Todas y cada una de las escenas que componen esta película, las percibo impostadas, falsas y rodadas con pedantería, con esos deseos insatisfechos de estar realizando una obra de calidad.
Los personajes son novelescos, en el peor sentido, sin carisma, como simples y tristes caricaturas.
El guion se mueve en el folletín, a veces, inverosímil, a veces, ridículo.
Actores que malinterpretan personajes de opereta barata, sin gracia ni credibilidad.
Una dirección ampulosa, pretendiendo llamar la atención del espectador, solo causando sonrojo y vergüenza ajena.
Una apacible comunidad en la Texas rural, donde el qué dirán lo es todo.
El reino de lo correcto, de lo educado, de lo tradicional un día se ve alterado por un hecho salvaje.
Candy Montgomery es la encarnación de la bondad y la corrección, pero…
Los primeros episodios están dedicados al romance entre la protagonista y el pusilánime Allan Gore, al que da vida Jesse Plemons.
En esa vida trazada con tiralíneas, esa relación es metódica, normativizada y complaciente. Toda una exposición de lo que debe ser la existencia para la burguesía norteamericana. Una vida aburrida y ausente de emociones en la que tener una aventura, muy organizada, puede ser una válvula de escape a la vulgaridad y el aburrimiento.
Los capítulos finales están dedicados al juicio, con exposición psiquiátrica incluida, que resulta muy entretenido con esa lucha de egos entre abogado y juez y ese deseo de control de la inculpada, que sobre todo pretende no perder los nervios.
Guiándonos, como una perfecta anfitriona, está la estupenda Elisabeth Olsen, cuyo personaje es la base y el eje de esta miniserie.
Puede ser que haya momentos en los que tanta buena educación te saque de quicio, pero merece la pena tener paciencia.
Un consejo: no tengas un hacha en casa.
Mi puntuación: 7,82/10.
David E. Kelley (Creador):
Ficha:
Serie TV Duración: 06h 30 min Género: Drama Título original: Love & Death Año: 2023 Fecha de estreno en España en HBO Max: 27-04-2023 País: EE.UU. Dirección: Lesli Linka Glatter Intérpretes: Elizabeth Olsen, Jesse Plemons, Lily Rabe, Patrick Fugit, Krysten Ritter, Tom Pelphrey, Keir Gilchrist, Elizabeth Marvel Argumento: Jim Atkinson (libro “Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs”), John Bloom (libro “Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs”), Joe Bob Briggs (libro “Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs”) Guión: David E. Kelley Música: Jeff Russo Fotografía: John Conroy, Tim Ives Distribuye en formato doméstico: HBO Max
El director francés originario de Burkina Faso, Cedric Ido, nos presenta una historia de pandilleros y delincuentes en los suburbios, mezclando el género con la ciencia ficción.
Nos cuenta la relación tóxica entre dos hermanos marcados por un accidente en la infancia, la vuelta al barrio de un presidiario y las nuevas bandas juveniles que se han apoderado de la situación.
Con todo ello, configura un retrato de esos suburbios convertidos en guetos de marginalidad y pobreza, alrededor de las grandes capitales francesas.
La película comienza con esa graduación de instituto en la que vamos conociendo los personajes.
El ambiente, que se crea alrededor de esta casa chamuscada, es bastante turbador, para después llegar a la matanza, un apoteosis de sangre y violencia, donde la personalidad de cada uno de los adolescentes se ve retratada de forma acertada.
El protagonista, no es un héroe, es más bien un gilipollas, que nunca ha destacado y se ve ninguneado hasta por sus padres. Por cierto, qué retrato tan desolador se realiza de estos progenitores.
Aunque, tal vez, algo estereotípicos, Jonas Trukanas compone una interesante galería de personajes.
El final es bastante resultón.
La película en su conjunto tiene suficientes elementos para ser, al menos, interesante dentro de este género que nunca parece morir del todo.
Un grupo de chicos israelíes viajan a Polonia para visitar lugares relacionados con la Shoah.
Asaf Saban debuta en el largo con esta película que describe bien esa anarquía que crean los movimientos de estos adolescentes.
Además de los sentimientos, tal vez impostados, que produce en estos adolescentes la visita a los lugares del Holocausto, están presentes las relaciones personales en esta época de la vida en la que todo se vive con brutal intensidad.
Algún episodio de la película me resulta desconcertante, pero, en general, mantiene mi atención, sin crear grandes pasiones.
