La directora Nuria Vargas Rivas compone un estupendo documental guiado por Luna, una joven interesada en la poesía improvisada.
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Recorremos La Alpujarra para conocer los trovos, Cuba para deleitarnos con el repentismo y el freestyle, enlazando con los modernos improvisadores del siglo XXI los raperos y los cantantes de hip hop.
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La película está rebosante de personajes interesantes, artistas de la poesía que van revelando sus poemas a golpe de técnica e inspiración.
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Me encanta la alegría y el optimismo que desprende Alexis Díaz Pimienta.
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Una delicia de documental que, de verdad, se disfruta.
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Mi puntuación: 7,85/10.
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Dirigido por Nuria Vargas Rivas:
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Ficha:
Título original
Controverso
Año
2021
Duración
67 min.
País
España España
Dirección
Nuria Vargas Rivas
Reparto
Documental
Fotografía
Telmo Iragorri
Género
Documental | Documental sobre música. Música
El infatigable Richard Zubelzu y su colaboradora habitual Magda Calabrese, siempre trabajando a cuatro manos, nos ofrecen este mediometraje documental de factura intachable sobre esta marca de café que se introdujo en Santander a finales del siglo XIX.
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Diferentes voces nos relatan los orígenes de esta veterana cafetera con su fundador Antonio Fernández Balandrón a la cabeza, gran personaje de la época, que lamentablemente ha quedado casi olvidado.
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Zubelzu domina la técnica cinematográfica y la narrativa del documental, sin usar voz en off, y consigue que un publirreportaje adquiera interés y se vea con agrado.
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Me voy corriendo a tomar un café con leche de Dromedario.
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Mi puntuación: 7,56/10.
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Dirigido por Richard Zubelzu:
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Ficha:
Título: Dromedario: 150 años de Café
Género: Documental
País: España
Año: 2022
Idioma/s de rodaje: Español
Formato: 1920 x 1080 HD – 2.35:1 – Color
Duración: 40 minutos
Director: Richard Zubelzu
Guión: Magda Calabrese
Producción: Richard Zubelzu/Magda Calabrese
Dirección de fotografía: Eugenio Martinez
Dron : Nani Gutiérrez
Sonido: Kilian Iglesias Interviene: Miguel Angel Bringas Gutierrez , Noemí Calva , Rosi Calva, Pablo González , Charo Baqué Delas , Fernando Franco, Ramón Novoa
Fecha de estreno: 15 Diciembre 2022
Sinopsis:
En este documental nos sumergimos en la historia del Grupo Dromedario, de su fundador Antonio Fdez Balandrón y de la evolución desde sus inicios, hace 150 años, a la actualidad; con objeto de mantener vivo el recuerdo de todos aquellos y aquellas que entregaron y ,a día de hoy, entregan su trabajo e ilusión a la empresa de café más antigua de España.
Los Centauros nos hablan de un fin de semana con estrenos llenos de adrenalina
Hoy os ofrecemos una amplísima mirada a la cartelera con Ramón y Ernesto (Javi Pastrana causa baja por razones de fuerza mayor), que nos hablan de los estrenos de la semana, desde Noche de Pazhasta Venus pasando por El Menúy la última producción de Santiago Segura.
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Además, comentan las nominaciones a los Goya, entre las que se encuentra una para nuestra paisana, Laura Galán, por su papel en Cerdita, y, en la versión extendida de podcast en Ivoox, repasan las películas que hay ahora mismo en Cartelera.
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También vuelve a visitarnos Aurora para hablarnos de los estrenos del Cine Club Alcarreño para esta semana.
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Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana y del veterano crítico de cine Ramón Bernadó.
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Los dos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
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Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Empecemos aclarando un par de errores de bulto que hay en la serie.
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La UCO es la Unidad Central Operativa (U.C.O.), órgano central del servicio de Policía Judicial de la Guardia Civil de España y no de la Policía Nacional, como se dice en la serie.
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La prisión de Estremera o Centro Penitenciario Madrid VII fue inaugurada en 2008 y es una cárcel moderna, en absoluto como se representa en la serie. Cuando se abrió se habló de prisión de cinco estrellas.
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Una serie que pretende ser realista no puede contener fallos de este calibre.
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Mi amigo Jesús Hernando me había hablado de forma entusiasta de esta serie de Paco Cabezas.
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El tono de la serie es trágico y se desenvuelve en espacios cutres y sucios, con una fotografía gris, que le da un aire de melancolía en general.
