Serie de drama romántico, 2020.
Segunda temporada, con 10 episodios.
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Basada en las novelas de Robyn Carr.
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Melinda, Alexandra Breckenrid, enfermera de profesión, se traslada a un bello pueblo de las montañas del norte de California, en busca de una nueva vida tras una tragedia personal.
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Este lugar se convertirá en su nuevo hogar y trabajo, donde se encontrará con diversas situaciones unas muy favorables y otras no tanto.
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También conocerá a un buen compañero, Jack, interpretado por Martín Henderson, que llenará su vacío.
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Es una serie entretenida con los enredos típicos de los lugareños, con una convivencia, en general, de ayuda al prójimo.
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El paisaje es muy bonito, una de las cuestiones más reseñables.
Episodio 1 (1895-1918): Los arbores de un nuevo arte.
Episodio 2 (1918-1928): El triunfo del cine americano.
Episodio 3 (1918-1932): Los rebeldes del cine.
Episodio 4 (Años 30): Los grandes géneros y el cine europeo.
Episodio 5 (1939-1952): La guerra y los nuevo lenguajes.
Episodio 6 (1953-1957): Sexo, drama, pasión y rabia.
Episodio 7 (1957-1964): El nuevo cine europeo.
Episodio 8 (1965-1969): Una nueva ola.
Episodio 9 (1967-1979): El nuevo cine americano.
Episodio 10 (1969-1979): Directores de un cine radical.
Episodio 11 (Años 70): Innovación en la cultura popular.
Episodio 12 (Años 80): Cine y protesta.
Episodio 13 (1990-1998): Los últimos días antes del digital.
Episodio 14 (Años 90): La llegada del digital.
Episodio 15 (Del 2000 en adelante): El futuro del cine
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Comentario de Ramón:
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Magnífica serie documental sobre la historia del cine.
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En 15 horas nos va relatando como el cine ha ido creciendo, con aportaciones artísticas y técnicas al lenguaje cinematográfico, para conformar un gran arte.
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Pero no solo se ocupa de las cinematografías europeas y americanas sino que se empeña en mostrarnos cinematografías asiáticas y africanas que han aportado nuevas ideas y puntos de vista novedosos al cine.
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La mayoría de los directores eran conocidos para mí, pero tengo que señalar que algunos eran absolutamente inéditos.
Durante meses los telediarios nos han dado cifras y datos. Se necesitaba una película como ésta que nos bajara a la realidad y nos mostrara en primera persona la verdad, a pie de calle, de la pandemia en Madrid.
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Nos muestra médicos, enfermos, enterradores, familiares… Personas de carne y hueso con testimonios desgarradores.
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Hace denuncia de una residencia en concreto, con imágenes de esas ambulancias cargadas de ataúdes y esos familiares leyendo un manifiesto y guardando un minuto de silencio.
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Toca muy de refilón el tema del macro-hospital de IFEMA, presentado como uno de los grandes logros durante la pandemia, sin escarbar nada en sus deficiencias.
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Las imágenes más duras son las de los mortuorios con decenas de ataúdes almacenados, en lista de espera para ser enterrados.
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Este film tiene la gran virtud de mostrarnos imágenes que se habían eliminado de los oficialistas telediarios, con el valor de mostrarse en la distancia, con la digestión medio a hacer de la catástrofe que hemos vivido.
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Renaceres de Lucas Figueroa nos daba un visión general y poética del confinamiento, 2020 nos pone a la altura de los protagonistas.
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Hay que esperar que se sigan haciendo pelis sobre este asunto histórico. Hay mucho que contar.
Productores: Javier Arsuaga, Giorgos Karnavas, Konstantinos Kontovrakis, Lara Izagirre, Luis de Oza
Guion: Miguel Ángel Jiménez, Luis Moya
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Comentario de Ramón:
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Emma Suárez, enferma de cáncer, encuentra, en la isla de Nisyros, su refugio y el rudo, marinero Stefanos, su amor.
