Nada más terminar la lectura del Palmarés en los Cines Albéniz nos reunimos para comentarlos.
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José María Tena es un popular personaje de la cultura malagueña.
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Ricardo Arrakis es un prestigioso crítico de cine.
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Detrás de la cámara Antonio Berlín, el cinéfilo más internacional que visita Málaga.
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Primero nos referimos a la peli de Clausura de esta vigésimo cuarta edición del Festival, una comedia dirigida por Ana Murugarren, García y García, con José Mota, Pepe Viyuela, Eva Ugarte y Carlos Areces como protagonistas.
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Después discutimos de manera enardecida sobre el Palmarés.
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La peli ganadora El vientre del marde Agustí Villaronga despierta filias y fobias entre nosotros tres.
Fesser maneja muy bien el tempo de la comedia y sabe hacer gracia retratando la realidad y burlándose con el espectador de lugares y personajes identificables.
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Su humor parte de lo cotidiano, haciendo crítica social.
La directora venezolana Claudia Pinto Emperador dirige este intenso drama protagonizado por un magnífico elenco de actores (Juana Acosta, Alfredo Castro, María Romanillos y Carme Elías).
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El duelo de una esposa que no logra superar la pérdida de su pareja en un trágico accidente.
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La hija que padece la adolescencia con el abandono de la madre y con el apoyo de su abuelo.
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Un abuelo que padece por los abusos que sufrió y por las pulsiones que le amenazan.
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Es una película dominada por la tragedia y por secretos inconfesables que agonizan en los corazones, pero nunca se resolverán.
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Esa isla volcánica, casi inaccesible, es el símbolo perfecto del aislamiento sentimental de los protagonistas, y también un personaje en sí misma.
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Son tantos los secretos que esconde la trama y la parsimonia del relato que me dio tiempo a imaginar o suponer tramas aún más complejas y retorcidas que la que se nos presenta.
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Cuando terminamos de ver la peli todos preguntábamos sobre la interpretación de lo que habíamos visto.
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La verdad es que me aburrió. No consiguió mantenerme alerta.
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La rueda de prensa posterior con todo el elenco mencionado y su directora fue estupenda. Supieron vender muy bien su peli.
En el Auditorio del Museo Picasso se realiza la entrega de premios cortometrajes y otros premios no oficiales del 24 Festival de Málaga.
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Acto conducido por Celia Bermejo. y la actuación musical de los músicos Daniel Amat y Roberto Cantero.
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Nuestro compañero, y sin embargo amigo, Pepe Díaz, entregó el Premio de la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía, ASECAN, a la película Chavalas de la directora nobel Carol Rodríguez Colás.
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Leyó un magnífico texto glosando la película que reproduzco:
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El éxito verdadero en la actividad artística solo se puede obtener si uno sabe aceptar su pasado, sus orígenes, su familia y sus amigos.
Las amistades femeninas, que la directora nos propone, son auténticas y sirven a nuestra protagonista para encontrar su verdadera identidad.
La directora nos da una lección de vida y nos muestra su experiencia personal con emoción y sinceridad.
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La película ‘Ama’, dirigida por Júlia de Paz Solvas, ha sido elegida como ganadora Premio Feroz Puerta Oscura a la mejor película en competición en la sección oficial del Festival de Málaga 2021.
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En palabras de Teresa Montoro, vicepresidenta primera de la AICE, “Ama’ continúa la tendencia, muy presente en el Festival de Málaga, de películas dirigidas por mujeres jóvenes —en este caso, Júlia de Paz Solvas— que cuentan cómo somos.
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La historia de Pepa, interpretada con solvencia por Tamara Casellas, que recogió el premio, nos recuerda que hay muchos modelos de maternidad, todos ellos válidos”.
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Detrás del vídeo os pongo las fotos de David Martos.
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PALMARÉS 24 FESTIVAL DE MÁLAGA
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SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES
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SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES DOCUMENTALES
El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes Documentales a concurso de la 24 edición del Festival de Málaga, integrado por Ana Serret, Heidi Hassan y Paula Palacios, otorga la BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, dotado con 2.000 euros, a Homenaje a la obra de Phillip Henry Gosse, de Pablo Martín Weber.
