CARAS Y LUGARES
Tomamos prestado el nombre del documental “Caras y Lugares”, dirigido por Agnès Varda para titular nuestro 4º monográfico.
La idea es asociar determinados Lugares (no solo espacios físicos) con determinadas Caras (Directores de Cine). Así por ejemplo, si pensamos en el Lejano Oeste, inevitablemente lo asociamos al director John Ford; la ciudad de Nueva York con Woody Allen; Dogville (una ciudad inventada) con el danés Lars von Trier, …, en cambio si hablamos de un director como Ken Loach, aunque lo asociemos al Reino Unido, nos parece más adecuado pensar en un espacio psicológico: el reino de los desamparados.
Directores personales para espacios singulares.
MONOGRÁFICO DE CINE: ”CARAS Y LUGARES”
DÍA: 25/01/2024
HORA: 19:00 h.
LUGAR: EJE (Espacio Joven Europeo)
MONOGRÁFICO Nº4:
“Caras y Lugares”
INTRODUCCIÓN
La directora Agnès Varda, colabora junto al artista y fotógrafo Jean René, para dirigir el documental “Caras y lugares” (2017).
Un hermoso trabajo, cuyo título inspira este nuevo monográfico. La idea, relacionar el cine de autor (las Caras) con espacios (los Lugares) tanto físicos como psicológicos.
Directores personales para espacios singulares.
Arrancamos con un montaje donde 20 directores, considerados autores (Alfred Hitchcock, Jean Renoir, Pedro Almodobar, Federico Fellini, Woody Allen, Emir Kusturica, …) comparten uno de los Lugares más emblemáticos en la historia del cine: el Ferrocarril.
1.- JIM JARMUSCH / LA CARA OCULTA DE LOS EEUU
Para algunos críticos, Jarmusch es el director más influyente de los años ´80 (¡Era Reagan!). Su carrera que se inicia en 1980 con “Permanent vacation” y continúa en activo, ha sido un desafío personal alejado de las convenciones narrativas y empresariales de Hollywood. Consideramos a Jarmusch la quinta esencia del Outsider, y su lugar: una “América” en las antípodas del cliché Hollywoodiense, paisajes desolados de ciudades industriales feas, cruces de caminos que no dejan de ser encrucijadas morales que no llevan a ningún sitio. Un país violento, insolidario y nada comunicativo.
Vimos su perfil a través del Corto de Gigantes de la Universidad Argentina UN3.
FILMOGRAFÍA SELECCIONADA:
– Extraños en el paraíso (1984)
– Bajo el peso de la ley (1986)
– Mystery train (1989)
– Noche en la tierra (1991)
– Dead man (1995)
– Ghost dog (1999)
– Café y cigarrillos (2003)
– Flores rotas (2005)
– Sólo los amantes sobreviven (2013)
– Paterson (2016)
2.- KEN LOACH / REINO UNIDO
El director británico es uno de los principales representantes del realismo social. Se inicia en la BBC haciendo películas para la televisión de carácter social, llegando a modificar las leyes sobre los sin techo en el Reino Unido, debido al impacto de su docudrama “Cathy come home” (1966).
Integrante del Free Cinema, también conocido como películas de “Fregadero de Cocina”, su éxito internacional le llega a partir de los años ´90. El lugar más representativo del cine de Ken Loach es aquel que ocupan las clases más desfavorecidas, siendo su cine una constante denuncia de las desigualdades e injusticias sociales. Cine Necesario.
FILMOGRAFÍA SELECCIONADA:
– Kes (1969)
– Agenda oculta (1990)
– Riff-Raff (1991)
– Lloviendo piedras (1993)
– Mi nombre es Joe (1998)
– Felices dieciséis (2002)
– El viento que agita la cebada (2006)
– Buscando a Eric (2009)
– Yo, Daniel Blake (2016)
– Sorry we missed you (2019)
3.- CINE POST-11 S
Los atentados del 11 de Septiembre del 2001 marcan un antes y un después en la historia de la humanidad.
La película 11’09’01 – 11 de septiembre (2002), es una compilación de 11 cortometrajes dirigidos por 11 directores, ambientados en diferentes partes del mundo (Irán, Egipto, Francia, México, …) tras los atentados.
