El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Ti mangio il cuore – 2022 – Pippo Mezzapesa – #YoVoyAlCine

4/06/2023

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La Sacra Corona Unita.

 

Érase una vez en Apulia, dos familias enfrentadas desde generaciones.

 

La bella Marilena de la familia de los Camporeale y el joven Andrea de los Malatesta se enamoran y eso desata una guerra.

 

Entre mugre, estiércol y barro se mueven personajes retorcidos dominados por el odio y las pasiones, retratados con una fotografía en blanco y negro muy quemada, que nos sumerge en un ambiente fantasmagórico.

 

Comprensible la pasión que despierta en Andrea (Francesco Patanè) la subyugante Marinela, a la que da vida la cantante y actriz italiana Elodie.

 

Uno de los aspectos más interesante es la evolución personal de este joven inexperto convirtiéndose en un personaje truculento y sediento de sangre.

 

La matriarca Teresa Malatesta (Lidia Vitale) es también un pedazo de personaje. Interesante la relación que llega a mantener con su nuera.

 

La película reúne todos los tópicos sobre la mafia italiana en Italia, componiendo un relato previsible, pero aún así interesante, que ha conseguido mantener mi atención e interés.

 

Las escenas de la procesión son formidables.

 

Mi puntuación: 7,21/10.

 

 

Dirigido por Pippo Mezzapesa:

 

 

Ficha:

Título original
Ti mangio il cuore
Año
2022
Duración
117 min.
País
Italia
Dirección
Pippo Mezzapesa
Guion
Antonella Gaeta, Pippo Mezzapesa, Davide Serino
Reparto
Música
Teho Teardo
Fotografía
Michele D’Attanasio (B&W)
Compañías
Indigo Film, Apulia Film Commission, RAI Cinema
Género
Drama. Romance

 

 

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Ricochet. Retrato de una venganza – 2020 – Rodrigo Fiallega

4/06/2023

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Un día raro en la vida de Martin.

 

El título en España lleva un spoiler como un camión de grande.

 

Me he pasado toda la película esperando la “venganza”, incluso he llegado a la desesperación.

 

La película nos presenta con meticulosidad al personaje de Martin, al que da vida Martijn Kuiper, durante una jornada.

 

Ese relato de lo cotidiano es de por sí interesante. Una vida apacible, con buenas relaciones con los vecinos, donde no es necesario cerrar la puerta de casa, si te desmayas alguien te ayuda, donde las personas se tratan con respeto…

 

El problema. Mi problema. Es que orbitando en esa bondadosa cotidianeidad solo espero esa venganza que me anuncia el título.

 

Mi puntuación: 6,71/10.

 

 

Dirigido por Rodrigo Fiallega:

 

 

Ficha:

Duración: 01h 33 min
Género: Drama | Western
Título original: Ricochet
Año: 2020
Fecha de estreno en España en cines : 30-05-2023
Países: España, México
Dirección: Rodrigo Fiallega
Intérpretes: Martijn Kuiper , Iazua Larios, Andrés Almeida, Manuel Poncelis, Claudia Frías
Guión: Rodrigo Fiallega
Fotografía: Natalia Cuevas
Montaje: Rodrigo Fiallega
Producción: Rodrigo Fiallega
Distribuye en cine: #ConUnPack

 

 

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Dos mujeres – La ciociara – 1960 – Vittorio De Sica – Asociación Amigos del Cine de Azuqueca de Henares (ACAZ)

3/06/2023

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La guerra en los lejanos montes de Ciociaria.

 

Nuestro compañero Jesús de la ACAZ nos hizo una brillante y completa presentación de la película.

 

La recordaba vagamente. No sé donde, ni cuando, la vi por primera vez, pero tenía la extraña sensación de que no debía visitarla de nuevo. No que fuera una película mala, sino por la triste sensación que me había acompañado.

 

Efectivamente me arrepiento de haber padecido esas terribles escenas.

 

Varias cuestiones me llaman la atención.

 

La admiración popular hacia el Duce, que llega casi a la idolatría, como personaje y como hombre, incluso cuando ya había sido ajusticiado.

 

El hambre que parece la tónica general, entre los residentes y los ocupantes alemanes.

 

La soledad del personaje de Jean-Paul Belmondo como idealista y antibelicista. El atrevimiento y osadía de mostrar sus ideas ante el oficial alemán.

 

 La visión apolitizada de la guerra de esos lugareños rurales.

 

Lo bien que son recibidas la madre y la hija en todos los sitios a los que acuden.

 

Por supuesto, Sophia Loren, un autentico vendaval, un monstruo de la interpretación, que demostrando un poderío rotundo ante la cámara está colosal. Con tan solo 26 años da vida a una mujer madura y resuelta con cierta tendencia a enamorarse de hombres poco adecuados. Absolutamente impresionante.

 

Hubiera preferido una versión edulcorada en la que madre e hija vuelven a Roma sin contratiempos y reinician una apacible existencia después de la guerra.

 

Lamentablemente la vida y esta película no tienen final feliz.

 

Mi puntuación: 8,14/10.

 

 

Dirigido por Vittorio De Sica:

 

 

Ficha:

Duración: 01h 41 min
Género: Drama
Título original: La ciociara
Año: 1960
Países: Francia, Italia
Dirección: Vittorio De Sica
Intérpretes: Sophia Loren, Jean-Paul Belmondo, Eleonora Brown, Carlo Ninchi, Emma Baron, Andrea Checchi, Bruna Cealti
Argumento: Alberto Moravia (novela)
Guión: Cesare Zavattini, Vittorio De Sica
Música: Armando Trovajoli
Fotografía: Gábor Pogány
Producción: Carlo Ponti
Distribuye en formato doméstico: Filmax

 

 

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Eismayer – 2022 – David Wagner – #YoVoyAlCine

3/06/2023

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El rudo instructor militar.

 

El subteniente Eismayer, al que da vida Gerhard Leibmann, es el centro de esta película de ambiente militar.

 

Es una bonita historia de amor entre el más macho y duro instructor y el más competente recluta.

 

El soldado acepta su homosexualidad sin demasiados problemas.

 

En cambio, Eismayer ha vivido en conflicto desde su infancia, sufriendo el rechazo de su madre, lo que le ha obligado a mantener una doble y complicada existencia.

 

Si en la vida civil es complicado salir del armario, en la vida castrense ni me imagino. 

 

La interpretación de Gerhard Leibmann es muy contenida, pero detrás de esa economía gestual se esconden sentimientos muy potentes.

 

He conectado bien con la película y me solidarizo con los personajes.

 

Ojo a la conversación padre e hijo.

 

Mi puntuación: 7,89/10.

 

 

Dirigido por David Wagner:

 

 

Ficha:

Duración: 01h 27 min
Género: Drama
Título original: Eismayer
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 09-06-2023
País: Austria
Dirección: David Wagner (II)
Intérpretes: Gerhard Liebmann, Luka Dimic, Julia Koschitz, Anton Noori, Christopher Schärf, Karl Fischer, Lion Tatzber, Lukas Johne, Mona Kospach, Matthias Hack, Harry Lampl, Matthias Böhm
Guión: David Wagner (II)
Música: Lylit
Fotografía: Serafin Spitzer
Distribuye en cine: Surtsey Films

 

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Doctor Sueño – Doctor Sleep – 2019 – Mike Flanagan – Amazon Prime Vídeo

3/06/2023

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

¿Es el resplandor una maldición?

 

La vuelvo a ver y me ha parecido cojonuda.

 

Ya hice un comentario cuando se estrenó en 2019:  

 

La comento y la defiendo (ante los insensatos ataques de Ernesto) en:

 

Una de las mejores adaptaciones de Stephen King y una película que tiene aventuras, terror, violencia, sentimientos y una cuadrilla de malos que dan mucho miedo, especialmente Rebecca Ferguson.

 

Mi puntuación: 10/10.

 

 

Dirigido por Mike Flanagan:

 

 

Ficha:

 

Duración: 02h 31 min
Género: Terror
Título original: Doctor Sleep
Año: 2019
Fecha de estreno en España en cines : 31-10-2019
País: EE.UU.
Dirección: Mike Flanagan
Intérpretes: Rebecca Ferguson, Jacob Tremblay, Ewan McGregor, Bruce Greenwood, Zahn McClarnon, Emily Alyn Lind, Carel Struycken, Jocelin Donahue, Carl Lumbly, Chelsea Talmadge, Catherine Parker, Bethany Anne Lind, Danny Lloyd, Kyliegh Curran, Roger Dale Floyd
Argumento: Stephen King (novela)
Guión: Mike Flanagan
Música: The Newton Brothers
Fotografía: Michael Fimognari
Distribuye en cine: Warner
Distribuye en formato doméstico: Warner

 

 

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Esto te va a doler (Serie de TV) – This Is Going to Hurt – 2022 – Lucy Forbes, Tom Kingsley – Movistar Plus+

3/06/2023

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La serie de médicos que no hay que perderse.

 

Generalmente, detesto las series dedicadas a la profesión médica. Solo salvo la mítica Urgencias, con sus 15 temporadas y sus 331 episodios, cuyo creador es Michael Crichton, que además de escribir Parque Jurásico, era licenciado en medicina.

 

La peor que no he podido olvidar Hospital Central, con 20 temporadas y 300 episodios. Recuero que mientras Marta y Elena la veían en el salón de casa, yo me ponía a jugar al Sid Meier’s Civilization II.

 

This Is Going to Hurt nos cuenta la vida cotidiana del Doctor Adam Kay, que trabaja en un hospital público británico con ginecólogo obstetra.

 

Desde el primer capítulo se nos sumerge en una espiral de intensas emociones, pasando de la carcajada al llanto en varios segundos y sin descanso durante los 45 de cada episodio.

 

Al doctor Kay le da vida Ben Whishaw, un individuo sarcástico, a veces cruel y mezquino, a veces sublime y empático, con una vida profesional inmersa en el estrés y una sentimental en la que no se sabe desenvolver.