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Pero Paco Cabezas se pasa de intensidad y ese tono solemne y dramático resulta impostado y me trasmite una sensación de falsedad muy molesta.
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La serie se va volviendo más ambiciosa conforme avanza, con un último capítulo, que lejos de cerrar la trama, la abre para que haya nuevas temporadas.
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Algunos personajes se pasan de intensos, aunque en general me gustan y me parecen muy atractivos.
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Los actores nominados a sendos premios Feroz, Nerea Barros como protagonista y Vicente Romero, como de reparto están sensacionales. Aunque me quedo con Vicente, puestos a elegir.
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Me gusta el papel de Chesca, una magnífica Lucía Martín Abello.
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Darío Grandinetti, como siempre, muy grande.
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Soy fan total de Mona Martínez.
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Me ha gustado reencontrar a Moreno Borja, que ya se está convirtiendo en un secundario de lujo. Descubierto en La peste y en Carmen y Lola.
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La serie no está mal, se deja ver, pero no me ha inspirado tanto como a mi amigo Jesús.
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Tal vez, Paco Cabezas haya querido dejar atrás su tono juguetón de otras producciones (Carne de neón, Aparecidos, Mr. Right) y aquí se ha pasado de frenada.
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Desde luego no llega a los niveles de eficacia de su película Adiós de 2019.
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Mi puntuación: 6,47/10.
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Dirigido por Paco Cabezas:
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Ficha:
Título original
La novia gitana
Año
2022
Duración
50 min.
País
España
Dirección
Paco Cabezas
Guion
José Rodríguez, Santos Mercero. Libro: Carmen Mola
Música
Zeltia Montes
Fotografía
Andreu Adam Rubiralta
Reparto
Nerea Barros, Darío Grandinetti, Ignacio Montes, Mona Martínez, Lucía Martín Abello, Vicente Romero, Francesc Garrido, Ginés García Millán, Mónica Estarreado, Moreno Borja, ver 17 más
Compañías
Diagonal Televisión, ViacomCBS, Atresmedia Televisión. Distribuidora: ATRESplayer PREMIUM
Género
Serie de TV. Thriller. Intriga. Drama | Policíaco. Crimen
Kike Maíllo protagoniza, junto a Oswald Auslestia Bach, esta película, que parece un falso documental.
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El film se mueve en el plano del recuerdo, de la reconstrucción de la biografía de este pintor, pero también en una línea argumental en la que es detenido por el FBI, encarcelado en una prisión federal de Illinois y juzgado por sus delitos, con regreso a España como colofón a esta experiencia.
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Me encanta ese final optimista y redentor.
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Resulta sumamente entretenido, apto, incluso, para un público no habituado al género documental, porque su narración se aproxima mucho al thriller de investigación judicial.
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Mi puntuación: 7,42/10.
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Dirigido por Kike Maíllo:
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Ficha:
Duración: 01h 33 min
Género: Biográfico | Documental | Thriller
Título original: Oswald. El falsificador
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 30-09-2022
País: España
Dirección: Kike Maíllo
Guión: Marta-Libertad Castillo
Música: Marc Timón
Fotografía: Rubén Collado
Producción: Kike Maíllo, Dani de la Orden
Distribuye en formato doméstico: Filmin
La (in)cultura franquista intentó enterrar los cadáveres y la memoria de las víctimas.
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Ochenta años después España sigue sembrada de fosas comunes que no han sido abiertas, de hijos, sobrinos y nietos que no han podido tener la posibilidad de honrar a sus muertos.
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Ya no hablamos de juzgar a los culpables, esperemos que eso lo haga la historia, sino de rescatar del olvido de las fosas comunes a nuestros antepasados, que no olvidemos, dieron la vida por un futuro más justo y mejor, que nunca ha llegado.
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El documental de Remedios Malvárez y Arturo Andújar, nos aporta datos sobre el tema, pero también nos da los testimonios de los que siguen buscando los restos de sus familiares. Testimonios desgarradores y con los que me solidarizo absolutamente.
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Entre los años 1936 y pasados los cuarenta hubo en España un auténtico genocidio donde se asesinó, sin ninguna garantía judicial, a miles de personas. Los asesinos han quedado y quedarán impunes, blanqueados por una ley de amnistía durante nuestra sobrevalorada transición.
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Estupenda la aportación de la cantaora Rocío Márquez y el poeta Antonio Manuel Rodríguez.
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No os olvidamos.
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Mi puntuación: 8,66/10.
