Los centauros hablan con Carlos Taillefer, director del polémico documental sobre la Semana Santa, Por la Gracia de Dios
Que hoy vamos a hablar de Misión Imposible Sentencia Moral, sí, pero que no va a ser la protagonista de nuestro programa, también, porque contamos con una de esas personalidades únicas que convierten el cine en arte.
Cuando de joven soñaba con hacer cine, es probable que Carlos Taillefer no imaginase que como director de producción haría más de 50 filmes y que trabajaría con directores como Pilar Miró, Víctor Erice o Antonio Banderas. Y que incluso realizaría funciones de productor en películas de James Bond.
En su dilatada trayectoria ha ocupado casi todos los roles tras las cámaras, pero su inicios están sin duda marcados por su película documental Por la gracia de Dios, título indispensable del cine andaluz de la Transición en el que se aborda la Semana Santa de Málaga desde una óptica diferente. Tan diferente, de hecho, que este mediometraje generó una gran polémica y se convirtió en un título de culto más visto fuera de nuestras fronteras que aquí.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Un corto extremadamente divertido que explota las dudas de Carl, el protagonista de la prodigiosa Up de 2009, y los consejos de su perro, algunos muy adecuados y otros muy caninos.
Tierno y descacharrante.
Puntuación de Leo: 9/10.
Puntuación de Luca: 8/10.
Puntuación de Marta: 8/10.
Puntuación de Rubén: 8/10
Puntuación de Elena: 9/10.
Mi puntuación: 9,22/10.
Dirigido por Bob Peterson:
Ficha:
Título original Carl’s Date Año 2023 Duración 8 min. País Estados Unidos Dirección Bob Peterson Guion Personaje: Pete Docter Reparto Animación Fotografía Animación, Ryan Michero Compañías Pixar Animation Studios. Productor: Pete Docter. Distribuidora: Disney+ Género Animación. Comedia | Spin-off. Cortometraje (animación) Grupos Pixar (Cortometrajes) | Dug y Carl
La puesta de Nimona es arriesgada, pero su resultado brillante.
Esta película de animación de Netflix, que se desarrolla en un mundo medieval futurista, es muy entretenida, con mucha aventuras y una animación muy espectacular, que se mueve entre el clasicismo y la innovación más intensa.
La gran reflexión que saco es que el temor al diferente es nefasto, que nos hace calificarlo de monstruo y enfrentarnos a él, cuando lo más eficaz sencillo y humano es, simplemente, tenderle la mano e intentar comprenderlo.
En un mundo de intolerancia, como en el que vivimos, donde se intenta criminalizar al que no reconocemos, está bien, muy bien, que haya productos con un destinatario infantil y adolescente que nos ofrezcan como bandera la comprensión.
Los muros no son solo son barreras físicas, son barreras mentales que nos inducen a pensar que lo que hay más allá es peligroso y monstruoso.
Rompamos los muros, derribemos las barreras. Abramos nuestros corazones a la diversidad y, sobre todo, no creemos monstruos.
Mi puntuación: 8,55/10.
Dirigido por Nick Bruno y Troy Quane:
Ficha:
Duración: 01h 41 min Género: Acción | Animación Título original: Nimona Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 23-06-2023 País: EE.UU. Dirección: Nick Bruno, Troy Quane Argumento: Nate Stevenson (novela gráfica) Guión: Robert L. Baird, Lloyd Taylor, Pamela Ribon, Nick Bruno, Troy Quane, Keith Bunin, Marc Haimes Música: Christophe Beck Distribuye en cine: Netflix , Tri Pictures Distribuye en formato doméstico: Netflix
La historia es tremendamente sencilla, pero explosivamente entrañable.
Dos marginados, que han sufrido existencias miserables, sufren un matrimonio concertado. Eso les cambia la vida. Dentro de su existencia de intenso trabajo, encuentran la felicidad de la compañía y del amor mutuo.
Víctimas de una sociedad, que decide por ellos, van cambiando de hogar con resignación.
En sus corazones reina la generosidad y un espíritu de justicia y de ética muy profundos.
Todo esto es relatado por Li Ruijun con una sencillez pasmosa y maravillosa.
Hay un componente etnográfico en la película fundamental, muy atractivo y aleccionador.
Esta pareja vive en sintonía con los ciclos climáticos y con la tierra, a la que respetan.
Curiosa la presencia de ese borrico, que aunque tratado verbalmente con desprecio, es acariciado y respetado por sus dueños.
La mínima prosperidad que van consiguiendo se verá truncada por la enfermedad. ¡Qué poco dura la alegría en la casa del pobre!
Una película que sin intentarlo consigue emocionar hasta la lágrima.
Una auténtica joya que ningún espíritu sensible se debería perder.
Mi puntuación: 9,22/10.
