El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Orlando – 1992 – Sally Potter

29/03/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Cuatro siglos de vida.

 

Virginia Woolf su autora literaria, Tilda Swinton su actriz y Sally Potter la directora del film.

Un trío colosal de mujeres componen esta película maravillosa y perturbadora. Triste, melancólica y optimista.

 

Un recorrido por la historia de Inglaterra a través de los ojos de Orlando que se trasmuta de hombre a mujer a lo largo de cuatro cientos años, en los que vamos contemplando las transformaciones culturales, de pensamiento, de vestuario y de escenarios.

 

Tilda Swinton con su aspecto andrógino ha demostrado a lo largo de su carrera que es capaz de interpretar cualquier tipo de personaje transformándose físicamente en lo que sea necesario.

 

Su bello rostro y su incisiva mirada recorren cuatro siglos de historia en 90 intensos minutos de metraje. Toda una experiencia cinematográfica.

 

Una película preciosista, en la que se han cuidado todos los detalles de ambientación, de peluquería y de vestuario, demostrando, una vez más , ese sello british inconfundible y único. Una especie de marchamo de calidad.

 

Una película que había olvidado, pero que ahora recordaré el resto de vida.

 

Mi puntuación: 8,79/10.

 

 

Dirigido por Sally Potter:

 

 

Ficha:

En este enlace.

 

 

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Centauros de la Alcarria – Episodio 138 – Centaurazos: Entrevista con los creadores del thriller Tierra de Nadie y debate con Blancanieves

29/03/2025

 

 

 

 

 

 

 

El programa ampliado y extendido se puede oír en el Podcast de Centauros de la Alcarria.

 

 

Centaurazos: Entrevista con los creadores del thriller Tierra de Nadie y debate con Blancanieves

28/03/2025

 

 

 

 

¡Centauros y centauras de la Alcarria! 🎬 Esta semana os traemos un programón con estrenos para todos los gustos, entrevistas de lujo y una Zona Spoiler Total que promete sangre (cinéfila). Javier P., Ramón y Sara se suben a la montura para comentar una cartelera que viene cargadita.

 

En los estrenos, tenemos de todo: comedias optimistas como Por todo lo alto, donde la música une a dos hermanos separados; thriller social con La furia, que aborda las consecuencias de la violencia sexual y el poder sanador del teatro; y el regreso de Johnny Depp a la dirección con Modigliani, tres días en Montparnasse, un biopic lleno de caos y talento artístico.

 

Pero eso no es todo: también llegan títulos como Tierra de nadie, un narcowestern español con Karra Elejalde, Luis Zahera y Jesús Carroza, que promete acción y tensión a raudales. Y si os gustan las emociones fuertes, no os perdáis Sting. Araña asesina, una terrorífica vuelta a la serie B ochentera donde una araña alienígena convierte un edificio en un festín caníbal. 🕷️

 

Y tenemos más buenas vibraciones con Ghostlight, un drama emocional donde el teatro sirve de terapia para un hombre roto por una tragedia familiar; Diplodocus, animación polaca en 3D que sigue las aventuras de un dinosaurio en busca de sus padres; Una ballena, ciencia ficción y thriller neo-noir donde Ingrid García-Jonsson encarna a una asesina a sueldo; y A Working Man, con Jason Statham en modo héroe obrero, enfrentándose a una red de corrupción para rescatar a una joven secuestrada. Por último, llega Más cinco, un docudrama que mezcla ficción y testimonios reales para reflexionar sobre el valor de la vida y el sacrificio por los demás.

 

 

¡Atentos! Entrevistamos a los productores Álvaro Ariza y María Luisa Gutiérrez, así como al director Albert Pintó, para que nos cuenten todos los entresijos de Tierra de nadie. Nos hablan del rodaje y cómo lograron dar vida a este crudo relato en el sur de España. 💥

 

Y en la Zona Spoiler Total, nos lanzamos a analizar Blancanieves, la adaptación live-action de Disney que ha generado bastante polémica y odio. ¿Somos los únicos que la defendemos? Dadle al play y uníos al debate, porque hay debate.

 

¿Qué os parece la cartelera? ¿Defendéis Blancanieves o estáis en el bando de los haters?

 

¡Dejad vuestros comentarios y no os perdáis el programa! 🍿🔥

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-Twitter: @NuevaAlcarria

 

 

 

 

Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez, de la eficaz Cristina, del cortometrajista Jorge Andrés y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.

 

Todos ellos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.

 

Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.

 

Además todas las semanas desarrollan un debate sobre la película más interesante de la cartelera, en sección solo para podcast Spoiler Total.

 

Centauros de la Alcarria en Nueva Alcarria

 

Podcast de Centauros de la Alcarria

 

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Alcarria TV – Al Cine con Ramón – 2025-03-11 – Mickey 17, A Complete Unknown, Tardes de soledad, Daredevil: Born Again

29/03/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Programa semanal para radio y televisión dedicado al cine y a las series.

 

Coordinado por José Luis Solano y con la presencia del productor y cinéfilo Diego Gismero y con la del crítico de cine Ramón Bernadó.

 

Espacio grabado en Zoom para Alcarria TV y EsRadio Guadalajara.

 

Se analizan las películas que son estrenadas en los Multicines Guadalajara y las series de todas las plataformas de streaming.

 

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Quepo, Premio González Sinde 2025 – Academia de Cine

25/03/2025

 

 

 

 

 

 

 

Esta productora sin ánimo de lucro, que impulsa películas que funcionan como herramientas de transformación utilizando el lenguaje cinematográfico, recibirá el galardón el 10 de abril en Barcelona

 

 

 

 

Madrid, 25 de marzo de 2025

 

 


Migrantes en situación irregular que no se atreven a denunciar un delito, trabajadoras de la salud que luchan por una sanidad pública de calidad, jornaleras de los campos de fresas de Huelva, víctimas de trata, creadores y creadoras de proyectos culturales, manteras y manteros que han puesto en marcha un negocio de venta ambulante. También familias cuyas vidas se ven afectadas por el sobrendeudamiento y menores no acompañados sin referentes familiares que sufren dificultades para verse protegidos, son algunos de los colectivos lque han protagonizado las películas creadas y respaldadas por Quepo, productora sin ánimo de lucro reconocida con el Premio González Sinde 2025. 

 

 

En su edición número 20, este premio destinado a homenajear la labor de aquellas instituciones que, valiéndose del medio cinematográfico, lo emplean para la consecución de fines sociales ha recaído en esta agencia, productora y cooperativa que desde hace 18 años dirige Sonia Ros.

 

“Empezamos tres profesionales que trabajamos en ficción, tanto en cine como en televisión, que queríamos contar historias invisibles, visibilizar a personas que sufren situaciones injustas, y encontramos muchas complicidades por parte de las empresas de prestación de servicios con las que colaborábamos -de luz, cámara, sonido y de postproducción-. En estos años hemos ido consolidando un modelo de financiación, que dentro de la industria, nos permitiera dar un trabajo digno, poniendo el foco en temáticas sociales y políticas, desde un enfoque de defensa de los derechos humanos y la justicia social”, expone la responsable de Quepo, que en la actualidad cuenta con un equipo formado por 20 personas. 

 

Radicada en Barcelona, Quepo utiliza el cine como herramienta de transformación social. “El lenguaje cinematográfico, como otros formatos de la narración, tiene la capacidad mágica de hacerte conectar contigo mismo, de empatizar muchísimo con lo que ves y, a la vez, nos hace conectar como sociedad. La búsqueda de un modelo de sociedad justo, equitativo, merece que se utilicen todas las herramientas que tengamos al alcance con la finalidad no solo de denuncia social, también a nivel de propuestas. El cine es una herramienta extraordinaria para visibilizar muchas historias, muchos colectivos que tienen voz y que no siempre son escuchados y que, más que invisibles, son desconocidos”, destaca Ros.

 

 

 

Por la violencia y la vulneración de derechos que sufren las personas migrantes y refugiadas en Europa, las migraciones es el tema más presente en los documentales y películas creadas por Quepo, productora que también ha retratado a las mujeres senegalesas en su lucha por el fin del matrimonio infantil, a un colectivo de activistas que realizan acciones pacíficas para acabar con las violaciones de los derechos humanos en el Sáhara Occidental, y la mayor protesta de los “sintierra” en la India.

 

“Casi un 30% de las personas que viven en Barcelona no han nacido aquí y se expresan de muchas formas. El público que ve nuestro cine tienen intereses diversos. Además, los temas están muy conectados. Sabemos de lo que queremos hablar, de lo que queremos que esté en la calle. El cine social -término al que se resiste porque cree que todo el cine tiene impacto social- no siempre ha tenido la consideración que tiene ahora, esperamos que no sea una etapa, sino que ese cine que se preocupa más por ser responsable y por aceptar la responsabilidad que tiene a la hora de generar una sociedad más justa sea reconocido”, indica la directora de Quepo, para quien el Premio González Sinde es “una validación de que vamos por el buen camino”. 

