El Blog de Hola Soy Ramón!

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Ficha:

Love, Death & Robots es una antología animada original de Netflix clasificada +18 por su contenido violento explícito y escenas de sexo .​​ Se trata de relatos de ciencia ficción sobre amor, muerte y robots como su propio nombre indica.

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Título original: Love, Death + Robots

Año: 2019

Duración: 185 min.

País:  Estados Unidos

Dirección: Tim Miller (Creator), Dave Wilson, Víctor Maldonado, Alfredo Torres, Alberto Mielgo,Franck Balson, Owen Sullivan, Léon Bérelle, Dominique Boidin, Rémi Kozyra,Maxime Luére, Oliver Thomas, Javier Recio Gracia, Gabrielle Pennacchioli, Jon Yeo,Damian Nenow, Jerome Chen, Robert Valley, Vitaliy Shushko, Tim Miller,István Zorkóczy

Guion: Tim Miller, John Scalzi, Alastair Reynolds, Peter F. Hamilton, Marko Kloos, Joe R. Lansdale, Janis Robertson

Música: Rob Cairns

Fotografía: Animation

Reparto: Animation

Productora: Blur Studio / Blow Studio / Pinkman.TV / Studio La Cachette / Unit Image / Reddog Culture House / Able & Baker / Axis Animation / Platige Image / Sony Pictures Imageworks (SPI) / Passion Pictures Animation / Sun Creature Studio / Digic Pictures. Distribuida por Netflix. Productor: David Fincher, Tim Miller

Género: Serie de TV. Animación. Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Comedia | Robots.Monstruos. Animación para adultos. Miniserie de TV, Novedad

Web oficialhttps://www.netflix.com/title/80174608

Sinopsis: Serie de TV (2019-). Antología de 18 cortos de animación que abarcan varios géneros; ciencia ficción, fantasía, terror y comedia. Productos lácteos con sentimientos, hombres lobo soldado, robots sublevados, monstruos de la basura, cyborgs, cazarrecompensas, arañas alienígenas y demonios del infierno sedientos de sangre protagonizan 185 minutos repartidos en varios cortos no aptos para todos los públicos. Entre los productores ejecutivos, David Fincher.

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Comentario:

A veces la animación te lleva a espacios cinematográficos que la realidad no podría alcanzar, pero en otras te sumerge en una trama que podría ser con personajes de carne y hueso, pero que la ficción animada da un carácter más simbólico, más orgánico y metafórico.

No quiero desvelar la trama, por ello me voy a manifestar enigmático.

Las imágenes que se nos muestran tienen el atractivo de un cómic adulto. Un thriller de persecuciones asfixiante e incesante que te lleva la frecuencia cardíaca hasta el límite.

Merece la pena verlo dos veces, sus detalles se valoran si ya sabes el desenlace.

Para mí una obra maestra.

En dos palabras:

IM-PRESIONANTE.

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Mi puntuación: 8,63/10.

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El director Alberto Mielgo:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

PRODUCCIÓN
ESCAC Films
DURACIÓN
72 minutos
GUION
Marcel Alcántara, Andrea Aliaga, Laura Borrego Madrona, Jordi Carol, Júlia De Paz Solvas, Sara Fantova, Guillem Gallego, Celia Giraldo, Alejandro Marín, Júlia Mercader, Valentin Moulias, Marta Romero, Guillem Serradell, David Tejedor, Gerard Vidal, Pol Vidal, Enric Vilageliu, Carlos Villafaina
FOTOGRAFÍA
Marco Bertolini, Guille Bullón, José Cachón, Lola Errando, Angels Gazquez, Marc Guardiola, Andrea Mezquida, Andreu Ortoll, Sandra Roca, Paula Soler
MÚSICA
Aleix Fernández
MONTAJE
MONTAJE Arnau Alberch, Fran Bafaluy, Adriana Cuenca, Bernat De Ferrer, Lola J. Espejo, Javier Gil, Sergi Maixenchs, Oriol Milan, Victor Xavier Monzó
REPARTO
Aina Clotet, Pep Ambròs, Marta Aguilar, Enric Auquer, Mercè Pons, Quimet Pla, Rosa Cadafalch
DISTRIBUCIÓN
ESCAC Films
CONTACTO
patricia.naya@escac.es

SINOPSIS
Eli, 30 años, abogada, embarazada, clase alta. El mismo día en que se dispone a celebrar la vista oral de un juicio mediático que lleva tiempo preparando junto a su padre, reconocido abogado de Barcelona, éste desaparece. Su búsqueda llevará a Eli a descubrir una realidad que pondrá patas arriba su estabilidad familiar y emocional.

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MARCEL ALCÁNTARA, JÚLIA DE PAZ SOLVAS, SARA FANTOVA, GUILLEM GALLEGO, CELIA GIRALDO, ALEJANDRO MARÍN, VALENTIN MOULIAS, GERARD VIDAL, POL VIDAL, ENRIC VILAGELIU, CARLOS VILLAFAINA
Todos ellos graduados de la XX Promoción de la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya) y realizan este largometraje de manera colectiva junto a sus compañeros del resto de especialidades.

FILMOGRAFÍA
La filla d’algú (2019)

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Comentario:

Aina Clotet (maravillosa) soporta todo el peso de este thriller de corrupción.

La cámara sigue a la protagonista en una turbulenta trama que no deja descansar a Eli ni al espectador.

En unas horas esta muchacha descubre que su padre es un maltratador, un estafador y una persona sin escrúpulos.

Todo ello amenaza su gestación.

Rodada a 22 manos por estudiantes por la Escuela de Cine de Barcelona es una peli muy interesante, casi comercial.

El mayor de los peros es la presencia casi constante del plano cogote, que tanto detesto, el cáncer del cine actual.

Ya sé que está de moda… pues me ca… en esta moda.

Lo siento, me saca de quicio.

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Mi puntuación: 6,61/10.

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Los directores Marcel Alcántara, Júlia De Paz Solvas, Sara Fantova, Guillem Gallego, Celia Giraldo, Alejandro Marín, Valentin Moulias, Gerard Vidal, Pol Vidal, Enric Vilageliu y Carlos Villafaina:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

PRODUCCIÓN
Lastor Media, Avalon P.C.
DURACIÓN
94 minutos
GUION
Clara Roquet, Coral Cruz, Carlos Marques-Marcet
FOTOGRAFÍA
Álex García
MONTAJE
Óscar de Gispert Zegrí, Ana Pfaff, Carlos Marques-Marcet
REPARTO
Maria Rodríguez Soto, David Verdaguer
DISTRIBUCIÓN
Avalon D.A
VENTAS INTERNACIONALES
Film Factory
CONTACTO
sergi.mcastillo@lastormedia.com
SINOPSIS
Vir, 30 años y Lluís de 32, hace solo un año que salen juntos, cuando descubren que están ’embarazados’. Durante nueve meses, seguiremos la aventura de esta joven pareja, el giro enorme que dará su vida, sus miedos, alegrías, sus expectativas y las realidades que, durante su embarazo, crecen ante ellos. Filmada a lo largo de los nueve meses de gestación real de la pareja de actores protagonistas, Los días que vendrán es el relato minucioso del proceso de aprender a ser tres cuando no se ha tenido el tiempo de aprender ser dos, explorando la dificultad de compartir con el otro esta experiencia profundamente transformadora.