Dirigido por Yin Ru Chen Yan:
Ficha:
Duración: 02h 11 min Género: Drama Título original: Yin ru chen yan Título alternativo: Return to Dust Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 14-07-2023 País: China Dirección: Li Ruijun Intérpretes: Wu Renlin, Hai-Qing, Yang Guangrui, Zhao Dengping, Wang Cailan, Zeng Jiangui Guión: Li Ruijun Música: Peyman Yazdanian Fotografía: Wang Weihua Distribuye en cine: Bteam Pictures
Debajo de las higueras estas trabajadoras del campo conversan sobre sus vidas y sus inquietudes.
Una película apacible, sencilla, que no aspira a crear grandes emociones, sino a presentar unos personajes con inquietudes cotidianas.
La directora mueve su cámara con elegancia, recreándose en los rostros de sus actrices, que van desde jovencitas inquietas a ancianas artrósicas que cumplen con su trabajo como campeonas.
Detrás de ellas ese patrono soberbio y abusador, con el que hay que pelear por el salario.
Un teatro de sentimientos que perturba poco, pero que crea emociones.
Mi puntuación: 6,59/10.
Dirigido por Erige Sehiri:
Ficha:
Duración: 01h 31 min Género: Drama Título original: Taht alshajra Título alternativo: Under the Fig Trees Año: 2021 Fecha de estreno en España en cines : 14-07-2023 Países: Alemania, Francia, Qatar, Suiza, Túnez Dirección: Erige Sehiri Intérpretes: Ameni Fdhili, Fide Fdhili, Feten Fdhili, Samar Sifi, Abdelhak Mrabti, Fedi Ben Achour, Firas Amri, Gaith Mendassi, Hneya Ben Elhedi Sbahi, Leila Ouhebi Guión: Erige Sehiri, Peggy Hamann, Ghalya Lacroix Música: Amin Bouhafa Fotografía: Frida Marzouk Distribuye en cine: Atalante
Víctor, un arquitecto, que reside en España desde hace años, regresa a su pueblo en los Balcanes, por el fallecimiento de su abuelo.
Se encontrará con Liuben, un adolescente gitano analfabeto que vive en un orfanato.
Entre estos dos personajes tan diferentes surgirá el amor.
Venci Kostov ha realizado la primera película de temática homosexual búlgara, pero además aprovecha para ofrecernos un panorama de la vida rural en su país, donde sigue campando por sus respetos la corrupción, poniendo, además, sobre la pantalla los problemas de convivencia que crea la presencia de personas de etnia gitana.
Una película interesante, que se centra en los conflictos sentimentales que vive su protagonista, que posiblemente tiene el corazón partío entre sus orígenes rurales y su vida en un país más evolucionado, que aunque parezca mentira me estoy refiriendo a España, donde la gente es educada y se saluda en los ascensores.
Destacar a Antonia San Juan en el reparto de esta coproducción.
Mi puntuación: 6,89/10.
Dirigido por Venci Kostov:
Ficha:
Duración: 01h 49 min Género: Drama Título original: Liuben Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 06-07-2023 Países: Bulgaria, España Dirección: Venci Kostov Intérpretes: Dimitar Nikolov, Bozhidar Asenov, Dimitar Banenkin, Stoyan Radev, Stefan Denolyubov, Antonia San Juan, Ramón Esquinas Guión: Venci Kostov Música: Sergio de la Puente Fotografía: Fran García Vera
De nuevo el cine francés nos ofrece un producto que lamentablemente ha llegado a nuestras pantallas.
La enésima película en la que un grupo de amigos se reúnen a pasar unos días juntos. En este caso para celebrar el cincuenta cumpleaños de uno de ellos.
Las escenas supuestamente graciosas se suceden demostrando las rencillas y los resquemores que subyacen entre ellos.
Buenos actores desaprovechados, que intentando dar un tono cómico a sus personajes, solo consiguen crear caricaturas insustanciales y torpes.
Película absolutamente prescindible.
Mi puntuación: 3,15/10.
Dirigido por Eric Lavaine:
Ficha:
Título original Plancha Año 2022 Duración 100 min. País Francia Dirección Eric Lavaine Guion Eric Lavaine, Héctor Cabello Reyes Reparto Música Lucas Lavaine, Grégory Louis Fotografía Antoine Roch Compañías Same Player, Studiocanal, TF1 Films Production, Ciné+, TF1, Palatine Étoile 19, Indéfilms 10, La Banque Postale Image 15, Angoa Género Comedia | Amistad. Secuela
El director italiano Ivan Gergolet es originario de la localidad industrial de Monfalcone, cercana a Trieste y a la frontera con Eslovenia.
Curiosamente su película la sitúa en una localización similar.
La trama nos ofrece una situación insólita y provocadora. Tenemos a la limpiadora Ángela, a la que da vida de manera colosal Valentina Carnelutti, como cuidadora del responsable de la muerte de su esposo y de un amigo.
Esta situación crea una inquietud en el espectador, aumentada al ver los comportamientos, a veces generosos y en otras ocasiones crueles, de Ángela.