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MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO para A comuñón da miña prima Andrea (La comunión de mi prima Andrea), de Bradán Cerviño.
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El Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Álvaro Garrido, Álvaro López, Carla Fernández, Carmen Quesada, Celia Romero, Hugo Chapon, Isabel María Piña, María Ariza y Pablo Sánchez, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a La habitación cerrada, de Julie Trillo y Alejandro Romero.
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SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES DE FICCIÓN
El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Eva Saiz, Gerard Casau y Marina Salas, otorga los siguientes premios:
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BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotado con 2.000 euros
Ya no duermo, de Marina Palacio.
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BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Pablo Hernando, por El ruido solar.
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BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
Goize Blanco, por Polvo somos.
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BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
Enric Auquer, por Fuga.
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El Jurado Popular de la Sección Oficial de Cortometrajes integrado por Alicia Claros de Luna, Carmen Moreno, Francisco Luis González, Natividad Criado y Patricia Sánchez, otorga la BIZNAGA DE PLATA. PREMIO DEL PÚBLICO a Polvo somos, de Estíbaliz Urresola.
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SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES ANIMAZINE
El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Eva Saiz, Gerard Casau y Marina Salas, otorga la BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE, dotado con 2.000 euros, aYo, de Begoña Arostegui.
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El Jurado Popular de la Sección Oficial de Cortometrajes integrado por Alicia Claros de Luna, Carmen Moreno, Francisco Luis González, Natividad Criado y Patricia Sánchez, otorga la BIZNAGA DE PLATA.PREMIO DEL PÚBLICO a Proceso de selección, de Carla Pereira.
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SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES MÁLAGA
El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Eva Saiz, Gerard Casau y Marina Salas, otorga los siguientes premios:
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PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotado con 1.000 euros
25 caballos, de Simarro Lozano y Sandro Guerrero.
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PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, DE ANIMACIÓN O EXPERIMENTACIÓN, dotado con 1.000 euros
(A)plomo, de Pablo Macías y Soledad Villalba.
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El Jurado Popular de la Sección Oficial de Cortometrajes integrado por Alicia Claros de Luna, Carmen Moreno, Francisco Luis González, Natividad Criado y Patricia Sánchez, otorga la BIZNAGA DE PLATA.PREMIO DEL PÚBLICO a Of Hearts and Castles, de Rubén Navarro.
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SECCIÓN DE CORTOMETRAJES ‘XIAOMI’
El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Eva Saiz, Gerard Casau y Marina Salas, otorga el PREMIO MEJOR CORTOMETRAJE SESIÓN XIAOMI a Inner Night, de Mariana Martínez Pinzón.
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OTROS PREMIOS
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PREMIO MOVISTAR+ A LA MEJOR PELÍCULA DEL 24 FESTIVAL DE MÁLAGA a Chavalas, de Carol Rodríguez Colás.
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PREMIO JURADO JOVEN DE LA UMA AL MEJOR LARGOMETRAJE DE SECCIÓN OFICIAL
El Jurado Joven de la Sección Oficial de Largometrajes, integrado por Azahar Rojas, Cristina Hernández-Carrillo y Francisco José Hurtado, otorga el premio a El cover, de Secun de la Rosa.
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PREMIO ASECAN ÓPERA PRIMA
El jurado formado por Fernando Fernández Ariza, José Antonio Díaz Domínguez y Pablo Macías, miembros de la Asociación de Escritoras y Escritores de Cine de Andalucía (ASECAN), otorga el premio a la película Chavalas, de Carol Rodríguez Colás.
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PREMIO FEROZ PUERTA OSCURA 2021 AL MEJOR LARGOMETRAJE DE SECCIÓN OFICIAL
Los miembros de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España acreditados como Prensa en el 24 Festival de Málaga han elegido en votación secreta que el premio es para Ama, de Julia de Paz Solvas.
