Întregalde es el relato angustioso de un día en la vida de unos cooperantes.
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Por ayudar a un anciano sufren un pequeño accidente en un pantanoso camino que les hace pasar la noche perdidos y helados.
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La peli plantea cuestiones interesantes.
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Estos voluntarios parece que intentan llenar su vida realizando estas labores de cooperación. Pero, ¿cuáles son sus verdaderos intereses?
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Los valores éticos a veces quedan atrás y se anteponen necesidades personales.
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Es importante en situaciones penosas no perder la calma y la compostura. Eso es fundamental.
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Cuando ven que no van a ser rescatados, y pasarán la noche en la cuneta del sendero, todos reaccionan de manera inadecuada perdiendo los modales. Eso no beneficia a nadie y menos a la situación general.
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El relato me ha resultado siempre interesante y didáctico.
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Impresionante la interpretación de Luca Sabin, dando vida al anciano loco Kente.
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Encantadoras la actrices Ilona Brezoianu y Maria Popistasu.
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Mi puntuación: 6,51/10.
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Dirigido por Radu Muntean:
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Ficha:
Título original
Întregalde
Año
2021
Duración
104 min.
País
Rumanía
Dirección
Radu Muntean
Guion
Alex Baciu, Radu Muntean, Razvan Radulescu
Fotografía
Tudor Vladimir Panduru
Reparto
Maria Popistasu, Ilona Brezoianu, Alex Bogdan, Luca Sabin, Toma Cuzin, Gabor Bondi, Radu Muntean, Carmen Lopazan, Luca Elena, Luca Maria, Vlad Oancea, Victor Neagoe
Productora
Multimedia Est, The East Company Productions
Género
Drama
El directo argentino construye una narración sobre los últimos días de una pareja de ancianos.
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Estas dos personas mayores son retratados con una cámara documental, que les sigue en esos avatares cotidianos repletos de incertidumbre y de confusión, provocados por los años y por la demencia que padece el personaje interpretado por Françoise Lebrun.
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Inquietante ver la actuación de Darío Argento.
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La historia resulta descarnada y triste, dura de ver.
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El ambiente de esa casa es terrible, repleta de libros y recuerdos, pero con una intensa sensación de caos y de suciedad, la misma en la que parecen vivir estos ancianos.
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Es un retrato fiel y sincero del final de la vida.
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Pero a mí me a resultado tediosa e incómoda. A nadie le gusta que le presenten un futuro tan triste, que yo ya puedo divisar en mi persona, si levanto solo unos centímetros la vista.
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Mi puntuación: 6,22/10.
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Dirigido por Gaspar Noé:
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Ficha:
Título original
Vortex
Año
2021
Duración
142 min.
País
Francia
Dirección
Gaspar Noé
Guion
Gaspar Noé
Fotografía
Benoît Debie
Reparto
Dario Argento, Françoise Lebrun, Alex Lutz, Kylian Dheret, Kamel Benchemekh, Joël Clabault
Productora
Coproducción Francia-Bélgica-Mónaco; Rectangle Productions, Wild Bunch, Les Cinemas de la zone, KNM, Artemis Productions, Srab Films, Les Films Velvet, Kallouche Cinéma
Género
Drama | Vejez / Madurez. Enfermedad. Alzheimer
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Documental que resumen 25 años de carrera profesional de un grupo musical, Distrito 14, del barrio de La Jota en Zaragoza. Desde sus comienzos hasta su despedida.
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Imágenes y entrevistas que nos ayudan a comprender su recorrido y a algo mucho más importante, a conocer la calidad de grupo, y preguntarnos por qué no llegó a triunfar plenamente, como se merecía.
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Trascendió fronteras, Alemania, Cuba, Estados Unidos, donde llenó grandes estadios, fue aplaudido y querido, les aclamaron, ¿qué falló en España?
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Y aquí llegamos al refrán, “quién tiene padrino se bautiza”.
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Lo tenían todo, ilusión, pasión, tesón, constancia, sueños, aptitudes, genialidad, aderezado todo ello, con música y letras de calidad.
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“Don dinero” manda. Les faltó una buena promoción, una gran apuesta por unos músicos que eran grandes, pero que no tenían padrino, qué triste.
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El documental me emocionado muchísimo, por las entrevistas, las imágenes, el último concierto del 9 febrero del 2008, mis múltiples recuerdos de un grupo de chicos maravilloso, llenos de sueños, de ilusión, con aptitudes y actitudes musicales y letristas increíbles.
. Mi puntuación al documental es un 8,5, y a Distrito 14, un 10.
El grupo de rock del Barrio de La Jota de Zaragoza.
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El director Juanma Bajo Ulloa fue llamado para grabar el último concierto de esta banda de rock en 2008. Se interesó por ellos y su trayectoria desde 1982, y catorce años después ha compuesto este documental.
