
Joanna Hogg
Guion
Joanna Hogg
Fotografía
Ed Rutherford
Reparto
Tilda Swinton, Joseph Mydell, Carly-Sophia Davies, August Joshi, Zinnia Davies-Cooke, Alfie Sankey-Green
Compañías
Coproducción Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos; BBC Films, JWH Films, A24, Element Pictures, Sikelia Productions. Distribuidora: A24
Género
Drama. Intriga
Paolo Taviani compone esta película a base de un mediometraje, un corto y seis minutos de créditos, que ensambla para formar una peli de 90 minutos.
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El mediometraje nos cuenta las peripecias de los restos mortales del dramaturgo ganador del Nobel Luigi Pirandello, que creía que en la vida nada se concluye, ya que no se puede encontrar ninguna verdad absoluta.
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El relato de los viajes y peripecias de sus cenizas retrata, también, la Italia de la posguerra, con la miseria y las supersticiones.
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Tiene momentos poéticos que combina con relatos realistas de la época.
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El corto nos cuenta el asesinato de una niña por parte de un niño más mayor. Un crimen absurdo.
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Imágenes intensas, que no me impactan demasiado.
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Creo que Taviani nos quiere hacer reflexionar sobre esa banalidad ilusoria de la vida después de la muerte.
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Mi puntuación: 6,01/10.
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Dirigido por Paolo Taviani:
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Ficha:
Título original
Leonora addio
Año
2022
Duración
90 min.
País
Italia Italia
Dirección
Paolo Taviani
Guion
Paolo Taviani
Música
Nicola Piovani
Fotografía
Paolo Carnera, Simone Zampagni
Reparto
Fabrizio Ferracane, Matteo Pittiruti, Dania Marino, Dora Becker, Claudio Bigagli, Nathalie Rapti Gomez, Massimo Popolizio, Jessica Piccolo Valerani, Sinne Mutsaers, Achille Marciano, Federico Tocci, Michael Schermi, Giulio Pampiglione, Freddy Drabble, Francis Pardeihan, Marina Catalfamo
Productora
Stemal Entertainment, RAI Cinema, Istituto Luce Cinecittà, Cinemaundici
Género
Drama
Los hermanos Dardenne vuelven a la carga con una extraordinaria película.
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Empezaré resaltando la labor de estos dos actorazos.
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Joely Mbundu es Lokita y Pablo Schils es Tori.
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Lokita, lejos de vivir en el paraíso europeo, habita el infierno de la marginalidad.
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Presionada por los que la trajeron, habiendo contraído una deuda infinita, por su madre que le demanda que envíe dinero, por las mafias del trapicheo, por los que la esclavizarán para conseguir papeles, por la administración que no le concede la residencia.
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Lokita lucha ayudada por su hermano Tori para salir adelante. Solo se tienen el uno al otro.
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Los Dardenne, lejos de construir una película pesada y plomiza, realizan una especie de relato trágico de aventuras, con elementos de thriller.
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Consiguen conformar una película trepidante y emocionante, que huye de la sensiblería y de elementos grandilocuentes, que deja al espectador libre y sin manipulación `para que contemple ese drama inmenso en el que está sumergida la pobre Lokita.
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Es curioso que la única solidaridad que encuentra esta niña sea en otro inmigrante, un niño valeroso y tierno.
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Una peli maravillosa cargada de mensaje y de valores cinematográficos y sociales.
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Muchos de los que culpabilizan a los inmigrantes de delincuentes deberían ver esta peli.
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Mi puntuación: 9,44/10.
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Dirigido por Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne:
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Ficha:
Título original
Tori et Lokita
Año
2022
Duración
88 min.
País
Bélgica Bélgica
Dirección
Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Guion
Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Fotografía
Benoît Dervaux
Reparto
Mbundu Joely, Alban Ukaj, Tijmen Govaerts, Charlotte De Bruyne, Nadège Ouedraogo, Marc Zinga, Pablo Schils, Claire Bodson, Batiste Sornin
Productora
Coproducción Bélgica-Francia; Les Films du Fleuve, Archipel 35, Savage Film. Productor: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Género
Drama | Inmigración. Amistad
Película alemana, drama bélico, 2022.
Dirigida por Edward Berger.
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Alemania 1917, Primera Guerra Mundial.
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Una película extraordinaria, con imágenes muy duras, crueles, dramáticas.
