La tragedia de lo que le sucede a la joven protagonista, el fondo de la Primera Guerra Mundial, un ambiente malsano en ese pueblo alejado de toda civilización y ese paisaje inhóspito y salvaje, pero tremendamente bello y subyugante.
Pero asombrosamente el director termina su película dándole la vuelta y consigue un final feliz, tan impostado y falso que rompe la narración anterior.
Puede funcionar como denuncia de la cultura de la violación y de la culpabilización de la víctima. También como escaparate de las tragedias familiares y personales que produce la guerra.
Su metraje, como es costumbre ahora es excesivo.
Y el final, como ya he mencionado, es de traca.
Mi puntuación: 5,66/10.
Dirigido por Richie Adams:
Ficha:
Duración: 01h 56 min Género: Drama Título original: The Road Dance Año: 2021 Fecha de estreno en España en cines : 22-09-2023 País: Reino Unido Dirección: Richie Adams Intérpretes: Hermione Corfield, Morven Christie, Ali Fumiko Whitney, Mark Gatiss, Will Fletcher, Ian Pirie, Jeff Stewart, Tom Byrne, Alison Peebles, Luke Nunn, Sean Gilder, Liam Brennan, Jimmy Yuill, Scott Miller, Leigh Biagi Argumento: John MacKay (novela) Guión: Richie Adams Música: Carlos José Alvarez Fotografía: Petra Korner Distribuye en cine: Versión Digital
Fernando Trueba y Javier Mariscal componen un documental de investigación basado en entrevistas con el formato de cine de animación.
Es sorprendente que hayan elegido los dibujos, por cierto muy atrayentes estilo cómic, para contar una historia que pedía a gritos la presencia de los protagonistas de carne y hueso, que van aportando informaciones y opiniones durante todo el metraje.
La música, lamentablemente, ocupa un lugar muy accesorio. Yo que esperaba una película musical me he visto muy decepcionado.
Lo que se inicia como una exploración de la bossa-nova y el jazz, se convierte en la investigación periodística sobre la vida y la desaparición de un pianista genial, Tenorio Junior, otra de las innumerables víctimas de la Dictadura argentina.
El interés del relato que se va componiendo a modo de puzle es muy intenso y a mí me atrae, pero sigo sin entender el formato.
Mi puntuación: 6,89/10.
Dirigido por Fernando Trueba (España) y Javier Mariscal (España):
Ficha:
DIRECCIÓN Fernando Trueba (España), Javier Mariscal (España) GUION Fernando Trueba PRODUCCIÓN FERNANDO TRUEBA PC, SA (ESPAÑA) Cristina Huete nerea@fernandotrueba.com VENTAS FILM CONSTELLATION (REINO UNIDO) Léo Teste sales@filmconstellation.com DISTRIBUCIÓN BTEAM PICTURES (ESPAÑA) info@bteampictures.es MONTAJE Éric Williams SONIDO Rosa María Oliart FORMATO DCP FOLLOWING DCI DURACIÓN 103 m. IDIOMA/S ORIGINAL/ES DEL FILM inglés , portugués PAÍS España
La porteña Paula Hernández compone una película muy turbadora.
Es curioso que este “hombre de Dios“, que va pregonando su palabra, genere a su alrededor una atmósfera tan mal sana y violenta, de la que su adolescente hija necesita escapar.
Impresionantes las labores interpretativas de Alfredo Castro, un monstruo de la escena, y de la joven Almudena González.
La actuación de Castro me ha recordado la de Burt Lancaster, en la película de 1960 de Richard Brooks.
Un drama muy intenso en el que tememos que algo gordo se va a desatar.
Mi puntuación: 6,74/10.
Dirigido por Paula Hernández (Argentina):
Ficha:
DIRECCIÓN Paula Hernández (Argentina) GUION Paula Hernández, Leonel D´Agostino PRODUCCIÓN CIMARRÓN (URUGUAY) Hernán Musaluppi, Santiago López Rodríguez, Diego Robino, Lilia Scenna, Natacha Cervi, Sandino Saravia Vinay info@cimarroncine.com RIZOMA (ARGENTINA) Natacha Cervi natacha@rizomafilms.com.ar CINEVINAY (URUGUAY) Sandino Saravia Vinay info@cinevinay.com VENTAS FILM FACTORY ENTERTAINMENT (ESPAÑA) info@filmfactory.es FOTOGRAFÍA Iván Gierasinchuk MONTAJE Rosario Suárez MÚSICA Luciano Supervielle SONIDO Catriel Vildosola INTÉRPRETES Alfredo Castro, Sergi López, Almudena González, Joaquín Acebo FORMATO DCP FOLLOWING DCI DURACIÓN 94 m. IDIOMA/S ORIGINAL/ES DEL FILM español (o castellano) PAÍS Argentina – Uruguay
José Antonio Urrutikoetxea Bengoetxea se intenta blanquear, pero no lo consigue.