Elegimos el cortometraje dirigido por el actor/director Sean Penn desarrollado en la ciudad de Nueva York y protagonizado por el veterano actor Ernest Borgnine.
4.- ZHANG YIMOU / CHINA
Perteneciente a la promoción conocida como “Quinta Generación”, el director chino Zhang Yimou, es probablemente el principal embajador del Cine Chino en el mundo occidental. Su debut como director en 1987 con la película “Sorgo rojo” (ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín), le abre las puertas de la distribución de sus películas en Europa.
Habitual en todos los festivales importantes (Cannes, Venecia, Berlín), su filmografía caracterizada por un estilo neorrealista, cuidadosa estética (también es director de fotografía) y fuerte presencia de personajes femeninos, es un recorrido tanto por la China histórica como contemporánea.
FILMOGRAFÍA SELECCIONADA:
– Ju Dou: Semilla de crisantemo (1990)
– La linterna roja (1991)
– ¡Vivir! (1994)
– Keep Cool (Mantén la calma) (1997)
– Ni uno menos (1999)
– El camino a casa (1999)
– Hero (2002)
– La casa de las dagas voladoras (2004)
– Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos (2009)
– Regreso a casa (2014)
5.- LARS VON TRIER / DOGVILLE
El director danés creador del movimiento Dogma 95 junto a Thomas Vinterberg, dirige sus primeras películas en su Dinamarca natal (años ´80), siendo la película “Europa” (1991) la que le da a conocer fuera de sus fronteras.
Si tuviésemos que elegir un lugar para su cine, sería el de la “Transgresión” y la “Provocación”. Destaca su mirada crítica hacia los EEUU en su inacabada trilogía americana que abre con
“Dogville” (2003), continúa con “Manderlay” (2005) y queda pendiente un tercer largometraje cuyo título sería “Washington”.
FILMOGRAFÍA SELECCIONADA:
– Epidemic (1987)
– Europa (1991)
– Rompiendo las olas (1996)
– Los idiotas (1998)
– Bailar en la oscuridad (2000)
– Dogville (2003)
– Manderlay (2005)
– Anticristo (2009)
– Melancolía (2011)
– La casa de Jack (2018)
6.- SPIKE LEE / NUEVA YORK
El principal representante del cine afroamericano que surge en la década de los años´80. Hace gala de su condición de Neoyorkino tanto a nivel personal como cinematográfico. Quizás su lugar cinematográfico simbólico lo ocupe su condición étnica.
Hemos elegido un monólogo sobre la ciudad de Nueva York, incluido en la película “La última noche” (2002), radiografía crítica de la Gran Manzana (Post 11´S) interpretado por Edward Norton.
FILMOGRAFÍA SELECCIONADA:
– Nola Darling (1986)
– Haz lo que debas (1989)
– Cuanto más, ¡mejor! (1990)
– Fiebre salvaje (1991)
– Malcom X (1992)
– Clockers (Camellos) (1995)
– La marcha del millón de hombres (1996)
– La última noche (2002)
– Plan oculto (2006)
– Infiltrado en el KKKlan (2018)
7ª- JOHN FORD: EL SALVAJE OESTE
Si existe un lugar icónico en la historia del cine, este sería el salvaje oeste, y si hay un director de cine que represente mejor que nadie dicho imaginario, este sería John Ford.
Con más de 140 títulos dirigidos y aunque la gran mayoría no sean westerns, su asociación es inevitable. El Monument Valley, desierto que hay entre la frontera de Utah y Arizona, fue su estudio de cine más habitual y casi su segunda casa, alejado como estaba de las intromisiones de los ejecutivos de los grandes estudios.
Acabamos la sesión con un montaje de su filmografía.
FILMOGRAFÍA SELECCIONADA:
– El caballo de hierro (1924)
– La diligencia (1939)
– Pasión de los fuertes (1946)
– Fort Apache (1948)
– Tres padrinos (1948)
– La legión invencible (1949)
– Centauros del desierto (1956)
– Misión de audaces (1959)
– Dos cabalgan juntos (1961)
– El hombre que mató a Liberty Valance (1962)
– El gran combate (1964)
Muchos besos y muchas gracias.
¡Nos vemos en el cine!
Chistes y críticas en holasoyramon.com
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
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