 

 

Este premio anual que la Academia de Cine creó en 1998 toma su nombre del que fue el primer presidente de la institución, José María González Sinde. Lo han recibido la Fundación de Ayuda contra la Drogradicción, la Fundación Casa del Actor, el Colectivo Drac Mágic, Cinema Rescat, el Museo del Cinema-Col.llecció Tomás Mallol, la Librería 8 y Medio, Josep Maixenchs, el Instituto Valenciano de Cinematografía Ricardo Muñoz Suay, el Festival de Nantes, el Festival Solidario de Cine Español de Cáceres, la Filmoteca del Ministerio de Asuntos Exteriores, la Casa de la India, Audiovisual nas Aulas, el Festival de Cine Español de Toulousse, Enrique Iznaola, 16 kilómetros- Festival Internacional de Cine de Cañada Real, Paco Arango y la Fundación Aladina, el Festival de Cine Africano de Tarifa Tánger, Peris Costumes y la plataforma #AAA (ActúaAyudaAlimenta) y el  Festival Internacional de Cine FiSahara y su Escuela Audiovisual. 

 

 

 

 

 

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Crimen y castigo – Bichobola – Asociación Amigos del Cine de Azuqueca de Henares (ACAZ)

25/03/2025

 

 

 

 

 

 

“Crimen y Castigo”

(Cine Criminal)

 

El asesinato o cualquier otra violación grave de la ley y la moral son el “leitmotiv” del Cine Criminal. Macrogénero amplio y prolijo, integra diferentes subgéneros como son: la película Policiaca, el Cine Negro, la película de Gángsters, Robos y Atracos, Prison Film (cine carcelario), los “Whodunit” (enigma deductivo), …

 

Mantiene relaciones así mismo con el Cine Bélico (crímenes de guerra) y con el Cine de Terror (asesinos en serie), a la vez que ha sido revisado en clave de comedia o parodia en diferentes títulos.

 

Su estrecha relación con la Literatura ha sido fuente de inspiración para el título de nuestro monográfico, Crimen y Castigo.

 

 

MONOGRÁFICO DE CINE: “Crimen y Castigo” (Cine Criminal)

DÍA: 27/03/2025

HORA: De 18:30 h. a 20:30 h.

LUGAR: EJE (Espacio Joven Europeo)

 

 

 

 

MONOGRÁFICO Nº5:

“CRIMEN Y CASTIGO”

(Cine Criminal)



PRÓLOGO

 

Comenzamos la sesión con un montaje que recorre el macro género del Cine Criminal, reflejando sus principales claves, su estrecha relación con la Literatura, así como sus principales subgéneros:

 

– ENIGMA DEDUCTIVO (Whodunit movies)

 

– CINE NEGRO

 

– ROBOS Y ATRACOS

 

– GÁNGSTERS

 

– CINE POLICIACO

 

– SUSPENSE (Thriller)

 

– PELÍCULAS CARCELARIAS (Prison Film)

 

Así mismo señalamos su capacidad para hibridar con otros géneros: Terror (Asesinos en serie), Espías, Cine Bélico (Crímenes de guerra), …, y ser tratado bajo el género de la Comedia o Parodia.



 

 

 

 

CINE NEGRO

 

El ciclo de películas que se recogen bajo la etiqueta de Cine Negro o Noir abarcan según los historiadores el periodo comprendido entre 1941 (El halcón maltés) hasta 1958 (Sed de mal).

 

Fred Astaire y Cyd Charise, recrean el universo del Noir en un apoteósico numero musical titulado “Girl Hunt” de la película MELODÍAS DE BROADWAY 1955 (1953, Vincente Minelli).

 

 

FILMOGRAFÍA SELECIONADA:

 

  • PERDICIÓN (1944, Billy Wilder)

  •  

  • PERVERSIDAD (1945, Fritz Lang)

  •  

  • EL SUEÑO ETERNO (1946, Howard Hawks)

  •  

  • GILDA (1946, Charles Vidor)

  •  

  • LAURA (1944, Otto Preminger)

  •  

  • EL CARTERO SIEMPRE LLAMA DOS VECES (1946, Tay Garnett)

  •  

  • RETORNO AL PASADO (1947, Jacques Tourneur)

  •  

  • LA JUNGLA DE ASFALTO (1950, John Huston)

  •  

  • LA DAMA DE SHANGAI (1947, Orson Welles)

  •  

  • DETOUR (1945, Edgar G. Ulmer)

 

 



ENIGMA DEDUCTIVO

 

Elegimos un montaje dedicado a las principales adaptaciones al cine de las novelas de la escritora británica Agatha Christie. Casi todas ellas, novelas de misterio que forman parten del subgénero criminal Enigma deductivo.

 

FILMOGRAFÍA SELECIONADA (Whodunit):

 

  • 1. TESTIGO DE CARGO (1957, Billy Wilder)
  •  
  • 2. DIEZ NEGRITOS (1945, Rene Clair)
  •  
  • 3. ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS (1974, Sidney Lumet)
  •  
  • 4. MUERTE EN EL NILO (2022, K. Brannagh)
  •  
  • 5. LA VIDA PRIVADA DE SHERLOCK HOLMES (1971, Billy Wilder)
  •  
  • 6. EL NOMBRE DE LA ROSA (1986, Jean-Jacques Annaud)
  •  
  • 7. GOSFORD PARK (2001, Robert Altman)
  •  
  • 8. EL LEGADO TENEBROSO (1927, Paul Leni)
  •  
  • 9. LA HUELLA (1972, J.L.Mankiewicz)
  •  
  • 10. PUÑALES POR LA ESPALDA (2019, Rian Johnson)

 

 

 



ALFRED HITCHCOCK

 

El director británico es un subgénero del cine criminal en sí mismo. Considerado el “Mago del Suspense”, su filmografía es un catálogo de interpretaciones del cine criminal. Recogemos su figura a través del ciclo Cortos de Gigantes de la Universidad Argentina 3 de febrero.



 

 

GÁNGSTERS

 

Montaje dedicado a los fuera de la ley, principalmente en su version Crimen organizado. El género eminentemente americano se distingue por aludir a las diferentes comunidades: Italianos, Irlandeses, Judíos, Latinos, …

 

FILMOGRAFÍA SELECIONADA:

 

  • EL PADRINO (1972, Francis Ford Coppola)

  •  

  • EL PADRINO II (1974, Francis Ford Coppola)

  •  

  • UNO DE LOS NUESTROS (1990, Martin Scorsese)

  •  

  • ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA (1984, Sergio Leone)

  •  

  • SCARFACE, EL TERROR DEL HAMPA (1932, Howard Hawks)

  •  

  • EL PRECIO DEL PODER (1983, Brian de Palma)

  •  

  • MUERTE ENTRE LAS FLORES (1990, Hnos. Coen)

  •  

  • PROMESAS DEL ESTE (2007, David Cronemberg)

  •  

  • COTTON CLUB (1984, Francis Ford Coppola)

  •  

  • CAMINO A LA PERDICIÓN (2002, Sam Mendes)

 

 

 

 

DETECTIVES DE PAPEL

 

Montaje dedicado a los principales Detectives, Policias, Comisarios, Inspectores, …, que ha dado la Literatura y han sido adaptadas al cine.

 

C. A. Dupin / Edgar Allan Poe / El doble asesinato en la Calle Morgue (1932)

 

Sherlock Holmes / Arthur Conan Doyle / Mr. Holmes (2015)

 

H. Poirot / Agatha Christie / Misterio en Venecia (2023)

 

Comisario Maigret / Georges Simenon / Maigret (2022)

 

Sam Spade / D. Hammett / El halcón maltés (1941)

 

Philip Marlowe / R. Chandler / Un largo adiós (1973)

 

Robert Lagdom / Dan Brown / El Código Da Vinci (2006)

 

Rick Deckard / Philip K. Dick / Blade Runner (1982)

 

Dick Tracy / Chester Gould / Dick Tracy (1990)

 

Lew Archer / Ross McDonald / Harper, investigador privado (1966)

 

 

 



ASESINOS EN SERIE

 

Subgénero que podemos clasificar igualmente dentro del Cine de Terror como del Criminal. Su diferencia, a veces difícil de delimitar, está marcada por el tratamiento que tenga la película. Elegimos una escena de la película ARCADIA (2005, Costa-Gavras).

 

 



FILMOGRAFÍA SELECIONADA:

 

  • SEVEN (1995, David Fincher)

  •  

  • EL SILENCIO DE LOS CORDEROS (1991, Jonathan Demme)

  •  

  • PSICOSIS (1961, Alfred Hitchcock)

  •  

  • ZODIAC (2007, David Fincher)

  •  

  • SWEENEY TODD (2007, Tim Burton)

  •  

  • LA MATANZA DE TEXAS (1974, Tobe Hopper)

  •  

  • HARRY EL SUCIO (1971, Don Siegel)

  •  

  • FUNNY GAMES (1997, Michael Haneke)

  •  

  • DESDE EL INFIERNO (2001, Hnos. Hughes)

  •  

  • EL FOTÓGRAFO DEL PÁNICO (1960, Michael Powell)

 

 



ROBOS Y ATRACOS

 

Montaje dedicado a otro de los grandes subgéneros.