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CARLOS MARQUES-MARCET
Barcelona, 1983. Estrena en 2014 su primera película 10.000 km tras una intensa carrera como cortometrajista. Con su ópera prima recibe la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga y el Goya al mejor director novel, entre otros. En 2017 con su segunda película, Tierra firme, realiza un largo recorrido por festivales como Rotterdam o Sevilla y recibe numerosas nominaciones a nivel nacional e internacional, además de varios Gaudí y el Premio Sant Jordi. Los días que vendrán es su tercer largometraje de ficción.

FILMOGRAFÍA
Los días que vendrán (2019), Tierra firme (2017), 10.000 km (2014)

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Comentario:

Sigue el embarazo desde el Predíctor hasta la cesárea.

Una disección de las relaciones de pareja en esa etapa de la vida donde todo es nuevo y donde hay que tomar decisiones importantes.

Filmada de una manera íntima, metiendo la cámara (literalmente) en la cama de los protagonistas, consigue crear momentos muy de verdad.

Pero a mí esta manera de filmar con desenfoques, cámara tambaleante que busca el rostro de los actores y primerísimos planos no me gusta.

Precisamente lo que pretende que es meterte en lo más recóndito de la trama a mí me saca.

Hecho en falta secundarios imprescindibles en un embarazo, parto y lactancia como la suegra y las cuñadas, elementos de tensión narrativa máxima que dan mucho juego.

La peli me ha emocionado, pero falta todo el resto de esta historia que es la crianza.

A mis pacientes siempre les digo que un embarazo son 280 días más o menos, el parto son unas horas, pero el hijo es para toda la (puta) vida.

Carlos Marques-Marcet que ya ganó la Biznaga por 10.000 Km y presentó hace unos meses Tierra firme, parece que se ha especializado en diseccionar las relaciones de pareja.

En la primera hablaba de la distancia, en la segunda de la fecundación y en esta tercera de la gestación.

Me cae fenomenal y le deseo lo mejor.

Ojo, ojito, posible Biznaga.

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Mi puntuación: 6,98/10.

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El director Carlos Marques-Marcet:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

PRODUCCIÓN
Misent Producciones, MOD
DURACIÓN
86 minutos
GUION
Roberto Bueso
FOTOGRAFÍA
Victor Entrecanales
MÚSICA
Vicente Ortiz Gimeno
MONTAJE
Carlos Agulló
REPARTO
Gonzalo Fernández, Charlotte Vega, Pepo Llopis, Xavi Giner, Hugo Rubert, Imma Sancho, Enric Benavent y Carlo Blanco
DISTRIBUCIÓN
Súper 8
VENTAS INTERNACIONALES
Film Factory
CONTACTO
urko.errazquin@modmedia.es

SINOPSIS
Edu, un joven músico que vive en el extranjero, vuelve a su Valencia natal para asistir a la boda de su hermano. El retorno despierta en él la necesidad de recuperar todo lo que dejó atrás: especialmente a Alicia, la eterna novia de su mejor amigo.

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ROBERTO BUESO
Nace en Valencia en 1986. Tras cursar estudios de Filosofía en la Universidad de Valencia, realiza en 2007 el máster iberoamericano de Guion de Cine (FIA), donde aúna dos de sus pasiones: la escritura y las películas. Tras esa experiencia descubre la necesidad de dar forma a sus propias historias, por lo que prueba en la ECAM, Escuela de Cine de Madrid, en la especialidad de Dirección Cinematográfica. Durante su estancia consigue finalizar como primero de promoción durante tres años consecutivos, recibe el Premio Extraordinario de fin de carrera y obtiene, durante dos años, la beca de la Fundación Borau, única a nivel nacional para el apoyo a jóvenes cineastas y gracias a la cual vive en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Su cortometraje La noche de las ponchongas, es premiado en festivales como Aguilar del Campo. Les enfants terribles (Bélgica) fue su proyecto final de carrera. La banda es su primera película.

FILMOGRAFÍA
La banda (2019), La noche de las ponchongas (2014)

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Comentario:

El retrato de una juventud de veinteañeros con un protagonista, ciertamente soso, que se ve en la tesitura de decidir si permanecer en su pueblo con sus amigos y su familia o marchar a labrarse un porvenir como músico en Londres.

Roberto Bueso nos cuenta esta trama con tranquilidad, de forma apacible y buenista, sin tensiones, sin conflictos.

Un retrato intemporal, poco actual que podría corresponder a mi juventud.

Con una fotografía y una música excelentes y unas actuaciones correctas.

La peli es un pastelón que se ve con agrado, que no molesta, pero que tampoco estimula.

Ojalá tenga éxito comercial.

Le deseo lo mejor a su director. Me ha caído fenomenal en la Rueda de prensa después de la peli.

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Mi puntuación: 6,89/10.

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El director Roberto Bueso:

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Ficha:

PRODUCCIÓN
Producciones del Interior AIE, No Hay Banda SL, Compacto SCCL
DURACIÓN
78 minutos
GUION
Esteve Soler
FOTOGRAFÍA
Gabriel Campoy
MÚSICA
Julie Reier
MONTAJE
Anais Urraca
REPARTO
Emma Suárez, Lola Dueñas, Sergi López, Francesc Orella, David Verdaguer, Jordi Sánchez, Pepe Viyuela, Alain Hernández, Aina Clotet, Vicky Peña, Ramon Fontserè, Àgata Roca, Núria Gago, Borja Espinosa, Pol López, Rosa Cadafalch, Albert Ribalta, con la colaboración de Alex Brendemühl y Manuel Solo
DISTRIBUCIÓN
Syldavia Cinema
VENTAS INTERNACIONALES
Filmax International
CONTACTO
martinsamper@nohaybanda.es

SINOPSIS
Un matrimonio que intenta ‘abortar’ a su hijo adulto. Una pareja a la que se le presenta el tercer mundo en casa. Una escalera de vecinos que no recuerdan que va después del seis. Un agente inmobiliario que intenta vender un piso con posibilidades, pero con el antiguo inquilino colgando de la lámpara. Un matrimonio ‘bien’ con setecientos esclavos trabajando bajo el suelo. Un hombre atropellado y una mujer que cree que no merece la pena llamar a la ambulancia. Una pareja a punto de darse el ‘sí, quiero’, hasta que la muerte los separe. Siete visiones surrealistas de una sociedad que no progresa.