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La película está constituida por declaraciones de los protagonistas, de algunos seguidores, del crítico musical Matías Uribe y de otros personajes que han formado parte de la historia de este grupo, especialmente de su alma el cantante, guitarrista y compositor de las canciones Mariano Chueca.
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Me asombra que Bajo Ulloa haya tardado tanto tiempo en sacar este documental.
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Su construcción es canónica y narrativamente no aporta novedades al género.
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Lo que hace que sea una película emotiva es que sus protagonistas son conocidos por nosotros y forman parte de la pequeña historia reciente de la ciudad de Zaragoza.
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Me hubiera gustado que se hablara más de sus orígenes en el barrio de La Jota, sitio que tanto he visitado y disfrutado en mi vida.
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Queda un poso agridulce en la historia de este grupo. No tuvieron suerte, o padrinos suficientes, o más promoción como para obtener un éxito importante en España, siendo un grupo solo conocido a nivel local.
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Pero sus aventuras alemanas, cubanas y norteamericanas si que fueron felices y triunfadoras.
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La banda ha ido cambiando de integrantes a lo largo de los años. En esa tertulia con refrescos y pastas, que retrata Bajo Ulloa, hablan de la ilusión inicial y de que algunos perdieron las ganas de tocar a lo largo de los años.
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Es una pena que sea un homenaje tardío, aunque imprescindible.
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En la película, junto a las declaraciones, se insertan una docena de temas que dan idea de la calidad de este danda.
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Quiero mencionar a los miembros originales del grupo Mariano Chueca (Voz y guitarra), Alberto Moliner (Bajo), Tito Gracia (Voz y guitarra) y Javier Paricio (batería) dejando paso éste último, al poco de comenzar, a Iñaki Fernández.
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Los avatares de la vida han hecho que con Tito hayamos tenido relación estos últimos años.
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Si queréis más información de esta banda tenéis todo en:
¿Se ha creado demasiada expectación con esta nueva peli de Jordan Peele?
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Como siempre el director neoyorkino plantea cuestiones de actualidad y de interés en sus películas.
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En ésta consigue crear una atmósfera inquietante en la primera parte del film. El espectador se pregunta ¿de qué va todo esto?
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Nos muestra, como ya ha hecho antes, problemas de la sociedad norteamericana.
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Un país que es capaz de convertir cualquier cosa en espectáculo y que intenta comercializar los sucesos que padece.
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El interés de estos lugareños no es científico, ni divulgativo, es económico, intentado grabar con sus cámaras un fenómeno que se escapa a la normalidad.
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Ese principio turbador e inquietante explota, en el tramo final de la película, en una traca delirante y surrealista, que puede embelesar, pero que a mí me pareció alargada y excesiva.
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Parece que Peele usa lo que critica y convierte en un espectáculo pirotécnico el misterio, que ha sido presentado con sutileza inicialmente.
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En cambio la trama colateral del mono, un añadido innecesario, pero estupendo, está relatado desde el punto de vista del niño Gordy con genial estilo, siendo lo mejor de la película.
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El actor Daniel Kaluuya, que da vida al protagonista OJ Haywood, está molesto toda la película como si estuviera padeciendo una crisis hemorroidal. Pobrecillo.
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Yo creo que a Peele se le ha ido de las manos la película.
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El pobre Steven Yeun, el asiático Glenn de The Walking Dead, tampoco aquí tiene buen final.
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Mi puntuación: 5,22/10.
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Dirigido por Jordan Peele:
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Ficha:
Título original
Nopeaka
Año
2022
Duración
130 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Jordan Peele
Guion
Jordan Peele
Música
Michael Abels
Fotografía
Hoyte van Hoytema
Reparto
Steven Yeun, Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Terry Notary, Donna Mills, Michael Wincott, Barbie Ferreira, Brandon Perea, Jennifer Lafleur, Ryan W. Garcia, Sophia Coto, Andrew Patrick Ralston, Conor Kowalski, ver 5 más
Productora
Coproducción Estados Unidos-Japón; Universal Pictures, Monkeypaw Productions. Distribuidora: Universal Pictures
Género
Terror. Intriga. Ciencia ficción | Extraterrestres. Caballos. Animales. Vida rural (Norteamérica)
Infancia y adolescencia de unos desplazados en animación.
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La aldea de Kyona y Adriel es saqueada y tienen que huir en un periplo dramático y doloroso que durará años.
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Una historia trágica y triste, que bien podría haber sido un bonito relato de aventuras, pero que está contado en tono realista representando una verdad cruel.
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No se especifican los países, pero podemos suponer que se trata del Este de Europa, en esa zona, siempre en conflicto, que se denomina Los Balcanes.