 

Mi personaje favorito de la serie es la joven estudiante Shruti, Ambika Mod, de origen humilde y pakistaní, no encuentra apoyo en su compañero, ni tiene tiempo para llevar una vida fuera de los libros y las salas de partos.

 

En la serie se nos presentan las múltiples posibilidades en la relación con los pacientes. Desde el demandante insoportable, a la racista, a la agradecida, al chistoso…

 

Desde luego desmitifica las relaciones (siempre) empáticas y cordiales entre médico y paciente.

 

También es una denuncia clara de la precariedad de la sanidad pública británica y por extensión de la española, que saca adelante en muchas ocasiones la actividad gracias al esfuerzo ímprobo de algunos de sus prefesionales, mientras otros se dedican a la vagancia y el escaqueo.

 

También da cera a la sanidad privada que cuida las cuestiones hoteleras, pero cuando algo se complica echa mano de la pública para resolver problemas graves.

 

No quiero olvidar el personaje de la madre de Adam, impresionante Harriet Walter, que en algunos aspectos me recordó a mi madre.

 

Por último mencionar el impactante papel de la Dra. Hougton, Ashley McGuire, competente, irónica, humana y divertida. El médico que todos querríamos haber sido.

 

Por supuesto las cuestiones médicas no están perfectamente retratadas y hay hipérboles y tragedias, que afortunadamente no son tan cotidianas. Errores, como traducir en el doblaje ecografía por escáner. Pero eso no empaña su realismo y su afán de dar testimonio de lo verdadero.

 

Una serie excepcional que no hay que perderse.

 

Mi puntuación: 9,15/10.

 

 

Dirigido por Lucy Forbes y Tom Kingsley:

 

 

Ficha:

Serie TV
Duración: 05h 15 min
Género: Comedia | Drama
Título original: This Is Going to Hurt
Año: 2022
Fecha de estreno en España en Movistar Plus+: 14-03-2022
País: Reino Unido
Dirección: Lucy Forbes, Tom Kingsley
Intérpretes: Ben Whishaw, Ambika Mod, Rory Fleck Byrne, Michele Austin, Alex Jennings, Harriet Walter, Tom Durant Pritchard, Kadiff Kirwan, Hannah Onslow, Rosie Akerman, Michael Workeye, Josie Walker
Argumento: Adam Kay (libro “Esto te va a doler: Historias disparatadas de un médico residente”)
Guión: Adam Kay
Música: Serafina Steer, Jarvis Cocker
Fotografía: Nick Cooke, Benedict Spence
Distribuye en formato doméstico: Movistar Plus+

 

 

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Centauros de la Alcarria – Episodio 52 – ¿Cuál es la mejor película de Stephen King?, Spiderverse y mucho más

3/06/2023

 

 

 

 

 

 

 

 

El programa ampliado y extendido se puede oír en el Podcast de Centauros de la Alcarria.

 

Centauros de la Alcarria: ¿Cuál es la mejor película de Stephen King?, Spiderverse y mucho más

 

 

 

Hoy tenemos invitado especial: Ricardo, de Destino Arrakis, se acerca al plató para conversar con nosotros de los estrenos de la semana, el cine de Stephen King, Fast&Furious… y el nombramiento de Ramón como miembro de la Academia de Cine.

 

En la sección de estrenos tenemos SpiderMan: Across The Spider-Verse ; Rebel ; The Boogeyman; Como Dios Manda; Las Cycladas y Las Ocho Montañas. 

 

Después, a partir del minuto 37, dedicamos una sección a hablar de nuestras películas favoritas de Stephen King. Y en la sección con spoiler, a partir del minuto 56, toca repaso al Festival de Cannes y seguir dando la turra con Fast&Furious. 

 

 

Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.

 

Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.

 

Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.

 

Centauros de la Alcarria en Nueva Alcarria

 

Podcast de Centauros de la Alcarria

 

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Alma Viva – 2022 – Cristèle Alves Meira – #YoVoyAlCine

1/06/2023

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Realismo (cutre)mágico y social.

 

La vida, a veces, te da estupendos regalos como éste.

 

Esta modesta producción portuguesa está rebosante de buenas ideas y de buen cine.

 

Desde la mirada de Salomé, a la que da vida de manera magistral Lua Michel, observamos la sociedad rural lusa.

 

Las falsas creencias, las supersticiones, las viejas rencillas, la maledicencia, la envidia hacia el emigrante, los problemas con las herencias, el cuñadismo, la clarividencia del ciego… Todo ello en medio de la sequía y de cierta desolación de los montes portugueses.

 

Su directora nos descubre el alma rural portuguesa, con certeza, con fino humor, con tristeza y con cariño.

 

Una película rebosante de estupendas actrices: Ana Padrão, Jacqueline Corado, Ester Catalão, Catherine Salée, Martha Quina…

 

Mi puntuación: 8,31/10.

 

 

Dirigido por Cristèle Alves Meira:

 

 

Ficha:

Duración: 01h 28 min
Género: Drama
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 09-06-2023
Países: Bélgica, Francia, Portugal
Dirección: Cristèle Alves Meira
Intérpretes: Lua Michel, Ester Catalão, Ana Padrão, Jacqueline Corado, Duarte Pina, Catherine Salée, Arthur Brigas, Martha Quina, Leonel Reis, Sónia Martins, Valdemar Santos, Nuno Gil, Amadeu Alves, Eliane Caldas, Pedro Lacerda
Guión: Cristèle Alves Meira, Laurent Lunetta
Música: Amin Bouhafa
Fotografía: Rui Poças
Distribuye en cine: Paco Poch

 

 

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El sabor de las cosas simples – Umami – 2022 – Slony Sow – #YoVoyAlCine

1/06/2023

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

En busca del umami perdido.

 

El umami se define como un sabor que es suave y prolongado, como el de la carne curada, el marisco y los alimentos fermentados como el queso o la salsa de soja.

 

Para una persona con sobrepeso como yo, las que tienen un índice de masa corporal más elevado que el mío las considero obesas. Es como viejo o joven según tus años.

 

Gérard Depardieu está muy sobrado de kilos.

 

Interpreta a un chef afamado que no encuentra el sabor a la vida. No aprecia su éxito, ni a su familia, ni a sus amigos. Tal vez solo disfruta con la comida.

 

Los seres humanos tenemos el gen de la insatisfacción. Nunca estamos contentos con lo que tenemos. 

 

Este cocinero galo ansía el sabor que un cocinero japonés le mostró hace muchos años en un concurso gastronómico le mostró.

 

Ni corto, ni perezoso se va en su busca.

 

Con ojos de tontico observa las curiosidades niponas. Ya sabemos la costumbre de los franceses de creerse superiores. No me queda claro si la película hace mofa de eso o no.

 

El caso que (ahí va un pedazo de spoiler) va a encontrar el sabor a la vida, como era previsible.

 

La película lanza el mensaje de saber apreciar lo que tenemos y disfrutar de ello.

 

Toda la cinta resulta estridente, trasmitiendo una incómoda sensación de impostura, con bastantes escenas muy absurdas y molestas.

 

Pero me da la impresión que puede ser eficaz en su mensaje. El contraste de la exuberancia francesa con la estoicidad nipona puede funcionar.

 

También funciona la contraposición de los espacios vitales del chef y su más coherente hijo al que da vida Rod Paradot. El romance con Eriko Takeda me parece atractivo.

 

Me encanta volver a ver a Sandrine Bonnaire.

 

No la salvo, pero tampoco la crucifico.

 

Mi puntuación: 4,03/10.

 

 

Dirigido por Slony Sow:

 

 

Ficha:

Duración: 01h 45 min
Género: Comedia | Drama
Título original: Umami
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 02-06-2023
Países: Francia, Japón
Dirección: Slony Sow
Intérpretes: Gérard Depardieu, Kyozo Nagatsuka, Pierre Richard, Rod Paradot, Sandrine Bonnaire, Eriko Takeda, Akira Emoto, Bastien Bouillon, Zinedine Soualem, Sumire, Kyôko Koizumi, Antoine Duléry, You
Guión: Slony Sow
Música: Frederic Holyszewski
Fotografía: Denis Louis
Distribuye en cine: Vercine

 

 

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Los amantes del engaño – Mascarade – 2022 – Nicolas Bedos – #YoVoyAlCine

1/06/2023

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Un thriller antirromántico.

 

Detrás de un gran reparto plagado de nuevas y veteranas estrellas del cine galo, con un guion enrevesado, se esconde una absoluta falta de originalidad y una dirección torpe y chirriante.

 

Es curioso que estos estupendos actores no sean capaces de sostener escenas, que se suceden como una tortura, mal planteadas que carecen de interés y ritmo.

 

Hay momentos en los que quiere ser cómica (supongo) y solo es patética.

 

Las escenas sexuales son simplemente insustanciales y aburridas, sin ningún atractivo.

 

Pierre Niney, Isabelle Adjani y François Cluzet están sencillamente grotescos.

 

Marine Vacth, con solo 32 años, me da pena ver como su mirada ha envejecido y trasmite cierto sufrimiento.

 

Laura Morante es la única que salva los papeles con una interpretación aceptable.

 

Si la peli es, siendo generosos, no recomendable, el final es de traca.

 

Mi puntuación: 3,88/10.

 

 

Dirigido por Nicolas Bedos:

 

 

Ficha:

Duración: 02h 14 min
Género: Comedia | Thriller | Drama
Título original: Mascarade
Título alternativo: La farsa
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 16-06-2023
País: Francia
Dirección: Nicolas Bedos
Intérpretes: Pierre Niney, Marine Vacth, François Cluzet, Isabelle Adjani, Emmanuelle Devos, Laura Morante, Charles Berling, James Wilby, Nicolas Briançon, Marie Fabre, Philippe Uchan, Christiane Millet
Guión: Nicolas Bedos
Música: Anne-Sophie Versnaeyen
Fotografía: Laurent Tangy
Distribuye en cine: Diamond Films

 

 

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Las Cícladas. Escapada de amigas – Les Cyclades – 2022 – Marc Fitoussi – #YoVoyAlCine

1/06/2023

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Reencontrar la amistad u otra comedia petarda francesa.