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Esteve Soler
Es uno de los dramaturgos españoles más traducidos y representados de su época. Su trilogía Contra el progreso, Contra el amor y Contra la democracia, de donde se adapta el filme, gana el prestigioso Premio Godot de las Artes Escénicas 2013.

Gerard Quinto
Es crítico cinematográfico de La Vanguardia y autor de numerosos estudios y libros, como Reservoir Dogs.

David Torras
Es un referente en el mundo de la exhibición de autor. En la actualidad gestiona el cine club de Manresa.

FILMOGRAFÍA
ESTEVE SOLER, GERARD QUINTO, DAVID TORRAS
7 razones para huir (2018), Interior. Familia (cortometraje, 2014)

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Comentario:

Siete Relatos salvajes que hablan de la crueldad de la sociedad actual y su futuro más cercano.

Empieza muy alto con un corto con unos padres que han tomado una decisión sobre su hijo inútil y crecidito. Es un relato muy bestia, muy intenso, posiblemente el mejor, que habría que haber colocado el último.

Son historias independientes con un tono parecido, pero irregulares.

A diferencia de la tendencia actual de comedia blanca y comercial, 7 razones para huir es crítica social a base de humor muy negro, que nos recuerda al gran Azcona.

Me lo he pasado fenomenal.

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Mi puntuación: 7,51/10.

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Los directores Esteve Soler, Gerard Quinto, David Torras:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

PRODUCCIÓN
Woo Films, LATAM & North America distribution , Cinepolis
DURACIÓN
94 minutos
GUION
Alejandra Márquez Abella
FOTOGRAFÍA
Dariela Ludlow
MÚSICA
Tomás Barreiro
MONTAJE
Miguel Schverdfinger
REPARTO
Ilse Salas, Cassandra Ciangherotti, Paulina Gaitán, Johanna Murillo, Flavio Medina
VENTAS INTERNACIONALES
Luxbox
CONTACTO
festivals@luxboxfilms.com

SINOPSIS
Es 1982 y una gran crisis económica está golpeando México. La elegante, encantadora y perfecta Sofía, líder de su grupo de amigos, se enfrenta a lo inimaginable: su caída social. Sofía intentará mantener las apariencias. Pero su derrumbe no solo será inevitable, además se dará cuenta de lo que se pierde al acabarse el dinero.
ALEJANDRA MÁRQUEZ ABELLA
Nace en San Luis Potosí, México, y se cría en Ciudad de México. Estudia Dirección de Cine en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña, Barcelona. Su cortometraje 5 recuerdos recorre más de 140 muestras y festivales alrededor del mundo. Su primer largometraje, Semana Santa, se estrena en 2015 en el Festival Internacional de Cine de Toronto y pasa por festivales como SXSW y Karlovy Vary. Las niñas bien es su segundo filme.

FILMOGRAFÍA
Las niñas bien (2018), Semana Santa (2015), 5 recuerdos (cortometraje, 2009)

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Comentario:

El retrato cruel, pero certero de una clase social parásita, hedonista, en la que las apariencias lo es todo.

Esta Sofía es una hijaputa su único referente es el dinero.

¿Pero qué pasa cuando su riqueza desaparece?

¿Qué le queda?

Beber de su propia medicina: el desprecio social.

Aunque la actriz Ilse Salas sea muy guapa, su personaje no consigue caerme bien ni un solo momento.

Viendo esta peli dan ganas de asaltar la Bastilla.

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Mi puntuación: 7,04/10.

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La directora Alejandra Márquez Abella:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

PRODUCCIÓN
Ikiru Films, S.L., El Kinògra, S.L., La Terraza Films, S.L., Turanga Films, S.L., Les Films Hatari
DURACIÓN
85 minutos
GUION
Neus Ballús, Pau Subirós
FOTOGRAFÍA
Diego Dussuel
MÚSICA
Isabel Latorre
MONTAJE
Neus Ballús
REPARTO
Elena Andrada, Sergi López, Diomaye A. Ngom, Ian Samsó, Madeleine C. Ndong
DISTRIBUCIÓN
Sherlock Films, A Contracorriente Films
VENTAS INTERNACIONALES
Film Factory
CONTACTO
neus@elkinograf.com

SINOPSIS
Marta de 17 años, pasa las vacaciones de Navidad en Senegal junto a su padre Manel y su hermano Bruno. Quizá disfrutaría del viaje si no fuese porque su padre no le deja ni una pizca de libertad y le impone un frenético plan de safaris y folklore senegalés junto al grupo de jubilados que llenan el resort. En el viaje Marta conoce a Khouma, un senegalés algo mayor que ella, que trabaja en el hotel filmando las excursiones de los turistas, y a Aissatou, una chica que limpia habitaciones, y que la llevará a introducirse en el mundo del Staff Only, del personal del hotel.

NEUS BALLÚS
Su primer largometraje, La plaga, se estrena en la Berlinale (2013) y recibe sendas nominaciones en los European Film Awards y en los Premios LUX, del Parlamento Europeo. Además, recibe más de veinte premios en festivales de todo el mundo, entre los que destacan el Premio Sant Jordi a la mejor primera película, cuatro Premios Gaudí y la nominación como mejor directora novel en los Premios Goya. Staff Only es su primera película de ficción.

FILMOGRAFÍA
Staff Only (largometraje, 2019), La plaga (2013), Inmersión (cortometraje documental, 2008), El abuelo de la cámara (mediometraje documental, 2005)

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Comentario:

Neus Ballús realiza una peli de formato sencillo con escasas pretensiones, pero sincero y acertado.

El retrato de los blancos pasando unas vacaciones en Senegal en un hotel de lujo, con viajes programados, donde se enseña una ficción turística y no la auténtica realidad es muy certero y agudo.

Solo Marta quiere salir de ese circuito de falsedad, de ese decorado para viajeros blancos adinerados.

Siempre afirmo que no me gusta viajar a países más pobres que el mío. Es como si hiciera turismo con la miseria de los demás.

Marta quiere conocer algo más de Senegal que el que ofrecen las postales. Desea también liberarse de las rejas que le impone su protector padre. Se retrata un conflicto generacional eterno.

Una hija convencida que sabe lo que quiere y lo que es mejor para ella y un padre convencido que su hija no es capaz de decidir cabalmente sobre su vida.

Todo ello contado con cierta ternura, con un aire a documental, a realidad, a sinceridad que emociona, aunque sea ligeramente.

Elena Andrada, tal vez no sea muy guapa, ni tenga el tipo de delgadez que ahora está de moda, pero a ella la quiere la cámara y su rostro ilumina la pantalla.

Segi López, como siempre, demuestra ser una fuerza de la naturaleza, dando con su interpretación y con su físico un valor a su personaje.

De momento lo mejor que he visto en este Festival o lo que más me ha gustado.

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Mi puntuación: 7,29/10.