 

FILMOGRAFÍA SELECIONADA:

 

BONNIE Y CLYDE (1967, Arthur Penn)

 

RESERVOIR DOGS (1992, Quentin Tarantino)

 

ATRACO PERFECTO (1956, Stanley Kubrick)

 

RIFIFÍ (1955, Jules Dassin)

 

EL GOLPE (1973, George Roy Hill)

 

HEAT (1995, Michael Mann)

 

DRIVE (2011, Nicolas Winding Refn)

 

NUEVE REINAS (2000, Fabián Bielinsky)

 

TARDE DE PERROS (1975, Sidney Lummet)

 

LA JUNGLA DE ASFALTO (1950, John Huston)

 

 

 



BUDDY MOVIE

 

Películas donde la relación entre los dos protagonistas es el eje central. Aunque este tratamiento (Buddy movie) se relaciona normalmente con la Comedia, dentro del subgénero del cine policiaco es un recurso habitual. En clave de comedia policiaca elegimos una escena de la película ZOOTRÓPOLIS (2016, Disney).

 

 

 



PRISON FILM

 

El imaginario carcelario está lleno de lugares y momentos icónicos: las duchas, el código interno, las fugas, lo fascinante que resulta observar esa limitación de la vida en un espacio que parece un mundo propio, alternativo y ajeno al mundo real.

 

FILMOGRAFÍA SELECCIONADA

 

 

  • SIN REMISIÓN (1950) John Cronwell

  •  

  • UN CONDENADO A MUERTE SE HA ESCAPADO (1956) R. Bresson

  •  

  • LA EVASIÓN (1960) Jacques Becker

  •  

  • EL HOMBRE DE ALCATRAZ (1962) John Frankenheimer

  •  

  • LA LEYENDA DEL INDOMABLE (1967) Stuart Rosenberg

  •  

  • EL DÍA DE LOS TRAMPOSOS (1970) Joseph L. Mankiewicz

  •  

  • PAPILLÓN (1973) Franklyn J. Schafner

  •  

  • EL EXPRESO DE MEDIANOCHE (1978) Alan Parker

  •  

  • FUGA DE ALCATRAZ (1979) Don Siegel

  •  

  • EN EL NOMBRE DEL PADRE (1993)

  •  

  • CADENA PERPETUA (1994) Frank Darabont

  •  

  • EL SHOW DE TRUMAN (1998) Peter Weir

  •  

  • HURACÁN CARTER (1999) Norman Jewison

  •  

  • CELDA 211 (2009) Daniel Monzón

  •  

  • UN PROFETA (2009) Jacques Audiard

 

 

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Tres colores: Azul – Trois couleurs : Bleu (Three Colours: Blue) – 1993 – Krzysztof Kieślowski – Parte II. Sesión 7: Zbigniew Preisner – Curso UNED 2024 – 2025 – Banda aparte. Música y Cine

25/03/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El duelo interminable.

 

En la primera entrega de esta trilogía, que el director polaco dedicó a la bandera francesa y a su emblema, nos presenta a una Juliette Binoche que después de perderlo todo, desea abandonar cualquier cuestión que recuerde su desgracia, pero la vida se lo impide.

 

Marcada por un potente poso poético la película tiene un tono pesimista, triste y melancólico, pero al mismo tiempo hay un trasfondo de optimismo, de esperanza.

 

Con una interminable lista de premios, esta película se ha convertido en un clásico del cine europeo.

 

Mi puntuación: 8,33/10.

 

 

 

 

Dirigido por Krzysztof Kieślowski:

 

 

 

 

Música de Zbigniew Preisner:

 

 

 

Ficha:

En este enlace.

 

 

 

 

 

 

 

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El piano – The Piano – 1993 – Jane Campion – Parte II. Sesión 6: Michael Nyman – Curso UNED 2024 – 2025 – Banda aparte. Música y Cine

25/03/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Peli neozelandesa independiente que obtuvo tres Oscar, dos para las actrices y otra al guion, de la también directora Jane Campion.

 

Es curioso que después del éxito de las tres, sus carreras ya no florecerían más que entonces.

 

Es un drama romántico de tomo y lomo.

 

Una historia de amor loco entre un capataz y su señora muda.

 

Todo adornado con hermosas, incluso impactantes, imágenes y la música de colosal Michael Nyman, maravillosa, aunque a mí me resulta un poco cargante, pero yo de música no entiendo nada.

 

Holly Hunter compone un papel estupendo con una gran expresividad sin necesidad de gesticular en exceso y sin palabras. Su complemento perfecto es su hija en la ficción Anna Paquin, todo un derroche de efusividad y además no sabe quedarse callada.

 

Para el papel de Holly Hunter también se barajaron los nombres de otras actrices: Sigourney Weaver, Anjelica Huston, Jennifer Jason Leigh, Isabelle Huppert, Juliette Binoche y Madeleine Stowe.

 

Harvey Keitel está inconmensurable. Su personaje (George Baines) sabe enamorar con parsimonia, poco a poco, a la calladica Ada McGrath, terminando en un amor arrebatado, loco, incontrolable.

 

Mi puntuación: 8,67/10.

 

 

 

 

 

Dirigido por Jane Campion:

 

 

 

Música de Michael Nyman:

 

 

 

 

Ficha:

En este enlace.

 

 

 

 

 

 

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Palmarés, experiencias y comentarios de holasoyramon – Festival de Málaga 28 (2025) – #28FestivalMálaga – @festivalmalaga

25/03/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Málaga, tal vez, mi festival preferido:

 

Éste ha sido mi décimo tercer año consecutivo en este estupendo festival. 

 

La primera vez que acudí no sabía nada de festivales y todo lo he aprendido ahí.

 

Casi todos los amigos, que he ido haciendo en este mundo del cine español, los he hecho esta ciudad y en este festival.

 

Málaga ocupa un lugar muy importante en mi corazoncito cinéfilo.

 

Una de las cuestiones que más me gustan es disfrutar del buen tiempo. Este año ha sido el que más ha llovido, con ventaja, y más frío ha hecho. Aún así ha habido algún día que hemos podido comer en una terraza con el cielo como techo.

 

 

 

 

Hemos formado un grupo heterogéneo y conocido de periodistas que hacemos del festival algo común y compartido. Una delicia. Con nuestras discusiones, e, incluso, enfrentamientos, pero con muchos ratos en común de compañía y amistad.

 

 

 

 

 

El trabajo de cronista del festival:

 

Como es costumbre en mi quehacer festivalero, me levanto pronto por las mañanas, como muy tarde a las cinco y media. A esas horas reservo las entradas para dentro de dos días y escribo mis cutrecometarios de las películas vistas el día anterior.

 

Este año hemos realizado un podcast diario en el nuevo canal Vivir para el cine. En la mesa del apartamento, Manolo ejercía de director y Clara, Ricardo, Iñaki, José Manuel y yo de contertulios. Aprovechábamos el tiempo entre la primera rueda de prensa de la mañana y la segunda película. Con una mesa presidida por el micrófono rodeado de patatas fritas, galletas y nubes.

 

 

Un rato muy agradable donde no faltaban los enfrentamientos especialmente entre manolo y un servidor. ¡Viva la polémica!

 

 

 

 

 

El Palmarés:

 

Este año el jurado lo presidía la gran dama argentina Mercedes Morán, con la que tuve la ocasión de conversar un ratillo. Le mostré mi admiración y le dije que para Málaga era un honor tenerla en el Jurado.

 

 

También saludamos a Irene Escolar, tan maravillosa en persona como en pantalla y, por su puesto, a mi paisana Pilar Palomero, siempre muy atenta y muy agradable.

 

 

 

 

 

Este año el jurado de la sección oficial ha estado muy acertado, repartiendo con astucia los premios.

 

La gran ganadora ha sido Sorda de Eva Libertad, que venía avalada con el premio del público en la sección Panorama del Festival de Berlín y partía como favorita.

 

 

 

 

La película Los tortuga de Belén Funes ha sido otra gran ganadora, llevándose la Biznaga de Plata Premio especial del jurado, mejor guion y mejor dirección. El cine social siempre gusta mucho en festivales.

 

 

 

Celia Rico Clavellino por La buena letra y Sara Fantova por Jone, Batzuetan se han llevado una mención especial del jurado a la dirección. 

 

 

 

Este año ha sido estupendo, con un buen puñado de películas muy destacadas por lo que el jurado ha intentado no olvidar a nadie, de ahí estas menciones a dos películas que de alguna manera se merecían estar en el Palmarés.

 

Muy acertado también la Biznaga a mejor actriz que se ha repartido Ex aequo para Ángela Cervantes por La furia y Miriam Garlo por Sorda. El jurado ha demostrado una gran sabiduría con esta decisión. Las dos interpretación son sobresalientes y las dos merecedoras de premio.

 

 

 

 

Álvaro Cervantes estaba en mis quinielas para mejor actor, por Sorda. Mario Casas con el que comparte premio ex aequo, no.

No vi la película,  Molt lluny (Muy lejos) de este intérprete, porque soy alérgico a él y le evito todo lo que puedo.

 

 

 

 

El jurado no podía olvidar una película tan buena como Lo que queda de ti, dirigida por Gala Gracia, ambientada en el Pirineo aragonés y que enfrenta la manera de vivir el duelo de dos hermanas, otorgándole un premio de consolación a la mejor música.

 

 

 

8 de Julio Medem se ha ido con la Biznaga de Plata del público. Ya se puede ver en cines.