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Una guerra de trincheras, las cuales abandonaran los soldados corriendo y mirando al frente, sin protección ninguna, hacia el enemigo. Matándose cuerpo a cuerpo, una guerra inútil que lo único que aportó, fue dolor y muerte, hambre, pobreza, como en definitiva todas las guerras.
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Las imágenes son impactantes, de gran realismo, batallas en espeluznantes y absurdamente trágicas.
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Esta muy bien filmada y ambientada, refleja el miedo de los jóvenes soldados, la desesperación, el hambre, el frío, y la pérdida de sus compañeros, el contraste entre los que mandan, y los que obedecen, los soldados que van a morir.
El honor y la patria de los ricos por la que mueren los pobres.
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Esta larga película de Netflix refleja bien los horrores y la miseria de la Gran Guerra, que solo sirvió para crear el caldo de cultivo de la siguiente.
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Edward Berger acierta en combinar escenas bélicas espeluznantes con el retrato íntimo de algunos personajes, especialmente del soldado Paul Bäumer (Felix Kammerer).
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El efectismo de las escenas es rotundo, convirtiéndose en un alegato antibélico con el fondo de mensaje social.
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El oficial que ordena el ataque minutos antes del fin de la contienda habla de terminar con honor, mientras toma una copa de buen vino en su lujoso despacho.
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¿Qué honor hay en el barro, en la sangre, en las ratas, en el hambre, en la lucha?
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El honor y la patria son conceptos de la clase dirigente, ésa que se queda en sus confortables casas mientras los pobres van a perder miembros o a morir a las infectas trincheras.
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Lo malo, lo peor, es que no aprendemos.
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Ahora en el Este de Ucrania, siguen muriendo soldados y civiles por las ambiciones encontradas de sus líderes, que, cargando sus discursos de patriotismo, son incapaces de sentarse a negociar una paz, que los que están muriendo es lo que más ansían.
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En las guerras no se trata de quien tiene la razón sino de acabarlas.
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Sin novedad en el frente es el perfecto referente de película bélica.
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Mi puntuación: 8,55/10.
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Dirigido por Edward Berger:
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Ficha:
Título original
Im Westen nichts Neuesaka
Año
2022
Duración
147 min.
País
Alemania Alemania
Dirección
Edward Berger
Guion
Lesley Paterson, Ian Stokell, Edward Berger. Novela: Erich Maria Remarque
Música
Volker Bertelmann
Fotografía
James Friend
Reparto
Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus, Edin Hasanovic, Daniel Brühl, Sebastian Hülk, Adrian Grünewald, Devid Striesow, Thibault de Montalembert, ver 11 más
Compañías
Coproducción Alemania-Estados Unidos; Amusement Park Films, Rocket Science, Sliding Down Rainbows Entertainment. Distribuidora: Netflix
Género
Bélico. Acción. Drama | Ejército. I Guerra Mundial. Remake. Años 1910-1919
Grupos
Adaptaciones de Erich Maria Remarque
El joven Aissa, de origen argelino, muere por una novatada, que se va de las manos, en la prestigiosa academia militar francesa de Saint-Cyr.
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Aissa tenía vocación militar, tal vez heredada de su padre.
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La peli tiene dos aspectos diferentes.
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Por un lado el fallecimiento de este muchacho, que no es analizado como se podría esperar, con sus problemas para llegar a un acuerdo sobre como será ese funeral.
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Por otro la historia familiar, con esa madre que decide abandonar una Argelia en guerra para emigrar a la metrópoli.
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Hay mucho metraje dedicado a las relaciones entre los dos hermanos, que aporta demasiado poco a la trama y que resulta reiterativo.
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La peli se termina haciendo larga y, tal vez, el aspecto que más nos podría interesar, que es descubrir los entresijos de la muerte, no se toca a fondo.
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Me entristece la manera de afrontar esta muerte por parte del ejército francés que echa tierra sobre el asunto de una manera indigna.
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Tampoco se resalta la implicación racial que podría haber tenido este triste suceso.
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Aún así la peli resulta interesante, pero no demasiado.
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Mi puntuación: 6,01/10.
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Dirigido por Rachid Hami:
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Ficha:
Título original
Pour la France
Año
2022
Duración
113 min.
País
Francia Francia
Dirección
Rachid Hami
Guion
Rachid Hami, Ollivier Pourriol
Música
Dan Levy
Fotografía
Jérôme Alméras
Reparto
Lubna Azabal, Hugo Becker, Laurent Lafitte, Vivian Sung, Samir Guesmi, Karim Leklou, Slimane Dazi, Shaïn Boumedine, Lyès Salem, Pierre-Emmanuel Parlato, Alicia Hava, Arthur Igual
Productora
Mizar Films. Distribuidora: Memento Distribution
Género
Drama | Ejército
Película argentina en coproducción con España y Francia.