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La directora Neus Ballús:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

PRODUCCIÓN
Tarkemoto, Ukbar Filmes
DURACIÓN
90 minutos
GUION
Paco R. Baños
FOTOGRAFÍA
Fran Fernández-Pardo
MÚSICA
Pedro Marques
MONTAJE
José Manuel García Moyano, Fátima de los Santos
REPARTO
Natalia de Molina, Alberto Jo Lee, Miguel Borges, Manolo Solo, Maya Murofushi, Joao Lagarto, Sergio Domínguez, Nadia de Santiago, Juanfra Juárez, Antonio Simao, Americo Silva, Jose Neto, Alexandra Rosa, Daniela Marques, Antonio Cordeiro, Anabela Mira, Teresa Siqueira, Luis Lucas, Francisco Tavares
DISTRIBUCIÓN
Super 8
VENTAS INTERNACIONALES
Media Luna New Films
CONTACTO
angel@tarkemoto.com

SINOPSISGeorge convive con una peculiar versión de agorafobia que limita su universo a un perímetro de 522 pasos con respecto a su casa… pero un día su gato, su único compañero, muere y se ve obligada a emprender un viaje singular. Decidida a darle un lugar de sepultura adecuado, instala su ‘hogar’ en una camioneta y emprende un viaje por carretera de regreso a su patria natal, Portugal. Esta aventura revelará que, entre saudade y fados, quizá halle un modo particular de hacer frente a su pasado.

PACO R. BAÑOS
Sevilla, 1971. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla. En los 90 funda la productora Letra M con algunos de sus compañeros de estudios. Trabaja como continuista y ayudante de dirección en una veintena de películas. En 2013 estrena su primer largometraje, Ali, en el 15 Festival de Cine de Málaga y recibe el Premio Asecan Ópera Prima.

FILMOGRAFÍA
522. Un gato, un chino y mi padre (2019), La peste (Serie TV director de dos episodios, 2018), Ali (2012), Necesidades (cortometraje, 2004)

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Comentario:

Es curioso que una peli tan aburrida reúna elementos tan interesantes que planteados sobre el guión son tan atractivos, pero que plasmados en imágenes son un bodrio insoportable.

Una muchacha agorafóbica realiza un viaje con el chino del barrio para encontrar a su padre, problema y solución a su patología, sin que ella sea consciente.

El director Paco R. Baños coloca la cámara a escasos centímetros de la cara de Natalia de Molina, dando una sensación desagradable de claustrofobia, pero también en su nuca…

Ya sabéis como detesto el plano cogote. Eso es el anticine. Una moda nefasta.

La peli es claramente un drama, pero yo le encuentro elementos de comedia, posiblemente involuntaria.

Su visionado me resultó un calvario.

Lo siento Natalia, ya sabes como te admiro.

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Mi puntuación: 3,06/10.

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El director Paco R. Baño:

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Ficha:

RODUCCIÓN
Danilo León Alonso
DURACIÓN
94 minutos
GUION
Fernando Perez, Laura Cazador
FOTOGRAFÍA
Raúl Pérez Ureta
MÚSICA
Philippe Heritier
MONTAJE
Rodolfo Barros
REPARTO
Sylvie Testud, Yeni Soria, Antonio Buil, Giselle González, Hector Noas, Mario Guerra
DISTRIBUCIÓN
Bohemian Films
VENTAS INTERNACIONALES
Bohemian Films
CONTACTO
amartin@bohemianfilms.ch

SINOPSIS

1819. Enrique Faber, médico cirujano suizo, llega a Cuba para encontrar a su hijo, secuestrado por una de sus tías. Frente a las ruinas de un cafetal, comprueba con horror que ambos han muerto en una revuelta de esclavos. Establecido en Baracoa, Enrique va comprendiendo paulatinamente la compleja y contradictoria sociedad cubana. Pero tres años después de su matrimonio con Juana de León, queda al descubierto su verdadera identidad: Enrique es en realidad una mujer que se ha vestido de hombre para poder ejercer la medicina. Enviada a la cárcel, Enriqueta Faber se enfrenta entonces al juicio más escandaloso de la historia colonial cubana.

Fernando Pérez
Cineasta cubano más destacado de la década de los noventa. Su filme La vida es silbar recibe el Goya como mejor película iberoamericana en el 2000 y su película Suite Habana inaugura el Festival de San Sebastián en el 2003.

Laura Cazador
1983, Ginebra. Estudia Guion, Dirección y Actuación entre Suiza y Cuba. Vive entre su ciudad natal y La Habana desde 2003. Escribe también como periodista y termina una licenciatura a distancia en Historia Universal.

FILMOGRAFÍA
Fernando Pérez
Insumisas (2018), Últimos días en La Habana (2016), La pared de las palabras (2014), José Martí: el ojo del canario (2010), Madrigal (2007), Suite Habana (documental, 2003), La vida es silbar (1998), Madagascar (1995), Hello Hemingway (1990), Clandestinos (1987), Omara (cortometraje documental, 1983), Siembro viento en mi ciudad (cortometraje documental, 1978), Cascos blancos (cortometraje, 1975), Crónica de la victoria (cortometraje documental, 1975)
Laura Cazador
Insumisas (2018), Lucia 21 (cortometraje, 2013), El caso H2O (documental, 2013)

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Comentario:

Estamos ante un folletín de tomo y lomo.

Ni el espectador ni nadie se traga que Sylvie Testud una chica enclenque y delgaducha se pueda pasar por un hombre.

Y ese es el meollo de la trama, que si no resulta verosímil pierde validez toda la peli.

Dejando al lado esta cuestión, en absoluto baladí.

Insumisas muestra el contraste de una sociedad , la cubana del siglo XIX, esclavista, machista, muy influenciada por las ideas católicas, una sociedad violenta en definitiva, con un médico suizo antiesclavista que defiende los ideales de la Revolución Francesa.

La narración se mueve en el territorio de la tragedia, con un estilo narrativo más cercano al serial televisivo que al cinematográfico.

Tanta pasión, tanta violencia me abruma y me distrae.

No estamos acostumbrados a ver películas con esclavistas españoles. No deberíamos de olvidar que España fue el último país del mundo que abolió la esclavitud. La ley de abolición se publicaba el 13 de febrero de 1880.

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Mi puntuación: 5,69/10.

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Los directores Fernando Pérez y Laura Cazador:

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Ficha:

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Comentario:

Mis amigos Daniel y Alberto me recuerdan esta peli.

La vi en un cine de arte y ensayo en los años setenta cuando se estrenó en España.

Solo tenía leves recuerdos de ella, muy difusos y confusos.

La vuelvo a ver cuarenta años después.

Se trata de una historia de violencia y de venganza en la Bulgaria del siglo XVII, pero podría ser cualquier zona rural, de cualquier época y de cualquier sitio.

Los malos son los turcos que ejercían de dominantes, de poderosos, de explotadores.