Mi interés en ver esta entrevista documental es máximo, ya que, además de la polémica, conocí a este individuo durante su estancia en Alcalá Meco en los años finales de la década de los noventa del siglo pasado (Ternera – Historietas basadas en hechos reales, según mis recuerdos).
Ternera, aunque como queda claro no le gusta que le llamen así, preguntado y repreguntado por un Jordi Évole educado, pero incisivo, cuenta anécdotas e interesantes jugosas de su paso por ETA.
Realiza un intento de blanquear su figura, desvinculándose de la autoría de importantes atentados, echando balones fuera, culpabilizando a las víctimas, o al Estado Español, o haciendo poner en valor su actividad como negociador en la fase agónica de la banda.
Detrás de sus declaraciones, de los cabreos que se suceden por las preguntas de Évole, se vislumbra un individuo frío, incapaz de empatizar con las víctimas, dice que lo siente, pero en ningún momento pide perdón, y con cierta incapacidad de expresar sentimientos.
Yo creo que a pesar de lo que afirma, no tiene remordimientos y esa mochila que dice soportar no le pesa nada, su capacidad de ponerse en el lugar de los demás, de empatizar es nula, encontrando siempre justificación a sus actos por muy execrables que hayan sido. Es un psicópata de tomo y lomo.
Lo tuve como paciente en prisión durante tres o cuatro años y siempre me llamó la atención una cierta arrogancia y el trato despreciativo hacia todo el mundo, incluidos compañeros de la banda, con un claro complejo de superioridad. Esa arrogancia la pone en evidencia en bastantes ocasiones durante la entrevista.
Seguro que mi amigo Daniel, uno de los psicólogos penitenciarios de más prestigio en este país, y un servidor podríamos hacer un coloquio muy jugoso, después de ver esta entrevista.
Jordi Évole se muestra como un maestro y realiza un documental, junto con Màrius Sánchez, extremadamente interesante que nadie debería perderse.
Los que protestaban por su exhibición en este Festival demuestran ser muy tontos o muy miopes, o las dos cosas.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por Jordi Évole (España) y Màrius Sánchez (España):
Ficha:
DIRECCIÓN Jordi Évole (España), Màrius Sánchez (España) GUION Jordi Évole, Màrius Sánchez , Júlia Badenes, Silvia Merino, Adrià Attardi PRODUCCIÓN PRODUCCIONES DEL BARRIO (ESPAÑA) Jordi Évole dpicas@delbarrio.tv FOTOGRAFÍA Paco Amate MONTAJE Mònica Jové SONIDO David Mata FORMATO DCP FOLLOWING DCI DURACIÓN 101 m. IDIOMA/S ORIGINAL/ES DEL FILM español (o castellano) , euskera , francés PAÍS España
Este inmenso cineasta nos ha dado obras maestras a lo largo de su dilatada carrera. Con 82 años nos ofrece esta nueva película.
Cada fotograma es una obra de arte, con esas texturas agradables y bucólicas, componiendo un inmenso lienzo lleno de vitalidad y belleza.
Su película habla de muchas cuestiones. Del amor familiar, de la guerra, de la infancia como territorio de aprendizaje, del paso del tiempo, de la herencia, de la muerte… de la vida.
Pero lamentándolo mucho no conseguí conectar con muchos de los episodios que se suceden en la película, resultándome aburrida.
Los seguidores incondicionales del maestro nipón, bien seguro, que me lapidaran, con plena justificación, pero lo siento esta vez no he conseguido engancharme.
Mi puntuación: 5,08/10.
Dirigido por Hayao Miyazaki (Japón):
Ficha:
DIRECCIÓN Hayao Miyazaki (Japón) GUION Hayao Miyazaki, Genzaburo Yoshino PRODUCCIÓN STUDIO GHIBLI (JAPÓN) Toshio Suzuki, Joki Hoshino post@ghibli.jp www.ghibli.jp/ VENTAS GOODFELLAS (FRANCIA) marketing-inter@goodfellas.film DISTRIBUCIÓN VÉRTIGO FILMS, S.L. (ESPAÑA) info@vertigofilms.es FOTOGRAFÍA Atsushi Okui MÚSICA Joe Hisaishi FORMATO DCP FOLLOWING DCI DURACIÓN 124 m. IDIOMA/S ORIGINAL/ES DEL FILM japonés PAÍS Japón
Arantxa Echevarria sabe mostrar en la ficción las realidades cotidianas, como lo demostró con la sensacional Carmen y Lola.
