FANTASÍAS ANIMADAS DE AYER Y HOY
Cine de Animación
Primero fueron los llamados Juguetes Ópticos: Linterna Mágica, Zootropo, Praxinoscopio, Teatro Óptico, …, antes de que el Cinematógrafo naciera.
Dar vida a objetos inanimados es en esencia lo que conocemos como Cine de Animación.
En este monográfico recorremos su historia, desde la animación primitiva a la era digital; las diferentes técnicas de animación: Película de Siluetas, Pixelización, Dibujos Animados, Stop-Motion, …; los principales estudios: Disney, Pixar, Ghibli, Dreamworks, …; y algunos nombres propios.
¡Te esperamos…anímate!
MONOGRÁFICO Nº4:
“Fantasías animadas de ayer y hoy” (Cine de Animación)
INTRODUCCIÓN
Abrimos la sesión con el cortometraje “Pato aturdido” (1953, Chuck Jones) perteneciente a la serie Merrie Melodies (Fantasías animadas de ayer y hoy).
ANIMACIÓN PRIMITIVA
Montaje que recorre los inicios de la Animación, anteriores al nacimiento del Cinematógrafo, y que se conocieron como Juguetes Ópticos: Linterna Mágica (1640), Zoótropo (1834), Praxinoscopio (1877), Teatro Óptico (1888), …, recogiendo también los nombres propios durante el periodo silente: Emile Reynaud, Emile Cohl, Georges Méliès y Segundo de Chomón.
ANIMACIÓN EXPERIMENTAL
Dentro del campo de la Animación ocupa un lugar privilegiado la “Animación Experimental”, presente desde las vanguardias de los años ’20 del siglo pasado (“Películas Abstractas” de Walter Ruttmann y Hans Ritcher). Elegimos el cortometraje “In a Nutshell” (2017, Fabio Friedli) como ejemplo de este concepto.
DISNEY
Los estudios Disney fueron desde el periodo silente el principal ejemplo de cine de animación, dominando el circuito comercial durante todo el Siglo XX. Con un montaje recorremos sus principales largometrajes de su periodo clásico, desde 1937 con su primera película “Blancanieves” hasta 1970 “Los aristogatos”.
ANIME
Nombre que recibe la animación japonesa. Destacan dos nombres propios, Osamu Tezuka (1928-1989) considerado el padre del Manga y Hayao Miyazaki (1941- ) el fundador del mítico estudio Ghibli. Seleccionamos el cortometraje “Una película estropeada” (1985, Osamu Tezuka), homenaje paródico al Western y la animación primitiva.
PINTURA ANIMADA
Vimos un montaje de la película “Shirley: Visiones de una realidad” (2013, Gustav Deutsch). Trece pinturas de Edward Hopper cobran vida para contarnos la historia de una mujer que vive una realidad que no acepta.
ESTILOS MUSICALES ANIMADOS
A través de varias películas de animación, recogemos diferentes estilos musicales: Jazz, Tecno-Pop, Hip-Hop, Chanson, Música electrónica, K-pop, Blues, …
ANIMACIÓN ADULTA
Dentro de la sesión incluimos dos cortometrajes:
– “Are you lost in the world like me?” (2016, Steve Cutts). Sátira de la relación del mundo tecnológico del siglo XXI con las personas.
– “Head over heles” (2012, Timothy Reckart). Ejemplo de animación con plastelina, también conocida como Claymation. Radiografía de una pareja y su falta de comunicación.
PELÍCULAS NO ANIMADAS
Montaje de películas que no siendo de animación, cuentan con algunas escenas o créditos animados.
Algunos ejemplos destacables:
– Grease (1978, Randal Kleiser)
– Howl (2010, Rob Epstein, Jeffrey Friedman)
– Annie Hall (1977, Woody Allen)
– Pink Floyd: El muro (1982, Alan Parker)
– Corre, Lola, corre (1998, Tom Tykwer)
– Scott Pilgrim contra el mundo (2010, Edgar Wright)
– Harry Potter y las reliquias de la muerte (2010, David Yates)
– Joker: Folie à Deux (2024, Todd Phillips)
ESTUDIOS PIXAR
Terminamos la sesión con un montaje de los Estudios Pixar y sus principales largometrajes. Han sido los sucesores en el circuito comercial de los míticos Estudios Disney.
Su primer largometraje fue “Toy Story” (1995, John Lasseter). Está anunciada la 5ª entrega de la saga para este año 2026.
Chistes y críticas en holasoyramon.com
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Para poner un comentario:
Hay 3 casillas.
En la superior va tu nombre.
En la segunda, la del medio, pon una dirección de correo electrónico.
La tercera, la de abajo de las tres, puedes dejarla en blanco o poner tu web.