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PREMIO SIGNIS
La Organización Católica Mundial para los Medios de Comunicación, a través de su jurado compuesto por Jesús de la Llave, Lourdes Porras, Teresa Ekobo y Rafael Pérez Pallarés, ha decidido por otorgar el premio a la película 15 horas, de Judith Colell.
Es el penúltimo día de festival, el viernes 11 de Junio.
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Pepe Díaz está desaparecido en combate y Ricardo Arrakis, que estos días ha estado detrás de la cámara, da el salto y se pone delante para comentar las dos pelis de la sección oficial que hemos visto esta mañana.
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La primera peli es Las consecuencias de Claudia Pinto Emperador, un drama intenso, con Juana Acosta,Alfredo Castro,María Romanillos yCarme Elías.
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La segunda es Historias lamentablesde Javier Fesser, que no nos ha importado volver a ver.
Enrique García nos ofrece un drama rural, intenso y turbio.
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Con pocos datos sabe retratar la realidad de este pueblo de miseria y vergüenzas ocultas.
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Desde el principio de la peli le da un aroma a rancio y sucio a su relato, que nos hace sabedores que la sangre y la tragedia harán su aparición de manera violenta y cruel.
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Nos cuenta el origen de muchas de las desgracias que acontecen a esa familia y a ese pueblo.
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Esta vez el cacique y el cura coinciden como personaje despreciable y a odiar.
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La tragedia rural que nos presenta tiene mucho de lorquiana, profunda y desgarrada.
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Una peli estupenda que no comprendo porque no ha estado en la sección oficial de este festival.
Agustí Villaronga nos relata de manera minuciosa un naufragio ocurrido hace 200 años.
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Para recrearlo teatralmente, usa de manera imaginativa decorados muy potentes y una estupenda fotografía en blanco y negro.
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Me gusta como enlaza, con fotogramas sueltos, el drama de esta catástrofe marítima que relata, con la tragedia de la inmigración. Son solo pinceladas, pero que dan potencia a la peli.
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Pero la intensidad teatral me abruma y a los 50 minutos de metraje estoy agotado, desolado por un relato tremendo y asfixiante.
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Aunque su duración es corta, a mí se me hace inmensa.
Para triunfar en el mundo de la actividad artística es preciso ser uno mismo, saberse encontrar para dar lo mejor en ti.
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Marta, interpretada por Vicky Luengo, quiere pertenecer a ese mundo de postureo, cultureta y postizo.
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Por necesidades económicas tiene que volver con sus padres y a su barrio.
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En sus amigas, en los suyos tiene que encontrar su verdadera esencia.
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Me gustan las pelis de contrastes. Aquí Carol Rodríguez enfrenta el mundo postizo de la cultura contra la esencia popular y castiza del barrio.
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Carolina Yuste, Elisabet Casanovas y Ángela Cervantes son las tres actrices que dan vida a las chicas que siguen viviendo en el barrio que las vio crecer. Se sienten en casa, arropadas por sus amistades de toda la vida.
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Carol reivindica el calimocho frente al gin tonic, el chándal frente a los pantalones tobilleros de campana, el bocadillo de mortadela frente el canapé de salmón con finas hiervas a la reducción de oporto.
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Y yo me apunto a ese carro. Yo quiero ser de barrio y conocer a estas chicas maravillosas, en su bar tomando una caña y un plato combinado con huevos fritos y pincho moruno del mercadona.
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Carol nos cuenta una historia de amistades femeninas, de las que se fraguan a lo largo de muchos años de reflexiones en el banco del parquecillo y sujetando la melena mientras se vomitan los vasos de sangría en el wáter del bar de la esquina.
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Amistades sinceras, verdaderas e incombustibles.
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En esta historia no hace falta trama romántica, ni hombres que perturben la vida de estas mujeres, maravillosas e imperfectas.
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Carol nos da una lección de vida, que aprende Marta, su personaje central.
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Las actrices protagonistas, en esta peli muy coral, están inconmensurables.