También resulta perturbadora la actitud del personaje interpretado por Branko Zavrsan, que ha padecido un ictus.
El drama se ve redondeado por la presencia de la amiga con cáncer. Creándose un conjunto trágico, envenenado y desolador.
Una película cargada de un morbo enfermizo.
Nos hace reflexionar sobre la culpa y el castigo.
Interesante, pero muy dura.
Mi puntuación: 6,31/10.
Dirigido por Ivan Gergolet:
Ficha:
Duración: 01h 52 min Género: Drama Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 14-07-2023 Países: Eslovenia, Italia Dirección: Ivan Gergolet Intérpretes: Valentina Carnelutti, Branko Zavrsan, Giusi Merli, Livia Rossi, Paolo Rossi, Alessandro Bandini Guión: Ivan Gergolet Música: Luca Ciut Fotografía: Debora Vrizzi Distribuye en cine: Reverso films
La relación amorosa entre un filósofo y escritor comunista, Aldo Braibanti, al que da vida Luigi Lo Cascio, y un joven aspirante a pintor, Ennio Scribani, interpretado por Elio Germano, acaba en tragedia.
El joven en un psiquiátrico para “curarle” de su homosexualidad.
El escritor en la cárcel.
La película, de manera pormenorizada y detallista, plantea la bonita relación intelectual y sentimental entre los dos protagonistas y como la mirada sucia y opresiva de la sociedad corrompe y distorsiona la realidad.
El juicio se muestra como una mascarada en el que la sociedad reaccionaria y hostil no permite el libre pensamiento y la libertad de conductas.
Hay una frase que pronuncia Aldo Braibanti:
Durante la guerra luchábamos contra asesinos y torturadores. Ahora no sé contra quien peleo.
La película no mantiene un solo punto de vista, que cambia entre los dos protagonistas y durante el juicio al de un periodista del periódico de partido L´Unità.
Es triste como los propios compañeros del PCI abandonan al filósofo. “No vamos a defender a pervertidos”.
Como bien reflexiona la película, si esa relación hubiera sido entre un profesor y una joven, no se hubiera visto mal, incluso se habría ensalzado al profesor.
La actitud del filósofo durante el juicio es comprensible. ¿Porqué defenderse de un delito que no existe?
El código penal heredado de Mussolini no hablaba de homosexualidad, porque en la Italia Fascista eso no existía. Por eso a Aldo Braibanti lo juzgan por “plagio”.
La intención de las terapias para curar la homosexualidad, como al pobre Ennio Scribani, tenían por objeto domesticar el espíritu de la víctima a base de torturas crueles y despiadadas, como la terapia electroconvulsiva, como se ve en la película.
En estas épocas, donde la libertad está en peligro, está bien que no perdamos la memoria de oscuros tiempos pasados.
Mi puntuación: 6,81/10.
Dirigido por Gianni Amelio:
Ficha:
Duración: 02h 14 min Género: Drama Título original: Il signore delle formiche Títulos alternativos: Lord of the Ants / El señor de las hormigas Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 14-07-2023 País: Italia Dirección: Gianni Amelio Intérpretes: Luigi Lo Cascio, Elio Germano, Sara Serraiocco, Leonardo Maltese, Anna Caterina Antonacci, Alessandro Bressanello, Alberto Cracco, Luca Lazzareschi, Rita Bosello, Maria Caleffi, Davide Vecchi, Roberto Infurna, Gina Rovere, Fabio Zulli Guión: Gianni Amelio, Federico Fava, Edoardo Petti Fotografía: Luan Amelio Ulkaj Distribuye en cine: Surtsey Films
Cine espectáculo. Cualquier verosimilitud es mera coincidencia.
Además de las series de televisión llevamos nueve películas de Misión imposible. La primera dirigida por Brian De Palma es de 1996.
Tom Cruise acaba de cumplir 61 años. Es más joven que yo y se nota.
Creo que las he visto todas y excepto de la primera de las demás no recuerdo prácticamente nada, solo alguna escena suelta y poco más.
Visionar esta nueva entrega de la saga es sumergirte en un mundo absurdo, donde la verosimilitud y la sincronía del argumento se han entregado al ridículo.
Se crean situaciones forzadas para generar acción y espectáculo.
El guion lo han debido de idear diciendo… pongamos una escena en un aeropuerto, otra en un tren, otra por las estrechas calles de Roma o las de Venecia y otra en una discoteca. Con esas ideas colocan a Cruise corriendo o en moto. Además vamos a insertar a actrices solventes para dar más atractivo a la película. Inventemos una trama absurda y sin pies ni cabeza. Y ya está ya tenemos un guion con el que el bueno de Tom se pueda lucir una vez más.
Me alegra ver a la Agente Carter, Hayley Atwell, triunfado en el cine palomitero. Ha pasado de novia de Capitán América a pretendienta de Ethan Hunt. No está mal.
