José Luis Estañ construye este thriller sucio alrededor del personaje de un perdedor. Un obrero de barrio levantino que se ha metido en drogas y líos que no podrá resolver.
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Su relato tiene ese aire mediterráneo característico con personajes de la tierra muy reales, de esos que comen arroz al horno.
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Detrás la crisis económica, los trabajos precarios, el machismo, la lealtad y la droga.
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Ingredientes con los que el director y guionista compone una película potente e intensa, que no te da respiro y que termina con un éxtasis final apoteósico.
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La construcción del protagonista me encanta, porque Darío no es buena persona, tampoco es un malvado. Su mala cabeza le ha llevado al desastre. Repleto de defectos, no es posible que me sea antipático.
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Pero el resto de los personajes no se quedan atrás, todos bien construidos e interesantes.
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Una muy buena película que se mueve entre cine social y thriller marginal.
La historia de tres mujeres afectadas por el fundamentalismo islámico.
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Una enfermera que su hijo ha marchado a Siria a luchar con el Estado Islámico.
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Una madre esclava, y sus hijos, en la casa de un fundamentalista.
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Una niña que ha escapado del horror y se alista en el ejército kurdo.
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Anna Maria Bofarull compone una película intensa y emotiva, dura y cálida con una cámara que persigue a los protagonistas.
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El sentimiento de desolación que me ha trasmitido ha sido muy intenso y descorazonador.
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El horror del fundamentalismo islámico visto en primera persona desde tres perspectivas diferentes.
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A lo largo de la historia en nombre de Dios y de la patria se han cometido las peores fechorías inimaginables.
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Una película excelente, que no debería pasar desapercibida.
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Mi puntuación: 8,22/10.
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Dirigido por Anna Bofarull:
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Ficha:
Título original
Sinjar
Año
2022
Duración
127 min.
País
España
Dirección
Anna Bofarull
Guion
Anna Bofarull
Música
Gerard Pastor
Fotografía
Lara Vilanova
Reparto
Nora Navas, Halima Ilter, Iman Ido Koro, Guim Puig, Mouafaq Rushdie, Luisa Gavasa, Franz Harram, Àlex Casanovas, Hennan Bereket, Samia Naif, Mercè Rovira
Productora
Genius at Large, KaBoGa
Género
Drama
La isla de Fårö, situada en el Mar Báltico, es famosa porque en ella estableció su residencia el cineasta sueco Ingmar Bergman.
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Tony y Chris son dos guionistas americanos, que van a pasar unos días a esta isla para encontrar su inspiración.
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En esta película hay tres tramas. La de estos escritores, la historia de Bergman, que de alguna manera se nos va contando a lo largo del metraje y la historia de la ficción de Chris.
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Las tres, en el fondo, son relatos de desamor.
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La ficción se inserta dentro de la ficción, trasmitiendo esa sensación de realidad de la propia historia imaginada, al mismo tiempo que desvirtúa la verosimilitud de la trama general.
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Tim Roth se adapta bien a ese papel de esposo desinteresado. Está como que pasaba por ahí.
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Vicky Krieps y Mia Wasikowska trasmiten pasión y frustración de manera intensa.
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Una peli interesante y melancólica que gustará más a los admiradores de Bergman, al que homenajea y copia.
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Mi puntuación: 6,56/10.
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Dirigido por Mia Hansen-Løve:
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Ficha:
Título original
Bergman Island
Año
2021
Duración
112 min.
País
Francia
Dirección
Mia Hansen-Løve
Guion
Mia Hansen-Løve
Música
Raphael Hamburger
Fotografía
Denis Lenoir
Reparto
Vicky Krieps, Tim Roth, Mia Wasikowska, Anders Danielsen Lie, Joel Spira, Oscar Reis, Jonas Larsson Grönström, Clara Strauch, Wouter Hendrickx, Gabe Klinger, Teodor Abreu, Felix Berg, Grace Delrue, Matthew Lessner, Kerstin Brunnberg
Productora
Coproducción Francia-Alemania-Bélgica-Suecia; arte France Cinéma, CG Cinéma, Dauphin Films, Neue Bioskop Film, Piano Producciones, RT Features, Scope Pictures, Film Capital Stockholm, Plattform Produktion, Swedish Television
Género
Drama | Cine dentro del cine
No deja de asombrarme la idea de hacer de una rata una cocinera de alto nivel.
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La imagen de ver ratas entre los fogones y los alimentos, que luego nos vamos a llevar a la boca, es repugnante.
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Brad Bird consigue que eso que me daba tanta grima al principio del metraje, al final de la película lo vea encantador.
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La historia está llena de grandes momentos visuales, pero también de guion, haciendo reflexión sobre lo que se puede o no ser, sobre las cualidades de cada uno y sobre la crítica gastronómica.
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Todo se desarrolla de forma trepidante, pero sin agotar al espectador.
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Se da el punto de vista de los humanos, pero se añade el de las ratas, animales que despiertan terribles fobias, pero que aquí se humanizan para convertirlos en víctimas asediadas por la despiadada especie humana.
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Me gusta la idea que cuando Remy, Mini Chef, tiene éxito, se podría decir que un buen empleo, aparecen cada vez más familiares para chupar del bote. El mundo de las ratas y el de los hombres no está tan alejado.