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Santiago Fillol parte de una idea muy atractiva. A mí lo del cine dentro del cine, que ahora se llama metacine, siempre me ha parecido muy interesante.
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Una película maldita que nunca se estrenó, salpicada de la sangre de los muertos durante su rodaje, por fin, años después, se puede ver en pantalla. La ayudante de dirección que colaboró en su elaboración nos relata ese proceso de grabación.
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Además tenemos a un grupo de actores comprometidos contra la dictadura argentina que empieza a surgir.
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Un director loco, pero genial, a los ojos de la narradora, quiere realizar la película a toda costa. Va a ser un western salvaje y sangriento, a la que estos actores quieren dar un tono social y obrero.
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Con estas ideas tan buenas, Fillol construye una peli interesante, pero no entretenida. La narración es poco fluida. Algunos aspectos no se desarrollan adecuadamente.
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Al final, deseosos de ver sangre, después de toda una película que nos lo anunciaba, el director lo resuelve con un fuera de campo, que no es eficaz y resulta frustrante. Suponemos lo que ocurre, pero, yo al menos, quería verlo.
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Mi puntuación: 6,22/10.
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Dirigido por Santiago Fillol:
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Ficha:
Título original
Matadero
Año
2022
Duración
106 min.
País
Argentina Argentina
Dirección
Santiago Fillol
Guion
Santiago Fillol, Edgadro Dobry, Lucas Vermal
Música
Cristóbal Fernández, Gerard Gil
Fotografía
Mauro Herce
Reparto
Julio Perillán, Malena Villa, Ailin Salas, Rafael Federman, Lina Gorbaneva, Ernestina Gatti, David Szechtman
Productora
Coproducción Argentina-España-Francia; Magoya Films, El Viaje Films, 4 à 4 Productions, Nina Films, Prisma Cine
Género
Thriller | Cine dentro del cine. Años 70
Flamenco, caballos, la noche y Jerez de la Frontera.
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El director Gonzalo García Pelayo, se ha enfrascado en el proyecto 10+1, que consiste en intentar realizar once películas en un año.
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Este personaje ocupa un innecesario protagonismo caminando de espaldas, de una manera absurda, en esta estupenda película.
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Siete Jerelesnos muestra, de manera elegante, el flamenco en la ciudad de Jerez en sus calles, en los tablaos, en las casas, en las esquinas.
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La cámara de García Pelayo se mueve elegante, con estupendos planos secuencia en los que se enlaza con soltura y gracia las intervenciones de artistas.
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No faltan las reflexiones caminando por las calles sobre la evolución del flamenco o el poder de la noche.
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Este arte se actualiza recombinándose con el rock, el hip hop, la música de cámara o el pop.
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Yo no soy especialmente aficionado al cante jondo, pero aquí me he quedado muy atraído.
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Dos horas de puro arte.
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Mi puntuación: 8,55/10.
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Dirigido por Pedro G. Romero y Gonzalo García Pelayo:
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Ficha:
Título original
Siete Jereles
Año
2022
Duración
125 min.
País
España España
Dirección
Pedro G. Romero, Gonzalo García Pelayo
Guion
Pedro G. Romero
Fotografía
Alex Catalán
Reparto
Documental, intervenciones de: Dani Llamas, la Tía Juana la del Pipa, Angelita Gómez ‘La Macanita’, Dolores Agujetas, José de los Camarones, Tomasito, Diego Carrasco, MixtoLobo, Los Delinqüentes
Productora
La Zanfoña, Serie Gong Cine
Género
Documental | Documental sobre música. Música. Flamenco
El argumento de esta película es muy hitchcockiano. Un muchacho atrapado en una red de intrigas de las que es difícil que salga vivo.
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Esta universidad de Al-Azhar de El Cairo es una especie de Vaticano musulmán, donde se suceden los enredos palaciegos, aquí, además, con la interferencia de los poderes del estado egipcio.
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El pobre Adam, interpretado por un muy contenido, pero eficaz, Tawfeek Barhom, tiene que solventar situaciones complejas, en una trama que, aunque enrevesada, siempre se entiende perfectamente.
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La eficacia de la narración de su director Tarik Saleh es absoluta, componiendo un thriller brillante.
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Mi puntuación: 8,77/10.