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Todo ello contado con unos dibujos expresionistas que parecen pintados con la mirada de la narradora, una niña imaginativa y con dotes artísticas, que va dibujando los personajes que conoce componiendo las viñetas de su historia.
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El conjunto resulta cautivador, pero la continua voz en off agota al espectador y resulta más que molesta.
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Mi puntuación: 7,89/10.
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Dirigido por Florence Miailhe:
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Ficha:
Título original
La traversée
Año
2021
Duración
84 min.
País
Francia
Dirección
Florence Miailhe
Guion
Marie Desplechin, Florence Miailhe
Fotografía
Animación
Reparto
Animación
Productora
Coproducción Francia-República Checa-Alemania; arte, arte France Cinéma, Les Films de l’Arlequin, MAUR Film, Xbo films
Género
Animación. Drama | Familia
El director islandés Baltasar Kormákur realiza una nueva incursión en el cine de acción con toques de drama familiar.
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Una peli bien construida en la que intenta trasmitir al espectador momentos de tensión e, incluso, terror ante la amenaza de un león desmelenado.
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Una dirección inteligente, con escenas bien construidas.
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Pero hay dos cuestiones que no me encajan.
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Las niñas están continuamente lloriqueando, en un continuo parloteo sin sentido. Dan ganas que se las come el felino.
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Por otro lado, creo interpretar que la intención de la película es enfrentar una bestia salvaje a un hombre corriente urbanita. Pero aquí ese personaje, que además es médico, está interpretado por el fornido y machote Idris Elba, que no da para nada el tipo de individuo normal.
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Cuando ves a Idris te dan ganas de decirle al león: abandona que no tienes nada que hacer.
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Es una pena, además, que el tráiler te cuente totalmente la película.
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Aunque la dirección de Kormákur es competente se basa en un guion muy básico y predecible.
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Pasas el rato, algún sustico y algo de emoción y poco más.
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Mi puntuación: 5,66/10.
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Dirigido por Baltasar Kormákur:
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Ficha:
Título original
Beast
Año
2022
Duración
93 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Baltasar Kormákur
Guion
Ryan Engle. Historia: Jaime Primak Sullivan
Música
Steven Price
Fotografía
Philippe Rousselot
Reparto
Idris Elba, Sharlto Copley, Iyana Halley, Leah Jeffries, Mel Jarnson, Anzor Alem, Billy Gallagher, Dorian Hedgewood, Kate Grisley, Travis Lemrick, Robby MacIsaac, Damon Burtley, Hudson Anne-Black
Productora
RVK Studios, Universal Pictures, Will Packer Productions. Distribuidora: Universal Pictures
Género
Thriller. Drama. Terror | Supervivencia. África. Animales. Familia
Tras dos semanas de asueto, venimos potentísimos, sobre todo Ramón, que está especialmente pasadito y faltón.
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00.00
Previa de la película Nop, el último largometraje de Jordan Peele, que en ese caso se acerca a la ciencia ficción. Como no la hemos visto ni nos hemos informado sobre ella para evitar spoilers, esto es más teoría ficción que otra cosa.
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05.51
Dios míos, pero que nos has hecho. Tampoco la hemos visto, pero sabiendo de dónde viene y conociendo sus precuelas… Ramón tiene mucho que decir sobre ella.
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09.20
Todos el mundo odia a Johan. Ésta sí la hemos visto. Comedia Nórdica (algo que Javi P. duda que pueda existir) que es… apreciable.
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14´ 46″
Pedimos a Jesús, Gerente de los Multicines, que nos hable de Elvis.
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18´ 47″.
Voy a pasármelo bien. Spoiler: Ramón se lo pasó bien (hasta el humor nórdico es claramente mejor que este chiste…).
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29.25
Por los pelos. Película de Nacho G. Velilla que sigue la misma línea que producciones anteriores de este director. Humor patrio de ese “que tiene su público”.
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37.31
Con canas y a lo loco. Sin duda, la masacre absoluta de este programa. Ramón asesina sin piedad la película protagonizada por Diane Keaton sobre cambios de cuerpos y mierdas de esas.
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40.40
La Bestia. Ángel, amigo, seguidor y enciclopedia de cine nos habla de este survival protagonizado por Idrish Elba.
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45.00
DC. Liga de Supermascotas. Película de animación infantil en la que lo que mejor funciona es la parodia de los súper héroes.
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54.40
Bullet Train. Parecería que íbamos a hablar de la última peli de Brad Pitt… pero no, en realidad nos da por hablar de los planos secuencia… cosas que pasan.
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1h 07´ 40″.
Homenaje al fallecido Wolfgang Petersen de la mejor manera posible… repasando su filmografía, la que nos mola al menos (y eso en el caso de Ramón incluye Air Force One)
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Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana y del veterano crítico de cine Ramón Bernadó.
