Productora: Mallorca Video Servicios Audiovisuales,Televisión Española (TVE)
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Comentario de Ramón:
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Me encantan los documentales. Siempre aprendo y conozco cosas nuevas.
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No sabía nada de Mario Pacheco uno de los grandes productores musicales de finales del siglo XX.
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Fue el inventor del nuevo flamenco. Descubrió a Ketama, Martirio, José el Francés o Ray Heredia.
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Muchas de las imágenes, que complementan las declaraciones de los personajes que le conocieron, son las propias fotografías de Mario, un gran especialista, que realizó una ingente cantidad de fotos, muchas consideradas míticas.
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Dos de ellas son la portada de Camarón de La leyenda del tiempo y un retrato de Jimi Hendrix que inmortalizó en el festival de la isla de Wight en 1970.
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El documental resulta muy entretenido y nos da a conocer la esencia de este gran personaje, con aspecto de guiri pero con alma de gitano.
Fecha de estreno: 11 de diciembre de 2020 (España)
Directora: Isabel Coixet
Música compuesta por: Alfonso de Vilallonga
Guion: Isabel Coixet
Productores: Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar
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Comentario de Ramón:
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Benidorm es un lugar que siempre me ha parecido fascinante.
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Solo había pasado una vez en mi vida para verlo y comer en un chino, pero hace pocos años acudimos, un grupo de amigos, un fin de semana en invierno y al siguiente año repetimos.
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Lo primero que despierta mi admiración es el urbanismo caótico y desorganizado. Edificios altos se interponen a otros más altos, sin armonía sin concierto.
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Pequeños bloques quedan atrapados entre inmensas moles, como ratoncillos entre elefantes.
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La pelea es quien llega más alto, la belleza la armonía no tienen valor.
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A pie de calle me llamó la atención los muchos ancianos que se trasportaban en carritos de inválidos. Comenté, con asombro, a Elena y mis amigos cuantos minusválidos había en esta localidad. De pronto observé como un grupo de estos supuestos discapacitados aparcaban sus cochecillos y se ponían a bailar en un bareto con música pop.
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¡No eran impedidos, eran vagos!
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Conseguí un hotel con pensión completa que por todo el fin de semana nos cobraba solo 30 euros. Mis colegas no se lo podían creer.
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En la zona de compras se pueden encontrar zapatos (de muy mala calidad) por diez euros. La bebida y la comida tienen los precios más bajos que haya visto. Y el alcohol está de saldo. Comprendo que miles de europeos vengan a emborracharse por poco dinero.
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En muchas calles aparecen chicas monísimas que literalmente te arrastran al interior de un garito.
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Un lugar inquietante, atractivo, cutre, anárquico y barato.
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Yo no podría vivir ahí (¿o sí?) pero como espectáculo de fin de semana me resulta fascinante. Además con mis amigos de la Sierra resulta de lo más divertido. El otoño de 2021 pienso organizar una nueva excursión.
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Todo esto que cuento lo refleja Coixet en su película, tal vez, con el mismo asombro que yo.
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Nieva en Benidormse vive a través de los ojos de Timothy Spall que se mete en un lío de mafias y especulaciones y en otro de faldas. El primero por culpa de su hermano, un personaje importante en la peli que no aparece, y el segundo por Sarita Chouddhury que desde el momento que se saca un collar de perlas de sus entrañas me enamoró amí y a Timothy.
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Es una película melancólica y triste que sigue a personajes solitarios y abandonados, entre medio notas de humor que dan consistencia al relato.
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Mi puntuación: 7,55/10.
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. Comentario de Elena:
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Película dramática, 2020.
Dirigida por Isabel Coixet.
. Peter Jordan, Timothy Spall, es un hombre solitario, su vida está llena de rutinas y ocupada con su trabajo y su afición, la meteorología.
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Su jefe en un banco de Manchester le propone la jubilación anticipada, cuestión que le descoloca y encaja mal.
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Decide hacer una visita a su hermano Daniel que vive en Benidorm, y hace tiempo que no lo ve.
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Una vez en este lugar, es sorprendido en primer lugar, por la luz, los días tan luminosos.
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En segundo lugar, la ausencia de su hermano.
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Y en tercer lugar, al conocer a Álex, Sarita Cloudhury, una empleada del club de su hermano.
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Vemos el contraste del Benidorm de antes, con algunas vivencias que nos relatan, y el de ahora, con rascacielos, gentes anónimas, submundos, coro de jubilados cantando en la playa, fiestas y desenfreno nocturno.