El dominio en las guerras y en las ocupaciones se ha manifestado con la violación.

La mujer eterna víctima de los conflictos.

La peli reflexiona sobre la venganza y como puede afectar al vengado, y la víctima que se convierte en verdugo.

Hay una historia de amor que todos presentimos que terminará en tragedia, como parece inevitable.

La peli está rodada en un maravilloso blanco y negro, de forma naturalista y con escasos diálogos que la hacen muy moderna.

El tiempo la ha conservado muy bien. Una peli intemporal.

Tan terrible, como atractiva.

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Mi puntuación: 7,98/10.

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El director Metodi Andonov:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

PRODUCCIÓN
Montreux Entertainment, Trepamuros Producciones
DURACIÓN
94 minutos
GUION
Jon Mikel Caballero
FOTOGRAFÍA
Tânia da Fonseca
MÚSICA
Luis Hernaiz
MONTAJE
Miguel A. Trudu
REPARTO
Iria del Río, Adam Quintero, Nadia de Santiago, Jimmy Castro, Irene Ruiz, Adrián Expósito, Luis Tosar
DISTRIBUCIÓN
Oliete Films
CONTACTO
jonmcab@gmail.com

SINOPSIS
Alba acaba de cumplir treinta años y se dispone a disfrutar de un fin de semana en una casa rural con sus amigos. Sus planes de fiesta pronto se ven frustrados cuando su novio Pablo rompe con ella. Alba se ve entonces atrapada en un bucle temporal donde los hechos del fin de semana comienzan a repetirse una y otra vez. Pero algo es diferente. Cada repetición dura una hora menos que la anterior. No se trata de un bucle infinito, sino de una cuenta atrás. ¿Qué pasará cuando el tiempo se acabe definitivamente?

JON MIKEL CABALLERO LOREA
Nace en Pamplona en 1985, Jon Mikel estudia Audiovisual en la UNAV y máster de Dirección Cinematográfica en ESCAC. Trabaja como asistente de Kike Maíllo en Eva y de J.A. Bayona en Lo imposible, donde firma el making of documentando el proceso completo. Sus cortometrajes Hibernation (2013) y Cenizo (2016) suman cincuenta y cinco premios y trescientas selecciones. Trabaja también en publicidad, vídeos musicales y como guionista de televisión. Tras su ópera prima desarrolla nuevos guiones de largometraje.
FILMOGRAFÍA
El increíble finde menguante (2019), Cenizo (cortometraje, 2016), Cómo se hizo Lo imposible (documental TV, 2013), Hibernation (cortometraje, 2013)

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Comentario:

La base narrativa de la peli es el bucle temporal menguante, que se traduce en una pantalla que se va achatando hasta desaparecer.

Alba, a la que da vida una maravillosa Iria del Río, está atrapada en el tiempo, sufriendo un viaje emocional, que le permitirá encauzar su vida.

No se puede evitar la referencia de El día de la marmota.

Todos sabemos que las comparaciones son odiosas y que Jon Mikel Caballero Lorea es un director nobel y no es Harold Ramis.

Pero debería haberse fijado más en sus referentes.

A esta peli le falta humor, es demasiado dramática y trascendente, con una trama muy banal, tal vez muy generacional, con las inseguridades propias de los muchachos de alrededor de los treinta.

Los continuos bucles en lugar de producir diversión provocan tedio.

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Mi puntuación: 5,89/10.

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El director Jon Mikel Caballero Lorea:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

PRODUCCIÓN
Twins Latin Films, Prisma Cine
DURACIÓN
74 minutos
GUION
Luis María Mercado
FOTOGRAFÍA
Santiago Seminara
MÚSICA
Luis Ariel Salazar para Estudio 440
MONTAJE
Martin Sappia, Daniel Bertola
REPARTO
Rita Pauls, María Fiorentino, Eva Bianco, Michel Noher, Fanny Cittadini, Maximiliano Bini, Adriana Viale Vega, Coco Albarracín
DISTRIBUCIÓN
Twins Latin Films
VENTAS INTERNACIONALES
Twins Latin Films
CONTACTO
lorena@twinslatinfilms.com

SINOPSIS
Pequeña ciudad de provincia. Comienza agosto. Frío, viento seco y tierra. A días de su ansiado casamiento Magda es testigo de una sucesión de hechos que sufren personas cercanas y que involucran a su novio. Ella calla y lo niega. Aquellos hechos la obsesionan y la persiguen. Los días siguientes su salud comienza a deteriorarse sin motivo. Las elucubraciones hablan de una extraña enfermedad, de locura o posesión de un mal. Pero nada ni nadie deberán impedir su anhelada boda.

LUIS MARÍA MERCADO
Se inicia temprano en la actividad teatral. Estudia en la Escuela de Cine de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Como guionista y director realiza varios cortometrajes que participan en diferentes festivales y muestras internacionales. Vigilia en agosto es su ópera prima.

FILMOGRAFÍA
Vigilia en agosto (2019), El inicio (cortometraje, 2010)

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Comentario:

Esta peli argentina parte de un buen planteamiento.

Una muchacha atrapada en una boda.

Un casamiento “ideal”, con una casa estupenda y el novio un partidazo.

Pero ese chalé no es un hogar y el novio es un baboso que solo quiere “coger”.

A Magda le gusta un chico guapetón al que ha visto desnudo en un encuentro casual en la puerta de un aseo.

Esta muchacha se ve incapaz de romper con todo y eso le ocasiona una auténtica enfermedad.

Todo esto contado en 74 interminables minutos, que invitan al sopor y a la deserción en la sala.

Trágico.

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Mi puntuación: 3,09/10.

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El director Luis María Mercado:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

PRODUCCIÓN
Litus Audiovisual A.I.E., Álamo Producciones Audiovisuales, S.L., Neón Producciones, S.L., A Contracorriente Films
DURACIÓN
90 minutos
GUION
Marta Buchaca
FOTOGRAFÍA
José Luis Bernal
MÚSICA
Daniel Trujillo
MONTAJE
Alberto Gutiérrez
REPARTO
Belén Cuesta, Adrián Lastra, Alex García, Quim Gutiérrez, Miquel Fernández, Marta Nieto
DISTRIBUCIÓN
A Contracorriente Films
VENTAS INTERNACIONALES
Latido Films
SINOPSIS
Toni reúne de nuevo a sus amigos después de un tiempo sin verse. Tras la muerte de Litus, por fin pueden disfrutar de un rato juntos. Sin embargo Toni tiene una noticia inesperada: Litus dejó una carta de despedida para cada uno de ellos. Lo que debía ser un encuentro para hablar de Litus se convierte en ocasión para descubrir los secretos más íntimos y todas las emociones escondidas durante años.
DANIEL DE LA ORDEN
Estudia en la infalible ESCAC y ha dirigido ya tres largometrajes (El pregón, Barcelona, nit d’hivern, Barcelona, nit d’estiu), documentales y cortometrajes. Un gran director de actores que empatiza con sus personajes.