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La directora acierta de manera muy eficaz en el tono de la peli. No es comedia, ni drama. Sabe encontrar ese punto perfecto, en el que vemos una peli contada con realismo sin salirse del tono. Lo cual es meritorio y de agradecer.
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Una magnífica peli, que espero que tenga el éxito comercial que se merece, para que Carol nos regale más películas.
Ya casi acabado el Festival de Málaga Cine en Español 24 (2021), con solo dos películas de la sección Oficial pendientes de ver, Pepe Díaz y un servidor entrevistamos a dos periodistas de prestigio.
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Margaux y Nathalie han seguido de cerca todo el Festival.
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Se atreven a hacer pronósticos sobre las ganadoras.
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Detrás de la cámara el incombustible Ricardo Arrakis, que además nos llama la atención cuando olvidamos nuestros papeles de entrevistadores.
Sandra Gugliotta es una cineasta bonaerense que pertenece al llamado Nuevo cine argentino.
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Aquí compone un documental en el que nos relata, con carácter periodístico, los suicidios que destaparon las técnicas de acoso y derribo de France Telecom y años antes de la telefónica argentina.
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La desfachatez y la maldad del neoliberalismo es inconmensurable.
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Ha conseguido la fórmula perfecta para obtener sus objetivos, que son los beneficios desmesurados a costa de todo.
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Sin organización obrera, con respaldo de los poderes públicos, incluso de la justicia pueden hacer lo que quieran. Ellos que defienden la idea de la individualidad, destruyen al individuo si es solo un estorbo en su camino hacia el lucro sin sentido.
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Cine social, de denuncia. Necesario e imprescindible.
Género: Thriller. Acción | Artes marciales. Venganza.
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Comentario de Ramón:
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Entre medio del festival de Málaga, donde predomina el cine de autor, veo esta peli de artes marciales.
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Netflix me dice que tengo un 97% de coincidencia con esta peli. ¿Me debería preocupar?
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Poco que contar. Son casi dos horas de hostia va y hostia viene, con puñetazos, patadas, cuchilladas, machetazos, tiros, catanas, herramientas usadas para repartir estopa, etcétera, etcétera, etcétera.
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El argumento es lo de menos, lo importante es la violencia. Una violencia perfectamente coreografiada, irreal, idealizada, brutal, pero con la clara sensación de que es comedieta barata.
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A mí estas pelis me aburren, pero siempre me quedo con la idea de que están perfectamente rodadas.
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Su joven director, Daniel Benmayor, demuestra un excelente dominio de la técnica cinematográfica y da lo que ofrece, sin engaños.
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Cine español de artes marciales.
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A los que dicen que no les gusta el cine español, como si ese concepto existiera como género, les diría que vieran esto a ver que me dicen.
Este corto documental nos cuenta la precarización de la enseñanza universitaria en el Reino Unido.
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Isabel para subsistir, para conseguir el mínimo vital, tiene que compaginar su trabajo como profesora universitaria con el de limpiadora en el mismo campus, aunque en facultades diferentes.
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Es el retrato exclusivo de su vida labora, no entrando en lo personal. Cuestión que quieren dejar claro sus autoras.
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Es descorazonador, como se apuntaba en el coloquio posterior a la proyección, que cuando una actividad laboral se feminiza, ésta se degrada económicamente.
Una coproducción colombiano peruana, que se desarrolla en Lima.
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La familia es un temita que da mucho de sí.
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Asociarlo a la relación estratificada entre amos y criados también es una mina.
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Javier Fuentes-León compone una peli muy teatral que parece un vodevil, con personajes entrando y saliendo continuamente, atravesando puertas.
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Circula a lo largo del metraje hacia el folletín, aunque se mueve en la comedia.
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La sátira hacia las clases sociales superiores es notoria y deja clara la brecha social, pero a mí me molesta que en un momento de la peli intenta salvar a todos los personajes en un “to el mundo es bueno“.