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Dirigido por Tarik Saleh:
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Ficha:
Dirección: Tarik Saleh
Guion: Tarik Saleh
Montaje: Theis Schmidt
Intérpretes: Tawfeek Barhum, Fares Fares, Mohammad Bakri, Makram J. Khoury, Mehdi Dehbi, Younes Medhat
Producción: Kristina Abergg, Frederik Zander
Distribuidora: La Aventura Audiovisual
Ventas Internacionales: Memento International
Lola Quivoron dirige a Antonia Buresi, que da vida a Julia, alias La Antillana.
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Una película que viaja en moto reventando el velocímetro, compartiendo la intensa y complicada vida de esta muchacha, que es puro nervio, derrochando energía.
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Lola dirige con mucha cámara en mano, con algún plano cogote, que me sobra, pero consiguiendo un efecto muy energético y real que ayuda a la película a crear una atmósfera de tensión y rapidez.
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La peli huele a gasolina y a premio.
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Mi puntuación: 8,89/10.
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Dirigido por Lola Quivoron:
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Ficha:
Título original
Rodeo
Año
2022
Duración
110 min.
País
Francia Francia
Dirección
Lola Quivoron
Guion
Antonia Buresi, Lola Quivoron
Fotografía
Raphaël Vandenbussche
Reparto
Antonia Buresi, Junior Correia, Ahmed Hamdi, Yannis Lafki, Julie Ledru, Louis Sotton
Productora
CG Cinéma
Género
Drama | Motos
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana y del veterano crítico de cine Ramón Bernadó.
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Los dos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
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Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Hélène (Vicky Krieps) tiene que afrontar una enfermedad terminal.
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No encuentra consuelo, ni el apoyo que quiere en las personas cercanas, ni en su pareja, Matthieu (Gaspard Ulliel)
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Tal vez, un retiro en Los Fiordos, con alguien que esté pasando por algo parecido, pueda ayudarle.
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El centro de este drama es Vicky Krieps, que se mueve en el terreno pantanoso de la sobre-interpretación, aunque sale victoriosa, componiendo un personaje con sentimientos complejos.
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Efectivamente, ocurre en ocasiones, que en estas situaciones el círculo de amistades y familiares de un paciente terminal no sirva para aliviar el sufrimiento y se pueda encontrar ese sosiego en desconocidos.
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Matthieu, como es lógico no comprende la situación, creándose interesantes momentos de tensión entre los dos personajes.
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Aunque la peli peca, a veces, de reiterativa plantea a través de su protagonista cuestiones muy interesantes.
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Mi puntuación: 6,23/10.
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Dirigido por Emily Atef:
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Ficha:
Título original
Plus que jamais
Año
2022
Duración
123 min.
País
Francia
Dirección
Emily Atef
Guion
Emily Atef, Lars Hubrich
Música
Jon Balke
Fotografía
Yves Cape
Reparto
Vicky Krieps, Gaspard Ulliel, Liv Ullmann, Jesper Christensen, Bjørn Floberg
Productora
Eaux-Vives Productions, Mer Film, NiKo Film, Samsa Film
Género
Drama. Romance | Enfermedad. Road Movie
Me encanta el personaje de Raphaël, ese veterano marcado con su cojera por la Gran Guerra, de aspecto tosco, con manos rudas y curtidas, capaz de afinar un piano, tocar instrumentos y dibujar retratos, un artesano/artista de la madera.
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El director Pietro Marcello consigue situarnos muy bien en ese ambiente rural de los años veinte, en una Francia que intenta recuperarse del conflicto bélico.
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Un ambiente enrarecido y hostil para esta familia, nacida de la amistad y de la supervivencia, que no de la sangre.
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Al ambiente naturalista añade componentes mágicos y luminosos.
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La joven protagonista (Juliette Jouan) interpreta alguna canción durante la película, insertadas de forma algo chirriante, pero que a mí me gustan.
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También hay escenas empalagosas que desentonan en el contexto general de la película.
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Aún con todo me ha parecido una peli formidable.
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Me entusiasma el tono de cuento que adquiere la peli al final del metraje.
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Mi puntuación: 8,07/10.
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Dirigido por Pietro Marcello:
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Ficha:
Título original
L’envol
Año
2022
Duración
100 min.