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Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
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Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Un relato de ciencia ficción muy truculento que se apoya (mucho y con acierto) en los inadecuados comportamientos humanos.
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La gran novedad de esta película es su aspecto visual, radicalmente distópico, con incesantes efectos visuales que la convierten en una peli de animación.
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Pero estos añadidos, a mi entender innecesarios, me agotan totalmente. Hay quien puede quedar fascinado, pero a mí me saturan desde los primeros minutos y entorpecen el relato de la trama, que sí me parece muy interesante.
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Este añadido es innecesario, no aporta nada, muy al contrario es muy incómodo a mis ojos.
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En cualquier caso tiene valor como experimento visual, con el claro objetivo de ser original y transgresor. Lo cual no está mal.
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Mi puntuación: 5,22/10.
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Dirigido por Aristotelis Maragkos:
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Ficha:
Título original
The Timekeepers of Eternity
Año
2021
Duración
62 min.
País
Grecia
Dirección
Aristotelis Maragkos
Guion
Aristotelis Maragkos
Música
Amulets, Randall Taylor
Fotografía
Animación
Reparto
Animación, Bronson Pinchot, Dean Stockwell, Patricia Wettig, David Morse, Mark Lindsay Chapman, Frankie Faison, Baxter Harris, Kimber Riddle, Christopher Collet, Kate Maberly
Productora
Coproducción Grecia-Reino Unido;
Género
Animación. Terror. Intriga. Ciencia ficción | Cine experimental
Kakhi es un veterano luchador de wrestling. Viaja a Nueva York para ayudar a su hijo en unas deudas de juego.
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Observamos las duras condiciones de vida de estos emigrantes georgianos en la tierra de las oportunidades, aún así en muchos momentos parecen felices. Dentro de Brooklyn se relacionan exclusivamente entre ellos.
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Su director Levan Koguashvili, con guion de Boris Frumin, nos ofrece un relato naturalista, y nada complaciente, de la emigración del este de Europa al país de los sueños.
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Me ha encantado su trágico final.
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Mi puntuación: 6,61/10.
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Dirigido por Levan Koguashvili:
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Ficha:
Título original
Brighton 4th
Año
2021
Duración
95 min.
País
Georgia
Dirección
Levan Koguashvili
Guion
Boris Frumin
Fotografía
Phedon Papamichael
Reparto
Levan Tedaishvili, Giorgi Tabidze, Kakhi Kavsadze, Nadezhda Mikhalkova, Irakli Kavsadze, Tornike Bziava, Anastasia Romashko, Giorgi Kipshidze, Laura Rekhviashvili
Productora
Coproducción Georgia-Rusia; Art Fest, Broken Cage Studio, Georgian National Film Centre, Give Me Liberty Mfg, KNM, Kino Iberica, Moskvich, Tato Film
Género
Drama
Marina Redzepovic da vida a Anamarija, la nueva orientadora de un colegio en Croacia, a través de su mirada observamos las relaciones de poder, amistad y enemistad de estos profesores.
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La mayoría de la película se desarrolla en esta sala y, de manera realista, observamos lo grotescos y enfermizos que pueden ser los vínculos entre las personas.
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La pobre Anamarija intenta resolver los problemas que se le van presentando, a veces, es manipulada, a veces, es ella la manipuladora.
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Sonja Tarokic, la joven directora, nos permite observar con ojos de antropólogo la complejidad de la vida.
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No pretende hacer una disección de los problemas, ni siquiera dar alguna solución, solo nos los muestra para que perplejos nos asombremos.
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Mi puntuación: 6,55/10.
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Dirigido por Sonja Tarokic:
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Ficha:
Título original
Zbornica
Año
2021
Duración
126 min.
País
Croacia
Dirección
Sonja Tarokic
Guion
Sonja Tarokic
Fotografía
Danko Vucinovic
Reparto
Marina Redzepovic, Stojan Matavulj, Nives Ivankovic, Maja Posavec, Sandra Loncaric
Productora
Kinorama
Género
Drama | Colegios & Universidad
Tomasz Wolski nos muestra la huelga y la represión del gobierno comunista en la Polonia de 1970.
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Su estilo narrativo me entusiasma.
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Imágenes de archivo con ese blanco y negro tétrico y desolador, sin comentarios, mostrados secos y desnudos.
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Por otro lado usa una tosca animación stop motion de las autoridades polacas, en sus lóbregos despachos, con sus conversaciones telefónicas reales para la represión a sangre y fuego de la huelga.
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La corrupción y la podredumbre del sistema comunista, que partiendo de un maravilloso ideal, se había convertido en un infierno carente de libertades y de prosperidad.
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El hombre es capaz de corromper cualquier idea por hermosa que sea.