 

Me produce tristeza que la cartelera española tenga por obligación siempre un par o tres películas francesas, con uno o dos estrenos semanales.

 

Al lado de producciones extraordinarias como  , tenemos otras de tan baja calidad como ésta que me ocupa.

 

En Las Cícladas se explota las contrapuestas personalidades de dos antiguas amigas de instituto, interpretadas por la simpática y explosiva Laure Calamy y la amargada Olivia Côte. Calificativos que aplico a sus papeles en la película.

 

Los tópicos de dos francesas en un país que nos lo presentan como más atrasado. Tufillo a supremacismo galo.

 

La película mejora (solo un poco) cuando aparece Kristin Scott Thomas.

 

Mezcla humor, sin gracia, con melodrama facilón.

 

Lanza el mensaje de vive la vida y sé feliz, como si eso solo fuera cuestión de proponérselo.

 

Una pena que esta mala película haya llegado a nuestras carteleras, cuando producciones más interesantes quedan sin estrenar.

 

Mi puntuación: 3,55/10.

 

 

Dirigido por Marc Fitoussi:

 

Ficha:

Duración: 01h 50 min
Género: Comedia
Título original: Les cyclades
Título alternativo: Two Tickets to Greece
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 02-06-2023
Países: Bélgica, Francia, Grecia
Dirección: Marc Fitoussi
Intérpretes: Laure Calamy, Olivia Côte, Kristin Scott Thomas, Alexandre Desrousseaux, Nicolas Bridet, Panos Koronis, Leelou Laridan, Marie Mallia, Sarah Le Picard, Antoine Levannier
Guión: Marc Fitoussi
Música: Mocky
Fotografía: Antoine Roch
Distribuye en cine: Adso Films

 

 

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Cannes 2023 visto desde La Alcarria

1/06/2023

 

 

 

 

 

Datos:

 

Es la septuagésima edición del festival de cine más importante del mundo.

 

El presidente del jurado de la sección oficial ha sido el director Ruben Östlund, el de Square y El triángulo de la tristeza.

 

En el cartel oficial está la actriz Catherine Deneuve.

 

Durante el festival se entregaron dos Palmas de Oro Honoríficas: la primera durante la ceremonia de inauguración a Michael Douglas; y la segunda fue concedida con poca antelación, por sorpresa, a Harrison Ford antes del estreno mundial de Indiana Jones and the Dial of Destiny.

 

Thierry Frémaux es el polémico director de este festival. Luego hablaremos más de él. Todo un personaje.

 

Cannes reúne cada año a unos 12.500 profesionales de la industria y la prensa de cine. Presenta en torno a 4.000 películas, en 33 espacios de proyección.

 

 

 

¿Ha habido películas españolas?

 

Unas cuantas.

 

Ha tenido especial buena acogida una película de animación de Pablo Berger, el de la Blancanieves muda, que se titula Robot Dreams, que habla de la soledad en una gran ciudad. En la sección Special Screenings.

 

 

Carlos Saura tuvo un homenaje con la presentación en 4K de Carmen de 1982, presentada por su hijo Antonio Saura.

 

 

Un éxito fue el visionado de Extraña forma de vida del manchego universal Pedro Almodóvar, aunque se lio parda a las puertas ya que muchos periodistas acreditados y con entrada no pudieron entrar a la sala, mientras llovían cantos de punta.

 

Este mediometraje gustó mucho y el de Calzada de Calatrava estuvo exultante en la rueda de prensa.

 

 

Otro acontecimiento fue el estreno de la cuarta película en 50 años de Víctor Erice, Cerrar los ojos, una peli protagonizada por Manolo Solo que, en parte, es autobiográfica y, en parte, un homenaje al cine.

 

Los críticos hablan de una película muy discursiva de 169 minutos, con la presencia de Ana Torrent y homenaje al Frankestein de El espíritu de la colmena.

 

Se estrenará en España el 29 de septiembre durante el Festival de San Sebastián.

 

El director de El sur escribió una carta abierta en el diario El País aclarando porque no había acudido a Cannes. Se había mosqueado con Thierry Frémaux.

 

A Erice le ofrecieron inaugurar la Quincena de cineastas, antes de realizadores. Frémaux no le había aclarado si su película iba a la sección oficial a competición o no. 

 

Al parecer tiene más categoría la sección competitiva.

 

Total, que pasaron los días Erice no pudo responder a tiempo a la Quincena de cineastas y se quedó con el premio de consolación que ha sido la Sección Oficial no competitiva.

 

 

Un gran éxito ha tenido la joven directora Elena Martín con su película Creatura que explora en la sexualidad infantil, que ha sido galardonada con el Europa Cinemas Cannes Label Prize a la Mejor Película Europea de la Quincena de Realizadores del Festivals, el máximo premio que se otorga en este apartado paralelo de Cannes. Se estrena el 9 de septiembre.

 

 

Además está el Marché du film, que es un encuentro profesional de la industria cinematográfica, de gran importancia internacional, que ha contado con España como país invitado. Que al parecer es algo como muy importante. Hasta fue el ministro Iceta, a día de hoy en funciones.

 

 

 

Grandes estrenos:

 

Cannes tiene la habilidad de combinar el cine de autor más raruno, ese que no ve nadie, salvo cuatro críticos sesudos que hablan maravillas de películas de tres horas en las que no pasa nada, con el más comercial, con los grandes Blockbuster.

 

Por eso ha tenido cabida Indiana Jones y el Dial del Destino, que no dirige Spielberg sino James Mangold, el director de Logan, y que ha gustado bastante. Se estrena en los Multicines Guadalajara el 28 de junio.

 

 

Scorsese presentó Killers of the Flower Moon que presentó con Leonardo DiCaprio y Robert De Niro. 

 

Un thriller ambientado en los años 20 del siglo pasado. Cuando se descubre petróleo en la Oklahoma de esa época bajo las tierras de la Nación Osage, los pobladores osage son asesinados uno a uno hasta que el FBI interviene para desentrañar el misterio.

 

Se estrenará el 20 de octubre.

 

La crítica ha hablado muy bien, pero no me fío un pelo. Recuerdo las pasiones que levantó un colosal bodrio como El irlandés.

 

Parece que Scorsese solo puede hacer buenas películas y caga pétalos de rosa.

 

Sí me creo más, la excelente interpretación que dicen ha hecho De Niro componiendo un malo muy malo.

 

 

Otro evento de este Cannes ha sido la película de clausura, Elemental, la nueva y parece ser que formidable producción de Pixar que se estrena el 14 de julio.

 

 

No quiero olvidar a Ken Loach que fiel a su trayectoria ofreció The Old Oak que nos cuenta la despoblación que sufre un pueblo minero que al tener casas baratas se ve repoblado por inmigrantes sirios.

 

En la rueda de prensa una periodista le preguntó si era verdad que los sirios eran mal vistos. Me quedo a bolos, a Ken le pasó lo mismo.

 

 

 

El palmarés:

 

La Palma de Oro se la llevó un thriller francés dirigido por Justine Triet, Anatomía de una caída. Una película de juicios, en la que a través del proceso se cuenta la descomposición de una pareja.

 

Con Ruben Östlund  como presidente del jurado, se esperaba una película raruna como ganadora y ésta parece ser que hasta puede ser comercial.

 

Le entregó el premio Jane Fonda que a los 85 años está en plena forma.

 

Por ahora no hay fecha de estreno en España.

 

 

La ganadora del Gran Premio del Jurado ha sido The Zone of Interest, dirigida por Jonathan Glazer. Cuenta la vida de unos carceleros del campo de concentración de Auschwitz, que al lado del horror llevan una vida apacible y feliz, hasta que surge la amenaza de un traslado.

 

Para muchos la mejor película del Festival. La crítica se ha orinado encima. Ya veremos.

 

Es una producción estadounidense-británica-polaca, basada en la novela de Martin Amis. Rodada en Auschwitz en 2021.

 

 

Monster, película sobre bullying dirigida por el japonés Hirokazu Kore-eda, obtuvo Mejor Guion (Yuji Sakamoto), así como la Queer Palm (Mejor Película LGBTQ+).

 

A mí es un director que me gusta mucho y al que siempre pongo buenas notas (,  ,  , …)

 

 

Mejor Dirección fue para el vietnamita Tran Anh Hung por la producción francesa The Pot-au-Feu, un drama romántico histórico sobre el romance entre una cocinera y el gourmet para el que trabaja.

 

Ya tiene fecha de estreno en España, el 29 de diciembre de 2023.

 

Cuenta con Juliette Binoche y Benoit Maginel como protagonistas.

 

 

El Premio del Jurado fue para otra de las favoritas del festival: Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, cinta finlandesa sobre dos personas solitarias que intentan establecer una conexión romántica.

 

Una película muy adecuada para los críticos con pedigrí que tiene muchas referencias cinéfilas.

 

Comedia romántica minimalista poética, en tiempos de la Guerra de Ucrania.

 

De momento sin fecha de estreno.

 

En la rueda de prensa Kaurismäki bromeó sobre el alcoholismo en su país y en su persona. Todo un personaje.

 

 

El legendario actor japonés Kôji Yakusho obtuvo Mejor Actor por su papel como un conserje contento con su sencilla vida en Perfect Days, película de Wim Wenders.

 

 

Una de las sorpresas de la velada fue el premio de Mejor Actriz para Merve Dizdar en About Dry Grasses, drama turco sobre un joven maestro que da clases en un pueblo rural y sueña con ser trasladado a Estambul.

 

 

Todos los periodistas que han acudido a esta edición del Festival de Cannes, el más importante del mundo, han terminado agotados. Todo muy intenso y siempre la presión de intentar ver muchas películas, con la ingrata sensación de que te dejas alguna importante de ver. Es lo que tiene la cinefagia.