País
Francia Francia
Dirección
Pietro Marcello
Guion
Pietro Marcello, Maurizio Braucci, Maud Ameline, Geneviève Brisac. Novela: Alexander Grin
Música
Gabriel Yared
Fotografía
Marco Graziaplena
Reparto
Juliette Jouan, Louis Garrel, Noémie Lvovsky, Raphaël Thierry, Yolande Moreau
Productora
Coproducción Francia-Italia-Alemania-Rusia; arte France Cinéma, CG Cinéma, Match Factory Productions, RAI Cinema
Género
Drama
Explicar lo incomprensible. ¿Qué madre puede matar a su propio hijo?
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Según la tragedia de Eurípides, Medea, herida de celos ante el segundo matrimonio de su esposo Jasón con Glauce, decide matar a su rival y a sus propios hijos para vengarse de Jasón.
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La joven novelista y profesora universitaria Rama (Kayije Kagame) se desplaza al Tribunal Penal de Saint-Omer, donde va a ser juzgada por filicidio Laurence (Guslagie Malanga).
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Estamos ante un drama judicial seco y austero que intenta explicar un delito incomprensible por todos, incluso por la víctima.
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Mada se va encontrando identificada con la psicología de la juzgada.
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La directora Alice Diop nos presenta, con una sobriedad pasmosa, las declaraciones de la acusada y los testigos.
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Lo más antinatural que se pueda imaginar es que una madre asesine a su propio hijo. Este tipo de delitos son extraordinariamente infrecuentes y, detrás, siempre, hay un trastorno mental grave como la esquizofrenia o alguna psicosis.
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La película es de difícil digestión, pero a mí, esta opción formal áspera y rigurosa, me gusta mucho.
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Resulta también inquietante la psicología de esta novelista, notoriamente atormentada por una relación turbia con su madre.
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Es la segunda peli francesa de esta primera jornada en Sevilla. No vamos mal.
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Mi puntuación: 7,55/10.
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Dirigido por Alice Diop:
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Ficha:
Título original
Saint Omer
Año
2022
Duración
122 min.
País
Francia Francia
Dirección
Alice Diop
Guion
Alice Diop, Marie NDiaye, Amrita David
Fotografía
Claire Mathon
Reparto
Kayije Kagame, Guslagie Malanga, Ege Güner, Atillahan Karagedik, Fatih Sahin, Salih Sigirci, Valérie Dréville, Aurélia Petit, Lionel Top
Productora
Srab Films
Género
Drama | Drama judicial / Abogados/as. Literatura
Esta peli de la joven directora Rebecca Zlotowski trata un tema muy actual, el de las relaciones de pareja con hijos previos de por medio.
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En este drama somos testigos del punto de vista de Rachel, una profesora, a la que se le está pasando el arroz, que se enamora de un corpulento Ali (Roschdy Zem) que tiene una niña de cuatro años.
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La impresionante Virginie Efira nos ofrece un recital interpretativo que va del rostro luminoso de la mujer enamorada, al desconsuelo de la desvalida.
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No es una peli redonda. Usa tópicos de este tipo de dramas maternales, como cuando se pierde la niña durante unos minutos o los amantes intentando burlar las miradas de la hija.
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Los momentos más dramáticos me dejan un poco frío, tal vez, porque están rodados de manera muy convencional.
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La peli es interesante, estando sustentada por la gran interpretación de Virginie, a la que solo puedo idolatrar.
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Mi puntuación: 6,72/10.
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Dirigido por Rebecca Zlotowski:
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Ficha:
Título original
Les enfants des autres
Año
2022
Duración
104 min.
País
Francia Francia
Dirección
Rebecca Zlotowski
Guion
Rebecca Zlotowski
Música
Robin Coudert
Fotografía
Georges Lechaptois
Reparto
Virginie Efira, Roschdy Zem, Antonia Buresi, Yamée Couture, Victor Lefebvre, Chiara Mastroianni, Mireille Perrier, Sébastien Pouderoux, Henri-Noël Tabary, Frederick Wiseman
Productora
Les Films Velvet
Género
Drama. Romance. Comedia | Drama romántico
Se nos presenta un lugar extraordinario donde cuatro personas coinciden para terminar con su existencia.
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Adiviné las localizaciones de la película en el Balneario de Panticosa y exteriores del Pirineo Aragonés.
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Estefanía Cortés, en su ópera prima, nos ofrece unos pocos datos de cada personaje para que los compongamos.
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Son personas heridas por la vida que han tomado la resolución de acabar con ella.
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La película es muy hermética y serena, pero eso mismo la hace atractiva.
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Es un cine poco convencional donde el espectador tiene que ser parte activa para construir las piezas ausentes de este puzzle psicológico.