De todo es conocida mi pasión por Rebeca Ferguson y por Vanessa Kirby, que parece que no ha olvidado su look de Princesa Margarita.
Tal vez, el argumento de esta entrega sea más escéptico, abandonando el patriotismo yanqui habitual.
Puro entretenimiento al que te tienes que entregar, cual fanático de una secta para disfrutarlo en su totalidad. Si no eres creyente como yo, puede ser que alguna escena como la del tren al final del metraje te atrape, pero poco más.
Lo de las máscaras es lo peor. Me saca de quicio.
Mi puntuación: 4,55/10.
Dirigido por Christopher McQuarrie:
Ficha:
Duración: 02h 23 min Género: Acción | Thriller Título original: Mission: Impossible – Dead Reckoning – Part One Título alternativo: Misión imposible 7 Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 12-07-2023 País: EE.UU. Dirección: Christopher McQuarrie Intérpretes: Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Vanessa Kirby, Shea Whigham, Pom Klementieff, Esai Morales, Henry Czerny, Rob Delaney, Cary Elwes, Indira Varma, Mark Gatiss, Charles Parnell, Greg Tarzan Davis, Frederick Schmidt Argumento: Bruce Geller (serie original) Guión: Christopher McQuarrie, Erik Jendresen Música: Lorne Balfe Fotografía: Fraser Taggart Montaje: Eddie Hamilton Vestuario: Jill Taylor Producción: Tom Cruise, Christopher McQuarrie Diseño de producción: Gary Freeman Distribuye en cine: Paramount Contenidos (de 0 a 4 ¿qué es esto?)
La animación consigue en esta película ver un partido de baloncesto desde los ángulos más audaces, pero, sobre todo, desde los sentimientos de los protagonistas.
La técnica narrativa de mezclar la dinámica de un partido con imágenes del pasado, que explican los sentimiento de los jugadores, es formidable.
La animación es vigorosa y aporta algo de nostalgia en esos largos recorridos por la cancha a lo Oliver y Benji.
Una película que he visto interesado que solo puedo recomendar a incondicionales del basket.
Mi puntuación: 7,03/10.
Dirigido por Takehiko Inoue:
Ficha:
Duración: 02h 04 min Género: Deportivo | Animación Título original: The First Slam Dunk Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 06-07-2023 País: Japón Dirección: Takehiko Inoue Argumento: Takehiko Inoue (manga) Guión: Takehiko Inoue Música: Satoshi Takebe Fotografía: Shunsuke Nakamura Distribuye en cine: Selecta Visión
Es notoria mi afición a los documentales, un género del que me considero especialista.
Esta producción francesa me prometía imágenes impactantes, que se disfrutan de manera colosal en el cine.
Efectivamente me las da, pero durante 82 minutos me da la impresión que estoy observando reiteradamente lo mismo.
No hay una trama que sustente las imágenes y su reiteración consiguen aburrirme.
La voz en off de las ballenas narrando sus impresiones y aportando información me resulta ridícula y estéril.
Sí es atractivo todo el proceso de salvamento de la ballena que ha quedado varada en la arena.
Con menos de hora y media se me ha hecho larga.
Mi puntuación: 4,03/10.
Dirigido por Jean-Albert Lièvre:
Ficha:
Duración: 01h 22 min Género: Documental Título original: Les gardiennes de la planète Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 06-07-2023 País: Francia Dirección: Jean-Albert Lievre Guión: Jean-Albert Lievre Fotografía: Richard Sidey Distribuye en cine: Vértigo
Producción belga de ciencia ficción. Futuro apocalíptico donde los humanos habitan en paraísos flotantes llamados “ciudadelas” o malviven en una superficie hostil.
El control alimentario lo mantienen las ciudadelas, con semillas de un solo uso, con una relación de explotación salvaje. Vamos, como ahora.
La idea de origen es estupenda, pero la película no tiene un buen desarrollo cuando baja a los personajes con los que va a ser guiada, cayendo en tópicos demasiado usados.
Sí me produce mucha angustia la suciedad en la que agoniza el personaje de Richard Brake.
Notoria la interpretación de Raffiella Chapman que se echa a sus espaldas toda la película.
A mi que me entusiasman las distopías, la he soportado.
Mi puntuación: 5,23/10.
Dirigido por Kristina Buozyte:
Ficha:
Duración: 01h 54 min Género: Ciencia ficción | Drama Título original: Vesper Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 06-07-2023 Países: Bélgica, Francia, Lituania Dirección: Kristina Buozyte, Bruno Samper Intérpretes: Raffiella Chapman, Eddie Marsan, Rosy McEwen, Richard Brake, Melanie Gaydos, Edmund Dehn Guión: Kristina Buozyte, Bruno Samper, Brian Clark Música: Dan Levy Fotografía: Feliksas Abrukauskas Producción: Kristina Buozyte Distribuye en cine: Youplanet
Curiosamente tenemos en nuestras carteleras dos películas con títulos de canciones del siglo pasado. Ésta Vacaciones de verano y Te estoy amando locamente de Alejandro Marín.