Las protagonistas, dentro de esta narración coral, son dos niñas chinas. Una adoptada y otra con padres chinos que regentan un bazar.
Arantxa plantea a modo de puzle cuestiones muy diversas. La problemática de la adopción. La falta de integración de los chinos. La adolescencia y el primer enamoramiento. La incomprensión de los padres. La necesidad de reconocimiento. La búsqueda de las raíces. La pobreza. La difícil combinación de culturas diferentes. El trabajo exhausto…
La directora sabe retratar estas realidades con naturalidad, sin situaciones forzadas, con sinceridad.
Nos sitúa en el barrio de Usera de Madrid, el Chinatown de la capital española.
Plantea cuestiones sin que tome partido, sin que aporte soluciones, sin moralinas, ofreciendo puntos de vista y perspectivas diferentes. El espectador es el que debe reflexionar y sacar las conclusiones que juzgue adecuadas.
Me encanta la presencia de Amaya, un personaje secundario fundamental, a la que da vida una sensacional Carolina Yuste. Su mirada asombrada ante la desconfianza esencial de su amiga china es extremadamente interesante.
Arantxa sabe manejar muy bien a las niñas de su película, consiguiendo interpretaciones que impresionan de muy de verdad.
La película huye de emociones baratas, consiguiendo emocionar, evitando el sentimentalismo y afrontando las situaciones con naturalidad.
Estamos ante una excelente película, que se merece estar en lo más alto de los premios del cine español de 2023.
No quiero olvidar a Leonor Watling y a Pablo Molinero, los dos sensacionales, como es su costumbre.
Mi puntuación: 8,83/10.
Dirigido por Arantxa Echevarria:
Ficha:
Duración: 02h 00 min Género: Drama Título original: Chinas Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 06-10-2023 País: España Dirección: Arantxa Echevarría Intérpretes: Shiman Yang, Ella Qiu, Xinyi Ye, Leonor Watling, Pablo Molinero, Carolina Yuste Guión: Arantxa Echevarría Música: Marina Herlop Fotografía: Pilar Sánchez Díaz Producción: Gonzalo Salazar-Simpson Distribuye en cine: Filmax
Por un lado la película, que rueda ese director lleno de prejuicios, en la que relata, a través de un romance, como el PCI se desvinculó de la URSS cuando neutralizó brutalmente la revolución húngara en 1956.
Por otro las peripecias de ese director, cuya esposa tiene que ir al terapeuta para poder abandonarle.
Moretti hace un homenaje al cine y un autohomenaje a su persona.
Introduce elementos musicales que hacen la película más atractiva.
En conjunto resulta un film cálido, nostálgico, ligero y alegre. Un divertimento sencillo, de escasas pretensiones que resulta enternecedor.
Por cierto… ¿Sabías que Netflix se ve en 190 países?
Mi puntuación: 7,85/10.
Dirigido por Nanni Moretti:
Ficha:
Duración: 01h 35 min Género: Comedia | Drama Título original: Il sol dell’avvenire Título alternativo: A Brighter Tomorrow Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 15-09-2023 País: Italia Dirección: Nanni Moretti Intérpretes: Nanni Moretti, Margherita Buy, Barbora Bobulova, Mathieu Amalric, Silvio Orlando, Elena Lietti, Jerzy Stuhr, Blu Yoshimi, Benjamin Stender, Arianna Pozzoli, Valentina Romani, Teco Celio Guión: Francesca Marciano, Nanni Moretti, Federica Pontremoli, Valia Santella Música: Franco Piersanti Fotografía: Michele D’Attanasio Producción: Nanni Moretti Distribuye en cine: Caramel Films
Afortunadamente la hermana Irene (Taissa Farmiga) va a contar con la ayuda de las reliquias de Santa Lucía para conseguir vencer al demonio que posee al guapetón de Maurice (Jonas Bloquet) y a esa monja endemoniada que solo tiene colmillos.
Una película de asesino en serie, de acoso escolar, de romance no consumado, pero, sobre todo, una película religiosa que nos habla del poder de las reliquias y de la fe.
Muchos sustos que no terminan de asustar y alguna monja descreída que después de la película se vuelve la más devota.
Mi puntuación: 6,22/10.