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Conversaciones, a pecho descubierto, entre Álex y Peter, que a este último, le llevan al descubrimiento de otras vidas.
En esta cuarta temporada irrumpe con fuerza en la familia Windsor,LadyDiana Frances Spencer.
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Ninguneada por toda la familia real y con un gilipollas de esposo, Diana es maravillosa.
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No puedo evitar tomar partido por La Princesa del pueblo.
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Otro de los grandes personajes de esta temporada es la Dama de Hierro, Margaret Thatcher, a la que da vida magníficamente Gillian Anderson, irreconocible y transmutada en ese personaje que a mí me parece tan despreciable.
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La historia del Reino Unido se va contando capítulo a capítulo.
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La serie tiene una gran calidad, con una ambientación perfecta y unos personajes bien construidos, en general, indeseables y mezquinos, a pesar de su sangre azul.
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Se pidió a Netflix que incluyera, al principio de cada capítulo, que la serie es una ficción, una cuestión, en mi opinión, absolutamente innecesaria.
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Me aburre la monarquía. La serie mantiene un tono ambivalente sobre esta institución caduca y trasnochada, pero a la que se insiste en intentar encontrar alguna función.
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Mi puntuación: 7,03/10.
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. Comentario de Elena:
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4 temporadas, 40 episodios.
Serie británica de drama histórico, 2016. Creada por Peter Morgan.
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El reinado de Isabel II en la segunda mitad del siglo XX.
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Rivalidades políticas, enfrentamientos familiares, comprensión y afectos nunca habidos, amores no correspondidos, imposturas protocolarias, envidias, rebeldías.
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Nos muestran una vida nada deseable y por todos conocida, en este aspecto podríamos decir, que se ciñe a la realidad.
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Es una serie bien ambientada, con casting bastante ajustado, y buenas interpretaciones.
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Un país gobernado por dos mujeres de gran fuerza y poder, pero en definitiva no lo engrandecieron.
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Llega a conmover el dolor y tristeza de la Princesa de Gales.
Duración: 30´
Año: 2020
Dirección y guión: Richard Zubelzu
Producción: Magda Calabrese
Montaje: Richard Zubelzu
Director de fotografía: Eugenio Martínez
Operador de dron: Nani Gutiérrez
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Comentario de Ramón:
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Este año de pandemia y confinamientos, Richard Zubelzu no ha parado de trabajar confeccionando documentales de máximo interés y actualidad (Richard Zubelzu, sus cortos comentados)
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Aquí nos ofrece el testimonio de unas inundaciones que el año pasado devastaron la ciudad de Reinosa.
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Imágenes obtenidas por las víctimas esa noche nefasta ilustran el principio del documental.
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Zubelzu nos explica las consecuencias y, a través, de una familia afectada, la desolación padecida y la lentitud de la administración.
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Se combina bien la objetividad de la tragedia con las impresiones de las víctimas, pero además se da la información sobre las causas y las posibles soluciones.
Esta semana José Luis Solano, Rubén Plaza y Diego Gismero y un servidor nos hemos reunido para hablar de cine.
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Diego nos ha comentado las grandes novedades de Disney para los próximos meses y años y yo he contado las películas y series nominadas a los Premios Feroz que otorga la AICE.
Reparto: Alberto Manrique, Martín Chirino, Yeya Millares Sall
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Comentario de Ramón:
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La directora, Dácil Manrique de Lara, nos relata la biografía de sus abuelos el pintor Alberto Manrique y la violinista Yeya Millares.
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De paso aprovecha para contarnos, en parte, su vida marcada por la falta de padre hasta su adolescencia.
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Dácil quiere realizar un homenaje a sus yayos, especialmente a su abuelo, que fue víctima de un ictus con deterioro de la memoria lo cual le impidió, en parte, seguir con su actividad artística.
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El título procede del grupo de escritores y artistas que intentaron en pleno franquismo innovar en el panorama cultural canario. Este grupo se autodenominó como Los Arqueros.
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La narración está resuelta con estilo y elegancia, sin detenerse demasiado en la obra pictórica y sí, un poco más, en las cuestiones sentimentales.
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Me gusta que algunos de los secretos que se presentan en la peli no sean desvelados.
Productora: Co-production España-Portugal; La Claqueta PC,Dibulitoon Studio
Género: Documental
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Comentario de Ramón:
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La historia siempre me ha parecido apasionante. Una lástima que mi actividad profesional me haya impedido dedicar más tiempo a saber más de este tema.