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Una película sensible, bonita y triste.
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Miguel Ángel Jiménez sabe dar un aire romántico a su film, basándose en unos paisajes maravillosos, muy bien retratados y una Emma Suárez en estado de gracia, tan etérea como humana. Maravillosa al encontrar una extraña felicidad en un lugar y en una persona.
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Ese viejo lobo de mar marcado por la tristeza es capaz de superar sus traumas previos y dar entrada a la luz del Mediterráneo en su hogar.
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El uso de clichés, ya vistos, no molesta, pero son innecesarios. La historia se sostiene por sí misma, sin necesidad de bodas griegas o paseos en moto.
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Una excelente película con una melancolía optimista.
Basada en: The Last Soldiers of the Cold War, de Fernando Morais
Nominaciones: Osella de Oro al Mejor Guión, León de Oro
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Comentario de Ramón:
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Me la recomienda mi amigo Carlos Taillefer.
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Se trata de una trama de espías cubanos en los USA para desbaratar ataques terroristas de la oposición cubana en Florida.
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Tiene su dosis de denuncia de las actividades de estos grupos opositores, que no dudaron en usar la violencia, el terror y el narcotráfico para forzar un cambio de régimen en Cuba después de la caída de la URSS.
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La trama se basa especialmente en tres personajes. En dos de ellos se relata con acierto como se pasan al bando americano.
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El relato se complementa con el de las esposas abandonadas.
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Ana de Armas está estupenda, muy atractiva y creíble.
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Penélope Cruz borda su personaje. Su acento es muy certero y cada vez que aparece ante la cámara consigue conmoverme. Magnífica.
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La parte final de la peli se resuelve precipitadamente.
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Muy interesante.
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Las pelis de espías siempre me han gustado y ésta es de las buenas.
He de empezar diciendo que esta peli me ha impresionado.
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En lo formal me gustan esos planos fijos, a veces desde fuera de la habitación, con la acción fuera de campo. Muy interesantes esos primeros planos de unos actores muy bien dirigidos.
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La trama se cuenta en dos tiempos, bien combinados. Una tremenda tragedia familiar, de la que no quiero revelar nada.
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Es una peli en la que es más importante lo que no se cuenta, que lo se cuenta y lo que no se ve, que lo que se ve.
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En un momento de la película Eneko Sagardoy se encuentra un casete de Xavier Lete, un poeta y cantautor vasco que tuvo algún cargo político, ya fallecido. Me llamó la atención porque lo recordé. Sus canciones tenían un aire existencialista.
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Itziar Ituño, como siempre, brilla con una interpretación contenida, pero intensa.
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Estupenda, también, Dorleta Urretabizkaia dando vida a esa seria inspectora.
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La potencia de la historia y la de las imágenes componen una de las mejores películas del año. Me dispongo a incluirla en mi post 2020. Las mejores películas según Ramón.
En 1961 Anthony Mann hizo una versión sobre el mito histórico español por antonomasia. Yo la recuerdo como bastante aburrida. Lo cierto es que no la he vuelto a ver desde niño. Pero tenía como protagonistas a Charlton Heston y a Sophia Loren. Eso son palabras mayores. Su sola presencia era imponente y daba empaque a cualquier producción.
(He hecho un párrafo largo para demostrar que soy capaz, pero me gustan más las frases cortas y los puntos aparte). (Sigo).
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Denver de La casa de papel, Jaime Llorente, es el protagonista de esta primera temporada de El Cid, mide 1,72. Heston 1,91. Era el más alto con ventaja entre los demás personajes. Para ser un héroe, una leyenda, el físico cuenta.
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El joven Jaime Llorente es el más pequeño entre los demás actores y a mí me chirría mucho.
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La Jimena de esta serie está interpretada por Lucía Guerrero y no es Sophia Loren.