 

 

 

 

 

Es inexplicable que películas tan estupendas como Una quinta portuguesa de Avelina Prat, o La deuda de Daniel Guzmán que abrió el Festival, se hayan ido de vacío.

En la rueda de prensa de La deuda pillé una instantánea muy graciosa de los dos protagonistas.

 

 

 

 

 

También es cierto que este año (insisto) había muchas destacadas películas españolas y el jurado tenía que elegir. 

 

Se augura una excelentísima cosecha de cine español este año. Todas las citadas lo son y tenemos aún que recoger las de Donosti y Seminci.

 

Es muy posible que películas excelentes como Lo que queda de ti, La furia o La buena letra pasen desapercibidas. Es una pena.

 

 

 

 

 

 

 

 

Valoración general de #28FestivalMálaga:

 

Siempre repito que los festivales hay que calificarlos por tres cuestiones: el público, la organización y sus películas.

 

El público de Málaga se entrega más al famoseo que a las pantallas. Las salas no se suelen llenar y, en cambio, las alfombras rojas están a reventar. De hecho el día de la clausura a las 8.30 de la mañana ya había fans guardando sitio para la gala de la noche.

 

 

 

 

Este año ha habido abundantes quejas respecto la programación de películas en el Festival.

Muchos filmes en sección oficial en sus dos vertientes a concurso y fuera de concurso. En total, si no estoy equivocado, unas 42.

 

Porgramando dos por las mañanas y dos por las tardes hemos podido ver 32 películas. Se nos han escapado de esta sección oficial al menos 10, lo cual no resulta muy comprensible.

 

Creo que el festival debería de apostar por una sección Oficial más selecta y más corta. Lo lógico es que la prensa acreditada pueda ver, al menos, todas las proyecciones de esta sección.

 

Un sugerencia por mi parte sería organizar tres proyecciones por la mañana y tres por las tardes con horarios más apretados. Entre la película de las 8.15 y las de las 12.30 hay demasiado tiempo que, para el que no desee ir a las ruedas de prensa, puede resultar tiempo muerto. Estaría bien dar esa opción para los que opten por ver más películas y les interese menos las ruedas de prensa.

Al igual por las tardes.

 

Este año las películas de panorama internacional, que en general, son muy interesantes, se han proyectado en el Teatro Echegaray a las 9 de la noche. Es un sitio incómodo con una pantalla pequeña. Además la película de sección oficial de la tarde era a las 19.30 con lo que si ibas a esa proyección ya no podías acudir al Echegaray.  Una mala planificación.

 

Si el festival apuesta por una gran número de películas debe programar el cuadrante de tal manera que los críticos podamos verlas. Una buena planificación nos permitiría ver seis y hasta siete películas al día.

 

En Sitges el año pasado vi 50 películas. Las proyecciones se suceden con muy poco tiempo y eso nos da la oportunidad a los que vamos a ver cine de ver mucho.

 

Insisto que en la Sección Oficial a concurso se han visto excelentes producciones. En cambio, en la no a concurso, habido películas de menor calidad y algunas infumables.

 

 

En cualquier caso me lo he pasado fenomenal, sobre todo por la excelente compañía.

 

 

 

 

 

 

 

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Mariliendre (Serie TV) – Capítulos 1 y 2 – 2025 – Javier Ferreiro – Festival de Málaga 28 (2025) – #28FestivalMálaga – @festivalmalaga

23/03/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Meri Román la reina de la noche queer.

 

Una serie dirigida por Javier Ferreiro y producida por Los Javis.

 

Javier Clavo y Javier Ambrossi, como nos informaron en la rueda de prensa, han sido parte muy activa, no solo de la producción a través de Suma Content, sino también de la estructura creativa de la serie.

 

Vemos los dos primeros episodios de esta serie musical que protagoniza Meri Román, a la que da vida Blanca Martínez Rodrigo, una fiel amiga de un grupo variopinto de gays. A este tipo de personajes se les llama mariliendres.

 

Los tres Javis han compuesto un musical, transformando canciones españolas muy conocidas en temas que se insertan perfectamente en la trama y que la hacen avanzar.

 

Todo es luz y color en esta serie con unos números musicales muy divertidos y una coreografías muy bien diseñadas.

 

Me he reído, me he emocionado… Y esto es solo el principio.

 

Mi puntuación: 10/10.

 

 

 

 

Ficha:

En este enlace.

 

 

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La película ‘Sorda’ obtiene la Biznaga de Oro a mejor película española en el Festival de Málaga 28 (2025) – #28FestivalMálaga – @festivalmalaga

23/03/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En las categorías de interpretación los premiados han sido Ángela Cervantes, Miriam Garlo, Álvaro Cervantes y Mario Casas en la categoría principal, y María Elena Pérez y Álex Monner en reparto

 

 

 

El 28 Festival de Málaga ha puesto el broche de oro a diez días de cine con una gala de clausura que ha premiado a ‘Sorda’ con la Biznaga de Oro a la Mejor Película Española. Emitida por La 2 de TVE, la ceremonia ha sido conducida por el actor Salva Reina y la periodista Elena Sánchez, quienes han inaugurado la noche con una presentación cargada de humor y referencias a figuras icónicas malagueñas como Picasso, Antonio Banderas y Chiquito de la Calzada.

 

 

El inicio de la gala ha estado marcado por la emocionante interpretación de María José Llergo, que ha versionado con mucho sentimiento el clásico ‘La bien pagá’. Acto seguido, se ha proyectado un vídeo recopilatorio con todas las películas de la Sección Oficial a Concurso, recordando la diversidad y riqueza cinematográfica que ha caracterizado esta edición del Festival.

 

 

La entrega de premios ha comenzado con los galardones de interpretación de reparto, técnicos y del público. La Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto ha sido para María Elena Pérez por ‘Perros’, mientras que la Mejor Interpretación Masculina de Reparto ha recaído en Álex Monner por ‘La furia’. La Biznaga de Plata a la Mejor Música la ha recibido Filipe Raposo por ‘Lo que queda de ti’ y la Biznaga de Plata a la Mejor Fotografía ha sido para Alván Prado por ‘Sugar Island’. Por último, los premios del público han sido para ‘Sorda’ (Premio del Público El País), de Eva Libertad, y ‘8’ (Premio del Público Sección Oficial Fuera de Concurso), de Julio Médem.

 

 

Durante la gala, Elena Sánchez ha querido destacar la relevancia del Festival de Málaga como una plataforma esencial para la difusión del audiovisual en español, apoyando tanto a nuevos talentos como a apuestas independientes. Tras ello, ha dado paso a un vídeo resumen con las mejores imágenes de esta edición.

 

 

La música ha continuado siendo protagonista con la actuación de Xoel López, que ha emocionado al público con su interpretación de ‘Tierra’, a lo que ha seguido la entrega de la Biznaga de Plata al Mejor Montaje para Didac Palou y Tomás López por ‘La furia’, y la Biznaga de Plata al Mejor Guión para Belén Funes y Marçal Cebrián por ‘Los Tortuga’. El Premio Especial del Jurado de la Crítica ha sido para ‘Molt lluny (Muy lejos)’, de Gerard Oms. En cuanto a las categorías de interpretación masculina y femenina, ambas han sido ex aequo: la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Masculina ha recaído en Álvaro Cervantes por ‘Sorda’ y Mario Casas por ‘Molt lluny (Muy lejos)’, mientras que el Premio Hotel AC Málaga Palacio a la Mejor Interpretación Femenina ha sido para Ángela Cervantes por ‘La furia’ y Miriam Garlo por ‘Sorda’.

 

 

 

El cierre musical de la noche ha llegado de la mano de El Kanka, que ha interpretado su canción ‘Pasa la vida’ antes de dar paso a la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección, que ha sido otorgada a Belén Funes por ‘Los Tortuga’, y el Premio Especial del Jurado, que también ha recaído en la cinta de Funes. 

 

 

Finalmente, el jurado ha subido al escenario para otorgar los premios principales de la noche. Presidido por la actriz argentina Mercedes Morán, e integrado por Pucho, cantante de Vetusta Morla; los directores y guionistas Pilar Palomero y Carlos Marques-Marcet; la directora del Festival de Guadalajara (México), Estrella Araiza; la actriz y cantante Daniela Vega; y las actrices Irene Escolar y Belén Cuesta, el jurado ha anunciado los galardones más importantes.

 

 

La Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana ha sido para ‘El ladrón de perros’, de Vinko Tomičić. Eduardo Calle, distribuidor de la cinta, ha salido a recoger el premio y ha querido destacar “cómo en los últimos dos años las Biznagas de Oro a Mejor Película Iberoamericana han recaído en producciones bolivianas. Este premio es también para todos los bolivianos”.

 

 

Y, por último, al recibir la Biznaga de Oro a la Mejor Película Española por ‘Sorda’, la directora, Eva Libertad, ha querido agradecer el premio a todas las personas que han hecho posible la realización de la película: “Desde un rincón de la huerta murciana, hasta recoger la Biznaga de Oro, este viaje ha sido posible por el esfuerzo de muchos cineastas, administraciones y la televisión de Murcia. Muchas gracias a todos por hacer este sueño realidad”.