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Lo siento, pero yo no puedo compartir esta opinión con el autor. Los que ocupan la cúspide de la injusta escala social son culpables de la situación. Quien tiene un privilegio nunca va querer perderlo. Si hay privilegios hay injusticia y oprimidos. Los ricos no son inocentes, ni víctimas de la injusticia social, son la causa.
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Aunque al final la peli parece ser El sueño de la criada.
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La peli, dejando reflexiones políticas a un lado, es divertida y retrata bien el universo de las rencillas familiares. El cuñadismo, otra vez, como fuente inagotable de literatura.
La anterior peli de Vicente VillanuevaToc Toc de 2017 no me gustó.
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Aquí nos presenta una comedia costumbrista, social y sentimental.
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La comedia es un género muy difícil. Hacer reír es complicado, y además emocionar, mucho más.
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En Sevillanas de BrooklynVillanueva lo consigue, de manera perfecta, con la combinación inmejorable de risas y lágrimas.
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Construye personajes reconocibles, pero les da alma y personalidad.
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Se ríe de los prejuicios y arma una historia, con estructura de comedia romántica, en el que la familia es el núcleo de la trama y su reivindicación.
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El retrato de esa familia con apuros económicos, en el que la madre trabaja por todos, para que su hija pueda estudiar y si hace falta trapichear con algún fraudecillo, pues adelante, porque hay que sobrevivir.
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La imagen de la clase social baja que demuestra solidaridad en el barrio es enternecedora.
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Habla de los prejuicios que todos tenemos y que funcionan a todos los niveles.
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A mí la peli me ha encantado. He pasado desde la carcajada a la emoción.
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Desde el momento en el que he oído decir a Auxi, colosal Andrea Haro, decir: “mientras la Auxi cobre el paro, a ti no te va a faltar un botellín“, me he vuelto incondicional.
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Todos los actores estupendos, dándolo todo a servicio de una comedia muy coral.
Serie documental que narra el asesinato de Lucía Garrido en 2008 y las circunstancia que lo rodearon, con tráfico de animales exóticos, corrupción policial y violencia machista.
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Se asegura que todas las informaciones han sido contrastadas y asesoradas por un abogado.
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Vemos su primer episodio, que me resulta un poco sensacionalista en su tono.
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A mí este tipo de producciones me gusta y pienso terminar de verla cuando se ponga en TVE.
Película uruguaya de 81 minutos de duración que nos relata la relación de tres hermanos que van al norte del país a vender la casa, que les dejó en herencia su madre.
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Una de las hermanas vive en Madrid y se enfrenta a su hermano enfermo, muy probablemente por un cuadro ansioso depresivo.
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Me llama la atención el poco conflicto que hay en la peli, que discurre con la extraña sensación de que no pasa nada.
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En mi familia hay más conflictos que en ésta. Por cierto yo también tengo dos hermanas que son personajes más potentes que los de esta peli.
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No me gusta nada su fotografía gris y poco contrastada.
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La peli pasa sin pena ni gloria y ya casi la he olvidado.
Ezekiel Montes dirige esta peli ambientada en los barrios chungos de Málaga.
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Se trata de un thriller violento con narcotraficantes de la vieja escuela, con su ética y su moral, enfrentados a las nuevas generaciones que se quieren abrir paso pegando fuerte (nunca mejor dicho).
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Entre los veteranos están Antonio Dechent, Paco Tous y Nancho Novo. El primero es el narrador de la historia.
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Película con mucha violencia y una trama enrevesada de droga buena, de la que coloca, pero no vuelve loco, y otra muy chunga que da un yuyu que te cagas.
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Analizo la peli con rigor, todo el que se puede esperar de un individuo como yo.
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El guion es un desastre, sin pies ni cabeza, incidiendo una y otra vez en engaños, que confunden al espectador.
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La dirección es muy torpe. Recomendaría al director que repasara el concepto del eje.
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No se pueden filmar escenas de acción colocando a uno de los personajes algunas veces a la derecha y otras a la izquierda del espectador, eso confunde y te saca de la situación.