Dirigido por Michael Chaves:
Ficha:
Duración: 01h 50 min Género: Terror Título original: The Nun II Título alternativo: La monja 2 Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 08-09-2023 País: EE.UU. Dirección: Michael Chaves Intérpretes: Taissa Farmiga, Jonas Bloquet, Storm Reid, Anna Popplewell, Bonnie Aarons, Katelyn Rose Downey, Suzanne Bertish, Léontine d’Oncieu, Anouk Darwin Homewood, Peter Hudson, Tamar Baruch, Natalia Safran, Maxime Elias-Menet, Pascal Aubert Argumento: James Wan (personajes), Gary Dauberman (personajes) Guión: Ian Goldberg, Richard Naing, Akela Cooper Música: Marco Beltrami Fotografía: Tristan Nyby Producción: James Wan Distribuye en cine: Warner
La película tiene un mensaje de fondo en contra del maltrato animal, un mensaje animalista.
Reggie, un border terrier, es abandonado por su pajillero amo y cuenta con la ayuda de otros tres perros para encontrar su casa y vengarse o reconciliarse, dicotomía que decidirá por el camino.
La película es bastante gamberra y me ha recordado a las de los Hermanos Farrelly con comentarios y escenas subidas de tono, por lo que desaconsejo que los padres lleven a sus niños.
Lo voy a decir bien clarito: No es cine familiar.
Los perricos se pasan toda la película hablando. Tal vez, esperaba una narración estilo El oso de Jean-Jacques Annaud. Los continuos parloteos me agotan, echo en falta alguna escena con silencios, en la que la acción sea apreciada por el espectador solo con imágenes, sin diálogos.
Por lo demás, hay momentos bastante divertidos y alguno, incluso, hilarante.
Mi puntuación: 6,03/10.
Dirigido por Josh Greenbaum:
Ficha:
Duración: 01h 33 min Género: Animación | Comedia Título original: Strays Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 22-09-2023 País: EE.UU. Dirección: Josh Greenbaum Guión: Dan Perrault Música: Dara Taylor Fotografía: Tim Orr Producción: Louis Leterrier, Phil Lord, Christopher Miller, Dan Perrault Distribuye en cine: Universal
Calparsoro es un director solvente que sabe rodar la acción y la tensión. Su estilo es muy norteamericano y suele utilizar una fotografía muy contrastada y metálica ideal para sus thrillers.
El problema de inicio de esta película es que se nos cuenta en su integridad desde el cartel hasta los tráileres. El factor sorpresa desaparece en gran parte.
Su desarrollo está lleno de tópicos. Los malos marroquíes, el padre atormentado por la pérdida de su hija, la comandante de la guardia civil nueva en el cargo, la familia trastornada, los GEOs entrando en domicilios…
Muchos elementos usados hasta la saciedad.
Además para colmo de desventuras, hay algunos elementos en el guion muy chirriantes. Elipsis que el espectador debe rellenar y resulta imposible darles verosimilitud. Algún error de rácord muy llamativo.
Penosa la actuación de Lucas Nabor al que recomiendo se dedique a otra cosa.
Inma Cuesta defiende unos diálogos imposibles y hace lo que puede con un personaje mal construido.
En el haber Luis Tosar, siempre eficaz con una escena final muy creíble, en la que derrocha saber interpretativo.
Duración: 01h 50 min Género: Acción | Thriller | Drama Título original: Todos los nombres de Dios Título alternativo: All the Names of God Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 15-09-2023 País: España Dirección: Daniel Calparsoro Intérpretes: Luis Tosar, Inma Cuesta, Nourdin Batán, Patricia Vico, Lucas Nabor, Roberto Enríquez, Fernando Cayo, Farah Hamed, Abdelatif Hwidar, Fátima-Zohra Mohamed, Moussa Echarif, Luis Fernández de Eribe, Joan Soler, Antonio Buíl Guión: Gemma Ventura Música: Carlos Jean Fotografía: Tommie Ferreras Montaje: Antonio Frutos Distribuye en cine: Wanda , Tri Pictures
Claire y Bennie se dedican a atracar bancos con la pistolita de los Chitauri, muy al estilo de Bonnie and Clyde.
Ocurre después de Los Vengadores, como es de suponer. Dos agentes S.H.I.E.L.D. deben recuperar el arma en cuestión que es Item 47.
Divertido corto de atracos, con aire de comedia absurda.
Mi puntuación: 7,55/10.
Dirigido por Louis D’Esposito:
Ficha:
Título original Marvel One-Shot: Item 47 Año 2012 Duración 12 min. País Estados Unidos Dirección Louis D’Esposito Guion Eric Pearson Reparto Música Christopher Lennertz Fotografía Gabriel Beristain Compañías M3 Creative, Marvel Studios Género Acción | Spin-off. Cómic. Marvel Comics. MCU. Cortometraje Grupos Marvel Cinematic Universe (MCU)
En una habitación de hotel se reúnen el boxeador Cassius Clay, el líder activista Malcolm X, el cantante Sam Cooke y el deportista Jim Brown.