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Sigo asombrado que una película con ratas por doquier sea tan bonita.
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Puntuación de Leo: 10/10.
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Puntuación de Luca: 8,5/10.
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Mi puntuación: 9,13/10.
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Dirigido por Brad Bird:
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Ficha:
Título original
Ratatouille
Año
2007
Duración
110 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Brad Bird
Guion
Brad Bird. Historia: Jan Pinkava, Jim Capobianco, Brad Bird
Música
Michael Giacchino
Fotografía
Animación, Robert Anderson, Sharon Calahan
Reparto
Animación
Productora
Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures
Género
Animación. Comedia. Infantil | Cocina. Roedores. Pixar. Cine familiar
Una especie de biopic sentimental del poeta Siegfried Sassoon.
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Trastornado por los desastres que la Primera Guerra Mundial había causado, intenta ocultar su homosexualidad con un matrimonio. Al final todo le conduce a una profunda amargura.
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Terence Davies construye este relato biográfico, impregnándolo de poesía con referencias continuas hacia los espantos de la Guerra.
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Este poeta se libró de un consejo de guerra y llevó una vida acomodada por su origen aristocrático, eso me impide empatizar con él. Al fin y al cabo era un privilegiado.
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Una persona sensible y doliente, que no encontró el amor correspondido.
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El tono de la película y la construcción de las imágenes, junto con los poemas, me atraen, pero su largo metraje y su estructura poco hilada, no terminan de redondear una peli cuanto menos interesante.
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Mi puntuación: 6,03/10.
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Dirigido por Terence Davies:
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Ficha:
Título original
Benediction
Año
2021
Duración
137 min.
País
Reino Unido
Dirección
Terence Davies
Guion
Terence Davies
Música
Benjamin Woodgates
Fotografía
Nicola Daley
Reparto
Jack Lowden, Simon Russell Beale, Peter Capaldi, Jeremy Irvine, Kate Phillips, Gemma Jones, Ben Daniels, Geraldine James, Joanna Bacon, Anton Lesser, Lia Williams, Thom Ashley, Kellie Shirley, ver 13 más
Productora
Emu Films, Creative England, M.Y.R.A. Entertainment, Bankside Films, BBC Films, British Film Institute
Género
Drama | Biográfico. Literatura. Homosexualidad. Años 20
David Cronenberg nos presenta este futuro, tal vez distópico, tal vez realista, en el que la especie humana se debe aclimatar al nuevo ambiente (hostil), por lo que genera nuevos órganos o se adapta a comer plástico.
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Los lugares que nos presenta son sucios, con paredes sin pintar, con casas y edificios públicos lóbregos.
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Personajes, tal vez, ridículos, que buscan nuevas experiencias y encuentran el placer en el dolor, que ha sido suprimido junto con la infección.
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Imágenes morbosas y bizarras, que perturban e irritan, sumergidos en un caos de película que nos cuesta digerir.
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Una peli de las que no se olvidan.
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Mi puntuación: 6,23/10.
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Dirigido por David Cronenberg:
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Ficha:
Título original
Crimes of the Future
Año
2022
Duración
107 min.
País
Canadá Canadá
Dirección
David Cronenberg
Guion
David Cronenberg
Música
Howard Shore
Fotografía
Douglas Koch
Reparto
Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart, Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar, Lihi Kornowski, Tanaya Beatty, Yorgos Karamihos, Nadia Litz, Yorgos Pirpassopoulos, Denise Capezza, Ephie Kantza, Jason Bitter
Productora
Coproducción Canadá-Grecia-Reino Unido-Francia; Serendipity Point Films, Argonauts Productions S.A, Ingenious Media, Téléfilm Canada, Bell Media, Canadian Broadcasting Corporation (CBC), Ekome, The Harold Greenberg Fund
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Terror
Joseph Hillstrom King (Joe Hill), al igual que su hermano menor Owen King, son hijos de los autores Stephen y Tabitha King. Una familia que ha producido, produce, y espero que producirá, mucho terror.
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Scott Derrickson no es ningún desconocido, ha dirigido Dr. Strange, Líbranos del maly Sinister, por citar tres de sus últimos títulos.
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Blumhouse Productions es un estudio cinematográfico de cine y televisión estadounidense, fundada por Jason Blum.
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Blumhouse es conocido principalmente por producir películas de terror de bajo presupuesto, tales como Paranormal Activity, Insidious, The Purge, Sinister, Splity Get Out.
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Ethan Hawke es un actor y escritor con varias nominaciones a los Oscar. Le podemos ver en Caballero Luna, y le hemos visto en Día de entrenamiento y en más de sesenta películas y series.
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¡Qué cuatro buenas patas para este banco!
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Lo más notable de Black Phone es la atmósfera que se crea uniendo el relato del psicópata asesino y torturador de adolescentes y los fenómenos paranormales que sufren estos dos hermanos.
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La trama realista está bien construida en ese pueblo de la América profunda y el complemento del sufrimiento de estos niños con sus pesadillas y alucinaciones forman un conjunto muy eficaz.
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La peli te mantiene pegado al asiento. Aunque el relato es calmado, tranquilo, pero no sosegado, consigue trasmitir una gran inquietud al espectador.