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Una apuesta compleja que no gustará a todo el público, pero que a mí me parece interesante.
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Mi puntuación: 7,02/10.
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Dirigido por Estefanía Cortés:
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Ficha:
Título original
Edén
Año
2022
Duración
90 min.
País
España
Dirección
Estefanía Cortés
Guion
Estefanía Cortés
Música
Luis Hernaiz
Fotografía
Pedro Vendrell Martinez
Reparto
Charlotte Vega, Marta Nieto, Israel Elejalde, Ramón Barea
Productora
La Caña Brothers, Montreux Entertaiment, La Colmena Producciones, RTVE, Aragon TV
Género
Drama
Realizo este cutrecomentario sin el asesoramiento previo de mi maestro Carlos Alba. Veo esta película en la soledad de mi habitación.
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José Antonio Nieves Conde compone esta comedia con tintes sociales, sin demasiadas pretensiones.
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El director de Surcos vuelve a presentarnos el enfrentamiento entre la bondad del campo y la maldad de la ciudad, a través de dos personajes, el limosnero inocente y sencillo, Pepe Isbert, y el delincuente chulapón Toni Leblanc. Los dos perfectos en sus papeles.
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Hay también una crítica a las clases pudientes que lavan sus conciencias con las limosnas y el catolicismo espectáculo. En cambio los residentes de esa moderna corrala dan mucho para lo poco que tienen.
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Las fuerzas del orden, personificadas en Alfredo Mayo, se muestran humanas, de mano generosa con los arrepentidos.
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Toda la película está revestida de un catolicismo representado en la figura de un Niño Jesús, que es adorado, más bien idolatrado, por todos, menos por los dos malvados impíos bastante caricaturescos.
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Insisto en los buenos personajes que componen los protagonistas, dos grandísimos actores.
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Destacar ese ambiente castizo y costumbrista de esos bloques de viviendas en las que todo el mundo se conoce, una especie de refugio rural dentro de la gran urbe.
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Una deliciosa comedia muy de Nieves Conde.
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La revisito en pantalla grande, pocas semanas después del cutrecomentario anterior, con mis compañeros y nuestro profesor del curso Carlos Alba.
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Quiero agregar algún breve apunte más.
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Como bien señalaba el profesor Alba, Nieves Conde un falangista fiel a los principios del partido denuncia en esta película la mercantilización de la religión. El tecnócrata interpretado por Fernando Rey realiza su caridad como un negocio, en una especie de transacción económica con el pícaro Lucio.
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También encuentro en la película un elemento relacionado como la compra venta de obras religiosas o el beneficio que pretenden obtener los dos malhechores amigos del Lucio.
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Habitualmente la mujer en el cine se representa como la femme fatale que arrastra al hombre a la perdición. Aquí en cambio, Nieves Conde nos la ofrece como la salvadora de la situación.
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La actriz Monserrat Salvador da vida a Mari la novia de Lucio, que aún sabiendo el pasado presidiario del protagonista lo acepta y sabe que se va a redimir. Es la que resuelve satisfactoriamente el final del film.
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También me parece novedoso este desenlace que permite la reinserción del pillo protagonista, dentro del tono moral muy de esos años.
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Este segundo visionado me ha permitido disfrutarla más.
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Mi puntuación: 7,85/10.
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Dirigido por José Antonio Nieves Conde:
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Ficha:
Título original
Don Lucio y el hermano Pío
Año
1960
Duración
83 min.
País
España España
Dirección
José Antonio Nieves Conde
Guion
Pío Ballesteros, Jaime García Herranz
Música
Manuel Parada
Fotografía
Alfredo Fraile (B&W)
Reparto
Tony Leblanc, José Isbert, Montserrat Salvador, Tony Soler, José Calvo, José Morales, Pedro Porcel, Ana María Custodio, Gracita Morales, Addy Ventura, Lidia San Clemente, Manuel Arbó, Alfredo Mayo, ver 6 más
Productora
Arturo González P.C
Género
Comedia | Robos & Atracos
Ana (Luna Pamiés) vive con su madre (Bárbara Lennie) y con su abuela (Nieve de Medina) en una localidad del interior de Alicante.
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Estas mujeres están atrapadas en un pueblo, especie de cárcel, donde son objeto de las habladurías de sus habitantes y de una especie de maldición (“el agua”) que periódicamente viene en forma de inundaciones.
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Elena López Riera compone una película que se mueve entre el cine social y el fantástico valenciano.
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Unos jóvenes que desean escapar de su pueblo que solo encuentran refugio en la amistad y en el amor.