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Dirigido por Remedios Malvárez y Arturo Andújar:
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Ficha:
Título original
Pico Reja, la verdad que la tierra esconde
Año
2021
Duración
92 min.
País
España
Dirección
Remedios Malvárez, Arturo Andújar
Guion
Remedios Malvárez, Arturo Andújar
Reparto
Documental, Intervenciones de: Rocío Márquez, Antonio Manuel Rodríguez Ramos
Música
Javier Prieto
Fotografía
Luis Castilla
Compañías
Producciones Singulares
Género
Documental
Esta anciana fue una gran artista, solo el pintor Antonio López tiene recuerdos de ella.
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Irene, su sobrina nieta, intenta desentrañar ese pasado que Isabel es esquiva a revelar, pero de sus parcas palabras deducimos que no le fue fácil desarrollar su actividad artística en una familia y una sociedad muy tradicional que no permitía el desarrollo intelectual de las mujeres.
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Nos quedamos con las inmensas ganas de saber que hay detrás de esa puerta borrascosamente amarilla.
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Mi puntuación: 8,51/10.
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Dirigido por Irene M. Borrego:
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Ficha:
Duración: 01h 05 min
Género: Documental
Título original: La visita y un jardín secreto
Año: 2021
Fecha de estreno en España en cines : 25-11-2022
País: España
Dirección: Irene M. Borrego
Guión: Irene M. Borrego, Manuel Muñoz Rivas
Fotografía: Javier Calvo (II), Rita Noriega
Distribuye en cine: Begin Again Films
Isabel Coixet realiza un meticuloso relato de los abusos sexuales sufridos por un grupo de mujeres en el Aula de Teatro de Lleida por parte de su profesor Antonio Gómez.
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La descripción de las víctimas nos ofrece el relato, de manual, del típico abusador, que utiliza su autoridad y poder, no solo en lo sexual, sino también en lo psicológico, para perpetrar el abuso.
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Es lo habitual que la reacción de estas niñas tardara años en producirse, beneficiando al depredador, ya que sus delitos terminan prescribiendo.
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Lamentable que las personas responsables, que hubieran podido actuar, no hicieran nada a favor de las más débiles.
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Tiene un valor didáctico que no habría que desaprovechar.
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Mi puntuación: 8,22/10.
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Dirigido por Isabel Coixet:
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Ficha:
Duración: 01h 34 min
Género: Documental
Título original: El sostre groc
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 16-12-2022
País: España
Dirección: Isabel Coixet
Guión: Laura Ferrero, Isabel Coixet
Música: Chop Suey
Fotografía: Nadia Zafra
Distribuye en cine: Bteam Pictures
Álex de la Iglesia y Carolina Bang producen esta película que dirige Jaume Balagueró.
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Este trío, de inicio, me parece infalible.
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Mezclan thriller con elementos sobrenaturales, estilo casa encantada, aunque esta vez es un edificio entero, con varios decalitros de hemoglobina, resultando una peli de terror juguetona y disfrutable.
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Es un cómic, con el único propósito de divertir. Los personajes caricaturescos que pueblan esta película son simples y esquemáticos, pero cumplen su función.
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Como ese trío de vecinas marujonas, encabezado por Magüi Mira. O el malvado y tosco “El Moro”, al que da vida Fernando Valdivieso.
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Pero la gran protagonista de esta película es una desbordante Ester Expósito que se convierte en una heroína sangrienta, una nueva reina del gore hispano.
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Una peli que no ganará premios, que no pasará a la historia, pero hará que el público fan de este género se lo pase fenomenal.
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Mi puntuación: 7,01/10.
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Dirigido por Jaume Balagueró:
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Ficha:
Duración: 01h 40 min
Género: Terror
Título original: Venus
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 02-12-2022
País: España
Dirección: Jaume Balagueró
Intérpretes: Ester Expósito, Ángela Cremonte, Magüi Mira, Fernando Valdivieso, Federico Aguado, Inés Fernández
Guión: Fernando Navarro, Jaume Balagueró
Música: Vanessa Garde
Fotografía: Pablo Rosso
Distribuye en cine: Sony
Nada más enterarme de la muerte de Luis García Berlanga sentí el irrefrenable impulso de ver El Verdugo.
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No sé calcular bien las veces que he visto esta obra maestra, tal vez, más de 10 ocasiones y cada vez que la veo encuentro nuevos matices que aumentan la grandeza de esta maravilla.
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Desde luego que El verdugo es una comedia, pero que trata con una seriedad pasmosa temas de inmenso calado.