 

 

El Festival de Málaga, organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga, reafirma, un año más, su papel crucial en la promoción del cine en español, una labor que ha sido posible gracias al apoyo de la Junta de Andalucía, la Diputación de Málaga y el Ministerio de Cultura a través del ICAA. Asimismo, el evento ha contado con el respaldo de patrocinadores y colaboradores como RTVE, Atresmedia, Repsol, Cervezas Victoria, Iryo, Andalucía Turismo, Fundación La Caixa y Diario Sur.

 

 

El Festival de Málaga se despide hasta su próxima edición, que se celebrará del 6 al 15 de marzo de 2026. Con esta emocionante clausura, el certamen deja una huella imborrable en la industria cinematográfica en español y en el corazón de todos los amantes del séptimo arte.

 

 

 

 

 

 

 

 

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PALMARÉS Festival de Málaga 28 (2025) – #28FestivalMálaga – @festivalmalaga

23/03/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PALMARÉS 28 FESTIVAL DE MÁLAGA

 

 
 

SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES A CONCURSO

El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes de la 28 edición del Festival de Málaga, integrado por Estrella Araiza, Belén Cuesta, Irene Escolar, Pucho Martín, Mercedes Morán (Presidenta), Pilar Palomero, Carlos Marqués-Marcet y Daniela Vega, otorga los siguientes premios:

 

 

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA, dotada con 8.000 euros

Sorda,de Eva Libertad.

 

 

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA, dotada con 8.000 euros

El ladrón de perros, de Vinko Tomičić.

 

 

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

Los Tortuga,de Belén Funes.

 

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Belén Funes, por Los Tortuga.

 

 

MENCIONES ESPECIALES DEL JURADO A LA DIRECCIÓN a Celia Rico Clavellino por La buena letra y Sara Fantova por Jone, Batzuetan

 

 

BIZNAGA DE PLATA ‘HOTEL AC MÁLAGA PALACIO’ A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA

Ex aequo para Ángela Cervantes por La furia y Miriam Garlo por Sorda.

 

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA

Ex aequo para Álvaro Cervantes por Sorda y Mario Casas por Molt lluny (Muy lejos).

 

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

María Elena Pérez por Perros.

 

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

Àlex Monner por La furia.

 

 

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN

Belén Funes y Marçal Cebrián por Los Tortuga.

 

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA

Filipe Raposo por Lo que queda de ti.

 

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA

Alván Prado por Sugar Island.

 

 

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE                                                                                 

Didac Palou y Tomás López por La furia.

 

 

Asimismo, se conceden los siguientes premios complementarios:

 

 

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL JURADO DE LA CRÍTICA

 

El Jurado de la Crítica de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 28 edición del Festival de Málaga, integrado por Julia Montesoro, Alejo Moreno, Ruth Pérez de Anucita y Juan Silvestre, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL JURADO DE LA CRÍTICA aMolt lluny (Muy lejos),de Gerard Oms.

 

El Festival de Málaga, en una decisión promediada al 50% entre el voto del público asistente a la sala y el Jurado Popular de la Sección Oficial de Largometrajes a Concurso del 28 Festival de Málaga, formado por Francisco Aranda, Pedro Monzón, Lucía Muñoz, Miguel Núñez y Laura Sánchez, otorga laBIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO ‘EL PAÍS’ a Sorda,de Eva Libertad.

 

 

 

 

 

SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES FUERA DE CONCURSO

 

El Festival de Málaga, en una decisión promediada al 50% entre el voto del público asistente a la sala y el Jurado Popular de la Sección Oficial de Largometrajes Fuera de Concurso del 28 Festival de Málaga, formado por Antonio Bazán, Lourdes Becerra, Elena Cruz, Julia Mialdea, Guillermo Morales, Pedro Robles, Ana Ruiz y Alba Tolosana, otorga laBIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a8, de Julio Medem.

 

 

 

SECCIÓN OFICIAL ZONAZINE

 

El Jurado Oficial de la Sección Oficial ZonaZine de la 28 edición del Festival de Málaga, integrado por Fernando E. Juan Lima, Pedro Lozano y Sandra Romero otorga los siguientes premios:

 

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA, dotada con 4.000 euros

Esmorza amb mi (Desayuna conmigo), de Iván Morales.

 

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA, dotada con 4.000 euros

Olivia y las nubes,de Tomás Pichardo.

 

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Matías Szulanski por Buenas noches.

 

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA

Anna Alarcón por Esmorza amb mi (Desayuna conmigo).

 

 

 BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA

Iván Massagué por Esmorza amb mi (Desayuna conmigo).

 

 

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA DE ESTA SECCIÓN, elegida por votación del público asistente a la sala, es para Esmorza amb mi (Desayuna conmigo), de Iván Morales.

 

 

 

 

 

 

SECCIÓN OFICIAL DE DOCUMENTALES

 

El Jurado de la Sección Oficial de Documentales de la 28 edición del Festival de Málaga, integrado por Pavel Giroud, Julia Juaniz, Víctor Moreno y Laia Quílez, otorga los siguientes premios:

 

 

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL, dotada con 4.000 euros, para Ajuste de Pérdidas, de Miguel Calderón.

 

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN Paolo Tizón por Vino la noche.

 

 

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a Mi pecho está lleno de centellas, de Gal S. Castellanos.

 

 

 

El Jurado Popular de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Alfonso Adán, Andrés Brando, Lucas Calvo, Lucia Casasola, Mario Delgado, Paula Dengra, Mireya Díaz, María Victoria Echenique, Inés Figueroa, Marina Frang, Ana Rueda, y Alejandro Treny, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a Muñequita linda, de David Moncasi.

 

 

 

 

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES

 

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES DOCUMENTALES

 

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes Documentales de la 28 edición del Festival de Málaga, integrado por Pavel Giroud, Julia Juaniz, Víctor Moreno y Laia Quílez, otorga la BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, dotado con 2.000 euros, a Recuerdos para el que por mi pregunte,de Fernando Vílchez.

 

 

MENCIONES ESPECIALES DEL JURADO para Portales,de Elena Duque.

 

El Jurado Popular de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Alfonso Adán, Andrés Brando, Lucas Calvo, Lucia Casasola, Mario Delgado, Paula Dengra, Mireya Díaz, María Victoria Echenique, Inés Figueroa, Marina Frang, Ana Rueda, y Alejandro Treny, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL a Deus-e-meio, de Margarida Assis.

 

 

 

 

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES DE FICCIÓN

 

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes integrado por Álex Montoya, Teresa Navajas y Esteve Riambau, otorga los siguientes premios:                                     

                                                                             

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotada con 2.000 euros, para Solo Kim, de Javier Prieto de Paula y Diego Herrero.

 

 

MENCIÓN ESPECIAL para On no hi ha llum (Donde no hay luz), de Júlia García.

 

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN Ex aequo a Daniel Sánchez Arévalo por Pipiolos y José Luis Lázaro por Cólera.

 

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA a Miriam Iscla por Vida o teatre (Vida o teatro).

 

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA a Nacho Sánchez por Una cabeza en la pared.

 

 

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA de esta sección, elegida por votación del público asistente a la sala, es para Solo Kim, de Javier Prieto de Paula y Diego Herrero.

 

 

 

 

 

 

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES ANIMAZINE

 

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Álex Montoya, Teresa Navajas y Esteve Riambau, otorga la BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN, dotado con 2.000 euros, a Buffet Paraíso, de Santi Amézqueta y Héctor Zafra.

 

 

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO para Etorriko da (eta zure begiak izango ditu) / Está por venir (y tendrá tus ojos), de Izibene Oñederra.

 

 

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELICULA DE ESTA SECCIÓN elegida por votación del público asistente a la sala, es para Carmela, de Vicente Mallols.

 

 

 

 

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES MÁLAGA

 

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Álex Montoya, Teresa Navajas y Esteve Riambau, otorga los siguientes premios:

 

 

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotada con 1.000 euros, aDiscordia, de Álvaro Amate.

 

 

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELICULA DE ESTA SECCIÓN, elegida por votación del público asistente a la sala, es paraDiscordia, de Álvaro Amate.

 

 

 

 

 

SECCIÓN OFICIAL MOSAICO. PANORAMA INTERNACIONAL

 

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA de esta sección, dotada con 8.000 euros a la distribuidora en España y elegida por votación del público asistente a la sala, espara Ghostlight, de Kelly O’Sullivan y Alex Thompson.

 

 

 

 

 

 

PREMIOS MÁLAGA CINEMA

 

BIZNAGA MÁLAGA CINEMA OFICIOS DEL CINE para Cine Club Más Madera (Benalmádena).

 

 

BIZNAGA MÁLAGA CINEMA A LA MEJOR ACTRIZ para Elena Martínez.

 

BIZNAGA MÁLAGA CINEMA AL MEJOR ACTOR para Marco Cáceres.