Conversan sobre la discriminación y sobre cómo luchar contra ella.
Una película muy teatral basada en diálogos muy interesantes, pero agotadores.
Mi puntuación: 5,03/10.
Dirigido por Regina King:
Ficha:
Título original One Night in Miami… Año 2020 Duración 110 min. País Estados Unidos Dirección Regina King Guion Kemp Powers. Obra: Kemp Powers Reparto Música Terence Blanchard Fotografía Tami Reiker Compañías ABKCO Films, Snoot Entertainment. Distribuidora: Amazon Studios Género Drama | Años 60. Racismo. Drama sureño. Teatro. Basado en hechos reales
Basado en un solo capítulo, el Captain’s Log, de la clásica novela Drácula de 1897 de Bram Stoker.
Varios marinos y una joven polizona sufren los ataques de un chupasangre, que conforme avanza el barquito en su trayectoria, se va volviendo más monstruoso.
Liam Cunningham capitanea el navío como hizo en su momento con el Titanic. Un consejo de amigo: si lo ves… ¡huye!
Como bestia parda tenemos al magnífico Javier Botet. Qué lleva un carrerón interpretando monstruos.
La Niña Medeiros en la saga REC.
El hombre retorcido en Expediente Warren: el caso Enfeld.
El Basajaun de El guardián invisible.
Set en La momia.
Key Face en Insidius: la última llave.
El hombre sin rostro de The Crucifixion.
La anciana de Malasaña 32.
La mamá de Mamá.
El monstruo de Slender Man.
Lo dicho un carrerón.
La película tiene una estructura de slasher y resulta bastante entretenida, aunque rutinaria.
Mi puntuación: 5,66/10.
Dirigido por André Øvredal:
Ficha:
Género: Fantástico | Terror Título original: The Last Voyage of the Demeter Año: 2023 País: EE.UU. Dirección: André Øvredal Intérpretes: Corey Hawkins, Aisling Franciosi, Liam Cunningham, David Dastmalchian, Woody Norman, Javier Botet, Chris Walley, Jon Jon Briones, Stefan Kapicic, Martin Furulund, Nikolai Nikolaeff Argumento: Bram Stoker (capítulo The Captain’s Log” de “Drácula”) Guión: Zak Olkewicz, Bragi F. Schut Fotografía: Roman Osin, Tom Stern Distribuye en cine: Diamond Films
Para situarnos Nick Cassavetes filmó en 2002 John Q, en 2004 El diario de Noa (viéndola me volví diabético) y en 2006 Alpha Dog, además de otras muchas producciones menos conocidas.
Aquí nos plantea una historia ya vista. Un calienta asientos de la policía se convierte en vengador justiciero por el secuestro de su hija. Le ayuda en la tarea una exvíctima con muchas cuestiones que saldar.
No pude evitar que me recordara el argumento de esa obra maestra de John Ford.
Ya he visto que las críticas que ha tenido en los USA han sido de malas a pésimas, pero me a mí me ha interesado.
La narración y las ambientaciones son muy perturbadoras y agresivas. Se nos sumerge en mundos turbios, de los que es difícil escapar con vida y que yo no desearía conocer de ninguna manera.
La potencia del personaje de Case Hardin y la actriz que lo sostiene de manera magnética, Maika Monroe, son los motores de la película.
Nikolaj Coster-Waldau (el Matarreyes) está muy bien en su papel de tontaco que tiene que espabilar.
Mi puntuación: 8,03/10.
Dirigido por Nick Cassavetes:
Ficha:
Título original God Is a Bullet Año 2023 Duración 155 min. País Estados Unidos Dirección Nick Cassavetes Guion Nick Cassavetes. Libro: Boston Teran Reparto Fotografía Kenji Katori Compañías Patriot Pictures Género Drama. Acción | Crimen
Primero de los dos “One-Shots” protagonizados por el agente Phil Coulson (Clark Gregg), que ofrecen “historias condensadas de un día en la vida de un agente de S.H.I.E.L.D“.
Se incluye en el Blu-Ray de la película “Thor” (2011) y sirve como puente hacia “Los Vengadores“, situándose en un lugar intermedio entre “Ironman” (2008) y “El increíble Hulk” (2008).
Una conversación entre dos agentes S.H.I.E.L.D, que deciden enviar a negociar al peor personaje posible para ese menester.
Muy divertido.
Mi puntuación: 7,23/10.