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Hay algún sustillo que me hizo dar un salto en la butaca causando la hilaridad en mi acompañante casual, Javi Pastrana.
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El pobre Finn sufre la violencia de su padre y el acoso en el instituto, pero como le dice su amigo Robin (Miguel Cazarez Mora) es un luchador.
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Es interesante como Finn (Mason Thames) se va valiendo de las experiencias de sus anteriores víctimas.
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Mi personaje favorito es Gwen (Madeleine McGraw) una niña luchadora que no puede evitar poseer esas dotes, que en la trama son tan necesarias.
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Una película estupenda. Lástima que su visionado quede circunscrito a un público amante del género, siendo una peli que podría ser apreciada por más espectadores.
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¡Quítate prejuicios culturetas y disfruta del cine!
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Mi puntuación: 8,01/10.
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Dirigido por Scott Derrickson:
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Ficha:
Título original
The Black Phone
Año
2021
Duración
102 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Scott Derrickson
Guion
C. Robert Cargill, Scott Derrickson. Historia original: Joe Hill
Música
Mark Korven
Fotografía
Brett Jutkiewicz
Reparto
Ethan Hawke, Mason Thames, Jeremy Davies, James Ransone, Madeleine McGraw, E. Roger Mitchell, Andrew Farmer, Kellan Rhude, Rocco Poveromo, Troy Rudeseal, Michael Banks Repeta, Miguel Cazarez Mora, Rebecca Clarke, ver 11 más
Productora
Blumhouse Productions, Universal Pictures, Crooked Highway. Distribuidora: Universal Pictures
Género
Terror. Thriller. Fantástico | Secuestros / Desapariciones. Sobrenatural. Años 70
Grupos
Blumhouse Productions
Serie israelí, primera temporada, 2021.
Dirigida por Shlomo Mashiach, Ester Namdar y Oded Davidoff.
Basada en la novela de Sarit Yishai-Levi.
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Jerusalén, primera mitad del siglo XX, entre 1920 y 1939.
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Trata diferentes temas como el terrorismo sionista, el colonialismo británico, el papel de la mujer en la sociedad de la época y la influencia de la religión, así como, el significado y lealtad a la familia, el poder de sumisión y sacrificio de las mujeres, como puede verse en el personaje de Rosa -con una buena interpretación de Hila Saada-.
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Considero que es una serie que trata temas interesantes, pero que lo hace de forma superficial y con incoherencias.
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Por un lado, es una sociedad muy machistas y en la casa de la familia Armosa, nos presenta un matriarcado con la figura de la abuela, tanto en la empresa como en casa; por otro lado, las mujeres han de ser “buenas” y parecerlo, en cambio Luna se besa con su novio en la calle a plena luz del día.
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Detalles que te llaman la atención, no se ajustan a lo que se dice, y hacen perder credibilidad a la historia.
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También, el tema de la moda, la pasión del Luna, lo trata de forma muy superficial, reduciéndolo a ser dependienta en una tienda.
Título original
The Beauty Queen of Jerusalem
Año
2021
País
Israel
Dirección
Shlomo Mashiach (Creador), Ester Namdar (Creador), Oded Davidoff
Guion
Shlomo Mashiach. Novela: Sarit Yishai-Levi
Reparto
Michael Aloni, Swell Ariel Or, Hila Saada, Itzik Cohen, Yuval Scharf, Ellie Steen, Moris Cohen, Irit Kaplan, Israel Ogalbo, Tamir Ginsburg, Tom Hagi., Omer Dror, Miki Kam, Dov Navon
Productora
YES, Artza Productions
Género
Serie de TV | Colonialismo. Años 70
Mi cinefagia ha sido superior a la razón y no he podido evitar su visionado.
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Efectivamente, el avance no engaña.
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Se trata de una comedia francesa en la que se supone que nos tiene que hacer gracia que la protagonista golpee una máquina de café o que su amiga salga vestida de forma extravagante.
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Todo en esta película es chirriante y penoso. No digo que no haya buenas intenciones, hablo de su resultado.
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A los menas se los describen como muchachos necesitados, dóciles y agradecidos. No olvidemos que son adolescentes y no podemos relatar como idílico un ambiente que seguro tiene conflictos, tal vez no más que un instituto, pero por lo menos algo.
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François Cluzet está en todas las producciones galas. Aquí especialmente deplorable.
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La protagonista (Cathie Marie) carece de carisma y su actuación es indescriptible.
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Personajes falsos, situaciones tontísimas…
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Pena, mucha pena.
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Como diría la Reina de Corazones: ¡Qué le corten la cabeza!
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Mi puntuación: 2,01/10.
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Dirigido por Louis-Julien Petit:
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Ficha:
Título original
La brigade
Año
2022
Duración
97 min.
País
Francia
Dirección
Louis-Julien Petit
Guion
Liza Benguigui, Sophie Bensadoun, Louis-Julien Petit, Thomas Pujol
Música
Laurent Perez del Mar
Fotografía
David Chambille
Reparto
Audrey Lamy, François Cluzet, Chantal Neuwirth, Fatou Kaba, Yannick Kalombo, Amadou Bah, Mamadou Koita, Alpha Barry, Yadaf Awel, Demba Guiro, Boubacare Balde, Irakli Maisaia, Sayed Farid Hossini, ver 20 más
Productora
Odyssée Pictures, Apollo Films, France 3 Cinéma, Elemiah, Pictanovo
Género
Comedia | Cocina
En lugar de tener a los animales como protagonistas, tiene a los humanos. Me cago en too!