El personaje más atractivo para mí no es uno de los alumnos, sino la profesora Einat, a la que da vida Alma Dishi, muy conocida en Israel por intervenir en varias series de televisión.
Me da la impresión que el director nos quiere mostrar que, aunque el pasado del pueblo judío está muy presente en Israel, la juventud actual lo vivencia como un hecho lejano, solo parte del pasado.
Intrigas palaciegas con los “españoles” como malos.
Curiosa producción argelina, que se aparta del cine social al que nos tiene acostumbrados, para presentarnos una película de aventuras con elementos políticos y aire feminista.
La protagonista es Zaphira, a la que da vida, que también codirige la película, Adila Bendimerad, una reina que rompió los moldes en los que estaban enterradas las mujeres de la época, con su fuerte carácter y su gran personalidad.
El personaje y la trama se mueve entre realidad y leyenda. El conjunto en general tiene cierto aire de cuento, aunque la trama cae en el folletín y el tono general resulta bastante impostado y poco realista.
Demasiadas traiciones y giros de guion ilógicos y sin coordinar adecuadamente.
Aunque se han gastado pasta en los decorados y en el vestuario, la continua presencia de planos cerrados esconde la incapacidad de colocar figurantes en la pantalla. Una narración algo cutre, sobre todo en las batallas que resultan muy poco convincentes.
La película se desarrolla en el siglo XVI. Se habla que los tiranos españoles ocupaban Argel y piratas y tribus del interior liberaron la ciudad. En el texto se habla de España. Este tipo de errores históricos son muy frecuentes. La Corona de Aragón ocupó ciudades como Melilla (1497), Mazalquivir y Cazaza (1505), Orán y Dellys (1509), Bugía, Trípoli, Argel, Cherchell y Tenés (1510) para evitar la piratería en el Mediterráneo, consiguiendo mantener y asegurar sus importantes rutas comerciales.
Pero, ¿cuándo se empieza a hablar de España? La mayoría de historiadores apuntan a la Guerra de Independencia, en concreto a la Constitución de Cádiz de 1812, como el nacimiento de la idea de España como nación.
Antes se hablaba de Castilla, de Aragón, de Al-Ándalus…
Vuelvo a la película.
En general se soporta. Funciona mal como film político o como cine bélico, pero curiosamente el idilio (forzado) entre Zephira y Aroudj Barbarroja (Dali Benssalah) resulta provocadoramente tóxico.
Folletón de sobremesa.
Mi puntuación: 4,11/10.
Dirigido por Adila Bendimerad:
Ficha:
Título original El Akhira. La dernière reine Año 2022 Duración 110 min. País Argelia Dirección Adila Bendimerad, Damien Ounouri Guion Adila Bendimerad, Damien Ounouri Música Evgueni Galperine, Sacha Galperine Fotografía Shadi Chaaban Compañías Coproducción Argelia-Taiwán-Francia; Agat Films, CADC, Taj Intaj, Yi Tiao Long Hu Bao International Entertainment Company Género Drama | Siglo XVI. Biográfico. Histórico. África Sinopsis Argelia, 1516. El pirata Barbarroja libera Argel d
La estupenda actriz y directora Elizabeth Banks da vida a Joy, una acomodada ama de casa, que cuando ve su vida en peligro por una insuficiencia cardiaca, que va a empeorar por su embarazo, se encuentra con la incomprensión de los médicos de un prestigioso Hospital de Chicago a finales de los sesenta.
Impresionante esa reunión en la que la enferma se queda sin poder hablar y un grupo de señoros con corbata y fumando deciden sobre su vida.
Un colectivo de mujeres consiguieron organizarse, e independizarse del poder de los hombres, para que otras mujeres pudieran ejercer el derecho al aborto.
Aunque de manera tangencial, también se describen las situaciones desesperadas, con sus decisiones individuales, que llevan a las mujeres a la interrupción de su embarazo.
Un derecho que ha sido suprimido hace unos meses en los USA, al parecer del Tribunal Supremo. Volviendo a ser ilegal en varios estados de la Unión.
Porque aunque parezca mentira e imposible. Los derechos que han costado décadas en adquirirse se pueden perder de la noche a la mañana.
Curiosamente siempre son hombres los que deciden sobre lo que pueden hacer o no las mujeres.