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La debacle del llamado socialismo real no fue el desastre de un sistema sino la incapacidad del ser humano de gestionar bellos ideales.
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Un documental desgarrador y enfermizamente atractivo.
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Mi puntuación: 8,26/10.
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Dirigido por Tomasz Wolski:
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Ficha:
Título original
1970
Año
2021
Duración
70 min.
País
Polonia
Dirección
Tomasz Wolski
Guion
Tomasz Wolski
Música
Marcin Lenarczyk
Fotografía
Animación, Tomasz Wolski
Reparto
Animación, Documental, intervenciones de: Tadeusz Pietrzak, Ryszard Matejewski, Stanislaw Konczewicz, Czeslaw Kisczak, Zdzislaw Zandarowski
Productora
Kijora
Género
Documental. Animación | Política. Años 70. Stop Motion. Trabajo/empleo
El relato, desde el punto de vista de Asli, de la relación entre ella y su esposo Saeed.
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Esta pareja vive momentos de amor, de pasión y de secretos que ocasionan, lógicamente, graves crisis matrimoniales.
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En estos cinco años Asli avanza en su carrera y es feliz hasta cuando aparece su esposo, que solo viene para enturbiar su vida.
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El amor resulta ser aún más tóxico de lo que sospechábamos.
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¡Con lo bien que hubiera vivido la joven Asli sino hubiera aparecido en su vida ese hombre!
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Mil veces verdad ese dicho que más vale sola que mal acompañada.
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El relato intenta humanizar al personaje de Saeed, pero en el fondo, su evolución y sus planes son misterios insondables, incluso para su esposa.
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Ese paso increíble de lo extraño a la catástrofe.
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Mi puntuación: 7,66/10.
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Dirigido por Anne Zohra Berrached:
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Ficha:
Título original
Die Frau des Pilotenaka
Año
2021
Duración
118 min.
País
Alemania
Dirección
Anne Zohra Berrached
Guion
Anne Zohra Berrached, Stefanie Misrahi
Música
Evgueni Galperine, Sacha Galperine
Fotografía
Christopher Aoun
Reparto
Canan Kir, Roger Azar, Özay Fecht, Jana Julia Roth
Productora
Coproducción Alemania-Francia; Haut et Court, Norddeutscher Rundfunk (NDR), Razor Film. Distribuidora: The Match Factory
Género
Drama
Ese extraterrestre sangriento que nos dio a conocer John McTiernan en 1987, ya había visitado la tierra hace 300 años en territorio comanche.
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Se las prometía muy felices, pero no contaba que iba a tener enfrente a la aguerrida Naru, estupenda Amber Midthunder.
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Un magnífico western de acción y ciencia ficción, con violencia, sangre y patriarcado.
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Hay también el mensaje de fondo, que a mí me interesa, del hombre blanco destruyendo el ecosistema duro, pero feliz, en el que los indios vivían en sintonía con una naturaleza agreste y peligrosa.
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Esa naturaleza con conejos, jaguares y osos está magníficamente mostrada.
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Una película que merecía ser vista en pantalla grande.
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Mi puntuación: 7,02/10.
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Dirigido por Dan Trachtenberg:
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Ficha:
Título original
Preyaka
Año
2022
Duración
99 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Dan Trachtenberg
Guion
Patrick Aison
Música
Sarah Schachner
Fotografía
Jeff Cutter
Reparto
Amber Midthunder, Dane DiLiegro, Stefany Mathias, Stormee Kipp, Dakota Beavers, Harlan Blayne Kytwayhat, Geronimo Vela, Mike Paterson, Nelson Leis, Troy Mundle, Kyle Strauts
Productora
20th Century Studios, Davis Entertainment. Distribuidora: Hulu, Disney+
Género
Aventuras. Ciencia ficción. Acción. Terror | Extraterrestres. Supervivencia. Perros/Lobos. Naturaleza. Siglo XVIII. Precuela
Grupos
Depredador
Sorprendente que esta chica apocada y corrientucha quiera ser la seductora y atractiva Mimiko. Su empresa es imposible, pero en esa aventura personal se acerca mucho a su objetivo.
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Me gusta el contraste de las frías montañas escandinavas y el ambiente urbano decadente de Osaka.
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Inés no encuentra sinceridad y verdad en sus relaciones. Ni con su novio en Noruega, ni con sus acompañantes en ese trasnochado club en Japón.
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Mi puntuación: 7,03/10.
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Dirigido por Daniel Dencik:
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Ficha:
Título original
Miss Osaka
Año
2021
Duración
89 min.