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Por eso agradezco mucho este tipo de documentales, que se mueven entre lo didáctico y lo artístico.
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A través dela sabiduría de historiadores y de ilustraciones de cómic, con la garra del relato épico, se nos muestra la primera circunvalación a la tierra.
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Se compara con la carrera espacial que se inició cuatrocientos años después en el siglo XX.
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El viaje de Magallanes- Elcano es contado de manera minuciosa, desde su preparación hasta su desenlace.
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El entusiasmo de sus narradores se sabe trasmitir al espectador.
PRODUCCIÓN: Polar Star Films, Primo Content DURACIÓN: 90 minutos GUION: Juan Muñoz-Tebar, Miguel León, Fernanda Rossi, Ida Cuéllar FOTOGRAFÍA: José Luís Bernal MÚSICA: Eduardo Pacheco
MONTAJE: Judith Miralles, Gabriela Soria, Carlos Rufete
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Comentario de Ramón:
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La investigación de la desaparición de este neurofisiólogo nos lleva a conocer al personaje.
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El Dr. Grinberg es presentado como un investigador incansable. En su vida se cruzan algunos personajes que le hacen interesarse por el mundo de la telepatía y de la parapsicología.
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La narración se mueve a través del tiempo olvidando la cronología para conformar un relato desordenado, pero atractivo, incluso subyugante.
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Me impresiona el personaje de Cholita, una especie de curandera que realiza intervenciones sangrientas, pero eficaces.
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El documental, más que dar soluciones, está planteado como un enigma que es preciso resolver.
Ahora me arrepiento de no haber visto este documental de naturaleza en el festival de Málaga en pantalla grande.
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En mi tele de 52 pulgadas ofrece unas imágenes preciosas, pero en la gran pantalla debe ser la caña.
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La gran baza de esta película son una imágenes rodadas con una calidad impresionante, de una plasticidad y belleza apabullantes.
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El gran lastre esa voz constante voz en off empeñada en contarnos lo que ya vemos y en darnos información adicional, como si fuera una reportaje educativo.
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Unas imágenes tan potentes se merecían ser vistas en silencio, permitiendo que el espectador observara y se sumergiera en las dehesas ibéricas.
Fecha de estreno: 11 de diciembre de 2020 (España)
Director: Pedro Collantes
Música compuesta por: Pájaro Sunrise
Cinematografía: Diego Cabezas
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Comentario de Ramón:
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Película que fue rodada casi toda antes del confinamiento de Marzo y se terminó varias semanas después.
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Noemí regresa de Nueva York donde, al parecer, fue a labrarse una carrera como actriz.
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La película está articulada en episodios: Noemí en la espera de un casting, con su abuelo enfermo, con su hermana, con su amigo actor, con su amiga artista, con el taxista…
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De manera tranquila vamos descubriendo el estado de ánimo en el que se encuentra. Como dice su abuelo: “lo importante es estar en el sitio donde se va a ser más feliz“. El problema es que Noemí no sabe cuál es ese lugar.
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No está contenta con su vida y tiene que recurrir a contar otra más azarosa, más novelesca.
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Macarena García nos ofrece un recital interpretativo, que adorna con un último plano final en el que resume y sintetiza su estado de ánimo, posiblemente el de una juventud que no encuentra su sitio, que lo ha buscado, pero no termina de hallarlo.
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Una peli sencilla, emotiva, triste, pero vital.
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Me ha hecho reflexionar sobre mi vida. Yo nunca me sentí como Noemí, siempre supe lo que quería y la vida me fue llevando de sitio en sitio y en todos estuve bien, con la responsabilidad de salir adelante con mi familia.
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La generación de la protagonista ha sentido que podía triunfar y que ese éxito se iba a encontrar en el extranjero, en una especie de sueño americano o europeo, muchos han vuelto y supongo que se han podido encontrar con la terrible sensación que las cosas ya no son como antes, que la vida no se paró en su ausencia y que tendría que adaptarse a una nueva realidad.
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Pero lo importante es como decía el personaje de Celso Bugallo saber lo que se quiere e intentar lograrlo.
A principios del siglo veinte se realiza una incursión del ejército colonial español en una zona de Guinea donde es asesinado el último rey de la tribu Bubi.
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A través de los documentos que se pueden encontrar en el Archivo General de la Administración en Alcalá de Henares, se elabora la reconstrucción de estos hechos.
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Usando voces en off, lectura de documentos y declaraciones de descendientes y expertos se compone un relato poliédrico.