La directora, Phyllis Nagy, nos relata esta película en un tono amable, rozando la comedia, lo cual, a veces, me confunde, pero que en el fondo agradezco, evitando el melodrama y la lágrima fácil.
Muy estimulante la presencia de Sigourney Weaver, que da un plus de calidad a la película.
Mi puntuación: 7,55/10.
Dirigido por Phyllis Nagy:
Ficha:
Duración: 02h 01 min Género: Drama Título original: Call Jane Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 04-08-2023 País: EE.UU. Dirección: Phyllis Nagy Intérpretes: Elizabeth Banks, Sigourney Weaver, Chris Messina, Wunmi Mosaku, Kate Mara, Cory Michael Smith, Grace Edwards, Kristina Harrison, Rebecca Henderson, Aida Turturro, Evangeline Young, John Magaro, Geoffrey Cantor, Alison Jaye, Bianca D’Ambrosio Guión: Hayley Schore, Roshan Sethi Música: Isabella Summers Fotografía: Greta Zozula Distribuye en cine: Diamond Films
Los dos protagonistas, ya conocidos, Mónica López, dando vida a una sargento de la Guardia Civil, y Javier Cámara a un enfermo de ELA, que encuentra una evasión a su realidad investigando un antiguo caso sin resolver, vuelven a protagonizar una segunda temporada de Rapa.
Unas tramas bien urdidas que funcionan como un mecanismo de relogería.
En general, las investigaciones avanzan al mismo ritmo para el espectador y para los investigadores, sin esas trampas de guion que tan poco me gustan, en las que el espectador va conociendo más cuestiones que el detective, o a la inversa.
Un interés añadido es que parte de la trama se desarrolla en el ambiente castrense. El arsenal de Ferrol es el escenario de un crimen, que por la importancia de la víctima cobra un gran protagonismo mediático.
No hay cabos sueltos en la historia y todo fluye con la suficiente tensión como para atrapar al espectador.
Serie TV Duración: 05h 20 min Género: Policiaco | Thriller | Drama Título original: Rapa Año: 2023 Fecha de estreno en España en Movistar Plus+: 15-06-2023 País: España Creado por: Pepe Coira, Fran Araújo Dirección: Rafa Montesinos, Marta Pahissa Intérpretes: Javier Cámara, Mónica López, Carlos Blanco, Federico Pérez Rey, Evaristo Calvo, Melania Cruz, Darío Loureiro, Iolanda Muiños, Chisco Amado, Adrián Ríos, Fran Lareu, Pepe Ocio, Sabela Arán Guión: Pepe Coira, Fran Araújo Música: Xavi Font Fotografía: Jaime Pérez Distribuye en formato doméstico: Movistar Plus+
Es una época de cambio para María, que se debate entre los libros y el instituto, pero también son momentos traumáticos en la historia de una Alemania que sufre la reunificación.
Detrás del tórrido romance secreto, entre un tosco granjero y la frágil adolescente, está el proceso que llevó a la unión entre las dos Alemanias. Después de décadas divididas y enfrentadas las fronteras desaparecen, el marco se convierte en la moneda única y los agricultores del Este se encuentran con un mundo de nuevas normas y perspectivas.
Las familias se reencuentran y el estilo de vida de la República Democrática se fundirá en la Alemania Occidental.
De todo esto habla esta película, en la que esa relación furtiva, que mencionaba, va aumentando en protagonismo, en melodrama, para terminar en tragedia.
Imponente el atractivo sexual de Henner, al que da vida Felix Kramer, al que no se puede resistir la frágil Maria (Marlene Burow).
La película tiene aspectos interesantes y el culebrón sentimental no pierde fuerza, a pesar de las más de dos horas de metraje.
Mi puntuación: 7,55/10.
Dirigido por Emily Atef:
Ficha:
Duración: 02h 09 min Género: Romántico | Drama Título original: Irgendwann werden wir uns alles erzählen Título alternativo: Someday We’ll Tell Each Other Everything Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 04-08-2023 País: Alemania Dirección: Emily Atef Intérpretes: Marlene Burow, Felix Kramer, Cedric Eich, Silke Bodenbender, Florian Panzner, Jördis Triebel, Christian Erdmann, Christine Schorn, Axel Werner, Victoria Mayer Argumento: Daniela Krien (novela) Guión: Emily Atef, Daniela Krien Música: Christoph M. Kaiser, Julian Maas Fotografía: Armin Dierolf Distribuye en cine: Adso Films
La mirada de Erice se convierte en cómplice con la de Antonio López.