País
Dinamarca
Dirección
Daniel Dencik
Guion
Daniel Dencik, Sara Isabella Jønsson Vedde
Música
Johan Carøe, Kwamie Liv, Yasuaki Shimizu
Fotografía
Aske Foss
Reparto
Victoria Carmen Sonne, Nagisa Morimoto, Mikkel Boe Følsgaard, Mirai Moriyama, Kaho Minami, Junko Abe, Jun Yoshinaga, Erik Smith-Meyer
Productora
Coproducción Dinamarca-Noruega-Japón; Michael Haslund-Christensen, Dencik Entertainment, Rein Film, C&I Entertainment. Distribuidora: Øst for Paradis
Género
Drama. Intriga
El hombre corriente ante un suceso extraordinario.
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La vida anodina de Boris Robic se ve truncada cuando dos balas atraviesan el cristal de la ventana donde lee por las noches.
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Su vida ya no será igual. El incidente levanta sospechas en su entorno y él comienza a sospechar de sus seres más queridos.
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La languidez de su existencia desaparece entrando en una pesadilla.
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Me planteaba las mismas cuestiones que el protagonista. ¿Quién iba a querer matarme? ¿Qué enemigos tengo?
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Mis respuestas iniciales serían que nadie, pero como le pasa a Boris, seguro que hay alguien por ahí que desearía asistir a mi entierro.
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La peli habla sobre los enemigos ocultos y los que podemos imaginar, del miedo a los demás.
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Mi puntuación: 7,12/10.
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Dirigido por Darko Sinko:
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Ficha:
Título original
Inventura
Año
2021
Duración
106 min.
País
Eslovenia
Dirección
Darko Sinko
Guion
Darko Sinko
Música
Matija Krecic
Fotografía
Marko Brdar
Reparto
Rados Bolčina, Dejan Spasic, Mirel Knez
Productora
December
Género
Drama. Intriga | Comedia negra
Tres episodios que relatan las consecuencias de haber padecido la Shoah.
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Las dos primeras historias están rodadas en plano secuencia.
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El relato inicial es claramente expresionista, rebosando intensidad, emociones e intriga.
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En el segundo episodio una madre superviviente en Auschwitz rememora su infancia y su hija reprocha el lastre que le ha dejado el dolor de sus padres. Emocionante y desgarrador.
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En el último episodio un muchacho vive un amor imposible y el antisemitismo que perdura en la sociedad. Sentimental y tierno.
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Una reflexión sobre la huella indeleble del sufrimiento.
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Mi puntuación: 7,26/10.
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Dirigido por Kornél Mundruczó:
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Ficha:
Título original
Evolution
Año
2021
Duración
99 min.
País
Hungría
Dirección
Kornél Mundruczó
Guion
Kata Wéber
Música
Dascha Dauenhauer
Fotografía
Yorick Le Saux
Reparto
Annamária Láng, Lili Monori, Goya Rego, Padmé Hamdemir, Harald Kolaas, Erik Major, László Katona
Productora
Coproducción Hungría-Alemania; Match Factory Productions, Proton Cinema
Género
Drama | Holocausto. II Guerra Mundial. Familia
Título original
42 días en la oscuridad
Año
2022
Duración
45 min.
País
Chile
Dirección
Rodrigo Fluxá (Creador), Enrique Videla (Creador), Claudia Huaiquimilla, Gaspar Antillo
Guion
Rodrigo Fluxá, Enrique Videla, Claudia Huaiquimilla
Música
Carlos Cabezas
Fotografía
Matías Illanes
Reparto
Claudia Di Girolamo, Aline Küppenheim, Gloria Münchmeyer, Amparo Noguera, Néstor Cantillana, Julia Lübbert, Daniel Alcaíno, Pablo Macaya, Claudio Arredondo, Alejandro Goic, Eduardo Paxeco, Elvis Fuentes, Ignacio Verdugo
Productora
Fabula. Distribuidora: Netflix
Género
Serie de TV. Thriller. Drama. Intriga | Basado en hechos reales. Policíaco. Secuestros / Desapariciones
En pleno Barrio de los Austrias en el centro de Madrid está este pequeño museo.
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El gran problema, como siempre, en Madrid, es encontrar aparcamiento.
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Nosotros nos metemos en el de la Plaza de Oriente y el paseo es agradable hasta el museo, por la calle Santiago, la Plaza Mayor y la Ronda de Atocha.
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Es imprescindible reservar porque no es grande y la capacidad es pequeña.
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Es un museo de ilusiones ópticas que se visita en poco más de una hora, aunque a los 60 minutos ya te van diciendo que te vayas.
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Dedicado a comprobar diferentes engaños que nuestro cerebro asimila con las imágenes. Algunas ya conocidas, la mayoría, pero que es encantador comprobar.
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La sala de los espejos en la que con solo cuatro o seis personas, si miras a lo lejos, apareces rodeado de miles de ramones.