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Tal vez sea la mayor, y más eficaz, crítica a la pena de muerte que se haya realizado.
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También habla sobre el drama personal del “ejecutor de la pena”. Analiza como un hombre se ve arrastrado, por las circunstancias, a llevar una vida que no quiere en absoluto (José Luis quería irse a Alemania).
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Se hace visible, también, el rechazo social a determinadas actividades o profesiones (muchas personas son partidarias de la pena de muerte pero no ejercerían de verdugos).
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Hay escenas memorables.
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Cuando Amadeo llega a su casa y sorprende a su hija con el enterrador. O la cueva mallorquina con los guardias civiles llamando al reciente verdugo. O ese plano largo del patio de la cárcel con los funcionarios arrastrando al verdugo que muestra bastante menos entereza que el reo.
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En toda la peli ni un solo plano es superfluo, nada sobra ni está de más. Todo encaja como un puzzle perfecto.
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Pepe Isbert está descomunal, no ha habido ni habrá un actor mejor ni en el cine español ni en el mundial. Nino Manfredi o Emma Penella están maravillosos.
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Es muy divertido ir reconociendo a todos los actores del cine español que van apareciendo en El verdugo: José Luis López Vázquez (el hermano sastre de curas y militares), María Luisa Ponte (la cuñada), Alfredo Landa, José Luis Coll, Agustín González (en una breve pero memorable aparición con un cabreo fenomenal), Lola Gaos…
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Para mí El Verdugo es la película perfecta. El tandem Azcona-Berlanga consiguió películas magníficas.
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A pesar de haberla visto tantas veces me sigue emocionando, me parto de risa y lloro desconsoladamente.
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Si algún joven lector (espero que tenga alguno) no ha visto esta peli, que la vea de inmediato, no se arrepentirá.
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Mi puntuación: 10/10.
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Dirigido por Luis García Berlanga:
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Ficha:
Duración: 01h 15 min
Género: Comedia
Título original: El verdugo
Año: 1963
País: España
Dirección: Luis García Berlanga
Intérpretes: Nino Manfredi, José Isbert, Emma Penella, José Luis López Vázquez, Ángel Álvarez, Guido Alberti, María Luisa Ponte, María Isbert, Xan das Bolas, Alfredo Landa, Agustín González, Lola Gaos, María Jesús Valdés, Elena Santonja
Guión: Rafael Azcona, Ennio Flaiano, Luis García Berlanga
Música: Miguel Asins Arbó
Fotografía: Tonino Delli Colli
Distribuye en formato doméstico: Walt Disney
Tres derechos fundamentales: a la vida, a la libertad y a la no tortura.
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La batalla judicial para conseguir una vida digna de dos grandes simios, Sandra y Cecilia que vivían en pésimas condiciones en zoológicos argentinos.
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Los planteamientos de este documental son muy interesantes y los comparto plenamente.
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Nuestros parientes más cercanos en la escala evolutiva merecen ser tratados con dignidad y es fundamental que les sean reconocidos derechos fundamentales.
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Además está la denuncia del tráfico de animales para zoos que los apartan de su hábitat natural para introducirlos en jaulas.
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Hay un momento terrible en la película en el que se nos muestran imágenes del sufrimiento de animales por experimentación, pero le sobra esa música tétrica que han añadido intentando una manipulación del espectador excesiva y absolutamente innecesaria.
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Siempre me dado mucha pena la mirada triste de los gorilas detrás de las mamparas de cristal de sus encierros.
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El zoo está dejando de ser un lugar atractivo que visitar con niños, porque nuestra visión va evolucionando y cambiando de perspectiva, afortunadamente.
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Mi puntuación: 7,82/10.
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Dirigido por Alejandro Cuéllar y Rafa G. Sánchez:
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Ficha:
Título original
Persona (no) humana
Año
2022
Duración
108 min.
País
España España
Dirección
Alejandro Cuéllar, Rafa G. Sánchez
Guion
Alejandro Cuéllar, Rafa G. Sánchez
Fotografía
Juan Meseguer Navarro, David Molina
Reparto
Documental
Compañías
Dacsa Produccions
Género
Documental | Animales
Saura enlaza la necesidad, de los artistas del paleolítico y de los grafiteros actuales, de pintar en las paredes.
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Habla con expertos en arte rupestre y con pintores vanguardistas urbanos para diseccionar ese impulso humano de crear en espacio vacíos.
