Fernando Colomo firma esta curiosa mezcla de géneros: comedia romántica, peli de atracos, drama social y comedia de carcajadas todo ello con el ambiente de fondo de los Carnavales de Cádiz.
Colomo nos muestra con mirada de asombro el mundo de las chirigotas.
El personaje principal es Quique, al que da vida con mucha gracia y soltura Salva Reina.
La peli mantiene un tono informal, moviéndonos en la fina línea de inverosimilitud.
En el París de la Belle Epoque, la pequeña Dilili investiga unas extrañas desapariciones.
Dilili es una niña educada e inteligente. Estas dos cualidades me cautivan.
Estudié muchos años francés en el colegio, conseguí aprender algo. Cada vez que he viajado al país galo he conseguido entender y hacerme entender con cierta soltura.
En esta peli hablan un correctísimo francés, perfectamente vocalizado que me ha permitido comprenderlo casi todo. Una delicia.
Dilili à Paris consigue trasmitir emociones muy diversas.
Es un homenaje a la inteligencia a través de un buen número de personajes de la ciencia y de las artes de la época, cuando París era la capital cultural del mundo.
Detrás una trama de intriga con una investigación con elementos de aventura.
La pequela Dilili consigue desarticular esta secta misógina y machista que esclavizaba mujeres.
Todo en esta peli es encantador y fascinante.
Me subyuga la delicadeza en el trato de esta niña, demasiado clara en su país de origen y demasiado oscura en París.
Me entusiasma esta manera de colocar a los personajes de animación en las calles y en los decorados reales, en una combinación muy energética y atractiva.
Montado en mis prejuicios comienzo a ver esta versión de personajes en carne, hueso y CGI.
Los cambios de guión que hay en esta nueva Aladdin son muy adecuados. Son sobre todo para adaptar el personaje de Jasmine a los tiempos actuales.
La princesita ya no aspira solo a casarse por amor, también quiere el sultanato, como heredera legítima.
Los números musicales son los mismos que los de animación, agregando dos muy estilo Bollywood, muy divertidos y coloristas. Me han encantado.
Will Smith da vida a un genio tan divertido como al que daba voz Robin Williams, con unos efectos especiales espectaculares y descacharrantes.
La británica Naomi Scott defiende bien su papel, muy distinta a la de dibujos, pero lo suficientemente potente como para darle mis bendiciones.
En cambio el holandés Marwan Kenzari no da la talla como Jafar, con cierta pinta de pringado.
La mano de Guy Ritchie no se ve por ninguna parte, es producto de la casa puro y duro, divertido, pero alejado del cine de autor del director de RocknRolla o de Snatch. Cerdos y diamantes.
Lejos de defraudarme, me ha dejado un magnífico sabor de boca.
Por cierto en esta peli se abole la Ley Sálica y se produce un matrimonio morganático. Parece la Corona Española.
Comentaba José Antonio, mi profesor en el Taller de Cine de Azuqueca de Henares, que Isabelle Huppert se había especializado, a lo largo de su larga carrera, en papeles difíciles y perversos.
Aquí se confirma esta tesis.
La Huppert se merienda a Chlöe Grace Moretz (casi en el sentido literal) como actriz.
Esta anciana de modales exquisitos empieza dando mal rollo y termina dando miedo.
Es cierto que al final esta peli se desmadra y pierde credibilidad, pero no puedo negarle su valor, con una simple idea, ya vista, se construye una trama que interesa de principio a fin.
En algún cuestionario cinéfilo se pregunta que con qué actriz te gustaría quedarte encerrado en el baño.
Yo desde luego que con Isabelle Huppert de ninguna manera.
Una serie producida por Atresmedia Televisión / Suma Latina y los Javis. Distribuida por Flooxer.
Son seis episodios autoconclusivos de menos de 20 minutos de duración, con una parte inicial donde se presenta el episodio con uno o varios invitados.