Dirigido por Leythum:
Ficha:
Título original Marvel One-Shot: The Consultant Año 2011 Duración 4 min. País Estados Unidos Dirección Leythum Guion Eric Pearson Reparto Música Howard Drossin, Paul Oakenfold, Hector Ruiz Quintanar Fotografía David Myrick Compañías Ebeling Group, Marvel Studios Género Comedia. Ciencia ficción | Spin-off. Cómic. Marvel Comics. MCU. Cortometraje Grupos Marvel Cinematic Universe (MCU)
Esta segunda temporada de las tribulaciones de Carmen ‘Carmy’ Berzatto, alias El Oso me ha decepcionado profundamente.
En esta entrega no cocinan sino que hacen obras y se preparan para abrir un nuevo restaurante.
La crispación se mantiene en niveles muy elevados. No puedo dejar de mencionar el capítulo sexto con esa cena de navidad en la que todos hablan, discuten y se provocan a la vez, agotando al espectador que solo desea que termine el capítulo para acostarse e intentar olvidar lo visto.
Se agradecen mucho las incorporaciones de Olivia Colman y de Molly Gordon, un auténtico encanto, pero no son suficientes para salvar el conjunto de la serie.
Los temas que trata son muy interesantes, como a qué dar preferencia en la vida al amor o al trabajo, o el lastre que pueden suponer determinadas familias.
También está un asunto que me parece formidable como el de aprender la perfección, en este caso en la cocina.
Empatizo mucho con el personaje al que da vida Jeremy Allen White, aunque no sea una gran fuente de expresividad.
A pesar de que no me ha convencido, si hay tercera temporada la veré.
Mi puntuación: 4,55/10.
Christopher Storer (Creador):
Ficha:
Serie TV Duración: 05h 58 min Género: Comedia | Drama Título original: The Bear Año: 2023 Fecha de estreno en España en Disney+: 16-08-2023 País: EE.UU. Creado por: Christopher Storer Dirección: Christopher Storer, Ramy Youssef, Joanna Calo Intérpretes: Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Abby Elliott, Molly Gordon, Liza Colón-Zayas, Matty Matheson, Oliver Platt, Jon Bernthal, Edwin Lee Gibson, Richard Esteras, Jose M. Cervantes, Will Poulter, Bob Odenkirk, Gillian Jacobs, Sarah Paulson, John Mulaney, Ricky Staffieri, Chris Witaske, Maura Kidwell, Olivia Colman, Sarah Ramos, Andrew Lopez, Alex Moffat, Isa Arciniegas, Corey Hendrix, Robert Townsend, Jack Lancaster Guión: Christopher Storer, Catherine Schetina, Sofya Levitsky-Weitz, Karen Joseph Adcock, Joanna Calo, Stacy Osei-Kuffour, Alex Russell, Rene Gube Música: Johnny Iguana, J.A.Q. Fotografía: Andrew Wehde, Chloe Weaver, Adam Newport-Berra Distribuye en formato doméstico: Disney+
La Guerra Civil después de la Revolución Francesa.
El penoso relato de como las fuerzas reaccionarias se organizaron para combatir el espíritu revolucionario de 1789.
Los católicos tradicionalistas, los monárquicos, los propietarios se enfrentaron con las armas contra el gobierno de la igualdad, la libertad y la fraternidad, para mantener sus privilegios.
Esta pareja de directores se empeñan en presentar como héroes a esta cuadrilla de desaprensivos.
Las escenas se batalla son penosas, se nota la escasez de presupuesto, con planos cerrados para no gastar en figurantes.
Los personajes están mal definidos y la música notoriamente manipuladora resulta exasperante.
Una película innecesaria y mal hecha.
No han vencido, pero me han matado.
Mi puntuación: 2,03/10.
Dirigido por Paul Mignot y Vincent Mottez:
Ficha:
Duración: 01h 40 min Género: Histórico | Acción | Bélico Título original: Vaincre ou mourir Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 15-09-2023 País: Francia Dirección: Vincent Mottez, Paul Mignot Intérpretes: Hugo Becker, Valentine Piffard, Tristan Studer, Rod Paradot, Gilles Cohen, Grégory Fitoussi, Constance Gay, Jean-Hugues Anglade, Francis Renaud, Dorcas Coppin, Anne Serra, Tadrina Hocking Guión: Vincent Mottez Música: Nathan Stornetta, Samuel Pegg, Martin Batchelar Fotografía: Alexandre Jamin Distribuye en cine: Bosco Films
Veo con mis nietos Luca y Leo esta segunda temporada de las andanzas de este Groot camino de la adolescencia.
Cinco cortos, muy cortos y muy divertidos. La temporada entera se ve en menos de una hora.
De todos los capítulos, tal vez, mi preferido es ese en el que comienza a tener olfato y descubre las ventajas de no tenerlo.
