Cutrecomentario de Ramón:
Y los sueños, sueños son.
Disfrazada de película de acción, Nolan nos presenta el mundo de los sueños y del subconsciente.
Tenemos varios planos narrativos que el director personaliza con estilos visuales diferentes.
Está el mundo real, el sueño, el sueño dentro del sueño, el sueño dentro del sueño dentro del sueño y el limbo. Tal vez, me deje alguno.
Es un esquema complejo, pero que Nolan se esfuerza en explicarlo.
Hay un tratamiento de respeto al espectador que debe armar su puzle en su cabeza.
Cada vez que se visiona Origen se van encontrando piezas nuevas que se van encajando. Cada vez el espectador encuentra un nuevo regalo en forma de satisfacción personal.
Hay también una historia de amor trágico, con una especie de moraleja que se podría resumir en: “algunas parejas terminan bien y otras duran toda la vida“.
Si nos has visto la película lo mejor es dejar a un lado su comprensión y disfrutar de la acción. Luego ya vendrán las interpretaciones y los quebraderos de cabeza.
Si ya la has visto previamente, disfruta de la acción y encuentra detalles nuevos que completen su estructura en tu mente.
Al final la película no deja de ser una soberbia reflexión sobre la realidad y los sueños. Una vuelta de tuerca a la Caverna de Platón.
Cine + Filosofía + Psicoanálisis + Negocios + Corrupción + Intriga + Atracos + Ciencia Ficción.
¿Una obra maestra? O casi.
Mi puntuación: 9,98/10.
Dirigido por Christopher Nolan:
Christopher Nolan es uno de los directores más influyentes del cine contemporáneo. Británico-estadounidense, su estilo se caracteriza por tramas complejas, estructuras temporales no lineales y un uso intensivo de efectos prácticos.
Desde Memento hasta Tenet, pasando por éxitos como Inception (Origen) y la trilogía de The Dark Knight, Nolan ha combinado el cine comercial con una narrativa exigente.
Es un autor que confía en la inteligencia del espectador y que ha logrado convertir grandes producciones en fenómenos culturales sin renunciar a su sello personal.
Música de Hans Zimmer:
Hans Zimmer, compositor de la banda sonora de Origen (Inception, 2010), ha descrito este trabajo como uno de los más desafiantes y estimulantes de su carrera.
En diversas entrevistas, ha señalado que quiso crear una música que no solo acompañara la acción, sino que fuese parte del tejido narrativo de los sueños.
Una de sus ideas más brillantes fue tomar el tema Non, je ne regrette rien de Édith Piaf —clave en el argumento del film— y manipularlo electrónicamente para transformarlo en la base rítmica y armónica de todo el score. Zimmer ha dicho que su intención era que la música hiciera sentir al espectador “atrapado en una espiral de tiempo y emoción”, y eso se refleja especialmente en el épico tema “Time”, que se ha convertido en uno de los más icónicos de su carrera.
Ficha:
En este enlace.
El rodaje de Inception (2010), dirigida por Christopher Nolan, fue tan ambicioso como su intrincado argumento.
Aquí van unas pinceladas curiosas:
-
Rodaje en medio mundo: La película se filmó en seis países distintos: Japón, Francia, Marruecos, Canadá, Estados Unidos y Reino Unido. Cada uno representa una capa o lugar del subconsciente. Por ejemplo, la escena del tren urbano es Tokio, el café que explota está en París, y el fuerte nevado se rodó en Canadá.
-
Efectos prácticos a tope: Nolan es enemigo del abuso del CGI. Así que, por ejemplo, el famoso pasillo que gira fue construido físicamente con un sistema hidráulico que rotaba toda la habitación, permitiendo que Joseph Gordon-Levitt hiciera sus acrobacias sin usar pantalla verde.
-
Explosiones reales en París: Para la escena en la que todo estalla en la cafetería, usaron cañones de aire comprimido que lanzaban objetos reales. Los actores estaban sentados entre explosiones controladas… ¡sin necesidad de efectos digitales!
-
El hotel sin gravedad: Esa secuencia fue uno de los mayores desafíos técnicos. Se tardaron tres semanas en rodarla y requería coreografías precisas y sets móviles que giraban, como si fuera un parque de atracciones para adultos.
-
Nolan y el tiempo: Nolan planificó cada “nivel del sueño” con un ritmo temporal diferente, y eso también lo aplicó al rodaje: cada mundo onírico tiene un estilo visual y de cámara distintos, lo que complicó mucho la dirección de fotografía de Wally Pfister (que ganó el Oscar).
El estreno de Inception en 2010 fue un éxito rotundo tanto en taquilla como en crítica.
Recaudó más de 830 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de Christopher Nolan.
Su mezcla de acción, filosofía y efectos visuales innovadores la convirtió en un fenómeno cultural.
Las repercusiones fueron enormes: influyó en numerosas películas posteriores por su estructura narrativa compleja, su estética onírica y su ambigüedad final.
Se convirtió en referente del cine de ciencia ficción moderno y reafirmó a Nolan como un autor capaz de combinar cine comercial con ideas profundas. Además, disparó el uso del famoso “braaam” sonoro (ese zumbido grave) en tráilers durante años.
(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)
Otros posts relacionados
Chistes y críticas en holasoyramon.com
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Para poner un comentario:
Hay 3 casillas.
En la superior va tu nombre.
En la segunda, la del medio, pon una dirección de correo electrónico.
La tercera, la de abajo de las tres, puedes dejarla en blanco o poner tu web.