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El documental es interesante, pero Saura ha perdido parte de ese genio creativo que ha mantenido durante tantos años y realiza un documental convencional, ocupando él demasiado protagonismo.
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Hay un hallazgo personal por mi parte. Descubro que la expresiones artísticas del hombre primitivo eran una producción personal del artista y no el resultado de una actividad colectiva, como siempre se ha dicho y de lo cual yo estaba convencido.
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Siempre me ha encantado el mundo del grafiti, me parece una expresión artística, que crece, espontánea y divertida, en los muros de las ciudades para darles luz y color.
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Mi puntuación: 7,55/10.
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Dirigido por Carlos Saura:
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Ficha:
Título original
Las paredes hablan
Año
2022
Duración
70 min.
País
España España
Dirección
Carlos Saura
Guion
José Morillas, Carlos Saura
Música
Alfonso G. Aguilar
Fotografía
Juana Jiménez, Rita Noriega
Reparto
Documental, Intervenciones de: Carlos Saura
Productora
Malvalanda. Distribuidora: Wanda Visión
Género
Documental | Pintura
Os traemos un programa de larga duración… y algo caótico, seamos sinceros en el que, como siempre, repasamos la cartelera de estreno en los multicines Guadalajara.
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La más interesante los encontraréis en el podcast que tenéis colgado en Ivoox: las cruzadas de cara que se hacen Ramón y Javier P. en la parte spoiler sobre la Mujer rey y La Maternal.
Ernesto viene a hablarnos de Cliffwalkers y Armageddon Time.
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Y además, entrevistamos a Ana y Elvira Ongil sobre la nueva edición del Festival de Cine Lento que se celebra este fin de semana.
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Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana y del veterano crítico de cine Ramón Bernadó.
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Los dos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
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Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Alba Sotorra compone una película documental que podía ser ficción perfectamente.
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Sin tener información previa de ella, me podrían engañar diciendo que es una obra de ficción y que Francesca Llopis es una actriz colosal, y me lo creo perfectamente.
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Sería como la cruz de Alcarràs que parece un documental y es ficción.
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Alba se mete en la vida de Francesca para contarnos su vida cotidiana dedicada al arte, a hablar con su hija ausente, con sus amigas y con sus nuevas relaciones a través de Tinder.
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La existencia de esta joven sexagenaria, inquieta y vitalista, es rica y fructífera. Tiene mucho que hacer en la vida.
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Os adoro a las dos.
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Mi puntuación: 8,93/10.
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Dirigido por Alba Sotorra:
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Ficha:
Título original
Francesca y el amor
Año
2022
País
España España
Dirección
Alba Sotorra
Reparto
Documental
Género
Documental
Laura (Valeria Sorolla) ha vivido una educación religiosa, habita en un colegio mayor de monjitas y está cargada de complejos y frustraciones respecto al sexo.
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David (Telmo Irureta) es un chico que intenta encauzar sus estímulos sexuales como mejor puede, ayudado de su madre Isabel (Emma Suárez).
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La casualidad hará que estos dos personajes se encuentren y se ayuden a madurar, sobre todo, Laura.
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Una película entrañable, para nada turbadora, porque la manera de afrontar estas relaciones sexuales es desde la naturalidad y el descubrimiento para los personajes y para el espectador.
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La peli está cargada de poesía y de un humor esquivo, pero potente.
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El lirismo y la belleza de esta relación es planteada con valentía, desde la mejor de las perspectivas.
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Una película que me ha encantado y que tiene un puntito de didáctica que le administra un plus de calidad.
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Aporta una estupenda visión plural de los jóvenes de 18 a 20 años.
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Mi puntuación: 8,66/10.
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Dirigido por Fernando Franco:
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Ficha:
Título original
La consagración de la primavera
Año
2022
Duración
110 min.
País
España
Dirección
Fernando Franco
Guion
Fernando Franco, Bego Aróstegui
Música
Maite Arrotajauregi, Beatriz Vaca
Fotografía
Santiago Racaj
Reparto
Valeria Sorolla, Telmo Irureta, Emma Suárez
Compañías
Blizzard Films, Lazona Producciones, Kowalski Films, Ferdydurke, Canal Sur Radio y Televisión, ICAA, Movistar Plus+
Género
Drama | Discapacidad
Arantza Santesteban es la directora y protagonista de esta película que relata los días que pasó en secuestro judicial.
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Su relato es fragmentado, como sus recuerdos. Una vida truncada por la injusticia y la arbitrariedad.