Nadie olvidará a Groot con esa nariz roja.
Puntuación de Leo: 10/10.
Puntuación de Luca: 10/10.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por Kirsten Lepore:
Ficha:
Título original I Am Groot Año 2022 Duración 4 min. País Estados Unidos Dirección Kirsten Lepore (Creadora) Guion Kirsten Lepore. Personajes: Marvel Comics Reparto Música Daniele Luppi Fotografía Animación Compañías Marvel Studios. Distribuidora: Disney+ Género Serie de TV. Animación. Comedia. Ciencia ficción. Aventuras. Fantástico | Spin-off. Cómic. Marvel Comics. Serie de antología Grupos Yo soy Groot | Guardianes de la Galaxia
Hablar de sexualidad en el cine y en la vida siempre es complicado.
El cine nos suele ofrecer imágenes estereotipadas, que el espectador reconoce como lugares comunes en los que se puede sentir confortable. Por otro lado está la pornografía, que no tiene que ver con la realidad, sino con una construcción machista de una ficción, también llena de estereotipos, alejada infinito de la faceta artística del Séptimo Arte.
Cuando se habla de sexo siempre se tiene la sensación que se está metiendo en un berenjenal, del que no se va a salir bien parado.
La valentía de Elena Martín es mayúscula por atreverse a dirigir y protagonizar un film que intenta explicar el porqué de los problemas sexuales de Mila a los 35 años.
Utiliza el plano corto, cerrado y sin profundidad de campo para darnos la impresión de que nos relata las historias desde su subjetividad. Son sus vivencias, o mejor dicho las de su protagonista.
Para eso nos va a dar pinceladas de su biografía a los 5 años y a los 15.
La vuelta al escenario de su infancia y adolescencia le abre la puerta de los recuerdos que pueden dar cuerpo a sus problemas actuales.
Es lamentable que los conflictos sentimentales, afectivos y sexuales no se muestren, sino que se escondan y nunca se resuelvan.
Mila somatiza en una dermatitis su falta de capacidad de disfrutar con el sexo. Su organismo protesta y se revela.
La película que construye esta cineasta es de una gran sensibilidad y tiene el atrevimiento de adentrase en campos inexplorados en el cine, pero tampoco en la vida, ni en la medicina.
Una película tremendamente interesante, que lamentablemente tendrá un público minoritario, pero que dará prestigio a una directora y actriz que tiene mucho que decir y que expresar, además con una mirada nueva y personal.
Quiero adentrarme en el relato de manera más profunda por lo que a partir de ahora todo van a ser spoilers.
La Mila con cinco años observa e imita, como todos los niños. Sus juegos infantiles la llevan a padecer una dermatitis de contacto en la zona genital. Es una realidad cotidiana, la falta de naturalidad de los adultos a la hora de inspeccionar o de hablar de los genitales de los niños, un tema tabú.
Juegos infantiles sin malicia, pueden perturbar a los padres generando un rechazo y una incomodidad desmesurados. En lugar de explicar la situación, se reacciona de manera violenta, culpabilizando a la niña de una actitud inocente.
Cuando Mila tiene 15 años y quiere descubrir su sexualidad se encuentra con el comportamiento machista de los chicos. Frases como “no suponía que fueras tan guarrilla” caen como una losa para impedir la expontaneidad y la aceptación de la sexualidad como algo natural.
Los padres, de nuevo, cargados de prejuicios e incapaces de comunicarse con su hija, fomentan que los problemas no se resuelvan, sino que se enquisten.
Mila se revela a no poder compartir las noches con su amigo de siempre, con una prohibición no explicada de su intransigente padre, un Alex Brendemühl de aspecto desconcertado.
Porque Elena nos presenta, no un único trauma que provoca la patología, sino una constelación de pequeños hechos que conforman una causalidad compleja, que el psicoanálisis y el cine nos han querido mostrar de manera novelesca, pero irreal, mostrando un hecho brutal solitario que marca el devenir posterior.
La directora nos muestra ese distanciamiento emocional de los padres de Mila, incapaces de mostrar sentimientos y de un verdadero acercamiento emocional y físico, por temor a que eso sea interpretado como algo sexual.
Barreras emocionales que Mila quiere saltar, pero que sus progenitores y su novio son incapaces de derribar.
Elena Martín plantea los problemas, pero como nuestra sociedad, no puede aportar soluciones. Llevamos siglos en lo que todo lo relacionado con el sexo es tabú. La enseñanza de la sexualidad en las escuelas se limita a la descripción de los aparatos genitales, mucho más, claro está, que lo que a mí me enseñaron.