Cuando alguien me pregunta qué tal estoy, siempre me acuerdo de mi amigo Miguel Ángel, el psiquiatra, que daba como respuesta ¿comparado con quién?
Santiago Segura ha encontrado la fórmula para sintonizar con el público y conseguir buenas taquillas. Lleva cinco años consecutivos que sus películas son las más taquilleras del cine español.
Son comedias familiares, con niños, lo que permite crear el evento de ir al cine en familia a ver una peli de Segura.
Él las protagoniza, sabedor que su imagen en el elenco es un factor de atracción, que no lograría solo como director.
Cuenta con Marta González de Vega como coguionista y actriz, un elemento fundamental en la elaboración de estos argumentos con “gracia”.
Hay que agradecerle a Segura que haya sido un salvavidas de las taquillas en los últimos años, con los cines con salas desoladas y en los años de pandemia sin nada que estrenar en salas.
Que sus películas tengan éxito es bueno para el cine español y para la industria.
En esta producción cuenta con su habitual Leo Harlem, que a mí me hace mucha gracia y con Cristina Gallego, una humorista que se ha hecho nombre con sus magníficas imitaciones de la presidenta madrileña Isabel Díaz Ayuso.
La película plantea problemas de la vida actual. La difícil conciliación con estos dos padres que tienen que llevarse a sus hijos al trabajo o el paro a edades avanzadas, dando un toque social a su historia que queda diluido en esta comedia simplona.
Tanto Cristina Gallego como Patricia Conde están más que competentes en sus papeles, de hecho desde que aparece Cristina la película mejora.
Los cameos de Antonio Resines, David Guapo y, especialmente, Florentino Fernández me resultan muy agradables.
Si en la dirección es notoria la falta de pericia de Santiago Segura, en la interpretación resulta muy llamativa.
Los niños están mal dirigidos. Parece que la mayor preocupación de Santiago sea que se les entienda bien, con una dicción muy correcta, restando espontaneidad a sus personajes.
La película parece mejorar en su tramo final, volviéndose sensiblera, pero eficaz.
En alguna entrevista he oído a Segura hablar de que ha querido emular al dúo Jack Lemmon, Walter Matthau en su relación con Leo Harlem… Sin comentarios.
Por supuesto que le deseo el mayor de los éxitos a esta producción. Ojalá vuelva a romper las taquillas y atiborrar las salas con familias devorando palomitas y bebiendo refrescos con cafeína.
Si la califico como producto aislado dentro de la cartelera española y con la esperanza de una suculenta recaudación, tal vez mi nota podría aproximarse al aprobado. Pero si hago caso a Miguel Ángel y la comparo con la otra que tiene título de canción, su calificación tiene que ser necesariamente muy inferior.
Te estoy amando locamente será recordada, pasará a la historia del cine español, trata temas interesantes, que aunque narra hechos de hace cuatro décadas siguen siendo de actualidad, con humor refinado y sutil, sin buscar la carcajada encuentra la complicidad del público, con interpretaciones brillantes y una dirección virtuosa. En cambio Vacaciones de verano se olvida a los diez minutos de salir de la sala, solo será una más de Santiago Segura, indistinguible en la memoria de otras producciones clónicas.
Duración: 01h 40 min Género: Comedia Título original: Vacaciones de verano Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 06-07-2023 País: España Dirección: Santiago Segura Intérpretes: Santiago Segura, Leo Harlem, Sirena Segura, Daniela Pintado, Javier García (II), Hugo Simón, Cristina Gallego, Patricia Conde, Marta González de Vega, Florentino Fernández, Fernando Gil, Paco Collado, Antonio Resines Guión: Marta González de Vega, Santiago Segura Música: Roque Baños Fotografía: Javier Salmones Distribuye en cine: Sony
Es la tercera película que visito de Aleksei Balabanov, y persiste mi fascinación por él.
Tal vez, ésta sea la que más me ha trastornado.
Por un lado nos presenta dos familias burguesas a principios del siglo XX. Por otro un cuarteto de personajes inquietantes y malvados que están metidos en el incipiente negocio de la pornografía.
Yohan (Sergey Makovetskiy), de gatillo fácil, fascinado por el sadismo.
Viktor Sukhorukov, da vida a Victor Ivanovich, personaje sin escrúpulos que rapta a unos hermanos siameses pélvicopagos.
Como contrapunto la inocencia de Liza (Dinara Drukarova) arrastrada a abismos de decadencia.
La película es sucia e inquietante. Te trasmite muy malas sensaciones.
Me planteo lo poderosa que es la maldad y la abyección, que todo lo puede contaminar y ensuciar.
Como parece ser costumbre en Balabanov, la crítica a la decadente sociedad rusa de la época y por extensión a la de su tiempo son notorias.