FILMOGRAFÍA
Litus (2019), El mejor verano de mi vida (2018), Barcelona, nit d’hivern (2016),Barcelona, nit d’estiu (2013)

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Comentario:

Inicio mi Festival de Málaga de 2019 con el visionado de esta peli.

Me incorporo el cuarto día de festival.

Litus es una peli generacional que habla del duelo y de la incomprensión del suicidio.

Seis amigos se reúnen unos meses después de la trágica muerte de Litus, el gran ausente y el gran presente.

Todas las relaciones personales tienen un componente de mentira de resquemor de envidia. Por muy amigo que se sea siempre hay sentimientos encontrados. Es la esencia del ser humano.

En muchas ocasiones resulta difícil sumir el fallecimiento de un amigo o de un familiar, más si ha sido un suicidio.

Todo esto lo refleja bien Dani de la Orden en esta peli, lastrada por su origen teatral.

Se desarrolla en una casa de lujo, que poco tiene que ver con esta generación de treintañeros con problemas laborales y personales.

Destacar lo convincentes que resultan todos los actores, y fijaros bien que digo todos. Incluso Quim Gutiérrez, el actor más inexpresivo de su generación, interpreta con soltura su monólogo, la parte más reluciente de esta peli.

Felicito a Dani de la Orden que ha sabido sacar partido a este actor, una obra que yo creía imposible.

Es una peli de muy de festival. De la Orden confiesa que no sabe hacer cine de autor, por ello su peli se queda a camino entre lo personal y lo comercial, en un sitio que a mí no me disgusta.

Querido Dani, para hacer cine de autor tienes que insistir en sacar planos desenfocados, que no se entienda a los actores, unos cuantos planos cogote ayudan, que la trama quede confusa y sin resolver, un plano desde fuera de la habitación con los actores hablando sin que se les vea no viene mal, alguna secuencia (interminable) en la que no pase nada…

Haces algo así y seguro que te dan premio.

A mí me ha gustado moderadamente.

Lo siento, pero sin posibilidades comerciales.

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Mi puntuación: 6,17/10.

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El director Daniel de la Orden:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

Título original: Les yeux sans visage

Año: 1960

Duración: 88 min.

País:  Francia

Dirección: Georges Franju

Guion: Claude Sautet, Pierre Boileau, Thomas Narcejac (Novela: Jean Redon)

Música: Maurice Jarre

Fotografía: Eugen Schüfftan (B&W)

Reparto: Pierre Brasseur, Alida Valli, Juliette Mayniel, Edith Scob, François Guérin,Alexandre Rignault, Béatrice Altariba, Claude Brasseur

Productora: Coproducción Francia-Italia

Género: Terror. Thriller | Crimen. Asesinos en serie. Película de culto

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Comentario:

Me he divertido mucho viendo esta peli.

Curiosos los retratos que se han hecho de los médicos a lo largo de la historia del cine.

Desde los científicos locos, a los médicos borrachines del western, a los cirujanos todoterrenos de Hospital Central, a los hombres íntegros y bondadosos, a Emilio Aragón recetando Paracetamol…

Aquí el médico es un tío impostado, soberbio y desquiciado capaz de terribles fechorías para poner cara a su hija.

Está claro que en su época esta peli debió de impresionar.

Ahora que estamos desensibilizados ante la sangre y el horror nos puede parecer algo pueril.

La idea de un bisturí cortando la piel sangrante produce en muchas personas gran desasosiego.

En mí me produce una impresión tan falsa que me parece jocosa.

La escena que sí me ha impresionado, por realista es la de las fotos de la chica trasplantada en la que se observa el deterioro progresivo de su rostro. Me ha resbalado un escalofrío de realidad por mi espalda.

La peli tiene una atmósfera turbadora y triste.

Desde el principio eres consciente que no habrá final feliz.

Que el plan de este cirujano máxilo-facial es una barbaridad sin sentido que solo puede acabar mal.

Esa mansión con el fondo sonoro perpetuo de los perros ladrando hasta la extenuación da muy mal rollo.

Aunque me la he tomado a risa tiene suficientes elementos como para producir pesadillas.

Da para mucho que comentar: las chicas, los polis, la collares, los perros, la máscara, esa bata de estar por casa, las consultas de los médicos, el niño que no sabe contar, la voz del teléfono, la culpa y la redención, los coches de la época…

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Mi puntuación: 7,34/10.

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El director Georges Franju:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

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Comentario:

Me comentan en Los Multicines Guadalajara el poco público que había asistido a las proyecciones de esta peli.

En el argot de la calle, a los billetes de 500 euros se les llamaban binladens, porque todo el mundo sabe que existen, pero nadie conoce donde están.

Una trama verosímil, bien construida, perfectamente planificada y correctamente montada.

En la que todos los personajes tienen un lado oscuro, y cuando digo todos quiero decir todos.

Los atracadores son lumpenproletariado, lo que los conforma como más reales.

No estamos ante un atraco de guante limpio, sino ante una Estanquera de Vallecas en tono dramático, tan chapucero como en la vida real.

Ni en un solo momento se pierde el ritmo ni la tensión. La peli avanza, tal vez, un poco previsible, con un giro final, moderadamente sorprendente, pero que no descoloca.

Magníficas Emma Suárez y Nathalie Poza.

Muy desdibujado Hugo Silva, un guapo oficial que me cae fenomenal.

Una peli que se merecería una mejor taquilla.

Cine español para callar la boca a esos que “no ven cine español“.

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Mi puntuación: 7,81/10.

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El director Koldo Serra:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

Título original: El día de mañana

Año: 2018

Duración: 50 min.

País:  España

Dirección: Mariano Barroso

Guion: Alejandro Hernández, Mariano Barroso (Novela: Ignacio Martínez de Pisón)

Fotografía: Marc Gómez del Moral

Reparto: Oriol Pla, Aura Garrido, Jesús Carroza, Karra Elejalde, Pere Ponce, Javier Beltrán,Nora Navas, Bruna Cusí, Marta Millà, David Selvas, Xavi Sáez, Milo Taboada,David Vert, David Marcé, Pol López, Max Megías, Artur Busquets, Josep Julien

Productora: Mod Producciones / Movistar+

Género: Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Años 60

Grupos: Adaptaciones de Ignacio Martínez de Pisón

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Comentario:

El actual presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Mariano Barroso, nos ofrece esta serie singular.

El retrato de un personaje único, Justo Gil, un pueblerino que aprende rápido de la vida y por amor se mete en líos muy gordos.

Su azarosa existencia va dando tumbos, sin orden, ni concierto.

A modo de falso documental, los personajes que le conocieron van contando sus experiencias. Conformando un retrato poliédrico del individuo en cuestión.
Tan detestable como admirable. A veces lo odias, y otras lo quieres. En una confusión muy turbadora.