 

Parece ser que este año las películas premiadas son comerciales y no insufribles bodrios.

 

Por último la foto de familia de los ganadores.

 

 

 

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Alcarria TV – Al Médico con Ramón – 2023-05-23 – El agua potable

31/05/2023

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Programa semanal para EsRadio Guadalajara y Alcarria TV, presentado por José Luis Solano, con la participación del Dr. Ramón Bernadó.

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Este profesional con cuarenta años de ejercicio profesional nos explica temas relacionados con la salud.

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Se emite desde Abril de 2021 en plena pandemia.

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Ha realizado un recorrido por diversas enfermedades, trastornos mentales y adicciones.

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Alcarria TV – Al Cine con Ramón – 2023-05-17 – Marlowe, Jeepers Creepers: El renacer

31/05/2023

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Programa semanal para radio y televisión dedicado al cine y a las series.

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Coordinado por José Luis Solano y con la presencia del productor y cinéfilo Diego Gismero y con la del crítico de cine Ramón Bernadó.

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Espacio grabado en Zoom para Alcarria TV y EsRadio Guadalajara.

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Se analizan las películas que son estrenadas en los Multicines Guadalajara y las series de todas las plataformas de streaming.

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Star Wars. Episodio III: La venganza de los sith – Star Wars: Episode III Revenge of the Sith – 2005 – George Lucas – Disney +

30/05/2023

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

¿Llevar el equilibrio a la fuerza?

 

Sobre esta tercera entrega de la saga ya escribí un cutrecomentario hace unos años: .

 

Esta película está dedicada fundamentalmente a la conversión de Anakin Skywalker en Darth Vader. Se vuelve en un asesino poderoso y despiadado, capaz de asesinar niños a sangre fría y de maltratar a su esposa (“la maté porque era mía”).

 

Da para reflexionar sobre las manipulaciones del mal y su capacidad de retorcer la verdad para que sirva a sus intereses traicioneros y horrorosos.

 

Lucas ha conseguido satisfacer a los seguidores de la saga, al hilar fino, para que todo encaje con la segunda trilogía, que cronológicamente fue la primera. ¡Tú ya me entiendes!

 

Mi puntuación: 9,66/10.

 

 

Dirigido por George Lucas:

 

 

Ficha:

Duración: 02h 20 min
Género: Ciencia ficción
Título original: Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith
Año: 2005
País: EE.UU.
Dirección: George Lucas
Intérpretes: Hayden Christensen, Natalie Portman, Ewan McGregor, Ian McDiarmid, Samuel L. Jackson, Christopher Lee, Jimmy Smits, Keisha Castle-Hughes, Temuera Morrison, Anthony Daniels, Bruce Spence, Wayne Pygram, Joel Edgerton, Genevieve O’Reilly, Jay Laga’aia, Silas Carson, Jeremy Bulloch
Guión: George Lucas
Música: John Williams
Fotografía: David Tattersall
Distribuye en formato doméstico: Fox

 

 

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El hijo zurdo (Miniserie de TV) – 2023 – Rafael Cobos (Creador) – Movistar Plus+

29/05/2023

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Madres dolientes.

 

Rafael Cobos ha estado detrás de grandes e impactantes producciones españolas de los últimos años (Apagón, Modelo 77, Las gentiles, La peste, Toro, El hombre de las mil caras, La isla mínima, Grupo 7…)

 

Hemos visto muchas veces en pantalla el relato del delincuente juvenil, pero las madres pocas veces han sido las protagonistas.

 

En El hijo zurdo las madres María León y Tamara Casellas son el centro de la narración.

 

Madres que padecen lo indecible ante la conducta de sus hijos, que no saben cómo actuar, que se cuestionan siempre qué han hecho mal, qué pueden hacer, cómo mejorar. Que sufren, se duelen, se castigan y se mortifican.

 

También está presente el asunto del padre ausente, que vive el drama familiar como ajeno, dando prioridad a su actividad laboral y su desarrollo personal.

 

La buena hija que no recibe atenciones, porque todas van al hijo zurdo.

 

El papel de la herencia, de lo aprendido, de las malas conductas que se imitan y se repiten.

 

Muchas cuestiones condensadas en poco más de dos horas de serie con el rostro siempre afligido y atormentado, sin un atisbo de sonrisa, de una descomunal María León, a la que da el contrapunto perfecto una Tamara Casellas en estado de gracia y virtud. Dos mujeres unidas por el dolor, de clases sociales abismalmente separadas.

 

No me puedo olvidar de las abuelas, con una presencia efímera en la serie, pero muy bien perfiladas.

 

No se puede aportar tanto con tanta concisión y precisión.

 

FORMIDABLE!

 

Mi puntuación: 9,53/10.

 

 

Rafael Cobos (Creador):

 

 

Ficha:

Serie TV
Duración: 02h 20 min
Género: Drama
Título original: El hijo zurdo
Año: 2023
Fecha de estreno en España en Movistar Plus+: 27-04-2023
País: España
Creado por: Rafael Cobos
Dirección: Rafael Cobos, Paco R. Baños
Intérpretes: María León, Tamara Casellas, Hugo Welzel, Germán Rueda, Numa Paredes, Alberto Ruano, Marisol Membrillo, Susana Córdoba
Argumento: Rosario Izquierdo (novela)
Guión: Rafael Cobos
Música: Julio de la Rosa
Fotografía: Daniela Cajías
Producción: José Antonio Félez
Distribuye en formato doméstico: Movistar Plus+

 

 

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Extraña forma de vida – 2023 – Pedro Almodóvar – #YoVoyAlCine

29/05/2023

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El western queer.

 

El estreno de una película de Almodóvar siempre es un acontecimiento.

 

Como dice algún afamado crítico, del que no diré el nombre, ni ahora ni nunca, se trata de una película del oeste porque van vestidos de vaqueros, montados a caballo en el desierto (de Almería) y disparan revólveres. Sin estos elementos sería solo un melodrama más de Pedro, con pasiones desenfrenadas, amores frustrados y deseos incontenibles.

 

Tiene toda la razón, pero al mismo tiempo demuestra su estupidez. 

 

El western siempre ha sido las localizaciones, el atrezo y el vestuario, que han servido para contar historias sobre seres humanos enfrentados a otros humanos y a la naturaleza.

 

El mayor problema de este mediometraje es que se me queda corto.

 

Mi puntuación: 7,15/10.

 

 

Dirigido por Pedro Almodóvar:

 

 

Ficha:

Duración: 00h 30 min
Género: Western | Drama
Título original: Extraña forma de vida
Título alternativo: Strange Way of Life
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 26-05-2023
País: España
Dirección: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Ethan Hawke, Pedro Pascal, Manu Ríos, Jason Fernández, Pedro Casablanc, José Condessa, George Steane, Sara Sálamo, Erenice Lohan, Daniel Rived
Guión: Pedro Almodóvar
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: José Luis Alcaine
Producción: Agustín Almodóvar
Distribuye en cine: Bteam Pictures

 

 

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Maestro(s) – 2022 – Bruno Chiche – #YoVoyAlCine

29/05/2023

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Rivalidades familiares.

 

El tráiler te cuenta prácticamente la película, solo se guarda el impactante final.

 

Una historia no demasiado original, pero magníficamente bien narrada, con unos insertos musicales formidables.

 

Padre e hijo rivalizan y se envidian por su actividad como directores de orquesta de élite.

 

Este hijo ha construido su vida para intentar agradar y tener el reconocimiento de su padre, pero, a pesar de su éxito, no lo ha conseguido. Hay una necesidad intensa de obtener el reconocimiento paterno.

 

El padre no soporta que el triunfo de su hijo oscurezca el suyo.

 

Difícil duelo de egos.

 

Las mujeres en sus vidas son fundamentales.

 

Un elenco de actores muy competente.

 

Bruno Chiche compone una película sencilla, bien contada y eficaz, con personajes bien dibujados.

 

Me lo he pasado bien y al final ha conseguido emocionarme en tan solo 96 minutos. No se puede pedir más.

 

Mi puntuación: 7,36/10.

 

 

Dirigido por Bruno Chiche:

 

 

Ficha:

Duración: 01h 27 min
Género: Comedia | Drama
Título original: Maestro(s)
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 26-05-2023
País: Francia
Dirección: Bruno Chiche
Intérpretes: Yvan Attal, Pierre Arditi, Miou-Miou, Caroline Anglade, Pascale Arbillot, Nils Othenin-Girard, André Marcon, Caterina Murino, Benoît Moret, Valentina Vandelli, Stéphanie Bore, Emilie Pierson , Clément Giren, Philippe Morel , Sébastien Surel
Argumento: Joseph Cedar (Película “Pie de página (Footnote)”)
Guión: Bruno Chiche, Yaël Langmann, Clément Peny
Música: Florencia Di Concilio
Fotografía: Denis Rouden
Distribuye en cine: Vértigo

 

 

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La desconocida – 2023 – Pablo Maqueda – #YoVoyAlCine

29/05/2023

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Alicia y el conejo.

 

Basada en una obra teatral, aunque su desarrollo es casi en su totalidad en exteriores, viene lastrada por ese origen.

 

La trama se expone gracias a los diálogos.

 

Se pide encarecidamente antes de la proyección que no se desvele el argumento.

 

Solo copiaré la sinopsis, que ya cuenta demasiado:

 

Carolina (Laia Manzanares) es una joven ingenua y encantadora que conoce a Leo (Manolo Solo) a través de un chat. Él es un hombre adulto que se ha hecho pasar por un chico de 16 años y, engañándola, ha conseguido quedar con ella en un apartado parque de la ciudad. Pero a medida que Leo conoce a Carolina empieza a sospechar que quizá ella no es tan inocente e inofensiva como aparenta.

 

La película juega a sorprender al espectador y lo consigue, de manera impactante. La digestión de los giros de guion puede ser complicada.

 

Te puede dejar tocado, incluso hundido.