El pintor intenta atrapar la realidad de un membrillero. No su impresión, ni su espíritu, aunque también. Se esfuerza en pintar y después dibujar de forma exhaustiva una imagen cambiante día a día. Una naturaleza que no da tiempo al arte de consignarla.
La experiencia de Antonio López no es traumática. Él disfruta esos momentos con el árbol, sintiéndolo cerca. No se ve defraudado por el supuesto fracaso. Es la evolución natural, lo sabe, lo acepta, se congratula en ello.
Mientras tanto Erice lo contempla con admiración. Describe su faceta de artesano. Su meticulosidad. Su trabajo cotidiano.
En una casa, que bulle vida y en la que las obras se harán más eternas que la realización del árbol.
En cierto modo contemplamos el ciclo vital del membrillero y la imposibilidad de trasladar la vida en movimiento al lienzo. Para eso está el cine.
Impagables las conversaciones con el pintor Pepe Carretero.
Mi puntuación: 8,15/10.
Dirigido por Víctor Erice:
Ficha:
Duración: 02h 13 min Género: Documental Título original: El sol del membrillo Año: 1992 Dirección: Víctor Erice Guión: Víctor Erice, Antonio López García Música: Pascal Gaigne Fotografía: Javier Aguirresarobe, Ángel Luis Fernández
Arturo Menor nos ofrece unas imágenes impresionantes de los paisajes y los animales de la Península Ibérica.
Realiza un recorrido siguiendo los pasos de un águila en busca de una pareja y un asentamiento definitivos.
Lástima que el interés y la belleza de las imágenes se vea empañado por una continua voz en off, que no para de parlotear, recordando los anodinos documentales de La2.
La fuerza de las imágenes sería suficiente para que, respetando al espectador, el documental trasmitiera la energía y la belleza que posee.
Mi puntuación: 6,22/10.
Dirigido por Arturo Menor:
Ficha:
Duración: 01h 15 min Género: Documental Título original: Iberia, naturaleza infinita Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 17-03-2023 País: España Dirección: Arturo Menor Guión: Arturo Menor Música: Javier Arnanz Fotografía: Arturo Menor Montaje: José M.G. Moyano, Manuel Terceño
Al igual que la saga Piratas del Caribe, esta película está basada en la atracción de los parques Disney.
Una idea nada original, ya que hay decenas de películas sobre casas encantadas.
Esta producción se esfuerza en ser divertida. No intenta ser terrorífica. Sus supuestas escenas de miedo están medidas para que los niños más pequeños las puedan ver sin tener pesadillas esa noche. Aunque, tal vez, alguno piense, en su candidez, que está viendo una película de terror y la soporta gracias a su madurez.
Los actores supuestamente graciosos están penosos y los tramos dramáticos, por las pérdidas de cónyuges, llegan poco al corazón.
Cine Disney que no daña, pero se olvida rápidamente.
Puntuación de Leo: 8/10.
Puntuación de Luca: 6/10.
Puntuación de Marta: 5/5.
Puntuación de Elena: 8/10.
Mi puntuación: 5,05/10.
Dirigido por Justin Simien:
Ficha:
Duración: 02h 02 min Género: Aventuras | Fantástico | Comedia | Drama Título original: Haunted Mansion Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 28-07-2023 País: EE.UU. Dirección: Justin Simien Intérpretes: Lakeith Stanfield, Rosario Dawson, Owen Wilson, Danny DeVito, Tiffany Haddish, Jamie Lee Curtis, Chase Dillon, Charity Jordan, Winona Ryder, Jared Leto, J.R. Adduci, Erika Coleman Guión: Katie Dippold Música: Kris Bowers Fotografía: Jeffrey Waldron Distribuye en cine: Walt Disney
Cuando Elisabeth (Lilith Grasmug) regresa a la casa de sus padres en la campiña, tras la muerte de su hermana, a ayudar durante el verano en las labores agrícolas, se encuentra un entramado de secretos.
Su apacible vida de monjita se ve golpeada por el deseo que despierta en ella un mundo de sexualidad, avivado por la lectura del diario secreto de su hermana.
La directora Carmen Jaquier nos sumerge en un mar de imágenes bucólicas, se sensualidad, de intolerancia y de machismo.
Muchos son los aspectos que se comprometen en esta película compleja, que al mismo tiempo se disfruta y se padece, con una fotografía que ilumina y oscurece los pensamientos del espectador.