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Yo creo que colocar a un actor porque es famoso y no porque reúna las condiciones necesarias para el papel es un grave error.
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Esta primera temporada se alarga mucho en las intrigas palaciegas que me resultan bastante aburridas y reiterativas.
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En cambio funciona mejor cuando hay acción, especialmente en las batallas que resultan bastante convincentes y entretenidas.
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Lo que más de divirtió es el viaje a la Zaragoza musulmana, que tiene un aspecto mucho mejor que León y con unas mañas musulmanas monísimas y muy liberadas, no como las mojigatas cristianas.
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Si te tomas lo elementos dramáticos como comedia te lo terminas pasando bien.
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Me ha gustado Alicia Sanz haciendo de Doña Urraca.
Guion por: Carlos Montero; Javier Holgado; Andrés Seara
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Comentario de Elena:
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Serie dramática, 2020.
Creada por Carlos Montero y basada en su novela.
. Raquel, Inma Cuesta, profesora de literatura, se incorpora el instituto de secundaria de Novariz, el pueblo de la familia de su marido, Germán, interpretado por Tamar Novas.
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Una vez incorporada, descubre que la persona a la que está sustituyendo, Viruca, Bárbara Lennie, se suicidó.
. Raquel será víctima de acoso por parte de algunos alumnos. En este momento empezará su investigación en solitario, desmadejando la historia de la fallecida.
. Novariz es un pequeño y bonito pueblo de Galicia. Ahí todos conocían a Viruca y aceptan su muerte sin plantearse preguntas, pero Raquel y Mauro, Roberto Enríquez, el marido de la fallecida, cada vez están más convencidos de su asesinato.
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Antes de ver la serie me leí el libro que me gustó mucho.
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La versión en celuloide no me ha gustado, no es fiel a la novela, a pesar de la supervisión del propio autor de la novela Carlos Montero.
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Da importancia a nuevas cuestiones que no aportan nada a la historia y deja otras, que creo, son fundamentales.
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Las dos actrices principales me chirrían en los papeles asignados.
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Como mejores interpretaciones, me quedo con los tres chicos jóvenes: Aarón Piper, Roque Ruiz e Isabel Garrido.
Esperaba más de esta mezcla de drama, thriller e instituto.
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Ya se está convirtiendo en un género las series de escolares conflictivos.
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Mi interés se mantiene a duras penas durante los ocho episodios.
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Hay un fuerte contraste entre los personajes de Viruca (Bárbara Lennie) y Raquel (Inma Cuesta). La primera produce fascinación, aunque no acabo de comprenderla, y la segunda da pena, sin rumbo, ni horizonte.
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Una lastima que las historias de estos dos personajes discurran por caminos diferentes. Hubiera sido más acertado que Raquel fuera descubriendo a Viruca y acompañáramos a la profesora recién llegada en sus pesquisas.
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Se opta por un modelo de trama que a mí me molesta.
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La dirección, en bastantes ocasiones, resulta irritante, con planos que se suceden en escenas sin contenido argumental.
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La Lennie está muy inquietante, es perversa y atractiva.
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La Cuesta pone continuamente cara de sufrimiento y termina siendo insufrible. Posiblemente mal dirigida.
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La serie se deja ver, pero no es de lo mejor del año.
Fecha de estreno: 27 de septiembre de 2019 (Estados Unidos)
Director: Takashi Miike
Guion: NAKA雅MURA
Música compuesta por: Kôji Endô
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Comentario de Ramón:
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Una mezcla abigarrada de thriller, comedia negra, romance, cómic y acción.
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Miike transita por los diferentes géneros sin pudor, sin escrúpulos, con una ausencia absoluta de complejos.
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Una historia con mafiosos traidores, bandas enfrentadas, chicas extorsionadas, policías corruptos, amantes vengativas, casualidades imposibles, mutilaciones, drogas, apariciones fantasmales (con sábana y todo), amores irrompibles, errores médicos y boxeadores que se ven metidos en líos sin comerlo ni beberlo.
