En una sociedad dominada por los prejuicios tendemos a meter a personas muy diferentes, que pertenecen a un colectivo concreto, dentro de un mismo saco.
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Corto, con vocación internacional, rodado en Malta y en inglés, nos cuenta por un lado las dificultades de supervivencia de una familia musulmana y por otro el sufrimiento de una madre que ha perdido a su hija.
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La conjunción casual de estas dos realidades termina en tragedia.
He terminado de ver este corto y las lágrimas han resbalado por mis mejillas.
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Con esta historia tan bien contada, Alberto Collado de Lis me ha emocionado, me tocado la patata.
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Tres personajes, tres vidas, a pesar del título.
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Un artista con una vida sencilla y feliz.
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Una prostituta que eligió al compañero inadecuado y vive una existencia miserable.
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Y un idiota, un colosal estúpido que no sabe que es un imbécil y se permite despreciar al triunfador.
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Alberto nos ofrece un corto técnicamente perfecto, con una fotografía limpia y luminosa, a pesar de que es de noche, y una música perfectamente adecuada.
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Cristina Bravo me ha enamorado.
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Le tengo que poner un 10. Esto es una obra maestra.
Esta semana guiados con pulso firme por José Luis Solano hablamos, Diego Gismero y Ramón Bernadó, del FESCIGU que comienza.
Diego Gismero nos informa del corto que ha producido y se ha encargado de las cuestiones técnicas, titulado Supéralo que se puede ver en Notodofilmfest, que pongo aquí abajo.
Dedicamos bastante tiempo del espacio de cine en hablar del estreno de Amenábar sobre los inicios de la Guerra Civil, Mientras dure la guerra.
Diego nos comenta de una peli de Netflix, Between Two Ferns with Zach Galifianakis (Entre dos helechos). Between Two Ferns with Zach Galifianakis (Entre dos helechos).
Desde que ganara el León de Oro en el Festival de Venecia no he dejado de oír hablar de esta peli.
Los críticos han realizado comentarios muy favorables, incluso elogiosos.
En Venecia la presidenta del jurado fue la directora argentina Lucrecia Martell, especialista en pelis raras y aburridas. Este detalle no me inspiraba ninguna confianza.
Mis amigos Pepe y Ricar la vieron en San Sebastián en la sección Perlas y les gustó, me advertían que no era una peli de súper héroes. Estaba más cerca de Taxi Driver que de Batman.
Joker cuenta el proceso de transformación, de metamorfosis, del payaso triste víctima de una sociedad cruel a psicópata despiadado. De Arthur Fleck a Joker.
Arthur es un fracasado, uno más en una sociedad donde las oportunidades están cautivas de los más pudientes.
Sus ensoñaciones le permiten evadirse de una sociedad que no le produce más que sufrimiento. Desea el éxito y el amor, pero nunca los conseguirá, están fuera de su alcance.
En un momento de la peli descubre que puede ser poderoso y se empoderará.
Que nadie se confunda, aquí no hay superpoderes, ni trajes con gadgets, esto es realismo social puro y duro.
Se vive, se respira la violencia de una sociedad y sentimos que Arthur explotará en cualquier momento, pero eso tarda demasiado, lo cual creó en mí una gran inquietud.
Fleck es un enfermo mental, un despojo social, pero puede terminar liderando una revuelta social de proporciones apocalípticas, sin ideología, sin propósitos, donde solo se destruye por el afán de protestar de una sociedad sin remedio.
La peli es terriblemente nihilista y desesperanzada.
En los Multicines Guadalajara se ha estrenado con un buen montón de sesiones, pero esta peli no es comercial.
Es cine cercano al de autor y más próximo al cine social que al de héroes.
Es drama, incluso tragedia, con poca acción y mucho Joaquin Phoenix, que aparece en prácticamente todos los planos de la peli.
Su interpretación es portentosa, proteica y abigarrada, con una gama de matices inconmensurable, pero también excesiva y cargante y llega a saturar, a empachar.
La nominación o incluso el Oscar está garantizados.
Los culturetas no irán a verla porque el prejuicio de ser de súper héroes y el público de siempre de DC se decepcionará porque no es de ese género y cuando funcione el boca oreja se derrumbará en las taquillas.
A mí me ha gustado, pero no he entusiasmado. Tal vez unas expectativas demasiado elevadas.
Se va a convertir en peli de culto.
Tenía un viaje de vacaciones para Gotham City, pero lo acabo de anular. Menudo lío tienen ahí, está peor que Siria.
El día uno de Octubre de 2019 se abrió la décimo séptima edición del FESCIGU, el Festival de Cine Solidario de Guadalajara.
Este año lleva por título “La educación que marca“.
Contará con la Sección Oficial como plato central, pero también hay otras secciones muy interesantes:
Qué bien educado.
En femenino.
Deshojar la margarita.
Me resulta familiar.