Siempre cuento la anécdota que cuando exigimos a los 14 ó 15 años que nos hablaran de sexo, el padre Martín nos convocó fuera de horario escolar para comenzar diciendo: “en el sexo se puede pecar de pensamiento, de palabra y de obra…“.
Ahora tampoco parece que se haya mejorado mucho. En mis tiempos era el desconocimiento absoluto, ahora es la pornografía la única universidad del sexo.
Sigue sin haber comunicación entre padres e hijos en estos temas y los avances que se han producido en las últimas cinco décadas han sido muy exiguos.
Insisto, la valentía de Elena Martín es mayúscula por lo que debemos de aplaudirla y premiarla.
Una película debe servir para entretener, pero además puede plantear problemas que debemos resolver y mover sociedades.
Mi puntuación: 8,62/10.
Dirigido por Elena Martín:
Ficha:
Duración: 01h 52 min Género: Drama Título original: Creatura Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 08-09-2023 País: España Dirección: Elena Martín Intérpretes: Elena Martín, Oriol Pla, Álex Brendemühl, Clara Segura, Marc Cartanyà, Carla Linares, Teresa Vallicrosa, Clàudia Dalmau, Mila Borràs Guión: Elena Martín, Clara Roquet Fotografía: Alana Mejía Distribuye en cine: Avalon , Elástica Films
Centauros de la Alcarria 64: ¿Es The Equalizer 3 cine de terror? ¿Está loco su protagonista?
08/09/2023
También entrevistamos a Belén Macías, directora de Verano en Rojo, thriller con José Coronado que abora el tema de los abusos en el seno de la iglesia.
Otro programa que roza la perfección y que si no la alcanza es porque Sara Sánchez no está hoy de tertuliana para hablar de The Equalizer 3, la nueva entrega de la saga de acción protagonizada por Denzel Washington. No sólo hablamos de la película sin y con spoiler, también nos acercamos al cine para ver qué le ha parecido al público.
En la zona spoiler, a partir del minuto 50 aproximadamente, respondemos preguntas como: ¿Tiene The Equalizer 3 elementos del cine de terror? ¿Está loco su protagonista? Súmate al debate.
Donde sí está Sara es en la estupenda entrevista a Belén Macías, la directora de Verano en Rojo, un thriller que trata el tema de los abusos en el seno de la iglesia católica.
Y al margen de esos hablamos de estrenos, con especial atención a La Monja 2, del terrorífico universo de los Warren.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Estamos ante un remake de una película de 1976 Le Jouet, dirigida por Francis Veber.
Esta producción francesa la dirige el británico James Huth.
El personaje de Sami, al que da vida Jamel Debbouze, es adquirido por niño rico como juguete.
El infante tiene todo lo que quiere menos el cariño de su padre y no supera el fallecimiento de su madre.
La película nos viene a decir que los ricos también lloran, que los pobres siempre tienen un precio, pero que las buenas personas pueden trasmitir buenos sentimientos a los ricos y blanquear el capitalismo.
La película me ha resultado entretenida, con algún momento gracioso. No me ha ocurrido como con otras comedias francesas que me ha parecido insoportable. ¿Me estaré inmunizando?
Me ha encantado la actriz Alice Belaïdi, que interpreta a la embarazada esposa de Sami, por su naturalidad y sus esquisitos registros.
Daniel Auteuil también está presente en esta producción como en todas las películas galas de los últimos veinte años. Lleva hechas 111 películas, y no es broma que lo he mirado en IMDB. No es el de Intocable aunque se le parece, ese actor era François Cluzet.
El mensaje está bien para intentar sedar a una sociedad como la francesa siempre instalada en la protesta. ¡Tranquilos hermanos franceses, hay esperanza, el capitalismo puede abrir la mano y no apretar fuerte!
En España ese mensaje es superfluo e innecesario, aquí ya estamos anestesiados.
Mi puntuación: 2,55/10.
Dirigido por James Huth:
Ficha:
Duración: 01h 52 min Género: Comedia Título original: Le nouveau jouet Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 08-09-2023 País: Francia Dirección: James Huth Intérpretes: Jamel Debbouze, Daniel Auteuil, Alice Belaïdi, Simon Faliu, Salim Kissari, Anna Cervinka, Aton, Laurent Saint-Gérard, Lucia Sanchez, Gilles Cohen, Mahdi Alaoui Argumento: Francis Veber (película “The Toy”, de 1976) Guión: James Huth, Jamel Debbouze, Sonja Shillito, Mohamed Hamidi Música: Goodwing & Foltz Fotografía: Stéphane Le Parc Distribuye en cine: Flins y pinículas
