Cutrecomentario de Ramón:
Regreso al futuro… pero con el futuro confiscado
La japonesa-estadounidense Eimi Imanishi debuta en el largometraje con Sombra nómada (Nomad Shadow), después de dirigir los cortos Battalion to My Beat (2016), One-Up (2017) y 3×13 (2021).
El primero, rodado en los campamentos de refugiados saharauis de Argelia, ganó en 2017 el Premio Canal+ al mejor cortometraje internacional en Clermont-Ferrand.
Imanishi vuelve al Sáhara para hablar de migración, desarraigo y pertenencia desde el camino de regreso, mucho menos transitado por el cine.
Sombra nómada se estrenó mundialmente en el Festival de Toronto de 2025, dentro de la sección Centrepiece, y participó después en la competición del Festival Black Nights de Tallin.
En 2026 ganó el premio al mejor largometraje de ficción en el Santiago del Estero Film Fest.
Cutrecomentario de Ramón
Mariam, interpretada por Nadhira Mohamed, es el centro absoluto de la película.
Prácticamente no hay un fotograma que no pase por ella.
Después de vivir diez años en España, es deportada por un asunto relacionado con el tráfico de drogas y regresa a El Aaiún, en el Sáhara Occidental.
El problema es que ya no pertenece a ningún sitio.
España la ha expulsado y su lugar de origen tampoco la reconoce como una de los suyos.
Una especie de maleta extraviada por la burocracia, pero con tatuajes, mala leche y muchas ganas de largarse otra vez.
Su familia no funciona precisamente como comité de bienvenida.
El hermano ejerce de patriarca y pretende decidir qué puede hacer.
La madre le reprocha su comportamiento occidentalizado.
Mariam choca contra unas normas familiares y sociales que reducen mucho su autonomía, pero tampoco tiene dinero para volver a España.
En consecuencia, acepta trabajos precarios y termina acercándose a actividades que ya cruzan alegremente la frontera de lo delictivo.
También se reencuentra con su antigua pareja, marcada por su propia y fracasada experiencia migratoria, e intenta reconstruir sus relaciones con la hermana y con otras mujeres del entorno.
Aquí aparece cierta sororidad, pero a ráfagas.
La película no idealiza a las mujeres ni las convierte automáticamente en hermanas solidarias por compartir opresión.
Algunas ayudan y otras juzgan.
La caballería feminista no siempre llega a tiempo.
Casi todos los hombres con alguna autoridad son retratados como machistas, controladores o directamente desagradables.
Es el mundo que la película muestra, aunque sería excesivo convertir ese retrato cinematográfico en un censo de todos los hombres saharauis.
Imanishi habla de un entorno concreto, atravesado por el patriarcado, la pobreza, la ocupación y la falta de oportunidades.
Resulta significativo el cambio de vestuario de Mariam.
Pasa de una indumentaria claramente europea a otra más aceptable para su entorno.
Parece adaptarse por fuera, pero por dentro sigue siendo la misma muchacha rebelde, incapaz de resignarse al papel que le han asignado.
Desde muy pronto se intuye que aquello no va a terminar bien. Y, efectivamente, la película concluye sin ofrecer una verdadera solución.
Es coherente con una protagonista atrapada en un conflicto que no admite finales felices, aunque también deja cierta sensación de relato interrumpido.
La respuesta es que Mariam seguirá viviendo en la inconformidad, sin poder marcharse y sin encontrar su sitio.
Nadhira Mohamed se echa la película a la espalda y consigue sostenerla.
Su interpretación aporta energía, rabia y verdad a una historia que, sin ella, habría corrido el riesgo de quedarse vagando por el desierto.
Mi puntuación: 5,46/10.
Ficha: En este enlace.
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Muchos besos y muchas gracias.
¡Nos vemos en el cine!
Chistes y críticas en holasoyramon.com
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
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