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Todo ello mezclado y agitado hasta componer una peli abigarrada y divertida.
En un intento (desesperado) por ver todas las pelis españolas del 2020 repaso la lista de pelis de la plataforma VeoFeroz y me encuentro con esta producción de la que no había oído nada.
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Descubro que nos cuenta la historia de Sergio (Itzan Escamilla) que se está introduciendo en una secta y de Iris (Kimberley Tell) que ha nacido en ella.
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Mientras el primero quiere entrar, la “prostituta de Jesús” quiere escapar.
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El director se esfuerza en exponer los hechos intentando huir del maniqueísmo.
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No es condescendiente con la secta, pero tampoco lo es con la familia de Sergio. Su madre no le ha dado el cariño suficiente y en la secta encuentra algo parecido a una familia.
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Supongo que habrá sectas por el mundo que vivan en comunidad que canten, recen y lo que quieran. Pero el asunto del uso sexual de las adolescentes, incluso niñas, es una cuestión horrorosa con ese poso machista terrible.
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Muy meritoria la actuación de Kimberley Tell que parece una adolescente y ya tiene 31 tacos.
Película, drama, 2000. Dirigida por Wong Kar-Wai. Hong Kong, 1962.
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Dos matrimonios coinciden en una vivienda que alquila habitaciones.
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Está extraña película nos va desgranando la vida de los inquilinos y dueños de la casa.
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Está rodada en espacios estrechos que llegan a ser asfixiantes, pero el director lo hace con gran maestría, dejándonos ver solo aquello que interesa. Escenarios cutres que contrastan con el porte y elegancia de los protagonistas.
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Ella nos recrea con el mismo modelo de vestido, muy sofisticado, y con gran variedad de telas, tanto en estampados como tejidos.
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Sus andares son elegantes hasta no poder más, al igual que su perfecto peinado, que ni la lluvia no consigue alterar.
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Es una película de silencios, de sosiego, a pesar de la tragedia sentimental que se palpa.
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Primeros planos complicados, en cuanto a luz y encuadre.
Para que sea más atractiva e inquietante, el maestro Ozon, nos mete una intriga de por medio. Un truco, un poco tramposo, porque el delito no era para tanto, para que estemos revueltos durante todo el metraje.
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Además nos indica cómo la literatura puede ejercer como elemento catártico para expresar las emociones y desahogar los malos sentimientos.
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Yo hago este blog, en parte, para eso.
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Una bonita historia de amor con sol, playa y un puntito inquietante.
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A Boyero no le gustó:
“Me dan igual las pasiones y los reproches de sus personajes. (…) me deja indiferente o bostezando en algún momento.”
Intento ver todas las pelis españolas que están disponibles en la plataforma VeoFeroz para los miembros de la AICE.
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Me encuentro con esta peli catalana, que no conocía, de la que no tenía ni idea.
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Un grupo de amigos de alrededor de los cuarenta intentar cumplir con las últimas voluntades de su amigo fallecido.
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Son cuestiones que cada uno tiene pendientes en su vida.
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Lo que nos lleva desde momentos muy dramáticos a otros de auténtica comedia.
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Siete amigos, siete personajes bien construidos, con sus problemas, sus traumas, sus contradicciones, sus secretos…
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Un relato de amistad, de amistad verdadera, de la que perdura a lo largo de los años a pesar de las discusiones, de las diferencias, de las controversias.
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Termina bien (dentro de lo que cabe). ¡Qué más se puede pedir!
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Mi puntuación: 7,82/10.
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Dirigido por Cristina Fernández Pintado y Miguel Llorens:
Historia de: Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Swimer
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Comentario de Ramón:
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No sé distinguir muy bien lo que es ficción y lo que es documental, con su carga de provocación por parte de Sacha Baron Cohen.