La frialdad en la puesta en escena y en el relato de Balabanov contrasta con la dureza de su visionado.
Mi puntuación: 8,03/10.
Dirigido por Aleksei Balabanov:
Ficha:
Duración: 01h 33 min Género: Drama | Comedia | Histórico Título original: Pro urodov i lyudey Año: 1998 País: Rusia Dirección: Aleksei Balabanov Intérpretes: Sergey Makovetskiy, Dinara Drukarova, Anzhelika Nevolina, Viktor Sukhorukov, Alyosha Dyo, Chingiz Tsydendambayev, Vadim Prokhorov, Aleksandr Mezentsev, Igor Shibanov, Darya Yurgens, Tatyana Polonskaya, Olga Straumit Guión: Aleksei Balabanov Fotografía: Sergey Astakhov
Por un lado la brillante dirección de Luis Tinoco, que consigue mantener la atención, y la tensión, del espectador en un único escenario.
Por otro la espectacular interpretación de la leridana Andrea Trepat, que lleva su virtuosismo hasta el paroxismo.
La película no esconde desde el principio esa difícil elección entre familia y trabajo. Aportando grandes argumentos en los pesos de esta balanza.
Por un lado los sentimientos y por otro la razón, que termina siendo también sentimientos.
Todo resulta muy atractivo y orgánico hasta que llegamos a ese monólogo final, que lo lamento mucho, se me ha hecho bola.
Mi puntuación: 6,88/10.
Dirigido por Luis Tinoco:
Ficha:
Duración: 01h 27 min Género: Ciencia ficción | Thriller | Drama Título original: La paradoja de Antares Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 27-06-2023 País: España Dirección: Luis Tinoco Intérpretes: Andrea Trepat, Aleida Torrent, David Ramírez, Jaume de Sans, José Luis Crespo Guión: Luis Tinoco Música: Arnau Bataller Fotografía: Luis Tinoco Distribuye en cine: Flamingo Films
Esta película la metería en esa categoría de película testimonio.
El cine entre otras muchas misiones debe cumplir la de dar fe de una época.
Alejandro Marín elige el formato de comedia para contarnos la historia de Miguel, un muchacho que terminado el COU y, ante la perspectiva de la Selectividad, se tiene que decidir entre seguir el camino marcado por su madre y ser abogado o escoger su propio destino como cantante y maricón.
La película se convierte por extensión en el relato del movimiento del colectivo LGTBIQ+ por sus derechos en una democracia incipiente.
En esos años aún se aplicaba la Ley de vagos y maleantes o de peligrosidad social. Yo aterricé en el mundo penitenciario en el año 1989. Ya hacía unos cuantos que se había abolido esta ley, pero los funcionarios veteranos la conocían bien, la llamaban la gandula.
Me contaban que los que ingresaban con esta condena, que solía ser de seis meses y un día, eran personas muy colaboradoras, muy distintas a los delincuentes, que solían ocupar puestos de confianza, por que su trabajo les redimía penas.
Esta ley se podía aplicar a cualquier persona que no tuviera trabajo, o que vistiera pobremente. Tenía un claro componente clasista.
Como se ve en la película se enviaba a funcionarios a investigar la fama que tenía en el barrio el posible reo, sus condiciones de vivienda y su poder adquisitivo.
Estas condenas fueron aplicadas de manera generalizada a homosexuales. Cuando fue abolida se les aplicó en muchos casos las penas del llamado escándalo público. Ambas leyes tenían un claro componente subjetivo contrario al derecho.
Volviendo a la película…
Todo esto de lo que hablo se trata de una manera desenfadada y en tono de comedia, lo cual no le quita intensidad al drama vivido, pero hace que el espectador pueda empatizar sin sufrir demasiado.
El trabajo de ambientación de la época es notorio y muy eficaz.
La labor de los actores es sobresaliente. Destaca esa madre a la que da vida la canaria Ana Wagener, con un arco dentro de la película muy coherente y representativo de la época.
Pero el resto de los actores están sobresalientes. Quiero nombrar a la mayoría Omar Banana, Alba Flores, Jesús Carroza, Lola Buzón, Pepa Gracia, Manuel Morón, Mari Paz Sayago, La Dani, Oriol Vila…
Una película emotiva y, aunque este término no me gusta, necesaria.
Espero que los miembros de la AICE la tengamos en cuenta para los Feroz de 2024 en el apartado de comedia.
Mi puntuación: 9,33/10.
Dirigido por Alejandro Marin:
Ficha:
Duración: 01h 46 min Género: Drama Título original: Te estoy amando locamente Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 06-07-2023 País: España Dirección: Alejandro Marín Intérpretes: Ana Wagener, Omar Banana, Alba Flores, Jesús Carroza, Lola Buzón, Pepa Gracia, Manuel Morón, Mari Paz Sayago, La Dani, Oriol Vila Guión: Alejandro Marín, Carmen Garrido Vacas Música: Nico Casal Fotografía: Andreu Ortoll Distribuye en cine: Filmax
Acudo a la Academia de Cine con mi amigo el productor Carlos Taillefer a ver este documental de Rafael Toba, que suponemos es un homenaje al gran director de foto y restaurador Juan Mariné.
