Veo esta peli a la plataforma VeoFeroz. Muchas gracias.
Benito Zambrano sabe retratar como nadie la miseria, la económica y la moral.
Aquí nos ofrece un wéstern ambientado en la posguerra española.
Pero también es un retrato de esa España rural pobre y miserable de esa época, de señoritos ausentes, de capataces todopoderosos y de labriegos paupérrimos.
Zambrano nos muestra, algo imposible en el cine, el hambre. Un hambre que acompaña a los personajes durante toda la peli.
Rodada en los desérticos páramos de la Comarca de Huéscar en Granada, en una zona limítrofe con Almería, Murcia y Albacete. Una zona árida alejada de la civilización. ¡Qué magnífica elección!
Los actores impresionantes.
El enfrentamiento entre los Luises Tósar y Callejo es antológico y pasará a la historia del cine.
La peli te retuerce las entrañas. Es dura, cruel, desagradable, tremenda.
Una maravilla.
Se va a ver en la Seminci y se estrenará el 22 de Noviembre.
La trama no funciona, con muchos cabos sueltos y una historia que discurre de manera errática, sin que se encuentren explicaciones plausibles a los avances de la investigación.
Al final desbarra totalmente, sin orden ni concierto.
En cambio el drama me interesa.
Dos mujeres fuertes y listas que entienden la vida de manera muy diferentes.
Dos personalidades contrapuestas condenadas a convivir en la vida profesional.
Dos tipos de mujer del siglo XXI.
Maribel Verdú es Carmen Cobos. Una inspectora alcohólica y fumadora empedernida. Tiene solo su trabajo en la vida. Es lo único, junto con alguna relación sexual tóxica, en la que no quiere amor.
Una persona antipática y sórdida, pero eficaz en su trabajo.
Todo ello no le impide tener principios morales, muy personales, muy adaptados a sus intereses, pero los tiene.
El comisario Vargas (Roberto Álamo), en cambio, antepone sus intereses a todo. De moral más que despistada.
Aura Garrido es la sub-inspectora Eva González. Una muchacha amable que intenta combinar su vida familiar con dos niños llorones y su actividad laboral que requiere más tiempo del que ella le puede dedicar.
Estas dos mujeres son lo mejor de la peli, por las interpretaciones de estas estupendas actrices, que pueden con todo y también por sus personajes que sobreviven en una cinta de guión con buenas ideas, pero mal desarrollado.
Me ha hecho gracia ver a Ruth Gabriel dando vida a Esperanza Aguirre.
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Mi puntuación: 5,89/10.
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Comentario de Elena:
Thriller español dirigido por Gerardo Herrero.
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Dos policías, Maribel Verdú y Aura Garrido, investigan el caso de un asesino en serie.
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El escenario, un Madrid burgués, donde el asesino recrea escenas de los Caprichos de Goya con sus víctimas.
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Historia, que no solo narra los pasos de la investigación, sino la relación y personalidad de ambas mujeres.
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Dos inspectoras, jóvenes e intrépidas, muy bien preparadas.
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Maribel Verdú interpreta una mujer dura, fría emocionalmente, la cual tiene claro qué nada puede perder.
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Atrapada en sus adicciones y las relaciones que mantiene con los hombres sin ningún compromiso más allá de pasar el rato.
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Aura Garrido es cariñosa y comprensiva, no entiende por qué su compañera es tan arisca y emplea malas formas, sobre todo con ella, que es su compañera. Es madre de dos hijos y esposa.
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Poco a poco y, con el trato cotidiano entre ambas mujeres, va surgiendo cierto cariño y admiración.
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La investigación va avanzando a lo largo de la película, pero la forma de dar la pista sobre quién pude ser el asesino es un poco floja, aparecida por arte de magia.
Esta peli responde a la pregunta ¿qué fue de Jesse Pinkman (Aaron Paul) al acabar la serie?
Lo mejor es que sigue siendo Breaking Bad, no ha perdido su esencia.
Jesse siempre ha sido un pringao.
Aquí su inocencia despierta incluso ternura, aunque termina aprendiendo.
Porque Pinkman es un toxicómano perdido, o al menos lo ha sido, pero nunca ha sido mala gente.
Pasó de co-liderar un imperio a caer en la esclavitud.
Necesita cambiar de vida.
Espero que lo podamos ver en más pelis.
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Mi puntuación: 7,26/10.
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Comentario de Elena:
Película de Netflix de 2019.
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Dirigida por Vincent Gilligan.
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Se trata de la continuación de la serie Breaking Bad.
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Nos muestra cuál fue el destino del personaje Jesse Pinkman, interpretado por Aarón Paul, tras huir de su cautiverio sometido a vejaciones y torturas y la muerte de su compañero, Walter, en la quinta temporada de la serie.
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Después de 6 años, nos encontramos con un fugitivo, al cual se le culpa de los asesinatos de la banda de narcotraficantes.
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La policía y parte de los delincuentes van tras sus pies, estos últimos, quieren el dinero, la policía darle caza.
. Jessie se tiene que esconder y buscar una estrategia para conseguir la documentación falsa que necesita y poder huir para siempre.
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Aaron Paul hace un una interpretación muy buena de un joven desesperado y desorientado que todo se pone en su contra.
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Da mucha pena ver cómo se ha quedado tras el cautiverio, abuso y maltrato que ha sufrido.
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Su indefensión y saber que no tiene nada que perder le dará la fuerza necesaria para encontrar el camino a seguir.
Generalmente hago la crítica de la peli, que vemos en el Taller de Cine de Azuqueca de Henares, antes del coloquio debate.
Esta semana llevaba mucho retraso en esto de los comentarios y lo realizo después. Eso se llama jugar con ventaja.
A mí el cine silente me encanta. Me gusta ver las imágenes y conocer la historia por mí mismo sin que una voz en off o los diálogos me lo expliquen.
Aunque paradógicamente el musical es mi género favorito, que está lleno de sonidos.
No recuerdo la primera vez que vi The General, pero fue posiblemente en mi juventud en algún cine club de Colegio Mayor.
Buster Keaton nos hace reír con su fisicidad, poniendo cara de palo con una expresión gestual constante.
Un autor en toda regla. Director, guionista, montador y protagonista.
Con su agilidad para ofrecer planos sucesivos consigue trasmitir con verosimilitud el movimiento incesante de esta locomotora.
Keaton es un torpe suertudo, al que todo le sale bien.
Momentos memorables de la historia del cine.
En el coloquio se introdujeron elementos muy interesantes como su afinidad a la “causa del Sur” por su origen (Piqua, Kansas) y su amistad con Griffith.
Pero el debate se desató cuando Juan Ignacio planteó cual era la esencia del séptimo arte, la imagen y su utilización por medio del lenguaje cinematográfico.
Magnífico el juego de palabras (a los que ya nos tiene acostumbrados): “es una peli en- tren-tenida”.
Sorprendentemente la controversia no surgió esta vez de mi amigo Rafa, un gran polemista.
Volviendo a El maquinista… Me ha encantado verla en pantalla grande. Hay cosas que nunca pasarán de moda.