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El retrato de la realidad histórica se convierte en una experiencia visual e intelectual.
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De lo más interesante. La deconstrucción del documental histórico.
Siempre que veo pelis en relación con este mundo del burlesque y de la noche fronteriza, marginal y transgresora recuerdo mi época juvenil.
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Empecé a trabajar de camarero a los 14 años, casi siempre en negocios de mi padre, pero también en otros bares. También vendimié y recolecté cebollas y manzanas.
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Eso me permitió costearme la carrera, tener algún dinerillo y conocer gente extraordinaria muy alejada del mundo estudiantil y universitario.
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Recuerdo los veranos en los que por la mañana estaba de alumno en prácticas en el Hospital Provincial y desde la una hasta las nueve trabajaba en la barra de un bar y a partir de esa hora salía con los compañeros, algunos de mi edad, pero otros mucho mayores.
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Gracias a ellos conocí garitos que nunca hubiera imaginado que existieran.
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Éramos asiduos de El Plata, un café cantante mítico, donde se podía ver estriptis de señoras entradas en años y en carnes. Ahí hice un amigo, Manolito que tendría casi sesenta años y se las sabía todas. Me presentaba a las cantantes, me indicaba la esquina de los gays, en aquella época (los setenta) algo desconocido.
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Otro sitio mítico era El Oasis, un teatro que ofrecía números de cabaret, burlesque y estriptis.
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Era muy anárquico. Pagabas tu entrada y podías salir y entrar durante las dos horas de espectáculo. Había un pequeño bar que podías visitar en cualquier momento.
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Ese mundo me fascinaba, me daba un poco de miedo, pero con mis compañeros me sentía protegido.
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No era raro que a su puerta hubiera riñas y algún navajazo.
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En esos años había mucho espectador rural, que aprovechaba su visita a la ciudad para ver “algo diferente”, y gente de la noche, pero pocos estudiantes.
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Cuando terminé la carrera, o incluso antes, dejé de visitar estos antros y entonces se puso de moda entre chicos jóvenes universitarios, según me contaron.
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Por eso el visionado de este documental me produce cierta nostalgia.
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Este mundo que se retrata de rebeldía, de transgresión, de provocación sigue siendo muy parecido en el Nueva York de los veinte del siglo XXI al de los setenta en Zaragoza del siglo pasado.
Fecha de estreno: 12 de noviembre de 1980 (Barcelona)
Director: Rainer Werner Fassbinder
Guion: Rainer Werner Fassbinder
Cinematografía: Jürgen Jürges
Música compuesta por: Rainer Werner Fassbinder
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Comentario de Ramón:
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En mi juventud fui seguidor de este cineasta, pero desde hace cuarenta años no he vuelto a ver sus pelis.
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Recuerdo que fui a un ciclo dedicado a él en un colegio mayor de Zaragoza. Lo cierto es que no gustaba a mis amigos y terminé yendo solo.
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Esta peli en concreto no la recuerdo.
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Siempre me arrepiento de no haber llevado un registro de las pelis que he visto a lo largo de mi vida. Lo hago desde 2009 cuando comencé con este blog. Por eso animo a mis lectores que apunten lo que van viendo y hagan un pequeño comentario. A mí me ayuda mucho.
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Fassbinder nos ofrece una puesta en escena muy fría, con una cámara fija, estática alejada de los personajes.
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Muchas escenas sin fondo musical, siempre con una mirada distante para que el espectador no tenga porqué empatizar con lo que ve.
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Basa todo en los actores, especialmente en Brigitte Mira, que da vida a a la tierna Emmi.
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La relación que mantiene con Alí nos impacta por lo sincera y lo conmovedora, pero sin que Fassbinder se esfuerce nada en ello. Más bien parece lo contrario.
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Los diálogos xenófobos de las limpiadoras o las vecinas son terriblemente actuales, cargados de prejuicios estúpidos y de un argumentario caduco, rancio y maloliente. Sino fueran tan reales podrían parecer cómicos.
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El giro final de los críticos con esa relación resulta forzada, pero muy real. Los cambios de opinión se producen por el interés y no por la redención. Lo que le otorga un valor espurio y traidor.
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Brigitte Mira demuestra ser una actriz inconmensurable, venciendo la inercia del director, consigue trasmitir cercanía y empatía.
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De una manera sorprendente Fassbinder firma un alegato antirracista.
La historia de una esposa maltratada, que tiene que abandonar el hogar familiar con sus dos hijas para vivir en un hotel, en espera de una vivienda social.