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Baron se mete con el machismo, con la intolerancia, con las falsas noticias, con los judíos (por supuesto), con los seguidores de Trump, con el vicepresidente Mike Pence… y con el abogado del presidente que sudó tinta Rudy Giuliani.
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Las escenas con estos dos políticos son memorables y desternillantes. Da un poco de miedo la osadía de Sacha, a veces, temes por su integridad física.
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Está fuera de toda duda que es un gran provocador, que sabe meter el dedo en la llaga y retorcerlo para que duela.
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Ante este aspecto externo de zafiedad, de humor grueso, se esconde una perspicaz inteligencia para reírse y poner en la palestra temas muy interesantes.
Bajo Ulloa nos presenta una pesadilla que es cine puro.
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Sin una sola palabra, dejando todo en manos de la potencia de las imágenes, nos presenta una historia triste y descarnada que comienza como una pesadilla real para convertirse en una pesadilla onírica y monstruosa.
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Cada fotograma de su película está cargado de fuerza, llegando a abrumar.
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Combina elementos muy turbadores con personajes muy siniestros, hasta cierto punto guiñolescos, que funcionan más como ideas (macabras) que como personajes posibles.
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Veo una evolución del cine de Buñuel. Habría que preguntar al director vitoriano si se ha inspirado en el aragonés.
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Una labor muy meritoria la de Rosie Day, la actriz británica soporta todo el peso de la trama, componiendo un personaje muy complicado y que ha precisado mucho esfuerzo.
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La banda sonora fue premiada en Sitges 2020 y está nominada a mejor música en los Feroz.
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No es una peli para el gran público y no va a ser un taquillazo, pero es una joyita para paladares selectos.
Una afamada escritora estadounidense decide ir en barco al Reino Unido a recoger un prestigioso premio.
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La acompañan su sobrino y dos antiguas amigas.
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Como todos los viajes, éste también tiene su trayectoria vital asociada.
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El sobrino (Lucas Hedges) se enamora de una mujer mayor que él. Una relación muy tierna.
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Una de las amigas (Candice Bergen) que no ha tenido éxito en la vida se dedica a intentar ligar con algún potentado.
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Por otra parte, el personaje de Dianne Wiest lleva una vida apacible en la travesía.
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Meryl Streep intenta acabar su novela que es como meter el arco iris en una botella por segunda vez.
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La peli plantea, entre otras, una cuestión interesante. Cómo el retratar la realidad en una novela puede influir en las vidas de las personas que han servido de inspiración.
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Siempre he pensado usar mi Blog para contar historias de mi vida. Tampoco es que haya sido muy azarosa, pero sobre todo en mi época en prisión viví episodios que podrían ser interesantes.
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Eso implicaría contar “secretos” de otras personas. Aunque cambiara los nombres, no sé hasta qué punto se molestarían al verse inidentificadas. En cualquier caso sería cuando ya me jubilara y a modo de microrrelatos. Ya veré.
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Volviendo a la peli. Me gusta el contraste entre los personajes jóvenes y los mayores, aunque Candice se comporta como una adolescente queriendo sacar pasta como sea.
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El tema médico cojea un poco. Yo lo hubiera enfocado de otra manera.
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La peli me ha encantado. No es pretenciosa y sí moderadamente sentimental. Todas las interpretaciones estupendas, incluyendo a la atractiva Gemma Chan.
Título original: Escenario 0: Juicio a una zorra (TV)
Año: 2020
Duración: 67 min.
País: España
Dirección: Clara Roquet,Miguel Del Arco
Guion: Miguel Del Arco (Obra: Miguel Del Arco)
Música: Arnau Vilà
Fotografía: Bet Rourich
Reparto: Carmen Machi,Alejandro Jato
Productora: HBO España
Género: Drama | Teatro. Telefilm
Grupos: Escenario 0
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Comentario de Ramón:
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Marmen Machí interpreta este monólogo que nos relata la (desgraciada) vida de Helena de Troya.