Aurora Mardiganian fue una víctima del genocidio armenio. Cuando llegó a los USA consiguió trasmitir su historia, que se hizo incluso película.
Inna Sahakyan mezcla en su film imágenes de archivo, animación, ficción, fotogramas de la película muda e imágenes de la protagonista ya anciana, para componer una película testimonio por un lado del genocidio, pero por otro de la vida de esta luchadora que vivió 93 años.
Se comienza con el relato de sus desventuras durante la Primera Guerra Mundial, cuando los turcos impunemente exterminaron sin contemplaciones a los armenios, hasta que se organizaron y opusieron resistencia.
Pero ya en el país de las oportunidades, se describe el mundo de Hollywood de la época y el uso de su imagen con fines económicos. También, el país del capitalismo.
Una película ingente, un collage de géneros y emociones, de mensajes y de enseñanzas que resulta abrumador e impresionante.
Dos cuestiones me interesan, de entrada, de esta película.
Mi madre se llamaba Clarita. Mi hermana pequeña y una sobrina llevan este nombre.
Segundo, puedo considerarme un experto en cine religioso. Mi educación profundamente religiosa, en colegios de monjitas y curas hasta los 16 años, y mi afición al género me dan la capacidad de, al menos, afirmarlo.
Nos sitúa perfectamente a Chiara, a la que da vida una colosal Margherita Mazzucco, en su época, en el siglo XIII, nos describe sus intenciones de vida en pobreza y obediencia y la prohibición de las autoridades eclesiásticas de salir por el mundo a predicar.
Los milagros nos los presenta con naturalidad y la santa reniega de las atribuciones falsas.
Hay un mensaje muy acertado sobre la diferencia entre el mensaje de Cristo y la Iglesia como obra humana cargada de ostentación y riqueza.
Me invita a recordar películas como Francisco, juglar de Diosde 1950 dirigida por Rogerto Rossellini o El Evangelio según san Mateo de 1964 de Pier Paolo Pasolini.
Ya sé que son palabras mayores, pero esta película es una película fundamental en el cine religioso. Emocionante, vibrante y con mensaje verdaderamente cristiano.
El protagonismo de esta película se lo disputan entre un polizón rumano, que tiene que permanecer oculto y encerrado, y un marinero filipino que tiene que intentar mantener al intruso con vida y salvar la suya.
Ese inmenso carguero se convierte en un complejo laberinto claustrofóbico, donde Joel, al que da vida Soliman Cruz, tiene que debatirse entre lo ético y lo práctico. Un personaje que despierta todas mis simpatías por su valor ante la oposición de todos.
La película llega a ser asfixiante, en su tramo final, incluso, terrorífica.
Impensable el sufrimiento del pobre polizón. La deprivación sensorial es una de las mayores torturas imaginables.
Una película muy difícil de ver, que me ha afectado profundamente.
Por un lado el arco vital que sufre la joven Laine, cuando comienza a conocer esas fiestas nocturnas clandestinas (raves) de Riga. Una chica que no fumaba y no bebía… ¡Quién la ha visto y quién la ve!
Por otro, esa familia en descomposición, en la Laine parece ser el único sustento. Una madre desaparecida por negocios. Un padre que se desentiende. Un hermano pequeño totalmente desamparado que pasa las noches en soledad.
Una película que aporta historia con aristas que, no se olvida de tratar temas como la violación, las drogas, la amistad, el amor juvenil…
En esta primera entrega, que vuelvo a ver con mis nietos, se nos presentan a los personajes y se nos relata la evolución, un poco forzada por las circunstancias, del ricachón fabricante de armas a defensor de la justicia.
Un aspecto interesante es la personalidad del egocéntrico y deseoso de protagonismo de Tony, que no puede resistir la tentación de dar a conocer su alter ego, dejando a un lado lo de su personalidad secreta.
Me irrita el papel demasiado secundario de Gwyneth Paltrow, dando vida a la secretaria y amada Pepper Potts.
Jon Favreau dirige con buen pulso una película muy entretenida, con un pequeño cameo.
Lo hemos pasado bien.
Puntuación de Leo: 10/10.
Puntuación de Luca: 10/10.
Mi puntuación: 7,61/10.