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Una leyenda a modo de maldición que entronca fenómenos devastadores naturales y alteraciones psicológicas. Inexplicable, misterioso, pero vivido como real y terrible.
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Me asombra el parecido de Laura Pamiés con Zendaya. Dos actrices estupendas.
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Me gusta mucho el relato de las relaciones de estas tres mujeres que forman una isla en ese universo cerrado de la España rural.
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Felicitar a Elena López Riera por una estupenda dirección de actrices y por una peli muy interesante.
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Mi puntuación: 7,68/10.
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Dirigido por Elena López Riera:
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Ficha:
Título original
El agua
Año
2022
Duración
104 min.
País
España España
Dirección
Elena López Riera
Guion
Philippe Azoury, Elena López Riera
Fotografía
Giuseppe Truppi
Reparto
Luna Pamiés, Bárbara Lennie, Nieve de Medina, Alberto Olmo
Productora
Coproducción España-Suiza-Francia; Alina Film, Les Films du Worso, Suica Films
Género
Drama | Vida rural. Adolescencia
A mí no me gusta la voz en off en las películas, pero cuando esa voz es la de Ana Belén, eso es otra cosa.
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Amparo Climent compone un documental poético y directo que reclama la memoria del sufrimiento de las mujeres en la guerra y en el franquismo.
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Nos expone hechos y unas actrices nos leen cartas reales, que vienen a complementar, desde los sentimientos de las vivencias personales, esos hechos horribles y execrables, que han quedado impunes.
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Participan Alba Flores, Luisa Gavasa, Marisa Paredes, Nora Navas, África de la Cruz, Resu Morales, Karmele Aranburu, Gloria Vega, Ana Gracia, Chupi Llorente, Ana Labordeta, Miriam Tejedor…
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Solo pedimos recuerdo. Que la memoria no olvide. Por eso esta peli me parece imprescindible. Además me ha llegado a las vísceras y me ha conmovido.
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Magnífico documental.
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Mi puntuación: 9,03/10.
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Dirigido por Amparo Climent:
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Ficha:
Título original
Las cartas perdidas
Año
2021
Duración
75 min.
País
España
Dirección
Amparo Climent
Guion
Amparo Climent
Música
Gloria Vega
Fotografía
Pablo D. Solas
Reparto
Documental, Intervenciones de: Alba Flores, Luisa Gavasa, Marisa Paredes, Nora Navas, África de la Cruz, Resu Morales, Karmele Aranburu, Gloria Vega, Ana Gracia, Chupi Llorente, Ana Labordeta, Miriam Tejedor
Productora
Mitad & Mitad Producciones, Filmakers Monkeys
Género
Documental. Drama | Guerra Civil Española
Desde su mirada Sophie (Francesca Corio / Celia Rowlson-Hall) nos muestra el recuerdo de unas vacaciones con su padre veinte años atrás.
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Un padre joven divorciado, que se esfuerza por ser un buen padre y que su hija se lo pase bien y no se queme con el sol, en una vacaciones low cost en Turquía, en los años premóviles.
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La peli se centra en las relaciones entre estos dos personajes y en el descubrimiento de nuevas realidades en esa niña que canta, nada y juega al billar.
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La película discurre sin grandes sobresaltos manteniendo mi interés sin demasiada intensidad.
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Mi puntuación: 5,23/10.
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Dirigido por Charlotte Wells:
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Ficha:
Título original
Aftersun
Año
2022
Duración
98 min.
País
Reino Unido Reino Unido
Dirección
Charlotte Wells
Guion
Charlotte Wells
Música
Oliver Coates
Fotografía
Gregory Oke
Reparto
Paul Mescal, Francesca Corio, Celia Rowlson-Hall, Kayleigh Coleman, Sally Messham, Harry Perdios, Ethan Smith
Productora
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; AZ Celtic Films, BBC Film, PASTEL, Unified Theory, BFI Films, Creative Scotland. Distribuidora: A24
Género
Drama | Adolescencia. Años 90
La debutante en el largo Avelina Prat compone una película basada en los personajes.
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Un historia sencilla sin grandes dramas, ni grandes intrigas, que nos ofrece personajes sencillos, pero que interesan.
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La irrupción de Vasil, Iván Barnev, en la vida de Alfredo, Karra Elejalde, supone un gran cambio.
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Vasil es un hombre apacible, gran jugador de bridge y de ajedrez, que se toma la vida con sosiego. Va andando a todas partes, busca trabajo y se ejercita en esos dos juegos.