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Ante todo es una gran lección de historia y mitología.
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También es el relato de la ignominia masculina. La sucesión de abusos y fechorías hacia una mujer condenada por su belleza y su origen.
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También es el relato de un amor loco y trágico.
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Todo ello desde un punto de vista escéptico y feminista que desprende una certera misantropía y especialmente una merecida misandria.
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Conducido con pasión, con vehemencia, por una impresionante Carmen Machí que nos devora con un poderío artístico tremendo, inconmensurable, que me apasiona y me conmueve hasta la lágrima.
Título original: En casa: Viaje alrededor de mi piso (TV)
Año: 2020
Duración: 25 min.
País. España
Dirección: Carlos Marqués-Marcet
Guion: Carlos Marqués-Marcet,Borja Bagunyà
Reparto: Manuela Aparicio Sanz
Productora: HBO España,Caballo Films,Warner Bros. España
Género: Comedia. Drama | Coronavirus (COVID-19). Telefilm
Grupos: En casa
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Comentario de Ramón:
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Las reflexiones de una muchacha aislada en su casa durante el confinamiento.
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La separación de la calle no supone un encarcelamiento mental, los recuerdos y las pequeñas cosas cotidianas son suficientemente potentes como para abstraerte de la claustrofobia.
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Me molesta la continua voz en off.
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Carlos Marqués-Marcet compone un corto sentimental y reflexivo.
Vemos esta peli de principios de este siglo porque Elena no la había visto.
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Con el tiempo se ha convertido en un clásico.
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Trata de refilón el tema de la demencia y lo triste que es para el enfermo y la familia perder los recuerdos y, al fin y al cabo, la vida.
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Un gustazo ver a Ryan Gosling tan joven, con sus tics característicos que sigue conservando y le dan personalidad.
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Rachel McAdams tan joven y tan guapa, con esa sonrisa maravillosa que siempre me ha encandilado.
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Me sobra la voz en off, pero la peli me sigue entreteniendo, aunque no emocionando.
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Su argumento es muy de manual y el tiempo, tal vez, haya hecho mella en ella.
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Aunque la dirección de Nick Cassavetes es eficaz y trascurre con ligereza.
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Mi puntuación: 6,01/10.
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. Comentario de Elena:
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Película romántica y dramática, 2004.
Dirigida por Nick Cassavetes.
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En una residencia para mayores, un hombre lee una historia a una mujer, sobre dos jóvenes, Allie, Raquel MacAdams, y Noah, Ryan Gosling, que se enamoran apasionadamente en los años 40.
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Cuando la familia de ella descubre la relación, no la acepta debido a la diferencia social tan enorme. Deciden dar por terminadas las vacaciones de verano, y de esta forma, separar a la pareja.
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Pero la huella que se han dejado mutuamente los enamorados es mucho más profunda.
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La mujer está interesada en la historia contada por el hombre, quiere saber más, saber qué pasó con ambos jóvenes.
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Es una película llena de sentimientos, sensaciones, recuerdos, unos perdidos y otros no.
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Con un tema central: el Alzheimer con toda su tragedia y dureza.
La trama de una familia de rateros se transforma conforme avanza la peli en una historia de maltrato y de desafecto.
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Old Dolio, a la que da vida magníficamente Evan Rachel Wood, padece síndrome de Asperger y no ha recibido el cariño de sus padres a lo largo de su existencia. Impresiona que deba su extraño nombre al nombre de un vagabundo premiado con la lotería, para obtener una recompensa que nunca llegó.
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Sus padres son poco convencionales, pero no les exime de no haber tratado con afecto a su hija.
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La presencia de una extraña en ese entorno familiar claustrofóbico, Melanie (Gina Rodriguez), resulta un revulsivo.
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La peli es realmente estrafalaria, pero tan atractiva que se ve con agrado y con enfado.
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Terminas amando a Old Dolio que nunca hizo el viaje hacia el pecho de su madre.