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O el túnel que solo es una pasarela fija, pero con luces en movimiento circular a tu alrededor y que te da una terrible sensación de mareo, a pesar que tu camino es recto y sin movimiento. El cerebro juega contigo y aunque tus canales semicirculares están en reposo hay algo que a tu cerebro le dice que te tendrías que marear.
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La habitación al revés está muy conseguida.
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Pero a mí lo que más me gustó es la habitación irregular que da la sensación óptica, según donde te pongas, de ser gigante o enanico. Es formidable. Mirad las fotos con Elena.
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Se pasa un buen rato y da para comentar bastante.
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Vale con descuentos de familia 10 euros por persona y los niños pagan igual a partir de los 4 años. Un poco caro, ¿verdad?
Con imágenes inquietantes que se mueve entre el mundo de la realidad y la tristeza de las pesadillas.
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Su ritmo lento, su fotografía oscura y plomiza, su desarrollo decadente, con imágenes que dan grima, consiguen mantener mi atención e introducirme, al mismo, tiempo en un sopor, cercano al sueño.
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Para despertarme y sobresaltarme ocasionalmente mostrándome violencia, fealdad y esperpento.
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Una película que no comprendo y no podré explicar, pero que produce la extraña fascinación del que se ha vuelto envuelto por la niebla, en una atmósfera asfixiante de la que deseas salir y permanecer al mismo tiempo.
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Mi puntuación: 6,58/10.
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Dirigido por Lucile Hadzihalilovic:
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Ficha:
Título original
Earwig
Año
2021
Duración
114 min.
País
Reino Unido
Dirección
Lucile Hadzihalilovic
Guion
Novela: Brian CatlingGeoff Cox, Lucile Hadzihalilovic
Música
Warren Ellis, Augustin Viard
Fotografía
Jonathan Ricquebourg
Reparto
Paul Hilton, Romane Hemelaers, Romola Garai, Alex Lawther, Anastasia Robin, Michael Pas, Peter Van den Begin, Marie Bos, Martin Verset
Productora
Coproducción Reino Unido-Francia-Bélgica; Anti-Worlds, Petit Film, Film 4, Frakas Productions, BFI Film Fund
Género
Drama | Años 50
Cuando se dio por acabada la sexta temporada, decidimos visitarla de manera íntegra.
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Ver las seis temporadas de tirón me ha llenado de orgullo y satisfacción.
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He disfrutado mucho siguiendo la biografía de estos medio gitanos (y obreros) de Birminghan que no pueden desprenderse de sus orígenes, ni de la violencia, a pesar que lo intenten.
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Las construcción de los personajes es compleja y muy exigente, sus arcos argumentales están muy bien diseñados.
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Es curioso que los métodos expeditivos de los Peaky Blinders sean bien vistos por mí durante todos los capítulos. Es como que yo quisiera ser un Peaky Blinders, con mi gorrita con cuchillas en el borde, dispuestas a afeitar a los enemigos y a cortarme el pelo.
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Hay un cierto existencialismo y nihilismo en los personajes masculinos principales, que se va acrecentando conforme avanzan las temporadas.
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Llamados por un destino trágico, por una maldición gitana, de los que no se puede escapar.
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Me han subyugado los personajes femeninos.
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Sophie Rundle, como Ada Shelby, un personaje muy potente, siempre en conflicto entre su ideología y su familia.
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Qué decir de la tía Polly Gray, magníficamente interpretada por Helen McCrory, tristemente desaparecida en la serie y en la vida real. Una matriarca de vida melancólica y oscura, que cuando va a encontrar el amor, su vida se verá truncada por la desgracia.
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Me ha enamorado Natasha O’Keeffe, dando vida a Lizzie Stark, de belleza sinigual, con un protagonismo en aumento, a lo largo de la serie.
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Todos hemos llorado la desaparición de Grace Burgess, impresionante Annabelle Wallis, de la que es fácil enamorarse
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Entre los personajes masculinos secundarios me encanta el loco Alfie Solomons, encarnado por un descomunal Tom Hardy.
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Admiro profundamente a Paul Anderson, el actor, pero también al personaje, Arthur Shelby, un individuo atormentado y complejo, que se redime para volver a caer, las veces que haga falta.
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Descomunal Cillian Murphy componiendo un complejo Thomas Shelby. El núcleo de la serie.
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Si no has visto esta serie tienes algo pendiente que hacer antes de morir y que no te estalle la cabeza al contemplar todo junto el IRA, policías corruptos, secretos de estado, comunistas, fascistas, obreros, sicarios, italianos, judíos, heroína, caballos, canales, las cicatrices de la Gran Guerra, depravación aristocrática y güisqui (por supuesto) irlandés (de eso mucho).
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Mi puntuación: 9,12/10.
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Steven Knight (Creador):
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Ficha:
Título original
Peaky Blinders
Año
2013
Duración
60 min.