Culito de rana.
Cine que entiende.
Requetecortos.
Infancine.
La inauguración tuvo lugar en la sede del festival, el Auditorio Buero Vallejo, como es tradición.
Se inició con la intervención del Orfeón Joaquín Turina y la Turina Simphony Orchestra que ofrecieron una nueva entrega de “SCORE, lo invisible del séptimo arte“, estupendos de verdad.
En la presentación del Festival se rindió homenaje al recientemente desaparecido Quique Fernández, un personaje entrañable.
Las actrices Montse de la Cal y Gema Fernández-Villacañas fueron las conductoras de esta inauguración.
Este inicio del FESCIGU fue muy entretenido y breve, lo que se agradece muchísimo.
Luego tuvimos la ocasión de ver unos cuantos cortos de la Sección Oficial que no puedo comentar aún, porque al ser jurado de la crítica tengo que esperar a que se otorguen los premios.
Muy bien organizado lo de los pases de prensa por la simpática y eficaz Helena Andrés.
Acudí junto a la gran Elena Fernández que también hace su comentario.
Pongo el habitual cutrevídeo y alguna cutrefoto.
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Comentario de Elena:
La presentación del festival el martes, 1 de octubre en el Teatro Buero Vallejo de Guadalajara a las 20:00 horas.
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Fue una presentación muy agradable y acogedora.
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Los asistentes fuimos obsequiados con la actuación del Orfeón Joaquín Turina, fundado en 2008 por el profesor y director de orquesta Sergio Cano Ortiz y la subdirectora y pianista, Belén Martínez Sanz.
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La obra que representaron: bandas sonoras para el cine, -“Score, lo invisible del séptimo arte“.
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Con la participación del coro de voces blancas, “Turina Children Voices“, creado en 2014.
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Reseñar la participación de niños y adultos en la presentación, y son los peques los que nos explican cómo debemos votar la selección del total de 840 cortometrajes presentados al festival.
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Se hace un emotivo homenaje al compañero, Quique Fernández, por parte del director del Fescigu, Luis Moreno.
Serie francesa de terror de 8 episodios de 45 minutos cada uno.
Me encanta el tono literario que tiene esta serie. Los relatos que escribe su protagonista Emma son embriagadores.
Tal vez el argumento no sea muy original, pero su desarrollo es sorpresivo y desasosegante.
Hay escenas muy turbadoras e inquietantes.
Mantener la tensión dramática durante seis horas de metraje es muy complicado, pero Samuel Bodin lo consigue.
El retrato de ese pueblo costero, bonito, pero triste es estupendo.
Una localidad marcada a sangre por una maldición de una bruja siglos atrás, que impide que los jóvenes puedan ser felices.
Las escenas entre morbosas y espeluznantes acompañan a los abundantes sustos, sin que decaiga la tensión.
Una serie de las que dan miedo de verdad.
Puede tener segunda parte. ¡Ojalá!
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Mi puntuación: 8,73/10.
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Comentario de Elena:
Serie de terror francesa de 2019. Primera temporada, 8 capítulos.
. Emma, muy bien interpretada por Victoria Du Bois, es la protagonista de esta serie.
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Es una famosa escritora de novelas de terror, su fama trasciende fronteras más allá de su localidad natal, a la cual no tiene ninguna intención de volver.
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Sus pesadillas y temores desaparecen cuando empezó a escribir la historia de Marianne.
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Historia vivida y padecida por todos sus antepasados.
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La única forma de terminar con este maligno ser que ocupa cuerpos que no le pertenecen, es dejar de escribir sobre ella -Marianne-.
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Las circunstancias hacen que Emma vuelva al pueblo, pero no es bienvenida, en su día, ya “la invitaron” a irse.
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Emma vuelve y con ella los fenómenos extraños y paranormales.
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Su grupo de amigos de la infancia y adolescencia siguen siendo fieles a esa amistad que les une y serán imprescindibles para Emma.
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Buenas interpretaciones, paisajes inquietantes y de gran belleza.
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Es un género que no me emociona en exceso, pero en este caso sí.
Película nipona de 2018, que llega ahora a nuestras pantallas.
Los fotogramas que he puesto son de la serie animada. No he encontrado imágenes de la peli con personajes de carne y hueso.
La idea de esta cinta es muy interesante. ¿Qué pueden hacer dos personas muy diferentes con los mismos superpoderes?
Este film nos da la respuesta.
Contiene elementos novedosos muy atractivos, que hacen que esta peli sea única.
Pocas familias tan disfuncionales como la que aquí se representa. La hija un mal bicho.
El personaje de este padre anciano, que inicialmente parece despreciable, cobarde y servil, está dotado de unos valores éticos inquebrantables que al final resultan ser su mejor superpoder.
Me lo he pasado fenomenal viéndola.
Muy aconsejable para los amantes de la ciencia ficción con ganas de pensar.