De fondo la representación de la época final del Franquismo y el inicio de la la Transición.

El personaje más estupendo es claramente Carme Román, a la que da vida la maravillosa Aura Garrido, una chica enamorada que crece en personalidad a lo largo de los capítulos.

Karra Elejalde impresionante como siempre interpretando a un facha culto, pero un cabrón de tomo y lomo.

Oriol Pla en la piel del protagonista, cumple sin emocionar.

Muy interesante Jesús Carroza como el policía Mateo Moreno, un arribista que sabe nadar y salvar la ropa.

Lo mejor de la serie es que navega sin que puedas adivinar el rumbo y, por supuesto, la Garrido.

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Mi puntuación: 7,56/10.

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El director Mariano Barroso:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

Comentario:

Veo esta peli al estar programada en el Cine Club Alcarreño.

El cineasta surcoreano Lee Chang-Dong nos ofrece una peli enigma.

Nos intriga, nos plantea tramas, pero no las resuelve (o sí).

Esto puede resultar muy estimulante o muy desalentador.

Hay dos personajes que se enfrentan y que parece que el director nos obliga por elegir entre uno de ellos.

Dos jóvenes.

Uno rico, ostentoso, con amigos, con éxito.

Otro pobre, despistado, escritor que no escribe, siempre perplejo.

La rivalidad entre los dos es por una chica, como no podía ser de otra manera.

Está claro que esta relación debe de terminar como el rosario de la aurora y en eso no se defrauda, al final da lo que promete.

Peli desconcertante que a mí me ha gustado, porque soy amante de las pelis raras y, a veces, me pierde una cierta tendencia nefasta hacia el culturetismo.

Cuando vi en pantalla al actor Steven Yeun sabía que lo conocía pero no identificaba de qué. Tardé pero al final me di cuenta que era Glenn Rhee en la serie The Walking Dead.

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Mi puntuación: 6,17/10.

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El director Lee Chang-dong:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

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Comentario:

Después del exitazo de Wonder Woman de Patty Jenkins en 2017, Marvel estaba obligada a sacar una réplica femenina.

Brie Larson da vida a esta super-heroína, con mucho brío y potencia. El traje le sienta fenomenal.

La peli sigue el manual ya establecido para este tipo de películas, con toques de humor, que se sabe que es lo que mejor funciona con el público.

Su trama es correcta y está bien explicada, aunque se obstina en escenas sugerentes oníricas, para intentar dar un tono más adulto a la peli y que no sea solo una sucesión de efectos especiales de peleas espaciales.

El truquillo de la amnesia está muy reutilizado y la búsqueda de la propia memoria es la esencia de la peli.

Me resultó muy chirriante la presentación de los (al final) bondadosos skrulls, con esas escenas familiares tan empalagosas.

Respecto a los poderes de esta capitana resultan muy gratuitos. Capaz de volar por el espacio exterior o de parar bombas nucleares. Demasiado poderosa…

Está claro que es el truco que se van a sacar de la manga para Avengers: Endgame, a la que llaman en el último momento para enfrentarse al todopoderoso Thanos.

Por cierto, ¿porque no la llamaron al principio de Vengadores: Infinity War y se hubieran evitado tanto superhéroe pulverizado?

Me gusta que salgan chicas tan poderosas en la gran pantalla, pero tengo la extraña sensación que todo es muy caprichoso, un sinsentido de superpoderes.

Nunca es tarde si la dicha es buena, pero Capitana Marvel llega a última hora y por ello la han querido dar demasiada fuerza.

La peli se queda en entretenida, sin emocionar, sin aportar nada nuevo.

Incluso poniendo el listón muy alto (nivel super-héroe) me resulta poco verosímil.

Me quedo con Wonder Woman.

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Mi puntuación: 6,00/10.

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Los directores Anna Boden y Ryan Fleck:

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Ficha:

Título original: Menschen am Sonntag (People on Sunday)

Año: 1930

Duración: 74 min.

País  Alemania

Dirección: Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer, Curt Siodmak, Fred Zinnemann

Guion: Billy Wilder, Curt Siodmak, Robert Siodmak

Música: Película muda

Fotografía:Eugen Schüfftan (B&W)

Reparto: Brigitte Borchert, Christel Ehlers, Wolfgang von Waltershausen, Annie Schreyer,Erwin Splettstösser

Productora: Filmstudio Berlin

Género: Drama. Romance. Documental | Amistad. Cine mudo. Cine experimental

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Comentario:

Hablan de esta peli en el Taller de Cine de Azuqueca de Henares.

El interés de esta producción alemana de 1930 es que sus directores y guionistas hallaron reconocimiento en su etapa americana huyendo del terror nazi.

Se trata de una peli silente que mezcla una historia de día de campo de domingo con imágenes de la vida cotidiana del Berlín de la época.

Las secuencias documentales nos dan a conocer la actividad en las calles de la capital alemana.

Parece un mundo apacible con gente tranquila y feliz.

En 1930 el régimen en el llamado (aún) Imperio Alemán era la República de Weimar, una época convulsa donde las cicatrices de la Gran Guerra no terminaban de cerrarse, el caldo de cultivo para el auge del poderío nacional socialista.

La trama del domingo en el campo es banal. Dos chicos y dos chicas disfrutan de un día bañándose y jugueteando. El conflicto que se plantea es mínimo: la rivalidad entre estas dos chicas por el muchacho más aparente.

Todo rodado con delicadeza, con cierta ternura, con condescendencia, sin aspavientos.

En conjunto una peli sencilla de formato agradable con 74 minutos de prometedor cine.

Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer, Curt Siodmak y Fred Zinnemann acreditados como directores y el gran Billy Wilder como guionista. ¡Ahí es nada!

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Mi puntuación: 7,06/10.

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Los directores Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer, Curt Siodmak y Fred Zinnemann:

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Ficha:

Título original: A Star Is Born

Año: 1976

Duración: 139 min.

País:  Estados Unidos

Dirección: Frank Pierson

Guion: Frank Pierson, John Didion, John Gregory Dunne, Alvin Sargent, Jonathan Axelrod, Jay Presson Allen (Historia: William A. Wellman, Robert Carson)

Música: Barbra Streisand, Roger Kellaway

Fotografía: Robert Surtees

Reparto: Barbra Streisand, Kris Kristofferson, Gary Busey, Oliver Clark, Paul Mazursky,Sally Kirkland, Joanne Linville, Venetta Fields, Marta Heflin, Stephen Bruton,Tony Orlando, Rita Coolidge, Booker T. Jones, Bill Graham

Productora: Warner Bros. / Winters Hollywood / Barwood Films / First Artists

Género: Drama. Romance. Musical | Música. Drogas. Remake

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Comentario:

Después de haber visto:

1. Ha nacido una estrella – 1937 – William A. Wellman – Proyecto A Star is Born
2. Ha nacido una estrella (A Star Is Born) – 1954 – George Cukor – Proyecto A Star is Born

Me tocaba ver esta tercera versión.