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Me ha decepcionado profundamente este documental de naturaleza.
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Son dos sus grandes defectos.
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Primero. El uso de la la voz en off, siempre innecesaria, que rompe la belleza del paisaje y de los animales, que se nos muestran, para dar protagonismo a los fotógrafos.
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Segundo. El relato no es el de la naturaleza salvaje con un clima límite, sino el de los reporteros que con paciencia y tesón han conseguido retratar a un animal exótico. Esas virtudes son ensalzadas hasta el hastío durante todo el metraje.
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Yo esperaba un documental con imágenes bellísimas, con música adecuada y sin diálogos que molestaran. Sin la presencia humana como protagonista.
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Me ha parecido un fiasco. Uno de los peores documentales que he visto de este tipo. Mucho peor que los que podemos ver en La dos mientras dormimos la siesta.
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Bochornoso. La única explicación para haber llegado a nuestras pantallas es que es francés y ganó el César.
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Mi puntuación: 2,03/10.
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Dirigido por Marie Amiguet:
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Ficha:
Título original
La panthère des neigesaka
Año
2021
Duración
92 min.
País
Francia Francia
Dirección
Marie Amiguet
Guion
Marie Amiguet, Vincent Munier
Música
Warren Ellis
Fotografía
Marie Amiguet, Léo-Pol Jacquot, Vincent Munier
Reparto
Documental, intervenciones de: Vincent Munier, Sylvain Tesson
Productora
Kobalann, Le Bureau, Paprika Films, arte France Cinéma
Género
Documental | Animales. Naturaleza
La idea de Pixar para componer el guion de esta película es ciertamente brillante.
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Los miedos infantiles nocturnos a esa puerta cerrada son universales. Esos miedos , como ocurría en mi infancia, son fomentados por los adultos que nos amenazaban con que si no nos portábamos bien vendría El hombre del saco.
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Pixar pone las cosas del revés, más bien totalmente patas arriba, para contarnos la historia de monstruos temerosos de tener contacto con los niños y de la necesidad de sus gritos para obtener energía para ese país de engendros que inspiran (poco) terror.
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La trama está perfectamente explicada, para que los personajes se luzcan en un universo creado para la película repleto de detalles inteligentes.
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Esa niña encantadora, Boo, desbordante de sentimientos y emociones me subyuga y su relación con Sulli me parece maravillosa.
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La cantidad de ideas que contiene la película para relatarnos las aventuras es colosal.
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Me descoloca el doblaje de Santiago Segura a Sulli, penoso.
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No he hablado del optimista Mike hasta el final y porque la etiqueta que tenía encima me impedía verlo.
Título original
Monsters, Inc.
Año
2001
Duración
88 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Pete Docter, Lee Unkrich, David Silverman
Guion
Andrew Stanton, Daniel Gerson
Música
Randy Newman
Fotografía
Animación
Reparto
Animación
Productora
Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios
Género
Animación. Comedia. Fantástico. Infantil | Monstruos. Cine familiar. Pixar
Grupos
Pixar (Películas) | Monstruos S.A.
La vida del Rey del rok en manos de Baz Luhrmann. ¡Una puta locura!
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El director australiano se muestra desatado en esta mareante producción.
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Utiliza todos los recursos formales imaginables. No para de mover su cámara, con un montaje sincopado, con planos de no más de cinco segundos, pantalla partida, movimientos de cámara imposibles, planos con grúa… Un auténtico y colosal derroche de barroquismo.
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Pero todo ello la pone al servicio de una historia, la vida de Elvis, que plantea como una película de super héroes.
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Nos sabe relatar, de manera muy visual, los orígenes, el triunfo y la decadencia de la estrella.
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Generalmente los biopics adolecen de ser episódicos. Aquí no eres capaz de percibir este defecto, porque la narración avanza al ritmo que nos marca el director, sin dar respiro a un espectador que puede terminar agotado y compenetrado con la figura de Elvis.
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Enfrentado a este héroe está el malvado Coronel Tom Parker, un fraude que ejerce una influencia devastadora. Manipulador y mezquino, físicamente desagradable y con el “vicio” de la ludopatía. Capaz de vender su alma, o la de Presley, al diablo por una jugada más.
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Austin Butler da vida al cantante y estrella de manera magistral. Interpreta las canciones y consigue una recreación fascinante del personaje. Su evolución durante la película es prodigiosa y certera. Está claro que Luhrmann quiere presentarnos un relato hagiográfico, para que amemos al personaje.
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Como tenemos que odiar al Coronel al que Tom Hanks encarna con odiosa maestría.
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Esa primera actuación en un escenario, que el director australiano nos muestra, es emocionante y prodigiosa. Provocó en mí una profunda emoción. Estaba viendo cine extenuante, delirante, pero de máxima calidad.