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Es preciso cuidar el raccord. No es admisible sacar a una actriz con una herida en la frente, que ha sangrado y cubierto su cara, y en la toma siguiente que ya no tenga la brecha, que ha desaparecido por arte de birlibirloque.
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Los personajes están mal definidos y son meros estereotipos sin alma y sin sentido.
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Los actores están mal dirigidos y desperdiciar tan buenos intérpretes raya lo delictivo.
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La violencia extrema, en este tipo de pelis, es conveniente que lleven algo de humor, lo cual les quita hierro y las hace más divertidas. Lo filma muy bien Tarantino y el cine oriental de este género. Aquí se les da solemnidad y pierden interés, son solo gore gratuito.
Con unas horas de retraso grabamos este vídeo sobre lo que hemos visto este quinto día del Festival de Málaga Cine en Español 24 (2021).
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Por la mañana vimos Pepe Díaz y yo dos pelis de la Sección Oficial. Por las tardes nuestras pantallas divergieron.
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La primera de la mañana, El sustituto, es un thriller con tintes políticos que desarrolla en 1982 durante el Mundial de Fútbol de Naranjito, dirigido por Óscar Aibar, con Ricardo Gómez, Vicky Luengo.
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A las doce pudimos ver La casa del caracol, de Macarena Astorga, con Paz Vega y Javier Rey.
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Por la tarde yo me fui a ver documentales y Pepe con Ricardo a ZonaCine.
Estamos ante un ensayo sobre la memoria, el olvido y la trascendencia política de estos conceptos.
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92 minutos de voz en off incesante. De fondo vídeos familiares que grabó su padre psiquiatra durante toda su vida.
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Detesto profundamente la voz en off.
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Pero no está relatado en primera persona sino en tercera. El narrador es el hijo de manera distante, la que marca esta visión obligada del recuerdo y la memoria.
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Es un ensayo repleto de reflexiones, de las que hay que meditar y pensar, que posiblemente en un solo visionado sea imposible de digerir.
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Las diferencias entre recuerdos, memoria y olvido me que dan diáfanas.
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Su influencia sobre la política, sobre la construcción de una realidad en la que el neoliberalismo se encuentra cómodo pudiendo crecer y desarrollarse, me parece muy elaborada e importante para comprender una sociedad sin compromiso, individualista e insensible.
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Es desolador como la demencia destruye la personalidad de los individuos. Sin recuerdos no somos nada, existimos sin ser.
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Lo mismo pasa con las sociedades, sin memoria no hay razón colectiva.
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Que me disculpe el director si no he sabido captar bien su mensaje. Pero mis reflexiones son solo una interpretación torpe de su documental.
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Estoy seguro que un segundo visionado me ayudaría a entenderlo mejor.
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Lástima que estas pelis no haya manera de obtenerlas.
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He de decir que una joven dos filas delante de la mía se pasó toda la peli whatsappeando.
Su pantalla iluminada me molestó profundamente.
Nadie se quejó, nadie la recriminó.
Yo me mantuve prudentemente callado.
Pero ahora desde aquí le digo: “me cago en tus muertos, vete a la mierda”.
En este corto documental se compara la oscuridad de los fondos marinos con los recuerdos de las personas corrientes.
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Esos extraños peces que comen los detritus que caen de las capas superiores, y se iluminan con una pequeña linterna que genera luz gracias a unas bacterias, son como los recuerdos la memoria que quedan de los individuos que pasaron por la vida sin ser grandes personajes, sin tener una calle en su pueblo, ni haber escrito una novela.
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A base del testimonio de algún familiar y de las cartas que escribió desde el frente se reconstruye la vida de un muchacho que falleció en la Batalla de Sarrión en 1938.
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Solo carne de cañón en una guerra que no entendía.
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Aún así su muerte está registrada por ser una pérdida del ejercito triunfador. Los que ahí murieron en el bando republicano ni siquiera eran inscritos en el registro. Olvido dentro del olvido.
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Interesante experiencia, que aborda el documental histórico desde el punto de vista del personaje anónimo, hundido en los fondos abisales del recuerdo.
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