 

Manolo Solo impecable. Laia Manzanares formidable. Eva Llorach, en un corto papel, se luce como una estrella.

 

Mi puntuación: 7,03/10.

 

 

Dirigido por Pablo Maqueda:

 

 

Ficha:

Género: Drama
Título original: La desconocida
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 09-06-2023
País: España
Dirección: Pablo Maqueda
Intérpretes: Laia Manzanares, Manolo Solo, Eva Llorach, Blanca Parés
Argumento: Paco Bezerra (obra de teatro “Grooming”)
Guión: Pablo Maqueda, Paco Bezerra, Haizea G. Viana
Fotografía: Santiago Racaj
Vestuario: Paco Delgado
Distribuye en cine: Filmax

 

 

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¿Qué es el Cine? “…y también dos huevos duros” – Bichobola – Asociación Amigos del Cine de Azuqueca de Henares (ACAZ)

28/05/2023

 

 

 

 

 

 

¿Qué es el Cine?

 

Con más de 100 años de historia, contestar a la pregunta ¿qué es el Cine?, presenta serias dificultades si quisiésemos dar una única respuesta.


Reflexionar sobre todas las posibilidades de lo que el Cine ha sido, es y será, es el objetivo de este “monográfico”.


El Cine es un invento, el cine es un negocio, el cine es un lenguaje propio, el cine es la suma de diferentes manifestaciones artísticas, el cine es un documento histórico, …y también dos huevos duros.


Cita de Groucho Marx, que inspira el título de este monográfico de Cine, con el que arrancamos nuestra participación en esta nueva andadura de la Asociación de Amigos del Cine de Azuqueca de Henares (ACAZ).

 


MONOGRÁFICO DE CINE:
“…y también dos huevos duros” (Antología Cinematográfica)
DÍA: 23/02/2023
HORA: 19:00 h.
LUGAR: EJE (Espacio Joven Europeo)
BichoBola

 

 


MONOGRÁFICO Nº1…y también dos huevos duros
¿QUÉ ES EL CINE?

 

 

1.- El Cine es…UN INVENTO, AVANCE TECNOLÓGICO


La historia del Cine desde sus orígenes ha corrido paralela a los avances tecnológicos.


Nuestra elección para reflejar esta definición fue un montaje de Cine Mudo (1895-1927).


FILMOGRAFÍA SELECCIONADA:


• VIAJE A LA LUNA (1902) Georges Melies
• EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN (1915) D.W. Griffith
• EL GABINETE DEL DR. CALIGARI (1920) Robert Wiene
• EL ÚLTIMO (1924) F.W. Murnau
• LA QUIMERA DEL ORO (1925) Charles Chaplin
• EL ACORAZADO POTEMKIN (1925) S. Eisenstein
• EL MAQUINISTA DE LA GENERAL (1926) Buster Keaton
• METRÓPOLIS (1927) Fritz Lang
• EL ENEMIGO DE LAS RUBIAS (1927) A. Hitchcock
• NAPALEÓN (1927) Abel Gance
• LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (1928) C.T. Dreyer
• UN PERRO ANDALUZ (1929) L. Buñuel

 

 

 

2.- El Cine es…AMATEUR


Antes de que naciera el Cine profesional, el Cine solo podía ser Amateur, aunque hay cineastas que cultivan este tratamiento en la actualidad.


Nuestra elección para reflejar esta definición fue el documental “¡LUMIÈRE! COMIENZA LA AVENTURA” (2016) Thierry Fremaux y la película “YO, ÉL Y RAQUEL” (2015) Alfonso Gomez-Rejon.

 

 

 

3.- El Cine es…FICCIÓN Y NO FICCIÓN


Todas aquellas historias inventadas en guiones son las películas de Ficción, pero existe una parcela gigantesca del Cine que es la No Ficción representada mayoritariamente por el Cine Documental.


Nuestra elección para reflejar esta “definición dual” fue un montaje del Neorrealismo Italiano.


FILMOGRAFÍA SELECCIONADA:


• OBSESIÓN (1943) L. Visconti
• ROMA, CIUDAD ABIERTA (1945) R. Rosellini
• EL LIMPIABOTAS (1946) Vittorio De Sica
• PAISÀ (1946) R. Rosellini
• LA TIERRA TIEMBLA (1948) L. Visconti
• ALEMANIA, AÑO CERO (1948) R. Rosellini
• LADRÓN DE BICICLETAS (1948) V. De Sica
• ARROZ AMARGO (1949) Giuseppe de Santis
• UMBERTO D. (1952) V. De Sica
• LOS INÚTILES (1953) Federico Fellini

 

 

 

4.- El Cine es…UN NEGOCIO (SHOW BUSINESS)


Desde el nacimiento del Cine, sacar rendimiento económico ha sido uno de sus propósitos.


La explotación comercial del Cine ha pasado por diferentes etapas: espectáculo de barraca (Freak-Show), exhibición en salas pequeñas (Nickelodeón), salas grandes (hasta 3.000 localidades “Palacios de los Sueños”, …, hasta llegar a Hollywood (ejemplo paradigmático del Cine como industria).


Otros modelos comerciales reconocibles son el Programa Completo de Cine (noticiero, cortometraje de animación y película), el Programa Doble (dos películas al precio de una), el Cine de Explotación (años ´60), los Grindhouses (salas marginales y sórdidas, precedentes de las Salas X), Plataformas Digitales, …


Dentro de todas las posibilidades de explotación comercial, la Televisión, supuesto enemigo del Cine, contribuyó desde los años ´50 comprando las colecciones de los diferentes estudios.


Nuestra elección para reflejar esta definición fue el “Spot Publicitario” de la marca Freixenet que Martin Scorsese dirigió en 2007 con el título “LA CLAVE RESERVA”.

 

Un falso documental que además de ser un anuncio era también un homenaje al universo cinematográfico de Alfred Hitchcock.

 

 

 

5.- El Cine es…UN TRABAJO COLECTIVO


Aunque de todos es conocido el concepto “Cine de Autor”, lo cierto es que la realización de una película implica la colaboración de un colectivo de profesionales de distintas áreas y departamentos artísticos.


Normalmente en el “Cine Comercial” (made in Hollywood) no se reconoce la autoría del Director, reservándose esta acepción para un cine que rehúye el espíritu comercial (Bergman, Antonioni, Bresson, Buñuel, …).


Nuestra elección para reflejar esta definición fue un montaje de la filmografía del director Steven Spielberg, ejemplo representativo de un trabajo colectivo con Firma propia que abarca más de cinco décadas.

 

 


6.- El Cine es…UN UNA HERRAMIENTA DE MANIPULACIÓN


El cine puede estar al servicio de fines completamente execrables porque tiene la capacidad de manipular el significado y discurso de sus imágenes con el uso de su propio lenguaje.


Ejemplos conocidos: la Escuela Soviética o Cine de la Revolución, Leni Reifestal (directora alemana) al servicio del partido nazi con sus documentales, el Cine de Propaganda Americano durante la Segunda Guerra Mundial, …


Nuestra elección para reflejar esta definición fue el primer número del NO-DO (acrónimo de Noticiarios y Documentales) que el régimen franquista creó desde su gobierno con ánimo propagandístico.

 

Estos “noticiarios” eran proyectados obligatoriamente antes de la proyección de cualquier película desde 1943 hasta 1975 (más de 4.016 programas). “El mundo entero al alcance de todos los españoles”.

 

 

 

7.- El Cine es…ARTE


Para definir al Cine como una manifestación artística, utilizamos el cliché que aparece en muchas enciclopedias y ensayos cinematográficos, que reza de la siguiente manera: “El Cine es la suma de diferentes manifestaciones artísticas” (Literatura, Teatro, Música, Danza, Pintura, Fotografía, Cómic,…).


Aunque hay lecturas en negativo de esta definición (falta de originalidad, remedo de otras artes, …), para nosotros en cambio lo consideramos una ventaja y excelente posibilidad de multiplicar las posibilidades del ejercicio cinematográfico.


Nuestra elección para reflejar esta definición fue un montaje que representaba las distintas manifestaciones artísticas con diferentes escenas cinematográficas.

 

• TEATRO EVA AL DESNUDO (1950)
• PINTURA LOVING VINCENT (2017)
• ARQUITECTURA LA VENTANA INDISCRETA (1954)
• LITERATURA FAHRENHEIT 451 (1966)
• DANZA WEST SIDE STORY (1961)
• FOTOGRAFÍA SMOKE (1995)
• POESÍA LA NOVIA (2015)
• CÓMIC SIN CITY (2005)
• MÚSICA PSICOSIS (1960)
• COCINA …Y TAMBIÉN DOS HUEVOS DUROS

 

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

¡Nos vemos en el cine!

 

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Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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“Los Otros” (Subgéneros Cinematográficos) – Bichobola – Asociación Amigos del Cine de Azuqueca de Henares (ACAZ)

28/05/2023

 

 

 

 

 

 

 

LOS OTROS (Subgéneros de Cine)

 

Hace ya más de 10 años, preparamos nuestro primer curso de cine con el título “La Gran Evasión” (Un recorrido por la historia del cine a través de los Géneros Cinematográficos).


Aquel curso lo compartimos con algunos de vosotros, y siempre nos ha parecido que los Géneros son un buen referente para hablar de cine: abarcan toda su historia puesto que están presentes desde sus orígenes, incluyen las propuestas más populares (cine comercial) junto a otras más personales (cine de autor) y en filmografías de distintos países encontramos películas de todos los Géneros, que son ESTOS: Comedia, Drama, Terror, Ciencia-Ficción, Histórico, Criminal, Musical…


Nos parecía un buen momento, pasados estos años, acometer una secuela de aquel trabajo: “Los Otros” (Subgéneros de Cine)

 


MONOGRÁFICO DE CINE:
“Los Otros” (Subgéneros de Cine)
DÍA: 23/03/2023
HORA: 19:00 h.
LUGAR: EJE (Espacio Joven Europeo)
BichoBola

 

 

MONOGRÁFICO Nº2.