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Defiendo y defenderé donde quiera que vaya esta película que no solo eleva al cielo a su personaje protagonista, sino que nos va mostrando la historia (sangrienta) de los USA.
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A Elvis nos lo muestra como un héroe social, que irradia energía sexual, constreñido por la dañina influencia del Coronel.
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Mi puntuación: 9,03/10.
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Dirigido por Baz Luhrmann:
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Ficha:
Título original
Elvis
Año
2022
Duración
159 min.
País
Australia
Dirección
Baz Luhrmann
Guion
Jeremy Doner, Sam Bromell, Baz Luhrmann, Craig Pearce. Historia: Jeremy Doner, Baz Luhrmann
Música
Elliott Wheeler
Fotografía
Mandy Walker
Reparto
Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge, Richard Roxburgh, David Wenham, Kodi Smit-McPhee, Dacre Montgomery, Luke Bracey, Xavier Samuel, Kate Mulvany, Natasha Bassett, Charles Grounds, Leon Ford, ver 15 más
Productora
Coproducción Australia-Estados Unidos; Bazmark Films, Roadshow Entertainment, Warner Bros., Whalerock Industries, The Jackal Group. Distribuidora: Warner Bros.
Género
Musical. Drama | Biográfico. Música. Años 50. Años 60. Años 70
Película de animación realista sobre el mundo del alpinismo.
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Con el pretexto de descubrir un misterio, sobre un escalador desaparecido, se nos relata el afán de superación de unos hombres, que de manera inexplicable, están obsesionados con hacer lo más difícil.
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Está también la figura del periodista deseoso de descubrir y de fotografiar las hazañas de otros, que él también debe realizar para hacer su trabajo.
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La belleza de las imágenes es tremenda y el retrato de las dificultades certero.
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Aunque el mundo del montañismo no me interesa demasiado me ha parecido una peli interesante, incluso en ciertos momentos embriagadora.
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Mi puntuación: 6,98/10.
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Dirigido por Patrick Imbert:
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Ficha:
Título original
Le Sommet des Dieuxaka
Año
2021
Duración
90 min.
País
Francia
Dirección
Patrick Imbert
Guion
Patrick Imbert, Magali Pouzol, Jean-Charles Ostorero, Baku Yumemakura. Manga: Jiro Taniguchi
Música
Amin Bouhafa
Fotografía
Animación
Reparto
Animación
Productora
Diaphana Distribution, France 3 Cinéma, Julianne Films, Folivari, Mélusine Productions. Distribuidora: Netflix
Género
Animación. Drama. Aventuras. Intriga | Alpinismo / Escalada. Periodismo. Zonas frías/polares. Animación para adultos. Manga
Esto no parece Centauros de La Alcarria. Demasiado acuerdo hay por aquí.
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00.00 a 03.38 Adelanto del Fescigu.
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03.38 a 14.59. Critica y comentario de Lightyear.
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15.00 a 24.00. Critica y comentario de La Voluntaria.
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24.00 a 30.00. Critica y comentario de La Ley de Teherán.
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30.00 a 41.00. Repaso a la cartelera de los Multicines Guadalajara con algún comentario sobre lo que se espera de dos grandes estrenos de la semana, la esperada película de terror Black Phoney el biopic sobre Elvis dirigido por Baz Luhrmann.
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41.00 a final. Entrevista a Javi Freixo con motivo del estreno de su mediometraje El Mal habita en mí, que se puede ver en https://www.youtube.com/watch?v=v7ZVA…
Refleja bien la ambición política y contrapone los personajes de Isabelle Huppert, que ante un a decepción en su carrera política, le da igual fastidiar a sus compañeros, y Reda Kateb, dispuesto a todo para ayudar a los residentes de viviendas desprotegidas.
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En tramas secundarias nos enseña los pisos patera o las extorsiones a políticos.
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A mí me ha interesado mucho y se me ha hecho corta.
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Mi puntuación: 6,68/10.
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Dirigido por Thomas Kruithof:
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Ficha:
Título original
Les Promesses
Año
2021
Duración
98 min.
País
Francia
Dirección
Thomas Kruithof
Guion
Jean-Baptiste Delafon, Thomas Kruithof
Música
Grégoire Auger
Fotografía
Alex Lamarque
Reparto
Isabelle Huppert, Reda Kateb, Naidra Ayadi, Jean-Paul Bordes, Mustapha Abourachid, Soufiane Guerrab, Hervé Pierre, Laurent Poitrenaux, Walid Afkir, Vincent Garanger, Christian Benedetti, Anne Loiret, Mama Prassinos, ver 4 más
Productora
2425 Films, Wild Bunch, France 2 Cinema, Les Films du Camelia, Indéfilms 9
Género
Drama | Política
Mi admirada Maggie Gyllenhaal debuta con una adaptación de la novela de Elena Ferrante.
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De manera dosificada vamos conociendo a Leda, a la que da vida de forma colosal Olivia Colman.
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A base de pequeños flashbacks, que se insertan parásitamente, conocemos sus secretos del pasado.
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Muy interesante la relación (tóxica) que establece con esa familia de mafiosos que se apoderan de la playa, especialmente con la atractiva Nina, encarnada por Dakota Johnson, que se esfuerza en ser, lo que nunca será, una buena actriz.