Dirigido por Jon Favreau:
Ficha:
Duración: 01h 45 min Género: Cómic | Acción Título original: Iron Man Año: 2008 País: EE.UU. Dirección: Jon Favreau Intérpretes: Robert Downey Jr., Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Faran Tahir, Leslie Bibb, Stan Lee, Shaun Toub, Clark Gregg, Jon Favreau, Bill Smitrovich, Sayed Badreya, Peter Billingsley, Marco Khan Argumento: Jack Kirby (cómic), Don Heck (cómic) Guión: Mark Fergus, Hawk Ostby, Art Marcum, Matt Holloway Música: Ramin Djawadi Fotografía: Matthew Libatique Distribuye en formato doméstico: Sony
El (innecesario) complemento a la película de Nolan.
Este documental viene a contarnos lo mismo que la película de ficción Oppenheimer, sin aportar grandes nuevas informaciones.
Ni siquiera la presencia del afamado director incorpora nada interesante.
Verlo después de la película, que rebosa potencia y emociones, no aporta nada.
Tal vez, ¿antes el documental?
Pensándolo bien… La película es imprescindible. El documental innecesario.
Mi puntuación: 5,36/10.
Dirigido por Christopher Cassel:
Ficha:
Título original To End All War: Oppenheimer & the Atomic Bomb Año 2023 Duración 87 min. País Estados Unidos Dirección Christopher Cassel Guion Biografía sobre: J. Robert Oppenheimer Reparto Documental Fotografía Tim Metzger Compañías NBC News Studios Género Documental | Documental científico. Holocausto nuclear
Centauros de la Alcarria: ¿Es Oppenheimer demasiado larga?
En este programa Javier y Ernesto tenían cosas mejores que hacer y han dejado solos a Ramón y Sara, es posible que se arrepientan de esta decisión.
Hablamos sobre Oppenheimer, que lleva una semana arrasando las taquillas, ¿merece la pena sentarse tres horas en un cine para ver esta película?
¿Ha conseguido redimirse Nolan después de Tenet? Discutimos sobre todo esto y mucho más.
También hacemos un repaso a la cartelera y los estrenos de la semana.
Hablamos de la nueva entrega de Detective Conan, un regalo para los fans del anime y seguidores de la serie; de Rally Road Racers, una película de animación para los más pequeños; y también del nuevo film de Disney sobre una de sus atracciones, Mansión Encantada. Además tenemos la habitual mención al estreno francés de la semana con Cata de vinos y Ramón nos presenta Delfines de plata, un thriller dirigido por Javier Elorrieta.
El programa completo con la parte SPOILER TOTAL puede escucharse en iVoox
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
No sé porque ayer mientras paseaba con Elena, me vino a la cabeza una imagen, un recuerdo de mi niñez. Era solo un fogonazo, que he ido desde entonces reconstruyendo, posiblemente artificiosamente.
Tendría tres o cuatro años. Mi madre lavaba la ropa en el lavadero al aire libre en Panticosa.
Durante unos años veraneamos en esa hermosísima localidad de los Pirineos. Mis padres y yo, mis hermanas aún no habían nacido, vivíamos en una habitación alquilada con derecho a cocina en una casa con más familias.
Supongo que debido a su experiencia en el verano del 36, mi padre guardaba una especial relación con las montañas de Huesca. Era su espacio preferido.
Mi recuerdo es la de un niño delgaducho, con pantalones cortos azules y una camiseta blanca, llorando a moco tendido junto a las faldas de su madre, mientras ella se empeñaba en enjabonar unas prendas de vestir.
El resto de las mujeres que la acompañaban, en una especie de ritual coral, comentaban con frases como éstas:
– Este niño está muy mimado.
– Estas tonterías con un par de bofetadas se solucionaban.
– Lo cierto, es que tiene buenos pulmones. ¡Qué manera de berrear!
Clarita, mi señora madre, de vez en cuando, me soltaba un bofetón. Con sus manos heladas y mojadas resultaba extremadamente doloroso. Y yo seguía llorando, pero “ahora con razón”.
El personaje al que da vida Rory Alexander, sale de un psiquiátrico y encuentra empleo gracias a su amigo Dunleavy interpretado por el británico Mark Rylance.
Se esfuerza por recobrar su vida, moviéndose en la marginalidad y con la obsesión de la madre perdida.
Existencia difícil la de nuestro protagonista, que consigue dibujar a grandes rasgos con esta película su joven director Fridtjof Ryder, usando dosis de surrealismo y un retrato certero de la clase trabajadora británica.