“Los Otros” (Subgéneros Cinematográficos)

 


1.- CASAS ENCANTADAS Y FANTASMAS


La película de Alejandro Amenábar Los Otros (2001), nos dio el título para este 2º monográfico dedicado a los subgéneros cinematográficos.

 

Comenzamos por tanto con un Subgénero Troncal: Casas Encantadas y Fantasmas, rama que pertenece al gran género del Terror.

 


Como subgénero propio abarca desde los orígenes (Georges Melies, periodo mudo) hasta nuestros días.

 

Gozando de un perfecto estado de salud, y teniendo una tradición literaria muy significativa.

 

Cuenta con su reverso cómico, habiendo pasado casi todos los grandes cómicos (Keaton, Max Linder, Oliver & Hardy, Jerry Lewis,…) por dicho subgénero.


FILMOGRAFÍA SELECCIONADA:


– PAMPLINAS Y LOS FANTASMAS (1921) Buster Keaton
– EL LEGADO TENEBROSO (1927) Paul Leni
– SUSPENSE (1961) Jack Clayton
– LA MANSIÓN ENCANTADA (1963) Robert Wise
– EL RESPLANDOR (1980) Stanley Kubrick
– AL FINAL DE LA ESCALERA (1980) Peter Medak
– LOS OTROS (2001) Alejandro Amenábar
– MONSTER HOUSE (2006) Animación
– EL ORFANATO (2007)
– A GHOST STORY (2017) David Lowery
[Como licencia citamos la película de Luis Buñuel: El ángel exterminador]

 


2.- WUXIA (Subgénero autóctono)


En el caso del subgénero Wuxia, hablamos concretamente de China, y hace referencia al conjunto de películas de tradición histórica, cercanas al modelo “capa y espada” europeo, con luchas y enfrentamientos propios de las artes marciales diseñadas como auténticas coreografías, son auténticos ballets de gran belleza plástica.

 

Junto a estas “danzas del sable”, encontramos otro ingrediente fundamental, su carácter espiritual.

 


FILMOGRAFÍA SELECCIONADA


– HERO (2002) Zhang Yimou
– TIGRE Y DRAGÓN (2000) Ang Lee
– KUNG FU PANDA (2008) Animación
– LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS (2004) Zhang Yimou
– ASHES OF TIME REDUX (1994, 2008) Wong Kar-Wai
– SOMBRA (2018) Zhang Yimou
– LA MALDICIÓN DE LA FLOR DORADA (2006) Zhang Yimou
– MULAN (2020) Niki Caro
– UNA MUJER, UNA PISTOLA Y UNA TIENDA DE FIDEOS CHINOS (2009) Zhang Yimou [Remake libre de “Sangre fácil”(1984) Hermanos Coen]
(Licencia: “Érase una vez en…Hollywood 2019. Quentin Tarantino, guiño a Bruce Lee)

 

 


3.- CINE DE ESPÍAS


¿Subgéneros de Primera o Género de Segunda?


Relacionado habitualmente con otros géneros: Aventuras y Acción (James Bond), Bélico (Cinco Tumbas al Cairo), Drama (Mata Hari), Político (La vida de los otros ),…,parece encontrarse en un limbo genérico poco definido.

 

Y precisamente por abarcar un arco temático tan amplio, estar presente como género desde sus orígenes (cine mudo), contar con títulos y personajes icónicos, queremos proponer que el subgénero de espías, abandone dicha categoría para pasar por derecho propio a la categoría de Género Cinematográfico.


FILMOGRAFÍA SELECCIONADA


– SPIONE (1928) Fritz Lang
– MATA HARI (1931) George Fitzmaurice
– CINCO TUMBAS AL CAIRO (1943) Billy Wilder
– ENCADENADOS (1946) Alfred Hitchcock
– OPERACIÓN CICERÓN (
– LA INFANCIA DE IVAN (1962) Andrei Tarkovski
– JAMES BOND CONTRA GOLDFINGER (1964) Guy Hamilton
– EL ESPÍA QUE SURGIÓ DEL FRÍO (1965) Martin Ritt
– LA CONVERSACIÓN (1974) F.F. Coppola
– EL CASO BOURNE (2002) Doug Liman
– LA VIDA DE LOS OTROS (2006) Florian H. von Donnersmarck

 

 

4.- VIAJES EN EL TIEMPO


Subgénero asociado a la Ciencia Ficción.

 

Mantiene una peculiaridad muy particular dentro del mismo, y es que, teniendo en cuenta que todos los subgéneros de la CI-FI (Sociedades futuristas, Extraterrestres, Mutaciones,…) proponen un salto temporal al futuro, (la Ci-Fi es todo aquello que no ha ocurrido, pero que anticipamos que pueda ocurrir); el subgénero de los “Viajes en el tiempo”, aunque contempla ese salto hacia adelante en el tiempo (futuro), también contempla el salto hacia atrás en el tiempo (pasado).


Ocurre también que el tratamiento de los viajes en el tiempo, no sólo es fanta-científico, sino que puede moverse dentro de la comedia sin apelar a la Ciencia; proponemos como rama troncal para este subgénero el Cine Fantástico, cubriendo de esta manera el arco argumentativo de sus propuestas.


FILMOGRAFÍA SELECCIONADA


– INTERSTELLAR (2014) Christopher Nolan
– EL MUELLE (LA JETÉE) (1962) Chris Marker
– REGRESO AL FUTURO (1985) Robert Zemeckis
– 12 MONOS (1995) Terry Gilliam
– TERMINATOR (1984) James Cameron
– MIDNIGHT IN PARIS (2011) Woody Allen
– EL TIEMPO EN SUS MANOS (1960) George Pal
– UNA CUESTIÓN DE TIEMPO (2013) Richard Curtis
– TE QUIERO, TE QUIERO (1968) Alain Resnais
– ATRAPADO EN EL TIEMPO (1993) Harold Ramis
– LOS CRONOCRÍMENES (2007) Nacho Vigalondo
– TODO A LA VEZ EN TODAS PARTES (2022) Los Daniels
– UNA NOCHE EN EL SOHO (2021) Edward Wright
– LOS PASAJEROS DEL TIEMPO (1979) Nicholas Meyer

 


5.- CINE DE CATÁSTROFES


Hay subgéneros que vienen condicionados por ciclos o periodos históricos, así por ejemplo, el cine de catástrofes aunque cuenta con títulos a lo largo de su historia: “Los últimos días de Pompeya” (1913), “San Francisco” (1936), “Titanic” (1943),…,es a finales de los años ´60 y durante toda la década de los años ´70, cuando se va a producir un ciclo de películas de temática de catástrofes, como si de una moda o tendencia habláramos, desarrolladas sobre todo en los EEUU, y que conforman un subgénero propio, sin rama troncal específica y asociado más a la Aventura y Acción.


La moda comenzó con el ciclo de títulos asociados a la saga “Aeropuerto” y concluye paradójicamente con “Aterriza como puedas” (1980). Destacan la confección de los posters, casi todos similares, utilizando el formato fotomatón para el elenco, muchas veces decadente, y a mayor gloria de viejas estrellas de Hollywood.


FILMOGRAFÍA SELECCIONADA


– AEROPUERTO (1970) George Seaton
– ¡ALARMA! VUELO 502 SECUESTRADO (1972) John Guillermin
– LA AVENTURA DEL POSEIDÓN (1972) Ronald Neame
– AEROPUERTO ´75 (1974) Jack Smight
– TERREMOTO (1974) Mark Robson
– EL COLOSO EN LLAMAS (1974) John Guillermin
– HINDENBURG (1975) Robert Wise
– AEROPUERTO ¨77 (1977) Jerry Jameson
– MONTAÑA RUSA (1977) James Goldstone
– EL ENJAMBRE (1978) Irwin Allen
– AEROPUERTO ´79 (1979) David Lowell Rich
– METEORO (1979) Ronald Neame
– ATERRIZA COMO PUEDAS (1980) Jim Abrahams & Hnos. Zucker

 

 


6.- COMUNIDADES PECULARIES


Nos ocupamos ahora de una propuesta nuestra que no existe ni está recogida en manuales cinematográficos.

 

Proponemos un conjunto de películas de distintos géneros (mayoritariamente Terror y Ci-Fi) que mantienen en común un asunto muy peculiar, se desarrollan en comunidades singulares.

 

Que un colectivo tome protagonismo en una película resulta argumentalmente fascinante y muy original, y así por tanto proponemos como subgénero “Comunidades Peculiares”.

 


FILMOGRAFÍA SELECCIONADA


– EL PUEBLO DE LOS MALDITOS (1960) Rolf Willa
– SECONDS (1966) John Frankenheimer
– LA SEMILLA DEL DIABLO (1968) Roman Polanski
– EL HOMBRE DE MIMBRE (1973) Robin Hardy
– LAS ESPOSAS DE STEPFFORD (1976) Bryan Forbes
– ¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO? (1976) Ibáñez Serrador
– ÚNICO TESTIGO (1985) Peter Weir
– DELICATESSEN (1991) Jeunet & Caro
– EL SHOW DE TRUMAN (1998) Peter Weir
– EYES WIDE SHUT (1999) Stanley Kubrick
– LA COMUNIDAD (2000) Alex De la Iglesia
– EL BOSQUE (2004) N.M.Shalayan
– LAS MUJERES PERFECTAS (2004)
– EL BUEN PASTOR (2006) Robert de Niro
– WICKER MEN (2006)
– LA CINTA BLANCA (2009) Michael Haneke
– THE MASTER (2012) Paul Thomas Anderson
– DÉJAME SALIR (2017)
– LA CURA DEL BIENESTAR (2017) Gore Verbinski

 

 


7.- CINE “QUINQUI”


Retomamos los subgéneros autóctonos, y nos vamos a España, quién desde mediados de los años ´70, empieza a producir una serie de títulos que responden a una realidad sociológica: “la transición”.