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La peli nos invita hacia la reflexión sobre la asunción de la maternidad y el agobio y la sensación de atadura que puede producir ser madre.
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Le deseo un gran futuro, como directora, a mi adorada Maggie Gyllenhaal.
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Mi puntuación: 6,98/10.
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Dirigido por Maggie Gyllenhaal:
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Ficha:
Título original
The Lost Daughter
Año
2021
Duración
121 min.
PaísEstados Unidos
Dirección
Maggie Gyllenhaal
Guion
Maggie Gyllenhaal. Novela: Elena Ferrante
Música
Dickon Hinchliffe
Fotografía
Hélène Louvart
Reparto
Olivia Colman, Jessie Buckley, Ed Harris, Dakota Johnson, Peter Sarsgaard, Paul Mescal, Oliver Jackson-Cohen, Dagmara Dominczyk, Alba Rohrwacher
Productora
Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Israel; Endeavor Content, Faliro House, Pie Films, Samuel Marshall Productions
Género
Drama. Intriga | Thriller psicológico. Maternidad
Otra de las películas alimenticias de Buñuel durante su estancia en México.
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Adapta la novela de Emily Bronte, que ya tenía en mente desde los años treinta.
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Esta obra literaria era muy querida por los surrealistas, que la consideraban extrema y provocadora.
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A Buñuel le imponen un reparto muy loco.
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A Catalina la interpreta Irasema Dilián con claro acento polaco y el español Jorge Mistral da vida a Alejandro. Unos importantes errores de casting.
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El resto de los actores están bastante mal, con interpretaciones pomposas y sobrepasadas.
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Además la música no la controla Buñuel. El de Calanda gustaba de usar poca música en sus películas, aquí le colocan fondo musical en todas las escenas.
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Aún así Don Luis consigue una película personal con algún toque, muy pocos y pequeños, propios. Como la matanza o los insectos.
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La peli fue rodada en tan solo 30 días, con un presupuesto paupérrimo.
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Según he leído recoge el espíritu de la novela.
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Me deja una amarga impresión con personajes dominados por el odio, con un fatalismo absoluto del que no quieren, ni pueden escapar.
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El personaje de Alejandro es la encarnación de la desgracia, siempre acompañado de lluvias torrenciales y tormentas, como si atrajera el mal tiempo y la desdicha.
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El amor entre Catalina y Alejandro no es de este mundo y solo se puede llevar a cabo con la muerte, en esa escena magistral final de un dramatismo inconmensurable.
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Por cierto en toda la peli solo hay un tibio beso de Alejandro a Isabel. Porque lo habitual es que el personaje de Jorge Mistral se lance al cuello de su esposa como el que la da un mordisco.
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Una peli interesante, pero me estoy agotando viendo melodramas de Buñuel en México.
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Mi puntuación: 6,03/10.
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Dirigido por Luis Buñuel:
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Ficha:
Título original
Abismos de pasión
Año
1953
Duración
89 min.
País
México
Dirección
Luis Buñuel
Guion
Luis Buñuel, Julio Alejandro, Arduino Maiuri, Pierre Unik. Novela: Emily Brontë
Música
Raúl Lavista
Fotografía
Agustín Jiménez
Reparto
Jorge Mistral, Irasema Dilian, Lilia Prado, Luis Aceves Castañeda, Ernesto Alonso, Hortensia Santoveña, Francisco Reiguera, Jaime González Quiñones
Productora
Producciones Tepeyac
Género
Drama. Romance | Celos
Grupos
Adaptaciones de Emily Brontë
Después de la revolución que supuso Toy Story en 1995, Pixar estrenaba esta película en 1998.
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Recuerdo que fuimos a verla con nuestros hijos en los Multicines Guadalajara de la Avenida Zaragoza.
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Ahora la revisito con mis nietos. Inicio el proyecto de ver juntos todas las producciones Pixar, durante este verano.
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No recordaba que esta Bichos era un homenaje, con insectos, de la peli de Akira Kurosawa de 1954.
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Me encanta el retrato del mundo de las hormigas y después, un poco avanzado el metraje, de este grupo de insectos (y una araña) que forman ese grupo circense.
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El viaje de Flik a la ciudad de los artrópodos es maravilloso, con esos escenarios tan imaginativos.
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Bichos tiene aventura y un final feliz con la moraleja de que la unión hace la fuerza.
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Puntuación de Leo: 9/10.
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Puntuación de Luca: 9/10.
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Mi puntuación: 8,23/10.
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Dirigido por John Lasseter yAndrew Stanton:
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Ficha:
Título original
A Bug’s Life
Año
1998
Duración
95 min.
País
Estados Unidos
Dirección
John Lasseter, Andrew Stanton
Guion
Andrew Stanton, Donald McEnery, Bob Shaw
Música
Randy Newman
Fotografía
Animación, Sharon Calahan
Reparto
Animación
Productora
Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures
Género
Animación. Aventuras. Comedia. Infantil | Insectos. Pixar. Cine familiar
Grupos
Pixar (Películas)
Vi esta película por primera vez en la década de los setenta en un reestreno. La abalaba un montón de Oscar y una fama de gran musical.
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Me quedé impresionado. A los pocos días la revisité.