Según declara el director y guionista Benja de la Rosa es un homenaje a las series y pelis de terror de su infancia (Historias para no dormir, Alfred Hitchcock presenta, Pánico en el transiberiano…), pero un con aire cañí.
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Comentario:
Un alegato en clave de misterio contra los ataques que quedan impunes a los transexuales.
Me parece bien rodado, dentro del tono chapucero de la serie.
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Mi puntuación: 6,59/10.
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El director Benja de la Rosa con los productores de la serie, Los Javis:
Una serie producida por Atresmedia Televisión / Suma Latina y los Javis. Distribuida por Flooxer.
Son seis episodios autoconclusivos de menos de 20 minutos de duración, con una parte inicial donde se presenta el episodio con uno o varios invitados.
Según declara el director y guionista Benja de la Rosa es un homenaje a las series y pelis de terror de su infancia (Historias para no dormir, Alfred Hitchcock presenta, Pánico en el transiberiano…), pero un con aire cañí.
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Comentario:
Dos intereses muy dispares, pero complementarios.
Por un lado una presentadora de un programa de tele, ansiosa de audiencias.
Por otro un anciano actor en ruina.
Reparto estelar con Eva Llorach, Celia de Molina, José Lifante, Alicia Orozco y Yohana Cobo.
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Mi puntuación: 7,17/10.
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El director Benja de la Ros con los productores de la serie, Los Javis:
Una serie producida por Atresmedia Televisión / Suma Latina y los Javis. Distribuida por Flooxer.
Son seis episodios autoconclusivos de menos de 20 minutos de duración, con una parte inicial donde se presenta el episodio con uno o varios invitados.
Según declara el director y guionista Benja de la Rosa es un homenaje a las series y pelis de terror de su infancia (Historias para no dormir, Alfred Hitchcock presenta, Pánico en el transiberiano…), pero un con aire cañí.
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Comentario:
No hay nada que dé más miedo que la casa del tío Vicente que se suicidó en ella.
Un placer ver a Ana Morgade en esta cutreficción que tiene ese desparpajo de lo que es solo un divertimento para los que participan, sin importar mucho que el espectador encuentre algo interesante.
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Mi puntuación: 5,17/10.
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El director Benja de la Ros con los productores de la serie, Los Javis:
Una serie producida por Atresmedia Televisión / Suma Latina y los Javis. Distribuida por Flooxer.
Son seis episodios autoconclusivos de menos de 20 minutos de duración, con una parte inicial donde se presenta el episodio con uno o varios invitados.
Según declara el director y guionista Benja de la Rosa es un homenaje a las series y pelis de terror de su infancia (Historias para no dormir, Alfred Hitchcock presenta, Pánico en el transiberiano…), pero un con aire cañí.
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Comentario:
De la serie Terror y feria éste es el episodio que más me ha gustado.
Una muñeca sevillana que hay que poner encima de la tele y que es homófoba, facha y franquista (aunque creo que es lo mismo).
Si alguien te quiere regalar la muñequilla en cuestión, desconfía.
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Mi puntuación: 8,06/10.
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El director Benja de la Rosa con los productores de la serie, Los Javis:
Una serie producida por Atresmedia Televisión / Suma Latina y los Javis. Distribuida por Flooxer.
Son seis episodios autoconclusivos de menos de 20 minutos de duración, con una parte inicial donde se presenta el episodio con uno o varios invitados.
Según declara el director y guionista Benja de la Rosa es un homenaje a las series y pelis de terror de su infancia (Historias para no dormir, Alfred Hitchcock presenta, Pánico en el transiberiano…), pero un con aire cañí.
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Comentario:
Declarado homenaje a El exorcista, pero adaptado a la España de los realitys.
Me parto con Cristina Alcázar, una madre de lo menos comprensiva posible, con ese toque de barrio periférico.
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Mi puntuación: 7,15/10.