 

 

 

 

 

AYUDAS A LA PRODUCCIÓN

 

A pesar de las ruinas, de Raquel Quintana Martín (3.000 euros)

 

La ciudad líquida, de Delia Márquez (4.000 euros)

 

Pulseras, de Ana González Herraiz (3.000 euros)

 

La hora escrita, de Coke Arijo (6.000 euros)

 

Carta de un padre a su hija, de Jorge Peña (5.000 euros)

 

Churrería Maravillas, de Ana Trinidad García y Guillermo Rodríguez (4.000 euros)

 

La última oferta, de Marta García (6.000 euros)

 

Roshni, de Rohit Bhagwan Narwani(6.000 euros)

 

Travesía entre sombras, de Violeta Salama (6.000 euros)

 

Papá Noel ha muerto, de Gerardo Ballesteros (6.000 euros)

 

 

 

 

 

 

 

PREMIOS AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LAS MUJERES

 

BIZNAGA DE PLATA PRIMER PREMIO AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LAS MUJERES
El peso de la ausencia, de Alberto Gómez Uriol..

 

 

 

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LAS MUJERES
Metacíclica, de Lydia Zimmermann.

 

 


BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LAS MUJERES AL MEJOR DOCUMENTAL

Mujer, papel y tijera,de Ana Gallego.

 

 

 

 

BIZNAGA DE PLATA MÁLAGA MUJERES EN ESCENA
La banda, de Delia Márquez y Leonor Jiménez.

 

 

 

BIZNAGA DE PLATA MUJERES EN ESCENA AL MEJOR TRABAJO DE FICCIÓN
Mentiste, Amanda, de Eva Libertad y Nuria Muñoz.

 

 

 

BIZNAGA DE PLATA MUJERES EN ESCENA AL MEJOR DOCUMENTAL
Indarkeriaren oi artznak (Que se sepa), de Erika González Ramírez y Matthieu Liataert.

 

 

 

 

 

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO MUJERES EN ESCENA
Reflejos en una habitación, de Ceres Machado.

 

 

 

PREMIOS CINEMA COCINA



El Jurado Oficial de la sección Cinema Cocina de la 28 edición del Festival de Málaga, formado por Leonor García-Agua, Jacobo Gavira, José Miguel Herrero y Luis Suárez de Lezo, otorga los siguientes premios:

 



BIZNAGA DE PLATA ‘CERVEZAS VICTORIA´ AL MEJOR LARGOMETRAJE, dotado con 4.000 euros
El mago del vino, de David Moncasi.

 


BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE, dotado con 2.000 euros

Percebes, de Alexandra Ramires y Laura Gonçalves.

 

 

El Jurado Popular de la sección Cinema Cocina, integrado por Rosario Alba, María José Bueno, David Correa y Manuel Duarte, otorga los siguientes premios:

 


BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO “CERVEZAS VICTORIA” AL MEJOR LARGOMETRAJE

Sugerencia, de Alejandro Montalvo.

 

 

 

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PUBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE

The Dish: La paella, de Carlos González de la Peña.

 

 

 

 

 

OTROS PREMIOS

 

PREMIO QUIRÓNSALUD AL DOCUMENTAL MÁS SOCIALpara Correr, crear, colaborar, de Josep Serra.

 

 

PREMIO ESCUELAS DE CINE AL MEJOR LARGOMETRAJE DE ZONAZINE

El Jurado Escuelas de Cine de la Sección Oficial de Largometrajes, integrado por Celine Fernández, Verónica Ferrari, Andrea González, Victoria Maureira y Francisco Millán, otorga el premio a Olivia y las nubes,de Tomás Pichardo.

 

 

 

PREMIO ASECAN ÓPERA PRIMA DE LA SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES A CONCURSO

El jurado formado por, José Antonio Díaz Domínguez, Ángeles Rupérez y José María Tena, miembros de la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN), otorga el premio a la película Sorda, de Eva Libertad.

 

 

 

PREMIO FEROZ PUERTA OSCURA 2025 AL MEJOR LARGOMETRAJE DE SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO

Los miembros de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España acreditados como Prensa en el 28 Festival de Málaga han elegido en votación secreta que el premio es para Sorda,de Eva Libertad.

 

 

 

PREMIO SIGNIS AL MEJOR LARGOMETRAJE DE SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO

La Organización Católica Mundial para los Medios de Comunicación, a través de su jurado compuesto por Rosa Díe, Teresa Ekobo y Martín Hamdorf, otorga el premio a la película Los Tortuga, de Belén Funes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Centauros de la Alcarria – Episodio 137 – ¿Le tenemos fe a Blancanieves? y… por qué debes ver Novocaine

22/03/2025

 

 

 

 

 

 

 

El programa ampliado y extendido se puede oír en el Podcast de Centauros de la Alcarria.

 

 

 

 

Centauros de la Alcarria: ¿Le tenemos fe a Blancanieves? y… por qué debes ver Novocaine

21/03/2025

 

 

 

 

 

 

¡Bienvenidos, centauros y centauras de la Alcarria! Esta semana, el programa viene cargado de cine, risas y opiniones. A Jorge y Javier P. se les une una invitada muy especial: Vanessa, la mismísima Bloguera Cocina. Pero tranquilos, que aquí no vamos a hornear nada (bueno, salvo a alguna que otra película).



En cartelera, tenemos un menú variado: Los Aitas, una comedia sobre padres desastrosos cruzando Europa con sus hijas gimnastas; La chica de la aguja, un oscuro cuento de hadas danés donde las adopciones clandestinas dan más miedo que el repartidor de facturas; y 8, la nueva de Julio Medem, donde dos personajes nacidos el 14 de abril relatan la historia de las dos Españas a golpe de metáfora.



¿Queréis más? Robert De Niro se marca un doblete como dos jefazos mafiosos en The Alto Knights, porque si algo le gusta a Bobby a sus 81 tacos es repartir carisma, aunque la película no llegue con las mejores críticas. Y si lo tuyo son los cuentos clásicos, llega la nueva Blancanieves, esta vez con Rachel Zegler y Gal Gadot repartiendo magia y maldades en versión live-action. Además comentamos las polémicas que han venido acompañando a esta producción.



Para los románticos (o los que necesitan inspiración para recuperar a un ex), Un año y un día nos cuenta cómo aprender a tocar el piano puede ser la clave para salvar el amor perdido. Y en el lado documental, Wilding nos muestra cómo devolver una finca al estado salvaje puede ser más épico que cualquier batalla de superhéroes.

 

 

Pero lo gordo viene en la Zona Spoiler Total, donde nos lanzamos de cabeza a destripar Novocaine, una comedia de acción gamberra con humor negro, estopa y algún toque de gore que hará que más de uno se atragante con las palomitas. Jack Quaid es un tipo incapaz de sentir dolor que se mete en más líos que un político en campaña.



Y no nos olvidamos de las entrevistas: esta semana charlamos con Pilar Sancho y María Luisa Gutiérrez, productoras de la tierra ganadoras del Goya que vienen directas del Festival de Málaga con un premio bajo el brazo y muchas ganas de contarnos sus nuevos proyectos. ¡Talento alcarreño en estado puro!



¿Qué película os apetece más ver? ¿Os llama la acción gamberra de Novocaine o prefieres el estilo clásico de De Niro? ¡Contadnos en los comentarios y nos escuchamos en el programa, centauros! 

 

 

 

 

Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez, de la eficaz Cristina, del cortometrajista Jorge Andrés y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.

 

Todos ellos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.

 

Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.

 

Además todas las semanas desarrollan un debate sobre la película más interesante de la cartelera, en sección solo para podcast Spoiler Total.

 

 

 

 

 

Centauros de la Alcarria en Nueva Alcarria

 

Podcast de Centauros de la Alcarria

 

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Guillermo Francella recibe el Premio Retrospectiva como reconocimiento tres décadas de vocación interpretativa – Festival de Málaga 28 (2025) – #28FestivalMálaga – @festivalmalaga

22/03/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El actor argentino, uno de los grandes del cine hispanoparlante, estrena Fuera de Concurso en el Festival de Málaga ‘Playa de lobos’, de Javier Veiga, que protagoniza con Dani Rovira

 

 

Guillermo Francella, uno de los actores más emblemáticos del cine hispanoparlante, ha recibido este viernes 21 de marzo el Premio Retrospectiva como reconocimiento a su amplia trayectoria en la gran pantalla, la televisión y el teatro. Este premio, que el Festival de Málaga otorga en colaboración con el diario Málaga Hoy, resalta la carrera de Francella, quien ha conquistado tanto a la crítica como al público a lo largo de los años con su versatilidad y profundidad interpretativa.

 

 

El Festival también ha sido escenario del estreno fuera de concurso de ‘Playa de lobos’, una película dirigida por Javier Veiga en la que Francella comparte protagonismo con el actor español Dani Rovira. Todos ellos han acompañado a Francella en el escenario del Teatro Cervantes junto a los productores Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky, y el actor argentino Oscar Martínez.

 

 

En el encuentro previo con el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, el homenajeado destacó que ‘Playa de lobos’ marca un giro en su carrera, al interpretar un personaje cargado de matices y contrastes. “Me gustaba mucho que había una frescura natural en la charla, en la relación, algo que genera mucho humor, pero con una oscuridad que va surgiendo a medida que la historia avanza”, explicó el actor, quien se mostró entusiasmado por la película y con muchas ganas de verla junto al público.