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Ahora encuentro una nueva escusa en este ciclo de Musicales emblemáticos que estoy recorriendo.
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Robert Wise y Jerome Robbins adaptaron este musical de Broadway de una manera prodigiosa. Nadie diría que tiene un origen teatral.
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Ya las primeras imágenes de Manhattan con esas vistas aéreas son sorprendentes.
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Los directores no nos dan una imagen idílica, de postal, de la Gran Manzana. Muy al contrario, es un Nueva York sucio, lleno de vallas, que recuerdan una cárcel, con escombros y callejas oscuras.
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En ese submundo habitan jóvenes marcados por el odio, por el racismo. Pero en medio de esa cochambre nace el amor. Esa sensación, ese sentimiento que no tiene explicación, ni lógica, ni sentido, que solo se siente y se padece.
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De hecho las escenas entre Tony y María se apartan del realismo del resto de la película para pasar a una órbita idílica y onírica.
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Wise y Robbins consiguen que los elementos musicales, canciones y bailes, formen parte integral de la acción. La peli avanza con las coreografías.
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La película que componen es tremendamente moderna. Se mantiene esa modernidad siéndolo más que la peli de Steven Spielberg, aunque su versión de 2021 me parece mejor (West Side Story – 2021 – Steven Spielberg)
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Me dan ganas de volverla a ver. ¿Pero cuál de las dos?….
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Las dos.
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Mi puntuación: 9,23/10.
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Dirigido por Robert Wise y Jerome Robbins:
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Ficha:
ítulo original
West Side Story
Año
1961
Duración
151 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Robert Wise, Jerome Robbins
Guion
Ernest Lehman. Libro: Arthur Laurents. Musical: Jerome Robbins
Música
Leonard Bernstein. Letra: Stephen Sondheim
Fotografía
Daniel L. Fapp
Reparto
Natalie Wood, Richard Beymer, George Chakiris, Rita Moreno, Russ Tamblyn, Simon Oakland, Ned Glass, William Bramley, Tucker Smith, Tony Mordente, David Winters, Eliot Feld, Bert Michaels, David Bean, Robert Banas
Productora
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Musical. Romance. Drama | Drama romántico. Bandas/pandillas callejeras
Camila se muda a Buenos Aires. En su nuevo colegio la ven como un bicho raro por ser feminista.
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Ese mundo rancio que la rodea, también se respira en la casa de su abuela donde van a residir.
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Es fuerte y luchadora…
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Siempre me ha resultado asombroso que haya personas que no se declaren feministas. El feminismo es solo creer que el hombre y la mujer tienen los mismos derechos. ¿Quién no puede estar a favor de esto?
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Camila explora su sexualidad, encuentra amigos, se enfrenta a problemas.
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Hay un relato generacional, pero muy situado en la sociedad argentina, que parece ir lastrando las lacras de un pasado, que pesa mucho.
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Nina Dziembrowski dando vida a Camila está impresionante, aportando matices, con una interpretación muy sentida.
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Felicidades a Inés María Barrionuevo por una muy atractiva película.
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Mi puntuación: 7,55/10.
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Dirigido por Inés María Barrionuevo:
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Ficha:
Título original
Camila saldrá esta noche
Año
2021
Duración
103 min.
País
Argentina
Dirección
Inés María Barrionuevo
Guion
Andrés Aloi, Inés María Barrionuevo
Música
Diego Ulises Cano, Juan Ignacio Espinosa, Joaquín Sanchez
Fotografía
Constanza Sandoval
Reparto
Nina Dziembrowski, Maite Valero, Adriana Ferrer, Carolina Rojas, Federico Sack, Guillermo Pfening
Productora
Gale Cine, Aeroplano Cine
Género
Drama | Feminismo. Adolescencia. Colegios & Universidad
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La futura alcaldesa de Bilbao se ve expuesta al público en un vídeo íntimo.
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Detrás de esta horrenda acción, de filtrar a los medios un vídeo íntimo, siempre está hacer un daño desmedido, y en algunas ocasiones, también puede existir codicia, dinero…
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Me ha gustado el guion y las interpretaciones de actrices y actores.
Estoy seguro que va a ser una de las series españolas del año.
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Me ha impresionado, me ha emocionado, me ha conmovido.
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Una serie de denuncia, que tiene como protagonistas mujeres fuertes y luchadoras, pero que son aplastadas por el patriarcado, por una sociedad machista y misógina que trata a las mujeres como objetos.
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La triste realidad, es que la difusión de un vídeo sexual, coloca al hombre como un machito y a la mujer como una guarra.
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Es desolador que, a veces, la propia mujer no se sepa reconocer como víctima.
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La serie nos muestra un estupendo panorama de mujeres víctimas de la violación de su intimidad. La vicealcaldesa de la que mostraron una relación sexual, la profesora de instituto que su hermana se suicidó, la trabajadora fallecida porque no pudo soportarlo, la niña con un exnovio gilipollas, la dirigente de un partido que ha sufrido lo suyo para mantenerse… También se nos ofrece el personaje de la inspectora de la Ertzaintza encargada de investigar este tipo de delitos.
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La misma cuestión desde puntos de vista diferentes.