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El director Benja de la Rosa con los productores de la serie, Los Javis:
Una serie producida por Atresmedia Televisión / Suma Latina y los Javis. Distribuida por Flooxer.
Son seis episodios autoconclusivos de menos de 20 minutos de duración, con una parte inicial donde se presenta el episodio con uno o varios invitados.
Según declara el director y guionista Benja de la Rosa es un homenaje a las series y pelis de terror de su infancia (Historias para no dormir, Alfred Hitchcock presenta, Pánico en el transiberiano…), pero un con aire cañí.
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Comentario:
Tal vez sea el episodio más flojo, porque trata el actual tema de los youtubers y del ansia social por el reconocimiento a base de megustas.
Sandra Escacena tiene ese poder sobrenatural que la quiere la cámara y se nota.
A pesar de su brevedad se me ha hecho largo.
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Mi puntuación: 4,89/10.
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El director Benja de la Rosa con los productores de la serie, Los Javis:
Dexter Fletcher es el director de un musical que me entusiasma, Amanece en Edimburgo. Una buena carta de presentación.
Nos relata de vida de Elton John desde su infancia hasta hace 28 años.
La peli comienza con un número musical sublime.
Además de las recreaciones de sus actuaciones, el metraje está salpicado de escenas musicales con dramatizaciones y coreografías de mucho nivel.
Elton se sienta en una silla de psicoterapia de grupo para analizar y confesar sus traumas, sus defectos y sus virtudes.
La peli entera sirve para que el cantante descargue sus fantasmas y pueda afrontar un futuro libre de sus pesares.
El señor John que ha producido la peli se ha ahorrado el coste de un psicoterapeuta.
En ningún momento se esconden las miserias del monstruo de la escena.
No hay buenismo y sí una gran carga de sinceridad.
Se nos presenta al cantante con sus vicios y sus maldades, construyendo un personaje marcado por unos padres que no supieron, ni quisieron darle cariño, ni ánimo.
Taron Egerton compone un personaje perfecto, con una interpretación inmejorable.
A Bryce Dallas Howard me costó reconocerla, trasmutada en señora mayor.
Un placer ver a Jamie Bell de nuevo en un musical.
Muy bueno el casting con el niño Matthew Illesley que es clavado a Elton de pequeño.
Concluir una serie tan potente es muy complicado, pero mucho más es hacer un comentario sin contar nada del argumento, sin spoilers.
Varias características han hecho de esta serie un fenómeno mundial.
La serie nunca ha tenido una estructura de seguimiento lineal de los personajes, de hecho protagonistas (que se creían imprescindibles) han ido desapareciendo a lo largo de las temporadas.
El matar al héroe es un fenómeno innovador que a partir de ahora vamos a ver habitual, pero que ha sido un elemento narrativo que ha introducido esta serie.
Otro elemento que ha dado atractivo a la serie ha sido el sexo explícito y no solo eso sino el tratamiento de temas como la prostitución y la violación.
De ahí el decir que en cada capítulo moría alguien y había folleteo.
Además la mezcla de realismo con elementos mágicos, como lo dragones, y de épica medieval.
Personajes potentes, pero poliédricos, con muchas mujeres poderosas y unos malvados muy malos, algunos incluso degenerados.
Todos estos componentes han contribuido a hacer esta serie muy grande.
Por último decir que la presencia de zombis es un elemento de garantía de éxito, aquí se han llamado caminantes blancos, pero son muertos vivientes y eso gusta a los millennians y a las generaciones posteriores.
Esta última temporada es corta y va al asunto.
Hay quien se queja que los personajes se podrían haber desarrollado más o que la trama es muy directa. A mí me parece bien y agradezco que no se líe al final en historias secundarias.
Una saga que ha hablado del poder y de la política, que ha revolucionado la manera de ver televisión.
Que se ha sumergido en el alma humana mostrando las grandes pasiones de las personas y de la humanidad con los grandes defectos que han marcado la historia.
Comentario con spoilers:
En general bien.