Juan acude, con 102 años, acompañado de su esposa.
Antes de empezar la proyección, Fernando Méndez Leite, presidente de la Academia, presenta la figura de este personaje. Como se puede ver en el vídeo de abajo.
Se centra en las experiencias y anécdotas de Mariné, desde que a los 14 años comenzó a trabajar en el cine en Barcelona.
El director de fotografía, de hace unos años, nos habla de sus vivencias sobre todo durante la Guerra Civil. Una vida intensa y novelesca.
Por cierto en esos años Mariné era un muchacho muy guapo y ocurrente.
Pero el director Rafael Toba, de manera paralela, nos relata el desarrollo de la Guerra Civil en Barcelona principalmente, destacando la figura de Buenaventura Durruti y elogiando el Anarquismo de principios de la contienda.
Las dos facetas de la película están bien construidas y son interesantes, pero me da la impresión que el director mezcla dos cuestiones diferentes que no terminan de formar una unidad.
Se conforma una película que no tiene un rumbo claro y me desconcierta.
A partir de la Guerra Civil da unas pinceladas de la historia de España hasta la Transición, sin casi mencionar el magnífico trabajo de este grandísimo director de fotografía y conservador.
He descubierto por casualidad al director ruso Aleksei Balabanov. He visto dos de sus películas y estoy emocionado.
Danila, al que da vida Sergey Bodrov, es un joven veterano de la guerra de Chechenia, que miente contando que estuvo de escribano en el Estado Mayor.
Los conflictos que se le presentan los resuelve con la violencia, aunque tiene una extraña ética, ocasionalmente bondadosa.
Entabla amistad con un sin techo:
– ¿Eres judío?
– No. Soy alemán.
– Mejor. No me caen bien los judíos.
– Nada que pueda gustar a un ruso puede agradar a un alemán y viceversa.
Impresiona la frialdad y la compasión, a ratos, que despliega Danila.
Pero el ambiente sucio y degradado de esa Rusia postsoviética me trastorna mucho más aún.
El vodka como perpetuo acompañante de unas vidas miserables.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por Aleksei Balabanov:
Ficha:
Título original Brat (Brother) Año 1997 Duración 96 min. País Rusia Dirección Aleksei Balabanov Guion Aleksei Balabanov Reparto Música Vyacheslav Butusov Fotografía Sergei Astakhov Compañías Gorky Film Studios, Kinokompaniya CTB, Roskomkino Género Thriller | Crimen. Mafia
Siempre me ha atraído la filosofía. Tal vez, porque al no ser muy inteligente, me asombra que haya personas que piensen cuestiones tan sesudas.
Mi deficiencia intelectiva ha sido causada por varios factores. Los golpes en la cabeza que me dieron de pequeño, llámese colleja o coscorrón. Mis primeros años de vida fueron los propios de una familia pobre de posguerra. La educación en un colegio de curas preocupados por la memoria y no por el razonamiento…
En sexto de bachiller el Padre Millán nos dio la asignatura de Filosofía. Sus explicaciones consistían en leernos las lecciones en voz alta y luego preguntarnos. Todo memoria. Cuando alguien se atrevía a decir que no entendía algo, le leía en voz más alta la respuesta escrita en el libro. Si seguía sin comprenderla se la gritaba.
Esta novela gráfica me la regala la noche de navidad mi amigo invisible, porque la había puesto como única posibilidad en mi lista de deseos de Amazon. Así no hay posibilidad de fracaso. Siempre recuerdo un año en el que mi regalo consistió en dos toallas de los chinos, de esas que te dejan el cuerpo lleno de borra. Tuve que tirarlas. Cuñadismo puro y duro.
Sofía es la protagonista de este cómic. Una chica inquieta que se hace preguntas y que intenta encontrar respuestas en las diferentes escuelas filosóficas, desde los presocráticos al materialismo. Más de dos mil años de pensamientos abstractos.
Se promete un segundo tomo para seguir el rumbo histórico de la filosofía hasta nuestros días.
Ameno y didáctico. Lo he leído con interés. Tal vez, consigo comprender casi todo, pero no retengo nada.
Mi puntuación: 8,06/10.
Guion de Vincent Zabus, Dibujos de Nicoby, Basado en el original de Jostein Gaarder:
Esta película de Pablo Berger la enriquece y la eleva de categoría.
Siendo el cómic estupendo, este film es aún mejor, incluso mucho mejor.
Esta película de animación tiene grandísimas virtudes a mi modo de ver y según mis gustos.
Primero es muda que no silente. Entre los personajes no hay diálogos verbales, sencillamente porque no hacen falta. La capacidad del lenguaje no verbal de las imágenes es tan potente que las palabras son innecesarias.