Todo en la peli funciona alrededor de Barbra Streisand, que protagoniza, compone la música y produce este film para su máximo lucimiento personal.

El esquema argumental es el mismo, tal vez los secundarios tienen un papel menos importante que en sus antecesoras, porque la Streisand deja poco lugar que puedan ocupar los demás.

A mí Barbra nunca me cayó demasiado bien.

Reconozco que tiene una voz prodigiosa y que es buena actriz, y aquí lo demuestra manteniendo el plano durante minutos, pero hay algo de impostado, de falso en su esencia que no termina de convencerme.

La he visto con agrado, pero no me ha apasionado.

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Mi puntuación: 6,66/10.

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El director Frank Pierson:

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Todas las semanas, la afamada periodista Mónica Gallo, el  exitoso productor Diego Gismero y un servidor nos sentamos alrededor de los micrófonos de EsRadio Guadalajara, para hablar de cine.

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• Mula – 2018 – Clint Eastwood
• Van Gogh, a las puertas de la eternidad – 2018 – Julian Schnabel
• Capitana Marvel
• 4 latas – 2019 – Gerardo Olivares

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Programa semanal para radio y televisión dedicado al cine y a las series.

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Coordinado por José Luis Solano y con la presencia del productor y cinéfilo Diego Gismero y con la del crítico de cine Ramón Bernadó.

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Espacio grabado en Zoom para Alcarria TV y EsRadio Guadalajara.

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Se analizan las películas que son estrenadas en los Multicines Guadalajara y las series de todas las plataformas de streaming.

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Otros posts de Al Cine con Ramón

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Muchos besos y muchas gracias.

¡Nos vemos en el cine!

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En la segunda, la del medio, pon una dirección de correo electrónico.

La tercera, la de abajo de las tres, puedes dejarla en blanco o poner tu web.

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Ficha:

Título original: Sans toit ni loi

Año: 1985

Duración: 105 min.

País:  Francia

Dirección: Agnès Varda

Guion: Agnès Varda

Música: Joanna Bruzdowicz

Fotografía: Patrick Blossier

Reparto: Sandrine Bonnaire, Macha Méril, Yolande Moreau, Stéphane Freiss, Marthe Jarnias,Joël Fosse

Productora: Coproducción Francia-Reino Unido.

Género: Drama

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Comentario:

Nos hablan de esta película en el Taller de Cine de Azuqueca de Henares y no puedo resistir la tentación de verla.

Es posiblemente una de las pelis más triste y rara que uno se pueda imaginar.

La directora no engaña y desde la primera secuencia nos cuenta el final trágico.

Mona ha tomado la decisión de vagabundear por la Francia que podría ser de los setenta u ochenta.

Lo primero que me llama la atención es el frío que se pasa yendo de un sitio para otro sin una casa calentita que te cobije.

Mona no es una chica simpática, gusta de vivir en soledad y nos cuenta algún dato de su vida anterior. Una existencia que podría haber sido acomodada, pero eligió esta “libertad”.

En su recorrido vamos conociendo diferentes personajes, de toda clase y condición. Desde los que se apiadan de ella, hasta los que intentan abusar.

Un paisaje desolador, de cunetas vacías, de campos sin color, de casas abandonadas, de tugurios de mala muerte…

En los pocos sitios donde podría haberse asentado sale tarifando.

Como con esa familia de marginales cabreros que la terminan echando por vaga y sucia.

Porque la pobre Mona va asquerosa.

Varda sabe trasmitir la miseria personal en la que va cayendo, con esa suciedad que la impregna y de la que no va a conseguir desembarazarse.

Pero Mona convive en armonía con su falta de higiene, nunca se queja de eso.

Malcome, bebe, deambula y pasa frío, el frío de la soledad y de la decadencia personal, posiblemente deseada, buscada incluso.

Una peli desoladora, triste, existencialista, marginal, un retrato social pesimista.

Naturalismo cinematográfico.

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Mi puntuación: 7,53/10.

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La directora Agnès Varda:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

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Comentario:

No voy a molestarme en buscar cuantas pelis se han dedicado a este genio de la pintura  postimpresionista, por pura vaguería, pero recuerdo unas cuantas, alguna muy reciente.

Un pintor maldito donde los haya que realizó más de 900 cuadros y unos 1600 dibujos, sin vender ni uno en vida.

Reconozco que de Julian Schnabel he huido desde que vi Antes que anochezca, la peli más aburrida, pero mejor interpretada, de la historia, con un Javier Bardem que se sale.

Me gustó (mucho) La escafandra y la mariposa que vi sin saber que era de este director, posiblemente mi desconocimiento me hizo bien, para que luego digan que la ignorancia no da la felicidad.

Aquí pasa en cierto modo como en Antes que anochezca, Willem Dafoe está soberbio.

Un papel, por otra parte, que le va al pelo, un actor con cara de loco y con un punto esquizoide en muchas de sus interpretaciones.

Pero además de la buena actuación de su protagonista hay elementos valiosos, como el enfoque de la actividad creativa como salida a esa alteración mental, que, a la postre, resulta liberadora.

Impresionante el desprecio que ocasionó su obra y su persona en la época.

Pero Vincent no pintaba para obtener fama o dinero. Pintaba porque lo necesitaba. Su mente atormentada, delirante, alucinadaa tenía que dar salida a esas emociones con el singular arte que salía de sus pinceles.

Todo ello está bien representado en esta peli.

Enternecedor el amor fraternal de su hermano menor Theo que le brindó siempre apoyo económico y emocional.

Aún con todo, la encuentro tediosa y aburrida.

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Mi puntuación: 5,09/10.

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El director Julian Schnabel:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

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Comentario:

El personaje de Paulina García, posiblemente, vive los días más emocionantes de su vida.

Toda una existencia dedicada a una familia, encerrada como criada en una casa que no es la suya, pero de pronto se pierde en un mundo que no conoce, del que desconfía para encontrar un amor otoñal en el personaje al que da vida con mucho salero Claudio Rissi.

Curioso que dos jóvenes directoras (Cecilia Atán y Valeria Pivato)sepan retratar con esta gran sensibilidad la frustración y el deseo de aventura de esta madurita interesante, pero algo mojigata.

Solo un pero. Me ha parecido ligeramente aburrida. Su protagonista es excesivamente pusilánime.

Dan ganas de gritarle: ¡Toma las riendas de tu vida, por una vez!

Se puede agregar algo muy argentino como “la concha de tu madre” o algo así. Esto de la concha de… no sé muy bien lo que quiere decir.

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Mi puntuación: 7,03/10.

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Las directoras:

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Muchos besos y muchas gracias.

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