El desarrollo un poco predecible, pero los detalles son sorprendentes.
La batalla contra los Caminantes Blancos está rodada para que no se vea.
Muy de noche, con bruma… Un guirigay que no terminas de saber lo que pasa, menos que viene Arya Stark y soluciona el asunto con una caída de puñal.
Me partí de risa viendo a Daenerys Targaryen con un puñado de inmaculados pidiendo la rendición de Desembarco del Rey.
Cersei Lannister no midió sus fuerzas y parece que se puede redimir porque todo lo ha hecho por amor a sus hijos.
Que la Reina de Dragones emborrachada de poder pierda el norte y masacre a toda la ciudad con su población dentro lo veo coherente, aunque quede claro que no lo apruebo.
Cuando se tiene un gran poder es difícil no perderse, por eso yo nunca he querido ser ni presidente de la comunidad de vecinos.
La serie termina dando a entender que se puede montar la de Dios es Cristo, pero al final las cosas van a seguir igual.
La sugerencia de Samwell Tarly de un plebiscito solo despierta carcajadas entre sus iguales.
A mí me dejó triste este final en el que se viene a decir que las revoluciones se van de madre y que al final todo sigue igual, como decía Julito Iglesias.
Dentro de unos años, cuando disfrute de la jubilación y tenga más tiempo la volveré a ver y seguro que la disfruto mucho más.
Mis personajes favoritos son, sin duda, Sansa Stark que ha sufrido lo indecible y ha seguido adelante, Arya la niña guerrera a la que coges cariño porque la has visto crecer, también idolatro a Dany a pesar de su sobrada a lomos de su dragón todopoderoso.
El relato de cinco mujeres activistas en los derechos de la mujer.
Cinco féminas muy diferentes que en diversos países luchan por las mujeres.
Una víctima de la ablación genital, una monja violada por sacerdotes, una india que lucha por una sexualidad libre, una japonesa que defiende el arte vaginal y una neoyorkina que denuncia el fundamentalismo judío.
Testimonios directos y sinceros que reflejan una nueva realidad que esperemos se imponga en este siglo XXI.
Las feministas no son madrastras, ni hermanastras y no son feas.
La fealdad está en los corazones de esos individuos que aún no saben que ser feminista es creer que hombres y mujeres tienen los mismos derechos.
Otro tema es el de las religiones como elementos básicos de sumisión de la mujer.
Canal+, Centre National de la Cinématographie (CNC)
Distribuidora:
Vercine
Calificación:
Pendiente de calificación por edades
Fechas de estreno
España: 24 Mayo 2019
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Comentario:
Ser muy listo es jodido.
La estupidez, la ignorancia producen una cierta felicidad.
Ser consciente de una realidad, analizarla y comprenderla puede ser terrible, si además te das cuenta que no tiene solución.
Un profesor de instituto sustituto se encuentra con una clase de superdotados.
Estos adolescentes serios, tajantes, acosados, despiertan en mí sentimientos contradictorios, como en este pobre docente que se ve sobrepasado por un ambiente entre decadente y tóxico.
Tal vez ese instituto solo sea el reflejo de una sociedad que, tal vez, ya no tenga remedio.
Sébastien Marnier crea tensión dramática a través del desconcierto y de la inquietud que produce no comprender a estos muchachos.
Pero nos debe quedar claro. Si no los entendemos es porque ellos son más inteligentes que nosotros.
Una excelente peli.
Está diáfano que se vive más feliz si se es un poco tontico.
Tal vez de David Mackenzie, director de Proscrito y Comanchería, esperaba más.
Esta peli distribuida por Netflix es un producto bien armado, un vehículo de entretenimiento con un buen formato.
Su plano secuencia inicial nos anunciaba un deleite para los cinéfilos que luego no se cumple.
Salvo alguna contada escena, la realización es de manual.
La historia no es gran cosa y la violencia en las batallas no es excesiva.
Los personajes son retratados de lejos, sin profundidad.