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Las relaciones de Alfredo con su hija mejoran, estupenda Alexandra Jiménez.
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Destaco también las presencias de Sue Falk, Lorena López y Susi Sánchez.
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La directora nos muestra con sutileza las situaciones incómodas que se crean alrededor de la persona de Vasil, que él afronta con exquisita naturalidad y sin la más mínima alteración. Un ejemplo de afrontar la vida con el arte de la adaptación y de la serenidad.
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A mí me ha parecido estupenda. Ojalá yo también fuera un hombre tranquilo.
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Mi puntuación: 7,66/10.
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Dirigido por Avelina Prat:
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Ficha:
Título original
Vasil
Año
2022
Duración
93 min.
País
España España
Dirección
Avelina Prat
Guion
Avelina Prat
Música
Vincent Barrière
Fotografía
Santiago Racaj
Reparto
Ivan Barnev, Karra Elejalde, Alexandra Jiménez, Sue Flack, Susi Sánchez
Productora
Coproducción España-Bulgaria; Distinto Films, Activist38, RTVE, TV3
Género
Drama | Inmigración. Juego. Ajedrez
Los concursos de la radio. Los avatares de la vida en la posguerra.
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Para realizar este cutre comentario me baso en las lecciones impartidas por nuestro profesor de este curso Carlos Alba.
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Esta es una de esas películas que uno almacena en los recuerdos nostálgicos de su infancia.
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Película que ponían en la tele de mi niñez y que yo veía con agrado una y otra vez.
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Siempre he agradecido mucho la comedia. En esos años una chispa de humor me daba energía para seguir luchando con mi infancia.
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Ahora cuando la veo, por primera vez en pantalla grande, no puedo evitar la emoción de haber cumplido un deseo que ni siquiera yo conocía.
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Vista ahora con ojos de cinéfago compruebo que es una película muy bien rodada y que mantiene un ritmo muy ágil. Una peli fácil de ver y de disfrutar.
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Carlos nos contaba que su director José Luis Sáenz de Heredia era un falangista de verdad que se crio con su primo José Antonio Primo de Rivera.
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A mitad de la década de los cincuenta el régimen daba un bandazo en sus dirigentes y Franco abandonaba el falangismo para caer en los brazos de los tecnócratas del Opus Dei.
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Ese cambio no gustaba a los falangistas que había sido el mayor apoyo del régimen hasta esos años.
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Eso nos da claves para interpretar la película.
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Las tres historias centrales que se relatan en la película tiene como eje el dinero y la consecuencia de su escasez, la pobreza.
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Hay crítica social en ese científico que no encuentran apoyo institucional y que se tiene que pegar en las escaleras de la radio vestido de esquimal. Magnífico Pepe Isbert.
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Y en el ladrón, que debe los alquileres, de buen corazón, al que da vida Ángel de Andrés.
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En ese pobre neorrealista que acude a por el pan de San Antonio.
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En ese maestro de pueblo que ayuda al niño que no puede ser operado en España, apoyado por todo su pueblo, que se presenta abandonado con calles de tierra y viviendas pobres.
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Aunque todas las historias terminan bien, dejando un poso de optimismo que no oculta una España pobre y con graves carencias que son suplidas por la bondad de las personas y no por un Estado ineficaz.
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Don Anselmo, Alberto Romea, consigue sus fines gracias a su saber y a su humildad. Lo cual lanza un mensaje muy interesante, una especie de puesta en valor de la cultura.
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Quiero agradecer mucho a Carlos Alba su magnífico trabajo como profesor que nos enseña cada semana aspectos tan interesantes de un cine español al que sin él solo valoraríamos desde la nostalgia.
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Mi puntuación: 8,12/10.
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Dirigido por José Luis Sáenz de Heredia:
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Ficha:
Título original
Historias de la radio
Año
1955
Duración
96 min.
País
España España
Dirección
José Luis Sáenz de Heredia
Guion
José Luis Sáenz de Heredia
Música
Ernesto Halffter
Fotografía
Manuel Beringola (B&W)
Reparto
Francisco Rabal, Margarita Andrey, Tony Leblanc, José Luis Ozores, José Isbert, Ángel de Andrés, Alberto Romea, Guadalupe Muñoz Sampedro, José María Lado, Alberto Romea, Juanjo Menéndez, Juan Calvo, Pedro Porcel, ver 22 más
Productora
Chapalo Films
Género
Comedia | Radio. Película de episodios