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Malvive con trabajos precarios. Además se ve obligada a tener contacto con su ex (un hp de tomo y lomo) para que pase los fines de semana con sus hijas.
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Decide construirse una casa en el jardín de una doctora a la que sirve como asistenta.
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En contra de la frialdad del sistema judicial y de los servicios sociales está la solidaridad de los más desfavorecidos.
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Esta cuadrilla de constructores voluntarios se convierte en una familia.
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Había visto varias veces el tráiler de la película con el grave problema que te lo cuenta todo, pero todo todo.
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Por ello la peli carece de sorpresas, solo vas viendo lo que malvadamente el tráiler ya te anunciaba.
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Clare Dunne interpretando a Sandra es el centro y el motor de la historia y Phyllida consigue que suframos y nos ilusionemos con ella. Convirtiendo sus peripecias en propias. Se consigue ese gran milagro de la empatía, tan necesario para que la peli emocione y te llegue al corazón.
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La podría haber firmado Ken Loach, pero no lo hubiera hecho mejor.
Fecha de estreno: 3 de noviembre de 1960 (Corea del Sur)
Director: Kim Ki-young
Saga: Housemaid Trilogy
Adaptaciones: The Housemaid (2010)
Cinematografía: Kim Deok-Jin
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Comentario de Ramón:
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Desde el principio del metraje descubrí que había un Buñuel coreano que se llamaba Kim Ki-young.
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Una pesadilla en una vivienda claustróbica, con personajes tremendamente truculentos.
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La historia me mantiene confundido y alterado, esperando siempre que ese personaje que es el raticida aparezca de nuevo.
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Toda la trama parece el fruto de la imaginación de los protagonistas ante la noticia del adulterio de un señor con una criada.
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En la mentalidad burguesa de estos personajes eso es una atrocidad de consecuencias catastróficas. Esa ruptura de la brecha social desencadena la desgracia y la degradación de todos los personajes.
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Esa manera de presentar los sucesos de una manera tan turbadora, a veces, cómica, a veces, trágica y melodramática solo lo ha hecho mi adorado Buñuel.
Fecha de estreno: 20 de noviembre de 2020 (España)
Director: David Fincher
Guion: Jack Fincher
Productores: David Fincher, Ceán Chaffin, Eric Roth, Douglas Urbanski
Música compuesta por: Trent Reznor, Atticus Ross
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Comentario de Ramón:
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David Fincher analiza la construcción del guion de Ciudadano Kane y los motivos que llevaron a Herman Mankiewick a relatar esa biografía no autorizada sobre el magnate William Randolph Hearst.
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La peli está rodada en un blanco y negro que no me gusta. Poco contrastado es más bien una peli en grises.
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Fincher nos mueve en el Hollywood de los años treinta y principios de los cuarenta y nos presenta a grandes personajes de la época como Louis B. Mayer, David O. Selznick o Irving Thalberg.
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De tal manera que confecciona una película que chiflará a los cinéfilos seguidores del Hollywood clásico, pero que distanciará a un público no experto.
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Fincher nos hace un retrato descarnado, glorioso a su manera, pero poco amable del guionista Herman Mankiewicz, al que da vida de manera muy profunda Gary Oldman.
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También es la historia de la influencia de Hollywood en la política norteamericana, como la elaboración de ese falso noticiero para movilizar a los votantes en contra de candidatos demócratas con ideas más sociales.
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En poco más de dos horas Fincher nos compendia una época, la base de una película mítica y la caída voluntaria de un genio, todo ello con diálogos brillantes, llenos de humor sarcástico e hiriente.
2019 / España / 80′ / Español, Inglés, Francés, Alemán / Subt. Español
Director Víctor Luengo del Ama Producción Víctor Luengo, Pablo de la Chica Sonido Virginia Díaz Edición Carlos Agulló Post-producción Virginia Díaz Post-producción de sonido Roberto HG
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Comentario de Ramón:
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El tema de la producción alimentaria siempre me ha interesado mucho.
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Cuando a principios del siglo XXI hice el master sobre nutrición, decidí hacer el trabajo final sobre los alimentos transgénicos.
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Busqué en la internet de hace veinte años y me fue imposible encontrar algo científico sobre la cuestión. Solo había miles de webs ecologistas en contra de este tipo de alimentos. Tuve que recurrir a las hemerotecas de siempre para encontrar algo que no fuera visceral.
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El documental plantea de manera perfecta la contraposición entre progreso y ecología.
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Aquí se entremezclan cuestiones científicas, con las sentimentales y las éticas y morales.