Lo que mueve a estas gentes a luchar por su independencia no queda muy clara, tal vez el problema sea mío que esto de los nacionalismos no termino de entenderlo.
Echo en falta, y mucho, las gaitas y las faldas. ¡Qué escoceses son éstos!
Un producto comercial entretenido y pobre, que contenta sin dejar huella.
Estamos ante una tragedia de tono shakesperiano, o al menos a mí me lo parece.
Como ya nos tiene acostumbrados Zhang Yimou compone una peli muy bella visualmente.
Hay imágenes en el cine que funcionan fenomenal como el humo del tabaco o la lluvia.
Aquí no fuman, pero llueve a mares. No para en todo el metraje. De hecho salí del cine sintiéndome mojado. Si lo sé me llevo un chubasquero.
Yimou juega con la idea del doble, de la persona que se hace pasar por otro para tapar la realidad creando una nueva que puede incluso cobrar más fuerza, de tal manera que la ficción se vuelva más poderosa que la realidad.
Una apuesta ya usada en más ocasiones en el cine y en la literatura.
La plasticidad de las imágenes cobra un peso de belleza intensa en esas peleas con los paraguas como armas multiusos.
Tal vez le sobren diálogos pomposos, pero las escenas de acción son intensas y atractivas y la trama da que pensar.
Una peli moderadamente fascinante.
Recomiendo ver en chino. No hay cosa que me chirríe más que oír a un oriental hablando en perfecto castellano.
Género: Documental | Política. Pobreza. Drama social
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Comentario:
Un documental que nos muestra la irrupción en la política norteamericana de personas que proceden de las clases trabajadores.
Este fenómeno se plasma en su presencia en las elecciones primarias del partido demócrata.
Los candidatos de los partidos en los USA han sido, de siempre, políticos profesionales, de estatus social elevado y que, incluso, han heredado sus puestos de senador o congresista.
Este cambio se personifica en la joven camarera Alexandria Ocasio-Cortez que consigue vencer al establishment en el distrito neoyorkino del Bronx.
Una lección de como funciona la democracia norteamericana y lo difícil que es cambiar sus resortes internos. Pero esta joven representa un atisbo de esperanza para un cambio político.
La dosis de emoción que desprende el documental hace que se vea con atención e interés.
Guion: Claude Chabrol, Colo Tavernier O’Hagan (Novela: Francis Szpiner)
Música: Matthieu Chabrol
Fotografía: Jean Rabier
Reparto: Isabelle Huppert, François Cluzet, Marie Trintignant, Nils Tavernier, Dominique Blanc
Productora: MK2 Productions
Género: Drama | II Guerra Mundial
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Comentario:
En una disputada votación se decide ver esta peli francesa de finales de los ochenta.
La vi en su estreno y no la había revisitado, pero la recordaba bastante bien.
Es perfecta para entablar un vigoroso debate.
Un factor importante de la peli es el momento histórico donde se desarrolla, durante la ocupación alemana de una Francia derrotada y humillada.
Lo importante es sobrevivir.
Marie Latour es una mujer que ha de cuidar de sus dos hijos, que desea ser cantante y llevar una vida feliz, pero habita en la miseria y en la desesperanza.
Lejos de presentárnosla como una persona íntegra, posee grandes defectos.
No quiero insistir en este asunto que seguro nos va a dar mucho juego en el debate.
Me ha encantado la mirada del niño. El hijo que con su expresión suplica atención y cariño por parte de una madre poco entregada.
Interesante la relación de los padres y la cobardía de ese marido que se convierte en lo peor que se puede ser en una guerra que es delator.
Estamos ante una peli de personajes con una potente historia, en la que quiero destacar a la atractiva Marie Trintignant, que da también mucho que comentar.
De fondo, además, el tema del aborto. Ahí es nada.
El título de la peli me parece una gran declaración de principios.
Claude Chabrol falleció en 2010 después de haber disfrutado de 80 años de vida.