 

 

Con una carrera que abarca más de tres décadas, Francella ha protagonizado películas icónicas como ‘El secreto de sus ojos’ (2009), ‘El clan’ (2015) y ‘Mi obra maestra’ (2018), en las que ha interpretado personajes complejos y profundamente humanos. “A mí me gusta que el guion me movilice. Tener un buen guion en las manos es lo que me impulsa a decir sí”, ha señalado el actor sobre cómo elige sus proyectos. 

 

 

Además, en su charla con Vigar, el actor ha reflexionado sobre la evolución de su carrera y su transición hacia el trabajo en plataformas, con proyectos como la serie ‘El encargado’ para Disney+. “El universo de las plataformas llegó para quedarse, pero no quiero que se pierda esa costumbre de ir al cine, ese momento único de la pantalla grande”, ha asegurado Francella, al tiempo que destacaba la importancia de mantener vivas ambas formas de consumo audiovisual.

 

 

Sobre sus inicios, Francella recordó cómo su pasión por la actuación comenzó a una edad temprana: “Mi ilusión desde muy pequeño fue vivir de esta vocación. Mis padres siempre me apoyaron en ese camino y, aunque tardé mucho en encontrar mi continuidad, al final, me sentí afortunado de poder dedicarme a lo que amo”, ha dicho.

 

 

Con una carrera que abarca múltiples géneros y una gran variedad de personajes, Guillermo Francella se siente satisfecho con el camino recorrido. “He tenido un arco tan antagónico y heterogéneo en las interpretaciones que he hecho, que no siento que me quede algo pendiente. Estoy pleno, pero quizás algún día me gustaría explorar los clásicos, como Shakespeare”, ha concluido el actor.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Hamburgo – 2025 – Lino Escalera – Festival de Málaga 28 (2025) – #28FestivalMálaga – @festivalmalaga

22/03/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

En conductor inútil.

 

Jaime Lorente da vida, de manera penosa, al conductor Germán, encargado de transportar esclavas sexuales en locales de la Costa del Sol.

 

Ex-alcohólico con poco éxito, después de fracasar, una vez más, en un negocio de hostelería intenta realizar un atraco, pero como es habitual en su vida, resulta una cagada.

 

Por otro lado mantiene una peculiar relación con Alina, interpretada por la sosita Ioana Bugarin, una prostituta rebelde y flacucha.

 

Un buen actor hubiera dado profundidad al personaje de Germán, desafortunadamente eso no sucede con el interprete que adquirió fama con La casa de papel.

 

Un thriller descafeinado, con mucho cliché de por medio, en el que solo brilla, el siempre competente, Roger Casamajor, con voz cazallera. 

 

Mi puntuación: 5,52/10.

 

 

 

 

Ficha:

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Ravens – Cuervos – 2025 – Mark Gill – Festival de Málaga 28 (2025) – #28FestivalMálaga – @festivalmalaga

22/03/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Yoko, Masahisa y Tsukuyomi.

 

Un biopic del fotógrafo nipón Masahisa Fukase.

 

Ambientada en el Japón de la posguerra, nos cuenta las violentas relaciones del fotógrafo con su padre, tumultuosas con su bella esposa y psicoanalíticas con su “Pepito Grillo” Tsukuyomi, un cuervo de tamaño humano, que ejerce de elemento de diálogo interno del artista y de alivio cómico.

 

Está muy bien plasmado en la película ese afán por considerarse un artista, de tener éxito y también fama.

 

Por otro lado el miedo al fracaso y la tendencia autodestructiva, incluso suicida, que se manifiesta con el consumo de drogas y, especialmente, alcohol de manera incontrolada. Cuestión muy frecuente en los artistas atormentados.

 

La película intenta imitar la estética de las fotografías rompedoras de Fukase y eso le da especial atractivo.

 

Mi puntuación: 6,77/10.

 

 

 

 

Ficha:

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El diablo en el camino – 2025 – Carlos Armella – Festival de Málaga 28 (2025) – #28FestivalMálaga – @festivalmalaga

21/03/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Diario de un ataúd.

 

Empecemos diciendo que La guerra cristera fue un conflicto armado entre el gobierno mexicano y los milicianos católicos (llamados “cristeros”) que se desarrolló entre 1926 y 1929. Su causa principal fue el rechazo a las políticas anticlericales del gobierno, especialmente a la Ley Calles que limitaba la influencia de la Iglesia.

 

Juan es el protagonista de esta película, un desertor, que tras la muerte de su hijo Jesús, se impone trasladarlo, dentro de un ataúd, a un territorio llamado Porvenir donde yace su esposa.

 

El núcleo del film es el sufrimiento que padece nuestro protagonista en este periplo.

 

Sangre, polvo, sudor y lágrimas componen este viaje que terminará demasiado mal. 

 

Mi madre siempre decía que no le gustaban las películas pobres. Ésta la hubiera horrorizado.

 

Miseria, tristeza, dolor y decadencia dominan el paisaje en el que se desarrolla.

 

Un film para olvidar urgentemente.

 

Mi puntuación: 2,22/10.

 

 

 

 

Ficha:

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‘Sorda’, de Eva Libertad, Premio Feroz Puerta Oscura 2025 en el Festival de Málaga 28 (2025) – #28FestivalMálaga – @festivalmalaga

21/03/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

‘Sorda’, de Eva Libertad, Premio Feroz Puerta Oscura 2025 en el Festival de Málaga

 

 

 

Mañana se hará entrega de la medalla en la gala de premios no oficiales del festival

 

 

 

 

 

 

Málaga, 21 de marzo de 2025

 

La película ‘Sorda’, ópera prima de Eva Libertad, ha sido elegida como ganadora del Premio Feroz Puerta Oscura 2025 a la mejor película en competición en la sección oficial del Festival de Málaga. El galardón, otorgado por los periodistas miembros de la Asociación de Informadores Cinematográficos (AICE) acreditados en el certamen malagueño, se entregará formalmente en el marco de la gala de premios no oficiales del festival.

 



‘Sorda’, escrita y dirigida por Eva Libertad, está protagonizada por la actriz sorda Miriam Garlo, hermana de la directora, y Álvaro Cervantes. Completan el reparto Elena Irureta y Joaquín Notario, entre otros. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Berlín, donde recibió el Premio del Público de la sección Panorama. Producida por Distinto Films en coproducción con Nexus CreaFilms y A Contracorriente, se estrenará en cines el próximo 4 de abril.

 



Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. La llegada de la niña altera la relación de pareja, y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella.

 



El Premio Feroz Puerta Oscura se entrega desde 2015, si bien en sus dos primeras ediciones distinguió el mejor largometraje documental a concurso y a partir de 2017 se premia la mejor película de la sección oficial. 

 



Las ganadoras anteriores han sido ‘La casa’ de Álex Montoya; ‘20.000 especies de abejas’ de Estibaliz Urresola Solaguren; ‘Cinco lobitos’ de Alauda Ruiz de Azúa; ‘Ama’ de Júlia de Paz Solvas; ‘Las niñas’ de Pilar Palomero; ‘Verano 1993’ de Carla Simón; la cinta brasileña ‘Siempre juntos (Benzinho)’ de Gustavo Pizzi; y ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ de Salvador Simó.

 

 

 

 

 

 

 


La AICE es un grupo plural de más de 220 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país.

 

Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre.

 

La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, las jornadas sobre cine y series La Inmortal en Zaragoza y el campus de formación en periodismo cinematográfico Programa María Luz Morales.

 

 

 

 

 

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María Luisa San José, una “imprescindible” del cine español tras recibir la Biznaga ‘Ciudad del Paraíso’ – Festival de Málaga 28 (2025) – #28FestivalMálaga – @festivalmalaga

21/03/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El presidente de la Academia del Cine Español, Fernando Méndez-Leite, entrega a la actriz el reconocimiento del Festival de Málaga

 

 

María Luisa San José se ha convertido en una de las imprescindibles del cine español para el Festival de Málaga tras recibir este miércoles 19 de marzo la Biznaga ‘Ciudad del Paraíso’ del certamen cinematográfico. Un premio a la actriz que la actriz recibe “doblemente emocionada; primero, porque no me lo esperaba y, segundo, porque solo lo reciben los imprescindibles”. La intérprete icónica de la llamada Tercera Vía del cine español y protagonista de títulos como ‘El diputado’ o ‘Soldadito español’, ha recibido el premio de manos del presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, tras una carrera de cinco décadas.

 

La intérprete ha estado acompañada en el escenario del Teatro Cervantes por el periodista y autor de su biografía “María Luisa San José: en cuerpo y alma”, Pascual Vera; el también periodista Luis Alegre; el presidente de AraFilmFest, José Antonio Aguilar; y el cantante de ópera malagueño Carlos Álvarez. Ha sido definida como “una luchadora”: contra su propia timidez, contra una industria que se empeñaba en encasillarla, por los derechos de los trabajadores audiovisuales y por encontrar papeles de mujeres que buscaban su sitio en la sociedad que el cine no ofrecía.

 

En el encuentro previo con el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, la actriz ha repasado su trayectoria, que empezó de manera temprana desde el departamento de revelado y montaje de blanco y negro en los laboratorios Madrid Films. “Allí conocí muy bien el tratamiento del celuloide y conocí a los grandes directores del cine español, como Carlos Saura o Juan Antonio Bardem, que me entregaban para revelar lo que rodaban cada día. Me preguntaba muchas veces cómo decirles que quería ser artista pero en mi fuero interno sabía que acabaría trabajando con ellos”, ha explicado San José.