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Para complicar las cosas (o para simplificarlas) en Singapur se ha regulado la venta de carne de pollo cultivada en laboratorio, con lo que se evita el sacrificio de animales.
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Lo que sí me queda claro es que las multinacionales de la alimentación no son ONGs altruistas. Su objetivo es ganar dinero, es el enriquecimiento de sus accionistas.
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En la parte final del documental se plantea el juicio contra Monsanto, la multinacional de la agricultura con sede en San Luis, por el uso de pesticidas nocivos para la salud.
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Por ejemplo, los transgénicos diseñados para soportar las plagas evitarían el uso de estos pesticidas.
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Es un tema muy difícil, sobre el que llevo meditando más de 20 años, llegando a la conclusión que hay que intentar armonizar los avances tecnológicos que proveerían de alimentos sanos y abundantes, con el respeto a la naturaleza.
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El actual modelo de ganadería no es sostenible a nivel global.
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¿Será la carne cultivada la solución al déficit proteíco de una gran parte de la población mundial?
Estreno: 4 de diciembre de 2020 Título original: The Godfather, Epilogue: The Death of Michael Corleone Idioma original: Inglés
Distribuidora: Paramount y Dreamworks
Dirigida por: Francis Ford Coppola
Reparto: Talia Shire, Al Pacino, Bridget Fonda, Joe Mantegna, Sofia Coppola, Eli Wallach, Donal Donnelly, George Hamilton, Diane Keaton, Andy García, Raf Vallone, Richard Bright.
Guionista: Mario Puzo, Francis Ford Coppola
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Comentario de Ramón:
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Treinta años después Coppola realiza un montaje diferente de El Padrino. Parte III (El padrino III)
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Una peli cuyo proceso de realización se ha mantenido oculto hasta unos días antes de su estreno en cines.
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Coppola siempre ha rodado mucho más metraje del que necesitaba, por lo que no es ninguna locura la realización de un montaje con material que no hubiera utilizado en la peli de 1990.
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No voy a comparar una con la otra, porque esencialmente son iguales. Solo voy a comentar esta nueva peli de 2020.
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Lo primero decir que es un verdadero placer verla en pantalla grande y en versión original, con una copia remasterizada y con una nitidez y una fotografía maravillosas.
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Tal vez me gusten más las dos primeras, pero esta siempre la he defendido como una buena película.
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Y además creo que Sofia Coppola no lo hace mal.
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Michael sigue atrapado por su destino.
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Hace todo lo posible por escapar de la historia sangrienta de su familia, pero no puede, está llamado para seguir padeciendo un destino implacablemente trágico.
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Él siempre ha querido alejar a su familia de ese mundo, pero es imposible.
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Me entusiasma el personaje de Vincent Mancini, al que da vida un energético Andy García, que ha heredado el carácter de su padre.
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Tengo especial cariño a Connie Corleone (Talia Shire) a la que hemos visto pasar por diferentes etapas en la esta trilogía.
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Gracias Francis por habernos obsequiado con esta reposición y haber compuesto la mejor trilogía de la historia del cine.
Reparto: El Niño de Elche, Saxoman, Rubén Darío, Iván Leopardo
Productores: Sergi Cameron, Alba Calani, Sergio Estrada
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Comentario de Ramón:
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El niño de Elche es todo un personaje, además de cantaor de flamenco, por lo que es más conocido, hace música experimental, rap, performance y activismo social.
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Este documental nos relata su viaje a Bolivia donde se encuentra con personajes de lo más variopinto, como Iván Leopardo, Rubén Darío o Saxoman.
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Descubre paisajes y pasainajes muy desconocidos y diferentes, como ese coro de niños que canta música barroca.
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En este camino reflexiona sobre su vida, su familia y su actividad artística.
Productores: Cristina Hergueta, Ainhoa Andraka, Zuri Goikoetxea
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Comentario de Ramón:
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El retrato de un pueblo del interior de España. Un pueblo castellano que no está en la lista de “pueblos con encanto“.
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Los diferentes personajes que habitan esta localidad los podemos encontrar en cientos de pequeños pueblos. Personajes auténticos que no consiguen llenar esa España vaciada que vive aún situaciones anacrónicas de atraso conviviendo con una agricultura extensiva con tractores equipados con GPS.
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Pero no todo es amable en este relato, también se muestran elementos poco gratos como el rechazo al diferente y al forastero.
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No sé si Juan Palacios es de Fresno de la Carballeda, pero lo parece. Conoce de lo que habla.
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