Uno de los supervivientes de la Nouvelle Vague, realizó más de 50 pelis y fue actor ocasionalmente.
Es admirable la manera de contar esta historia. Un retrato imparcial del personaje central, dándole esa gran humanidad con defectos y virtudes, dibujando una mujer muy vitalista.
Por supuesto a todo ello contribuye de manera fundamental la gran Isabelle Anne Madeleine Huppert que parece muy joven, pero ya tenía 35 años cuando rodó esta peli.
Construye un personaje lleno de matices, que despierta en mí sentimientos encontrados, moviéndose fenomenal en la ambigüedad moral.
Quiero agradecer a nuestro compañero Alberto el CD de música de cine que nos ha obsequiado, una auténtica joya.
Me alegro mucho haber revisitado esta formidable peli.
Mientras veía esta peli me preguntaba: ¿cómo se puede hacer algo tan mal?
Una sucesión de escenas que circulan como borrachas después de un botellón de polígono de tercera.
Si analizamos las partes hay ciertas ideas de guión que están bien, incluso curiosas, pero el conjunto es penosamente brutal.
Sentí vergüenza ajena comprobando el esfuerzo de su director (Neil Marshall) por introducir elementos de humor sin conseguirlo, ni de lejos.
Esos intentos de meter comedia con calzador son patéticos.
Detrás de ese espeso maquillaje está el actor David Harbour, o eso dicen. Lo cierto es que no se le reconoce en absoluto. Podría ser Perico el de los palotes sin problemas.
Lo más descacharrante de la peli es mezclar el inframundo con las leyendas artúricas. Es para partirse de risa, sino fuera porque es penoso de solemnidad.
A la única que salvo de la hoguera es a la joven actriz Sasha Lane que hace lo que pude en ese caos.
Ojo, ojito. Este subproducto se puede convertir en peli de culto en los festivales de cine cutre.
No me explico con la aversión que tengo a la comedia francesa como termino viendo esta peli.
Estamos ante la historia de un muchacho que por casualidad se mete en una campaña electoral.
Comienza como chico de los recados y poco a poco va cobrando mayor protagonismo en ese grupo de políticos sin escrúpulos ni ideología.
Se agradece que la peli tenga el aire de comedia ligera y no caiga en el esperpento y la comedia bufa, tendencia muy frecuente en el cine francés.
La protagonista es la carismática Alexandra Lamy, con un gran atractivo.
Finnegan Oldfield da vida este muchachillo que se contagia del ambiente trepa que le rodea. Su actuación deja mucho que desear. Se le podía haber sacado mucho más a su partido.
Interpreta al “poulain” (potrillo) que da título a la peli en su idioma original.
Una peli que se deja ver, que para ser francesa no está mal.
Un tema candente el de la “cura” de la homosexualidad, que han puesto en el candelero algunos obispos españoles.
Esta peli nos sirve para reconocer que no solo algunos miembros de la Iglesia católica están con este mal rollo, también otras iglesias protestantes comparten ideas aberrantes.
A este muchacho lo envían a una especie de centro de reeducación para sanarlo de su tendencia sexual.
El educador, interpretado por Joel Edgerton, que también es el director del film, está empeñado en que el muchacho ha cometido actos impuros y que tiene un problema con su padre. Ninguna de estas dos circunstancias es cierta, pero parece que para que te dejen en paz, casi es mejor inventarse algo que les agrade.
El planteamiento de la peli es interesante, pero su desarrollo es de telefilm sin mucho que rascar.
Excepto alguna escena, la mayor parte del metraje pasa sin pena ni gloria.
Nicole Kidman está muy bien caracterizada y Russell Crowe se ha puesto muy gordo, más que yo, que ya es decir.
Buenas intenciones, pero con mucha torpeza narrativa.
Olvidable.
Recomiendo su visionado por el señor Obispo de Alcalá.
Estados Unidos
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