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Su apuesta es seca, ruda y experimental, pero salida de sus entrañas y de sus necesidades. Una película sincera y emotiva. Que consigue emocionar sin buscarlo.
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Mi puntuación: 7,68/10.
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Dirigido por Arantza Santesteban:
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Ficha:
Título original
918 Gau
Año
2021
Duración
65 min.
País
España
Dirección
Arantza Santesteban
Guion
Arantza Santesteban
Fotografía
Maddi Barber
Reparto
Documental
Compañías
Txintxua Films, Hiruki Filmak, ETB
Género
Documental
Isabel Fernández mezcla realidad y ficción, para contarnos el momento de más esplendor del Reino de Granada y su caída inmediata.
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La figura destacada es Ibn al-Jatib, al que da vida Amr Waked, poeta, escritor, arquitecto, médico…, un hombre del Renacimiento, antes que éste se pudiera, tan siquiera, vislumbrar.
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La idea era hacer el más bello edificio imaginado, pero además dotarlo de alma, con la poesía, el arte y la historia.
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La Granada del siglo XIV representa el canto del cisne de la Europa musulmana, que fue vencida por la brutalidad y la ignorancia cristianas.
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Mi puntuación: 7,69/10.
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Dirigido por Isabel Fernández:
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Ficha:
Título original
Los constructores de la Alhambra
Año
2022
Duración
112 min.
País
España
Dirección
Isabel Fernández
Guion
Isabel Fernández, Margarita Melgar
Música
Kurt Adametz, Manel Guerrero
Fotografía
Tote Trenas
Reparto
Documental, Amr Waked, Sofian El Benaissati, Farah Hamed, Adil Koukouh, Mehdi Regragui, Abdel Hamid Krim, Jorge de Juan, Alicia Mohino
Compañías
Al Pati Produccions, El de las Dos Vidas AIE, Polar Star Films
Género
Drama. Documental | Histórico. Siglo XIV
Siempre he sido una gran admirador de Bruce Willis, como héroe (cómico) de acción.
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Creo que ha sido minusvalorado, pero, lamentablemente, en esta película solo pone cara de palo y, eso que le daba su sello personal, ese toque de humor, de socarronería, ha desaparecido.
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Lo vemos moverse y actuar (es un decir) con desgana.
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Es deprimente que su figura se use como reclamo en una película con un guion de manual, pero mal hecho, con unos diálogos infumables, que producen hilaridad, y con unos personajes mal construidos, que inducen al espanto.
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Menos mal que mi capacidad de olvidar es notable.
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Lo peor de todo tiene secuela, Detective Knight: Redemption.
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Socorroooooooooooooo!
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Mi puntuación: 3,01/10.
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Dirigido por Edward Drake:
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Ficha:
Título original
Detective Knight: Rogue
Año
2022
Duración
105 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Edward Drake
Guion
Edward Drake, Corey Large
Música
Scott Currie
Fotografía
Laffrey Witbrod
Reparto
Bruce Willis, Corey Large, Lochlyn Munro, Beau Mirchoff, Michael Eklund, Cody Kearsley, Keeya King, Jimmy Jean-Louis, Trevor Gretzky, Miranda Edwards, Brayden Dalmazzone, Joe Munroe, Eric Axel Weiss
Compañías
BondIt, Buffalo 8 Productions. Distribuidora: Lionsgate
Género
Thriller. Acción | Policíaco
Grupos
Detective Knight
Ione Atenea ya me entusiasmó con su documental de 2019 Enero.
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Ahora se adentra en las pertenencias que habitan la casa de los fallecidos hermanos García. Tres personajes repletos de vida, que permanece en todos los recuerdos que rebosan en esa casa que la directora ha heredado.
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Es maravilloso como Ione reconstruye según su óptica esas vidas que no fueron biografiadas de manera integral, pero que están retratadas en sus dibujos, sus escritos, sus fotografías…
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La directora se mueve entre el plano documental y la ficción que ella recrea en su mente (y en la película) sobre esos personajes que va descubriendo.
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Construye un documental profundamente poético y embriagador de Rosita, Antonio y Juanito.
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Bendita seas Ione.
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Mi puntuación: 8,26/10.
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Dirigido por Ione Atenea:
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Ficha:
Título original
Los caballos mueren al amanecer
Año
2022
Duración
81 min.
País
España
Dirección
Ione Atenea
Guion
Ione Atenea, Diana Toucedo
Fotografía
Ione Atenea
Reparto
Documental
Compañías
Hiruki Filmak, Zazpi T’erdi
Género
Documental