País
Reino Unido
Dirección
Steven Knight (Creador), Colm McCarthy, Tim Mielants, Otto Bathurst, Tom Harper, David Caffrey
Guion
Steven Knight, Toby Finlay, Stephen Russell
Música
Martin Phipps
Fotografía
George Steel
Reparto
Cillian Murphy, Sam Neill, Paul Anderson, Helen McCrory, Joe Cole, Sophie Rundle, Eric Campbell, Ned Dennehy, Annabelle Wallis, Tom Hardy, Tony Pitts, Ian Peck, Adrien Brody, ver 23 más
Productora
BBC, Caryn Mandabach Productions. Distribuidora: BBC, Netflix
Género
Serie de TV. Drama. Thriller | Mafia. Años 1910-1919. Años 20. Crimen. Neo-noir
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Serie de TV (2013-2022). 6 temporadas. 36 episodios.
16/04/2021 Muere la actriz de Peaky Blinders Helen McCrory a los 52 años. MADRID, 16 (CulturaOcio) Helen McCrory, la galardonada actriz de Peaky Blinders, ha muerto a los 52 años de edad tras varios años luchando contra el cáncer. El esposo de McCrory, el también actor Damian Lewis, protagonista de series como Billions o Homeland, anunció su muerte en Twitter. “Con el corazón roto anuncia que después de una heróica batalla contra el cáncer, la bella y poderosa mujer Helen McCrory ha muerto en paz en su hogar rodedada de su familia y amigos”, escribió el actor en un mensaje en el que aseguró que la actriz que da vida a Polly Gray en Peaky Blinders “murió tal y como vivió, sin miedo” https://twitter.com/lewis_damian/status/1383081853914128388?s=20 SOCIEDAD CULTURA BBC
Abre esta película y encontrarás muchas sorpresas.
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Este director francés de la generación X compone su película con noticias reales, construyendo a base de historias cruzadas la realidad (esperpéntica) de la Francia actual.
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En este film hay sarcasmo, sátira, emociones, retrato social, violaciones, corrupción, venganza sangrienta, abogados, familia, debates sobre lo políticamente correcto, bailes, un inmenso cerdo comiendo con palillos, diálogos absurdos, pero realistas…
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Muchas cuestiones para movilizar sentimientos y emociones en el espectador, para aturdirlo y confundirlo.
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Una película que me ha impresionado y fascinado.
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Tremendamente entretenida.
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Además enseña sencillas recetas para cocinar con microondas.
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Mi puntuación: 8,56/10.
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Dirigido por Jean-Christophe Meurisse:
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Ficha:
Título original
Oranges sanguinesaka
Año
2021
Duración
102 min.
País
Francia
Dirección
Jean-Christophe Meurisse
Guion
Yohann Gloaguen, Jean-Christophe Meurisse, Amélie Philippe
Fotografía
Javier Ruiz Gomez
Reparto
Denis Podalydès, Christophe Paou, Blanche Gardin, Guilaine Londez, Pascal Tagnati, Vincent Dedienne, Lorella Cravotta, Patrice Laffont, Anthony Paliotti, Alexandre Steiger, Lilith Grasmug, Fred Tousch, Olivier Saladin, ver 5 más
Productora
Rectangle Productions, Mamma Roman, Canal+, Ciné+, C8, Cofinova, Cinémage 15, Région Ile-de-France, Région Bourgogne-Franche-Comté, CNC, Les Chiens de Navarre
Género
Comedia | Sátira. Comedia negra. Historias cruzadas
La veterana productora, directora y escritora Véra Belmont nos compone una película de animación sobre los sentimientos de los hijos de una víctima del holocausto.
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El punto de vista siempre es el de estos dos niños, que no comprenden la actitud de su padre, que pasa de ocultar haber sido prisionero en Auschwitz a divulgarlo en conferencias y visitas guiadas.
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Se retrata bien el antisemitismo de fondo, que subyacía, y subyace, en la sociedad europea.
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Los minutos finales de la película son muy esclarecedores y dan una visión muy real de la perspectiva de las víctimas.
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Una apuesta, la de hacer una película de dibujos, que a mí me encanta, pero me asombra, porque perfectamente podría haber sido realizada con personajes de carne y hueso, aunque, tal vez, esa fuera otra película.
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Mi puntuación: 7,88/10.
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Dirigido por Vera Belmont:
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Ficha:
Título original
Les secrets de mon père
Año
2022
Duración
74 min.
País
Francia
Dirección
Vera Belmont
Guion
Vera Belmont, Valérie Zenatti. Novela gráfica: Michel Kichka
Fotografía
Animación
Reparto
Animación
Productora
Coproducción Francia-Bélgica; Left Field Ventures, PMMP, Premiere Picture, Stéphan Films
Género
Animación. Drama | Holocausto. Biográfico. Cómic