 

Muerto el dictador, las grandes ciudades: Madrid, Barcelona, Bilbao, Sevilla,…,conviven con una problemática nueva: la delincuencia juvenil.

 

La falta de trabajo, los barrios periféricos de estas ciudades con su idiosincrasia personal, las drogas, etc, son el imaginario donde desarrollar unas historias que a caballo entre el documental (actores no profesionales que dan lugar a un star system suigéneris: el Torete, el Vaquilla, el Pirri,…) y la ficción más exploit (violencia, destape, persecuciones,…) forman un ciclo de películas que forman el subgénero autóctono de Cine Quinqui.

 


FILMOGRAFÍA SELECCIONADA


– LOS OLVIDADOS (1950) Luis Buñuel. PRECEDENTE
– LOS GOLFOS (1960) Carlos Saura. PRECEDENTE
– PERROS CALLEJEROS (1977) Jose Antonio de la Loma
– PERROS CALLEJEROS II (1979) Jose Antonio de la Loma
– LOS ÚLTIMOS GOLPES DEL TORETE (PERROS CALLEJEROS III) (1980)
– NAVAJEROS (1980) Eloy de la Iglesia
– DEPRISA, DEPRISA (1981) Carlos Saura
– COLEGAS (1982) Eloy de la Iglesia
– EL PICO (1983) Eloy de la Iglesia
– ¿QUE HE HECHO YO PARA MERECER ESTO! (1984) Pedro Almodóvar
– YO, EL VAQUILLA (1985) Jose Antonio de la Loma
– PERRAS CALLEJERAS (1985) Jose Antonio de la Loma
– LA ESTANQUERA DE VALLECAS (1987) Eloy de la Iglesia

 

 


7.- BOXEO: “SANGRE, SUDOR Y LÁGRIMAS”


El cine de boxeo es un subgénero por derecho propio si tenemos en cuenta el número de películas dedicadas a este tema.


El cine ha encontrado en el imaginario pugilístico el escenario ideal para narrar un montón de historias sobre el mundo del boxeo, destacando su conexión con el Cine Criminal y el Cine Negro.


FILMOGRAFÍA SELECCIONADA


– CHARLOT, CAMPEÓN DE BOXEO (1915) Charles Chaplin
– EL BOXEADOR (1926) Buster Keaton
– EL CAMPEÓN (1931) King Vidor
– CUERPO Y ALMA (1947) Robert Rossen
– EL ÍDOLO DE BARRO (1949) Mark Robson
– NADIE PUEDE VENCERME (1949) Rober Wise [adaptación de un poema]
– MÁS DURA SERÁ LA CAÍDA (1956) Mark Robson
– MARCADO POR EL ODIO (1956) Robert Wise
– EL TIGRE DE CHAMBERÍ (1958) Pedro Luis Ramírez
– FAT CITY (1972) John Huston
– ROCKY (1976) John G. Avildsen
– TORO SALVAJE (1980) Marin Scorsese
– THE BOXER (1997) Jim Sheridan
– MILLION DOLLAR BABY (2003) Clint Eastwood

 

 


9.- “SPAGHETTI WESTERN”


Subgénero de Western, surgido en Italia en los años ´60, y también conocido con el nombre de Eurowestern.

 

Es imprescindible citar al director italiano Sergio Leone quién con su Trilogía del Dólar creó una escuela de imitadores y subproductos inagotable.


FILMOGRAFÍA SELECCIONADA


– POR UN PUÑADO DE DOLARES (1964) Sergio Leone
– LA MUERTE TENÍA UN PRECIO (1965) Sergio Leone
– EL BUENO, EL FEO Y EL MALO (1966) Sergio Leone
– DJANGO (1966) Sergio Corbucci
– HASTA QUE LLEGÓ SU HORA (1968) Sergio Leone
– LE LLAMABAN TRINIDAD (1970) Enzo Barboni
– SOL ROJO (1971) Terence Young
– ¡AGÁCHATE, MALDITO! (1971) Sergio Leone
– CONDENADOS A VIVIR (1972) Joaquín Luís Romero Marchent
– MI NOMBRE ES NINGUNO (1973) Tonino Valerii
– 800 BALAS (2002) Alex de la Iglesia
– DJANGO DESENCADENADO (2012) Quentin Tarantino

 

 

10.- “PRISON FILMS”


El gran Género del Cine Criminal, cuenta con muchos y diferentes subgéneros: Cine Noir, Cine de Gangsters, Policiaco, Enigma Deductivo, Cine Quinqui, Robos y Atracos,…, y con tanto crimen, era inevitable que surgieran un montón de títulos que se desarrollaran en el lugar donde suelen ir a parar: las Cárceles.


El imaginario carcelario está lleno de lugares y momentos icónicos: las duchas, el código interno, las fugas, lo fascinante que resulta observar esa limitación de la vida en un espacio que parece un mundo propio, alternativo y ajeno al mundo real.


Junto con las cárceles, sumamos los Campos de Concentración, que suman también un buen montón de películas dependientes del Cine Bélico (Subgénero del Cine Histórico).


FILMOGRAFÍA SELECCIONADA


– LA GRAN ILUSIÓN (1937) Jean Renoir
– SIN REMISIÓN (1950) John Cronwell
– TRAIDOR EN EL INFIERNO (1953) Billy Wilder
– UN CONDENADO A MUERTE SE HA ESCAPADO (1956) R. Bresson
– EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI (1957) David Lean
– LA EVASIÓN (1960) Jacques Becker
– EL HOMBRE DE ALCATRAZ (1962) John Frankenheimer
– LA GRAN EVASIÓN (1963) John Sturges
– LA LEYENDA DEL INDOMABLE (1967) Stuart Rosenberg
– EL DÍA DE LOS TRAMPOSOS (1970) Joseph L. Mankiewicz
– PAPILLÓN (1973) Franklyn J. Schafner
– EL EXPRESO DE MEDIANOCHE (1978) Alan Parker
– FUGA DE ALCATRAZ (1979) Don Siegel
– EN EL NOMBRE DEL PADRE (1993)
– CADENA PERPETUA (1994) Frank Darabont
– EL SHOW DE TRUMAN (1998) Peter Weir
– HURACÁN CARTER (1999) Norman Jewison
– CELDA 211 (2009) Daniel Monzón
– UN PROFETA (2009) Jacques Audiard

 

 

 

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Star Wars. Episodio II: El ataque de los clones – Star Wars. Episode II: Attack of the Clones – 2022 – George Lucas – Disney +

28/05/2023

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Las sucias artimañas del lado oscuro.

 

En 2012 hice uno de mis cutrecomentarios y desde entonces no la había vuelto a ver.

 

¡Cómo la he disfrutado en este nuevo visionado!

 

Me podría pasar la vida sumergido en el universo Star Wars y sería feliz. No necesitaría ver nada más. Podría pasar el resto de mi existencia visitando de nuevo las películas y todas las series hasta mi feliz muerte.

 

Esto lo digo mientras mis ojos se empañan de un mar de lágrimas.

 

Me encanta el amor profundo, oculto y doloroso entre Padmé y Anakin, los padres de la saga.

 

Me entusiasma la Batalla de Geonosis. Uno de los episodios bélicos mejores de la historia del cine.

 

Ya vamos viendo, también, el poder del mal, con el auge de los Sith y la conversión al lado oscuro de Anakin que se vuelve vengativo y fachorro.

 

Una delicia ver peleando a un grupo tan numeroso de Caballeros Jedi.

 

La gran reflexión de la película es que el mal es retorcido y utiliza caminos serpenteantes y traicioneros para lograr la victoria. Esto lo intuye perfectamente el Maestro Yoda. Las guerras son siempre el triunfo de la perversidad y no conducen a la victoria sino a la desgracia.

 

Natalie Portman luce bellísima con unos modelos muy estilo Naboo impresionantes.

 

Me ha hecho gracia reconocer a Rose Byrne como Dormé, la dama de compañía de la senadora Padmé.

 

En esta entrega conocemos a Jango y a Boba Fett, que luego han dado para mucho.

 

Triste final el de Shmi Skywalker.

 

Reconozco a Joel Edgerton como Owen Lars. No me había dado cuenta hasta ahora. Este personaje junto con su esposa Beru criarán a Luke.

 

Ya no sigo, que me puede la emoción.

 

Mi puntuación: 10/10.

 

 

Dirigido por George Lucas:

 

 

Ficha:

Duración: 02h 24 min
Género: Aventuras | Ciencia ficción
Título original: Star Wars: Episode II – Attack of the Clones
Año: 2002
País: EE.UU.
Dirección: George Lucas
Intérpretes: Ewan McGregor, Rose Byrne, Natalie Portman, Hayden Christensen, Christopher Lee, Samuel L. Jackson, Ian McDiarmid, Pernilla August, Jimmy Smits, Temuera Morrison, Frank Oz
Guión: George Lucas, Jonathan Hales
Música: John Williams
Fotografía: David Tattersall
Distribuye en formato doméstico: Fox

 

 

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Star Wars: La remesa mala (Serie de TV) – Star Wars: The Bad Batch – Temporadas 1 y 2 – 2021, 2023 – Dave Filoni (Creador) – Disney +

28/05/2023

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Marginados después de las Guerras Clon.

 

Los 33 episodios que se incluyen en estas dos primeras temporadas dan para contar muchas aventuras.

 

He comenzado, como es lógico, viendo el episodio piloto Star Wars. La Remesa Mala: Posguerra, de doble duración, estrenado en mayo de 2021.

 

Esta serie sucedería después de La venganza de los Sith y antes de Una nueva esperanza.

 

Las Guerras Clon han terminado, el Imperio ha sido el ganador y se va implantando una cruel dictadura en toda la galaxia.

 

La Fuerza Clon 99 formada por Wrecker, Tech, Crosshair, Hunter y Echo va intentar sobrevivir fuera del ejército imperial, realizando encarguitos y misiones.