Pero sí posee una banda sonora muy potente, que la convierte en un musical. Como todo el mundo sabe, posiblemente mi género favorito.
Ese gran homenaje a las clásicas y geométricas coreografías del gran Busby Berkeley es embriagador.
La película nos habla de la amistad, de la soledad, de los sueños y de la necesidad de los humanos de compañía. Aunque el protagonista sea un perro en un Nueva York multifaunístico.
El relato es enternecedor y tierno, envolviéndome en una atmósfera de melancolía optimista.
El único defecto que le encuentro, que tal vez sea una virtud, es que no consigue emocionarme hasta la lágrima.
Estamos ante una de las grandes películas del cine español de este 2023.
Género: Animación Título original: Robot Dreams Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 06-12-2023 Países: España, Francia Dirección: Pablo Berger Argumento: Sara Varon (novela gráfica) Guión: Pablo Berger Música: Alfonso de Vilallonga Distribuye en cine: Bteam Pictures
Se podría pensar es que otra película más de tiburones de verano, pero esta The Black Demon tiene más de de black que de selaquimorfos.
De hecho, me parece que el inmenso escualo solo es una escusa para hacer atrayente una película de denuncia ecologista.
Esta familia al llegar a la costa mexicana parece que va a encontrar un paraíso, pero desde su llegada se respira una atmósfera asfixiante y enrarecida.
Se nos sumerge en una serie de acontecimientos que tienen que ver con la decadencia y las maldiciones aztecas, que tratan de explicar un desastre, tan poco natural, como la contaminación que ocasiona las explotaciones petrolíferas, además, situadas en el tercer mundo.
Este megalodón se convierte en un vengador, destinado a destruir esa plataforma petrolera ruinosa, símbolo de una manera de obtener energías que la eliminamos o destruirá nuestro planeta.
He leído algunas de las pésimas críticas que ha obtenido esta producción y me da la impresión que la mayoría no se han visto la película
Mi puntuación: 6,15/10.
Dirigido por Adrian Grunberg:
Ficha:
Duración: 01h 40 min Género: Thriller | Drama Título original: The Black Demon Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 06-07-2023 Países: EE.UU., México, República Dominicana Dirección: Adrian Grunberg Intérpretes: Josh Lucas, Fernanda Urrejola, Julio César Cedillo, Jorge A. Jiménez, Omar Chaparro, Bolívar Sánchez, Carlos Solórzano, Venus Ariel, Raúl Méndez, Arturo Duvergé, Luis del Valle, Héctor Jiménez Guión: Carlos Cisco, Boise Esquerra Fotografía: Antonio Riestra Distribuye en cine: DeAPlaneta
Hay algo en esta película, tal vez solo un aroma, de la obra maestra de Frank CapraQué bello es vivir.
El habitual e imprescindible del cine italiano, Toni Servillo, tiene una semana para disuadir a unos suicidas.
La película muestra sus razones e intenta trasmitir esperanzas.
Es paradójico que el gurú de la autoayuda Napoleone, al que da vida Valerio Mastandrea, se ve inmerso en una angustia vital que le lleva a abandonar este mundo.
El tono de la película es pesimista y melancólico y, a veces, se muestra inmisericorde con los personajes.
No me ha llegado a fascinar, pero sí me interesa ver plasmado en la pantalla el problema del suicidio.
Tal vez, no queda bien representada la depresión que puede conducir a quitarse la vida, sin que haya una razón objetiva para ello, simplemente porque el enfermo vive en un mundo oscuro y tenebroso en el que el futuro es terrible y el pasado horroroso.
Aquí todos los personajes tienen motivos, pero la mayoría de los que se suicidan, en la vida real, son enfermos y para los demás no hay justificación de sus actos.
La incomprensión les rodea y les aísla aún más.
Las cuatro historias son interesantes, representando bien las presiones sociales del mundo en el que vivimos.
Paolo Genovese era conocido, sobre todo, por sus comedias. Esta incursión en la tragedia no le ha salido mal.
Mi puntuación: 6,55/10.
Dirigido por Paolo Genovese:
Ficha:
Duración: 02h 01 min Género: Fantástico | Comedia | Drama Título original: Il primo giorno della mia vita Título alternativo: The First Day of my Life Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 07-07-2023 País: Italia Dirección: Paolo Genovese Intérpretes: Toni Servillo, Margherita Buy, Sara Serraiocco, Valerio Mastandrea, Vittoria Puccini, Alessandro Tiberi, Elena Lietti, Lino Guanciale, Gabriele Cristini, Lidia Vitale, Thomas Trabacchi, Antonio Gerardi, Davide Combusti Guión: Paolo Costella, Isabella Aguilar, Paolo Genovese Música: Maurizio Filardo Fotografía: Fabrizio Lucci Producción: Marco Belardi Distribuye en cine: A Contracorriente