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La serie disecciona y analiza este problema de la violencia hacia las mujeres. Mi impresión es descorazonadora y me produce mucha tristeza que el cruel machismo esté tan insertado en nuestra sociedad.
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Hace tiempo que perdí la fe y la esperanza en el ser humano, por lo que me he vuelto un misántropo y, en parte, esta serie me hace ratificarme en esta idea.
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A estas mujeres, y a todas del mundo, solo nos queda luchar contra un enemigo, posiblemente invencible.
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Me gusta eso que se da en llamar sororidad, que no siempre es la norma.
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Mi admiración absoluta hacia todas las actrices que componen este reparto muy coral.
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Maravillosas Emma Suárez y Itziar Ituño, Verónica Echegui, Ana Wagener, Patricia López Arnaiz y Yune Nogueiras.
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Mis felicitaciones a Laura Sarmiento y Verónica Fernández.
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Mi puntuación: 9,03/10.
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Laura Sarmiento (Creador), Verónica Fernández (Creador):
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Ficha:
Título original
Intimidad
Año
2022
Duración
48 min.
País
España
Dirección
Laura Sarmiento (Creador), Verónica Fernández (Creador), Jorge Torregrossa, Koldo Almandoz, Ben Gutteridge, Marta Font
Guion
Laura Sarmiento, Verónica Fernández
Música
Aitor Etxebarria
Reparto
Emma Suárez, Itziar Ituño, Verónica Echegui, Ana Wagener, Patricia López Arnaiz, Yune Nogueiras, Daniel Barea Cabrera, Eduardo Lloveras, Miguel Garcés, Elisabeth Larena
Productora
Txintxua Films, Netflix España. Distribuidora: Netflix España
Género
Serie de TV. Drama | Redes sociales. Política
Película de animación nipona que nos conduce por la vida de varios personajes marcados por su pasado.
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Con unos dibujos de estilo romántico y una narración pausada, pero atrayente.
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Varios de los personajes principales son las llamadas muñecas, mujeres que se dedicaban a escribir cartas por encargo. Una de ellas es Violet, la protagonista. Una muchacha delicada y sensible, mutilada de guerra, que busca a su gran amor.
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La peli me atrae, incluso algunas escenas me subyugan, pero su conjunto me resulta aburrido y al final se me hace bola, un the end demasiado largo, que se arrastra sin que parezca tener fin.
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Mi puntuación: 6,01/10.
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Dirigido por Taichi Ishidate:
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Ficha:
Título original
Gekijouban Violet Evergarden
Año
2020
Duración
140 min.
País
Japón
Dirección
Taichi Ishidate
Guion
Reiko Yoshida. Novela: Kana Akatsuki
Música
Evan Call
Fotografía
Animación, Kōhei Funamoto
Reparto
Animación
Productora
Kyoto Animation, ABC Animation, Pony Canyon, Rakuonsha. Distribuidora: Netflix
Género
Animación. Drama. Ciencia ficción | Steampunk
Grupos
Violet Evergarden
Hace muchos años que dejé de ser espectador de deportes. No me gusta el fútbol, de hecho, lo detesto, aunque de crío fui futbolero.
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El deporte que me parece más espectacular es el baloncesto, lleno de vivacidad, emoción y energía.
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Adam Sandler es un ojeador que recorre el mundo en busca de jugadores para la NBA. Es un hombre cansado y derrotado, que anhela ser entrenador en su localidad.
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En España, que casualidad, descubre un diamante en bruto. A Bo Cruz (Misil Cruz) al que da vida, de manera realista, Juancho Hernangomez.
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Este es un auténtico jugador de 28 años, nacido en Madrid de los Utah Jazz de la NBA.
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La peli nos descubre como con el empeño y el esfuerzo de los dos, pueden llegar a cumplir sus aspiraciones.
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Es la típica historia de superación, pero muy bien contada y con un Adam Sandler en estado de gracia, que se entrega totalmente a la composición de un personaje fracasado, que aspira al triunfo en la persona de su pupilo.
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Hay homenajes a Rocky, como no podía ser de otra manera, y estupendos momentos de baloncesto.
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Aparecen un gran número de jugadores, también españoles y el entrenador de la selección Sergio Scariolo.
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Es la peli ideal para los aficionados al deporte de la canasta.
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Yo me lo he pasado fenomenal.
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Me ha hecho gracia que el bueno es español y el malo es negro.
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Me olvidaba de mencionar a la estupenda María Botto que hace de madre de Bo Cruz.
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Mi puntuación: 8,22/10.
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Dirigido por Jeremiah Zagar:
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Ficha:
Título original
Hustle
Año
2022
Duración
117 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Jeremiah Zagar
Guion
Taylor Materne, Will Fetters
Música
Dan Deacon
Fotografía
Zak Mulligan
Reparto
Adam Sandler, Juancho Hernangomez, Queen Latifah, Ben Foster, Robert Duvall, Lyon Beckwith, María Botto, Kenny Smith, Abraham Vasquez, Jordan Hull, Kevin D. Benton, Debbie Lay, Bob Leszczak, ver 10 más
Productora
Happy Madison Productions, Kirschenbaum Productions, Roth Films, Spring Hill Productions. Distribuidora: Netflix
Género
Drama. Comedia | Baloncesto. Deporte