 

Tras una temporada como aprendiz de locutora en Radio Intercontinental, se convirtió en modelo publicitaria en los Estudios Moro. De ahí, dio el salto al teatro con la compañía Antonio Garisa, donde ‘Golfus de Roma’, en 1965, fue su primera incursión en el teatro. “Empecé a interpretar pequeños papeles en el cine y conocí al productor José Luis Dibildos, que me firmó un contrato de tres años”. 

 

Sobre el tipo de cine de la época, María Luisa San José ha defendido que “era la manera de contar las cosas que nos pasaban a los españoles en clave de comedia, disparatada a veces, pero capaz de conectar con un país que sufría una censura tremenda. Permitía a los directores colar críticas muy ácidas con gran inteligencia”.

 

A lo largo de su carrera, ha trabajado con destacados directores de cine como Ana Mariscal, Javier Aguirre, Eloy de la Iglesia, Mariano Ozores, Pedro Olea, Roberto Bodegas, Forges, Jesús Yagüe, Luis Alcoriza, Pedro Lazaga, Francesc Betriu, González Sinde, Giménez Rico, García Sánchez y Saura, entre otros. Algunas de sus películas más importantes incluyen ‘Hasta que el matrimonio nos separe’ (1977), ‘Pajarico’ (1997) y ‘Adiós con el corazón’ (2000).

 

En televisión, comenzó participando en diversos espacios de teatro como Estudio 1, Pequeño Teatro y Hora 11. Su primer trabajo en televisión fue en la serie ‘Mañana puede ser verdad’ (1964), dirigida por Chicho Ibáñez Serrador. A lo largo de los años, ha grabado numerosas series de ficción en las principales cadenas. Su trabajo ha sido reconocido en festivales y certámenes, destacando premios como el del Sindicato Nacional de Espectáculo (1974), el premio Revelación Luis Buñuel (1974), y el Premio Palabras para la Igualdad otorgado por BPW en 2022.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Playa de lobos – 2025 – Javier Veiga – Festival de Málaga 28 (2025) – #28FestivalMálaga – @festivalmalaga

21/03/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Manu y Klaus.

 

Una película muy teatral basada en el largo diálogo entre un argentino y un malagueño.

 

Guillermo Francella es un gran actor haciendo (siempre) de Guillermo Francella. Está claro que se come con patatas al muy flojito Dani Rovira, que parece buena gente, pero como actor deja mucho que desear.

 

La película puede recordar a La huela o a Extraños en un tren, aunque las comparaciones son odiosas, ésta más que ninguna otra.

 

A mí se me hace bola y me cuesta tragarla, aunque no digerirla, afortunadamente la olvidaré rápido.

 

Mi gran amigo Iñaki me apunta que ha sido la única película de este festival que no ha sido premiada con un aplauso al terminar la proyección.

 

Mi puntuación: 4,23/10.

 

 

 

 

Ficha:

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Una muerte silenciosa – 2025 – Sebastián Schindel – Festival de Málaga 28 (2025) – #28FestivalMálaga – @festivalmalaga

21/03/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Una Mauser C-96 en la Patagonia.

 

Si algo he aprendido en esta película es que la Mauser es una pistola incontrolable.

 

Este arma es el detonante de una tragedia, en un ambiente enrarecido, en el que, a pesar de respirarse aire muy puro, se perciben los rencores, las rencillas, los terribles secretos.

 

Otra cuestión que he aprendido es que las benzodiacepinas y el alcohol es una mala combinación. Ya sabes… Si bebes no conduzcas.

 

Una fotografía excelente, unos actores más que competentes (Joaquín Furriel, Alejandro Awada, Soledad Villamil, Víctor Laplace, Patricio Contreras…), pero a la película le falta gancho.

 

Mi puntuación: 5,66/10.

 

 

 

 

Ficha:

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Ruido – 2025 – Ingride Santos – Festival de Málaga 28 (2025) – #28FestivalMálaga – @festivalmalaga

21/03/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Batallas de freestyle.

 

Estamos ante la típica película que nos habla de superación personal y de vencer los fantasmas interiores.

 

Se ambienta en las llamadas Peleas de gallos de hip-hop. Eso es lo que le da cierto carácter y personalidad y lo más divertido de la película.

 

Por cierto, ¿qué hace la chica de Precious en un film español?

 

Me dice mi buen amigo Iñaki, que supervisa mis comentarios cada mañana, que con lo que he escrito no se sabe si me gusta o no.

 

El problema que tengo con esta película es que he visto mil y una iguales, que hablan de lo mismo, en diferentes ambientes.

 

Está bien, me emociona levemente, pero la olvidaré rápido…

 

De hecho, ya la he olvidado.

 

Mi puntuación: 5,66/10.

 

 

 

 

Ficha:

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El cielo de los animales – 2025 – Santi Amodeo – Festival de Málaga 28 (2025) – #28FestivalMálaga – @festivalmalaga

21/03/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Los difuntos que han sido o serán.

 

Una película compuesta por cuatro episodios, aunque el cuarto es una continuación del primero.

 

Santi Amodeo impregna sus cortos de un aire de comedia sentimental, en los que te ríes, pero también experimentas emociones junto con los personajes.

 

Vuelve a echar mano de dos estupendas actrices después de Las gentiles, un film muy valioso, Paula Díaz y África de la Cruz. La primera protagoniza el primero y el cuarto de los capítulos.

 

En estos tiempos de películas con excesivo metraje, se agradece mucho un film que se haga corto, que lo pases en un suspiro y bien.

 

Se estrena este fin de semana. Le deseo el mayor de los éxitos… ¡Porque se lo merece!

 

Mi puntuación: 7,77/10.

 

 

 

 

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Pequeños calvarios – 2025 – Javier Polo – Festival de Málaga 28 (2025) – #28FestivalMálaga – @festivalmalaga

20/03/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Un relojero en calzoncillos.

 

Se supone que estamos ante una comedia negra, compuesta por cuatro episodios que terminan confluyendo en un epílogo final.

 

El primer capítulo despertó en mi generosa persona algún atisbo de sonrisa, pero según iba avanzando el metraje, las sensaciones se fueron convirtiendo en una experiencia francamente desagradable que me llegó a causar dolor físico. 

 

Salí de la sala desmoralizado y triste, lo que había visto estaba carente de todo sentido y sensibilidad. 

 

Un guion absurdo, en el peor sentido de la palabra. Una interpretaciones grotescas. Un conjunto deprimente. Una pérdida absoluta de tiempo.

 

Lo que para el autor eran Pequeños calvarios para el espectador es el calvario definitivo.

 

Mi puntuación: Cero patatero sin paliativos/10.

 

 

 

 

Ficha:

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Weiss & Morales (Serie TV) – Capítulo 1 – 2025 – Oriol Ferrer, Lucía Estévez – Festival de Málaga 28 (2025) – #28FestivalMálaga – @festivalmalaga

20/03/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Corrupción y muerte en Las Palmas.

 

TVE, al ser la patrocinadora del Festival, nos introduce una de sus producciones. 

 

Asisten a la presentación de la serie un numeroso grupo de participantes en esta producción.

 

Se trata de una “ambiciosa” serie de cuatro episodios, de al rededor de una hora, que protagonizan un sargento de la Guardia Civil y una inspectora de la policía alemana.

 

En esta primera entrega investigarán la muerte de un visionario empresario en uno de sus barcos.

 

La narración pretende ser efectista, pero no se consigue elaborar un guion sólido, sino un conjunto de escenas con mucho diálogo y poca acción.

 

Los protagonistas, Miguel Ángel Silvestre y Katia Fellin, tienen una escasa química.

 

El conjunto resulta poco creíble y aburrido.

 

Un telefilm de sobremesa y poco más.

 

Mi puntuación: 4,42/10.

 

 

 

 

Ficha:

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Todo lo que no sé – 2025 – Ana Lambarri Tellaeche – Festival de Málaga 28 (2025) – #28FestivalMálaga – @festivalmalaga

20/03/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La chica que caminaba sin rumbo.

 

La joven directora Ana Lambarri Tellaeche compone un relato sobre esta muchacha, a la que da vida Susana Abaitua, que no sabe encontrar su camino en la vida.

 

La pobre se ahoga en un vaso de agua, sin saber cumplir con las obligaciones que le impone su familia.

 

No puedo identificarme con la protagonista que es incapaz de empatizar con su hermana, pero que tampoco encuentra apoyo en su familia.

 

Mantiene una relaciones egoístas con su medio novio…

 

La película da vueltas sobre el mismo asunto, con la incómoda sensación de que no avanza.

 

Hay decisiones de guion poco coherentes y desacertadas que lastran la credibilidad del conjunto.

 

El esfuerzo interpretativo de la protagonista es notorio, pero Susana no acaba de convencer.

 

Mi puntuación: 5,55/10.

 

 

 

 

Ficha:

En este enlace.

 

 

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Muchos besos y muchas gracias.

¡Nos vemos en el cine!

 

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

 

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