 

Estos clones fueron modificados genéticamente para desarrollar nuevas destrezas. No son superhéroes, son, simplemente, buenos guerreros, pero el fracaso es un resultado frecuente en sus aventuras.

 

A ellos se unirá la niña Omega. El primer clon femenino de Jango Fett creada en el planeta Kamino por los Kaminoanos.

 

Es un clon sin alteraciones genéticas y, en cierto modo, se la considera como la hermana menor de Boba Fett. La joven admira mucho al Bad Batch y sueña con ser parte de ellos.

 

La serie está repleta de sucesos, también hay capítulos que se dedican a cuestiones políticas y sociales. Todos y cada uno de los episodios están llenos de emoción y se van definiendo las personalidades de los diferentes clones de este escuadrón 99.

 

¿Que queréis que os diga? Me lo he pasado muy bien viendo esta serie.

 

A mí todo lo de Star Wars me entusiasma.

 

Mi puntuación: 8,06/10.

 

 

Dave Filoni (Creador):

 

 

Ficha:

Serie TV
Duración: 05h 20 min
Género: Aventuras | Ciencia ficción | Animación
Título original: Star Wars: The Bad Batch
Año: 2021
Fecha de estreno en España en Disney+: 04-05-2021
País: EE.UU.
Creado por: Jennifer Corbett, Dave Filoni
Dirección: Steward Lee, Saul Ruiz, Nathaniel Villanueva
Argumento: George Lucas (universo)
Guión: Jennifer Corbett, Dave Filoni
Música: Kevin Kiner
Distribuye en formato doméstico: Disney+

 

 

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Better Call Saul (Serie de TV) – Temporada 6 – 2022 – Vince Gilligan (Creator), Peter Gould (Creator) – Netflix

28/05/2023

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

¡Vaya par de fulleros!

 

Hemos tenido que ver un amplio resumen de las cuatro temporadas anteriores, de esos que circulan por YouTube, que los hay colosales, para poder centrarnos en la historia.

 

De las diferentes tramas que circulan entrelazadas en esta quinta temporada, la que más me divierte es la de Jimmy y Kim y sus rocambolescos timos para intentar hundir a Howard. 

 

Es impresionante lo dura y despiadada que se ha vuelto el personaje que interpreta (de manera impresionante) Rhea Seehorn.

 

Todos los líos de la mafia son muy interesantes, con el juego de conocer la verdad, que es retorcida hasta el infinito, que se establece entre los gánsteres.

 

Muy atractivos, polifacéticos y magníficamente bien construidos los personajes de Nacho Vargas, Gustavo Fring y Lalo Salamanca. 

 

¡Qué grima y miedo da Héctor Salamanca!

 

Esta quinta temporada funciona colosal, con un trama bien construida, muy sólida, con momentos muy cómicos y muy dramáticos que te llenan de experiencias intensas y de emoción.

 

Lanza diversos mensajes… Como  que el echarle pimienta a la vida puede ser divertido, pero no hay que pasarse, te puede producir una úlcera.

 

Otro podría ser… ¿Hasta cuándo y dónde puede llegar la ambición y la venganza?

 

O por ejemplo… ¿Se puede cambiar o no como le ocurre a Saúl que vemos que permanece genio y figura?

 

Bob Odenkirk es un actor colosal y reparte entre los espectadores ternura, desprecio, indignación y admiración.

 

Podría haber una nueva serie contando las andanzas de Saúl, o como quiera que se llame, en su vida como pastelero en el centro comercial.

 

(Saul Goodman, que ahora es conocido con el nombre «Gene», administra un Cinnabon en un centro comercial en Omaha (Nebraska). Se ha dejado crecer el bigote y se está quedando calvo).

 

Mi puntuación: 9,55/10.

 

 

Vince Gilligan (Creator), Peter Gould (Creator):

 

 

Ficha:

Serie TV
Duración: 13h 00 min
Género: Comedia | Drama
Título original: Better Call Saul
Año: 2022
Fecha de estreno en España en Movistar Plus+: 19-04-2022
País: EE.UU.
Creado por: Vince Gilligan, Peter Gould
Dirección: Michael Morris, Vince Gilligan
Intérpretes: Bob Odenkirk, Jonathan Banks, Rhea Seehorn, Patrick Fabian, Giancarlo Esposito, Michael Mando, Tony Dalton, Ed Begley Jr., Javier Grajeda, Ray Campbell, Luis Moncada, Daniel Moncada, Mark Margolis, Rex Linn, Julie Ann Emery, Jeremy Shamos, Jessie Ennis, Jeremiah Bitsui
Guión: Vince Gilligan, Peter Gould, Ariel Levine, Thomas Schnauz
Música: Dave Porter
Fotografía: Marshall Adams
Distribuye en formato doméstico: Movistar Plus+

 

 

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La sirenita – The Little Mermaid – 2023 – Rob Marshall – #YoVoyAlCine

27/05/2023

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

No quiero influiros en que no vayáis a verla. Por eso, por favor, no leáis esta crítica.

 

¿De qué va?

 

Ariel es una chica superprotegida por su padre Tritón. Pero ella es un poco casquivana. 

 

Casualidades de la vida se enamora de un apuesto príncipe y se lo quiere beneficiar. Curioso que elija a alguien de la familia real y no un simple marinero.

 

Como es cine mojigato, tiene el reto de conseguir que se besen (solo), nada de sexo de verdad.

 

Pero por arte de birlibirloque una cuñada disfrazada de maciza se lo pisa, usando drogas o algo similar.

 

Ariel está claro que consume sustancias alucinógenas porque percibe que un pez, un cangrejo y una gaviota le hablan.

 

En realidad es una comedia romántica que termina bien, es decir, con boda.

 

¿Qué tal los actores?

 

La han cagado, bien cagada  eligiendo a Jonah Hauer-King para hacer de Príncipe Eric. ¡Menudo error de casting!

 

Un tío soso, con menos carisma que un imán de nevera de Benidorm.

 

¿Y qué me dices de Javier Bardem haciendo de Tritón? ¿Pero qué pasa, es que al actor de Mar adentro o Los lunes al sol o de No es país para viejos se le ha olvidado actuar?

 

Su composición del Dios del mar se mueve entre lo ridículo y lo patético. Esa cara de dolor hemorroidal en los minutos finales son para no olvidar. Opérate, no puedes seguir sufriendo tanto.

 

El cangrejo, el pez y la gaviota circulan por la película y resulta difícil asociar los diálogos que se escuchan con estos personajes. ¡Menudo fiasco!

 

Melissa McCarthy como la malvada Úrsula cumple, pero poco más.

 

La que se luce en la película es la joven Halle Bailey, que vamos a ver dentro de poco en El color púrpura hecho musical. Esta muchacha tiene carisma, pone interés y salva los trapos.

 

¿Algún detalle técnico que destacar?

 

Sí. Está francamente mal fotografiada, con un tono oscuro general, incluso en los días soleados, bastante molesto, que convierte las escenas oscuras en negro invisible.

 

¿La podemos comparar con la anterior versión Disney de 1989?

 

Mejor que no.

 

La cinta que salvó del desastre a los estudios Disney, tenía diversión, ritmo, canciones memorables y un carisma de cuento clásico. En ésta, sencillamente, no hay nada de eso.

 

No comparemos, entonces.

 

¿Hay algún mensaje positivo o motivador?

 

Un par de referencias ecologistas, con la queja de lo mucho que contamina los mares el ser humano. Algo de mensaje conciliador e integrador…

 

Al fin y al cabo habla de la unión de un humano con una cetáceo inteligente, cuestión que debe ser delito en más de treinta estados de los USA.

 

¿Es una peli divertida, con bonitas imágenes, te lo pasas bien?

 

Al principio, sobre todo, hay algún movimiento de cámara dentro de las profundidades marinas bastante espectacular.

 

Hay ciertos momentos en los que la producción impresiona de bastante cutre, con escasa figuración. Las escenas del mercadillo a mitad de metraje y de la playa al final son muy de marca blanca.

 

Hay escenas pretendidamente graciosas que resultan chirriantes y patéticas.

 

El rap de la gaviota de vergüenza.

 

Los números musicales interpretados por Ariel, la ya citada Halle Bailey, son más que aceptables, pero el resto no tienen perdón de dios.

 

Esta versión dura 96 minutos más. ¿Pero qué hemos hecho los espectadores para merecer este largo castigo?

 

¿Recomiendo ir a verla?

 

Siempre he defendido y defenderé la asistencia a las salas. El simple y trascendente hecho de ir al cine es un gesto de solidaridad con los exhibidores que nos necesitan en estos tiempos oscuros.

 

Es una pena que este producto no haya salido redondo. Pero, aún así, hay que ir al cine e intentar disfrutarlo, encontrando los aspectos positivos, que, tal vez, tenga y yo no he sido capaz de hallar.

 

Si vas y no te gusta. Ve a otra y a otra,  alguna te divertirá y sino siempre está Guardianes de la galaxia Vol. 3 en la que tienes el entretenimiento garantizado y a raudales.

 

Porque seamos sinceros. Esta Sirenita hace aguas.

 

Mi puntuación: 5,22/10.

 

 

Dirigido por Rob Marshall:

 

 

Ficha:

Duración: 02h 15 min
Género: Aventuras | Fantástico
Título original: The Little Mermaid
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 26-05-2023
País: EE.UU.
Dirección: Rob Marshall
Intérpretes: Halle Bailey, Daveed Diggs, Jacob Tremblay, Awkwafina, Jonah Hauer-King, Art Malik, Noma Dumezweni, Javier Bardem, Melissa McCarthy, Jessica Alexander, Kajsa Mohammar, Lorena Andrea
Argumento: Hans Christian Andersen (cuento), Ron Clements (película animada), John Musker (película animada)
Guión: David Magee
Música: Alan Menken, Howard Ashman, Lin-Manuel Miranda
Fotografía: Dion Beebe
Producción: Rob Marshall, John DeLuca, Lin-Manuel Miranda
Distribuye en cine: Walt Disney

 

 

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