Cutrecomentario de Ramón:
Cuando Spielberg llama a casa y responde E.T.
Steven Spielberg (Cincinnati, 1946) no necesita presentación, pero tampoco parece dispuesto a jubilarse.
A sus 79 años sigue rodando con una energía que ya quisieran muchos cineastas treinta años más jóvenes.
Responsable de clásicos como Tiburón, Encuentros en la tercera fase, E.T., el extraterrestre, En busca del arca perdida, La lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan, Minority Report o Los Fabelman, continúa obsesionado con los mismos temas que le han acompañado toda la vida: la familia, la esperanza, la comunicación y la fascinación por lo desconocido. Y sí, también por los extraterrestres.
Cutrecomentario
Hay veces que un tráiler te vende una película. Y luego está el tráiler de El día de la revelación, que directamente vende una religión. No contaba prácticamente nada, pero era imposible no quedarse hipnotizado. Así que las expectativas estaban por las nubes. Primero porque el avance era magnífico. Segundo porque cualquier nueva película de Steven Spielberg sigue siendo un acontecimiento cinematográfico de primer nivel.
Además, hay algo admirable en ver a un cineasta de casi ochenta años manteniendo intacta la ilusión por contar historias. Y esta es claramente una película muy personal. Quizá no sea la mejor de su carrera, pero sí una de las más representativas de sus obsesiones.
Porque aquí vuelve el Spielberg de Encuentros en la tercera fase y de E.T.. Nada de invasiones destructivas, nada de monstruos babeantes ni de extraterrestres empeñados en pulverizar monumentos emblemáticos. Esto no es Independence Day ni Alien. Aquí los visitantes son seres benévolos que intentan recordarnos que quizá los humanos no seamos tan idiotas como nos empeñamos en demostrar cada día.
La película plantea un mundo al borde del colapso, con tensiones internacionales que apuntan hacia una posible Tercera Guerra Mundial. Estados Unidos, Rusia, Corea del Norte… todos jugando a ver quién tiene el botón rojo más grande mientras la población vive instalada en el miedo permanente. En medio de ese caos aparecen dos personajes elegidos para comprender el mensaje extraterrestre.
Y aquí encontramos la gran diferencia entre ambos protagonistas.
Por un lado está Josh O’Connor, una elección de casting que nunca termina de funcionar. Como héroe de acción resulta poco creíble y como genio matemático tampoco acaba de convencer. Cuanto más aparece en pantalla, más difícil resulta comprar lo que la película intenta vender con él. Hay actores que transmiten inteligencia natural. Hay actores que transmiten carisma. Y luego está Josh O’Connor, que parece haber llegado por error a una película de Spielberg. Seamos claros tiene cara de bobo.
En el extremo opuesto aparece Emily Blunt, que se merienda cada escena en la que participa. Tiene presencia, autoridad, carisma y una fuerza interpretativa que convierte a su personaje en el auténtico corazón emocional de la historia. Si el personaje de O’Connor representa la lógica y las matemáticas, ella representa la empatía. Y ahí está realmente el mensaje de la película: comprender al otro antes de juzgarlo.
Porque en el fondo todo gira alrededor de esa idea profundamente humanista que siempre ha acompañado a Spielberg. Los extraterrestres no vienen a enseñarnos tecnología ni a resolver nuestros problemas. Vienen a recordarnos que somos capaces de ser mejores de lo que creemos.
La película funciona casi como dos historias distintas. Por un lado tenemos un thriller de persecuciones, huidas y conspiraciones donde durante buena parte del metraje no queda del todo claro qué está ocurriendo. Por otro, una reflexión humanista que termina cobrando sentido en su tramo final, cuando todas las piezas encajan y el verdadero propósito del relato queda expuesto.
También hay que destacar a un magnífico Colin Farrell, siempre eficaz, y a un sólido Colman Domingo, que aporta presencia y credibilidad a cada una de sus apariciones.
En cuanto a Wyatt Russell, probablemente sea mérito suyo que el personaje resulte tan desagradable. Aunque ayuda bastante que ya de entrada provoque las mismas ganas de discutir que un cuñado durante la cena de Nochebuena.
Visualmente es un auténtico regalo. La fotografía de Janusz Kaminski vuelve a demostrar por qué forma parte inseparable del universo spielbergiano. Cada plano tiene ese aire clásico, elegante y perfectamente narrado que distingue al cine de verdad del simple contenido audiovisual que tanto abunda últimamente.
Y por supuesto está la música de John Williams, porque cuando aparecen juntos Spielberg, Kaminski y Williams uno tiene la sensación de estar asistiendo a una reunión de leyendas vivas.
¿Es la obra maestra que prometía aquel fascinante tráiler? No.
¿Es una gran película? Tampoco estoy seguro.
Pero sí es una película profundamente spielbergiana, sincera, humanista y rodada con una maestría que ya casi nadie posee.
Y solo por eso merece la pena.
Gracias, maestro.
Y ahora, si no es mucho pedir, que alguien le busque a Josh O’Connor un curso intensivo de interpretación avanzada. O al menos un tutorial de YouTube. Porque falta le hace. Aunque, tal vez, también, hubiera necesitado en su infancia educación especial y, a eso, ya llegamos tarde.
Mi puntuación: 7,86/10.
Dirigido por Steven Spielberg:
Ficha: En este enlace.
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Muchos besos y muchas gracias.
¡Nos vemos en el cine!
Chistes y críticas en holasoyramon.com
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
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