Esta peli nos la presenta en la plataforma de streaming de Amazon, aunque más adelante la piensa estrenar en cines.
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Hay mucho humor en estas cuatro historias, en las que combina absurdo y parodia nacional, con aire a cómic todo muy energético y potente.
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He de confesar que hubo escenas en las que me partí de risa y casi caigo al suelo desde el sofá de mi casa. A mi edad, un descenso así, puede significar una fractura de cadera.
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Una plantilla de actores sublimes que saben dar el toque de esperpento preciso a sus personajes.
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Me quedo con la maravillosa Laura Gómez-Lacueva, a la que tanto admiro por sus actuaciones en Oregón TV.
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La pena es que la comedia sea siempre menospreciada y considera por muchos críticos como un género menor.
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Mi puntuación: 8,51/10.
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. Comentario de Elena:
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Película en clave de humor de cuatro historias, 2020.
Dirigida por Javier Fresser.
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Cuatro hilarantes historias de principio a fin, sobre todo, la de “El hombre de la playa“.
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Magnífica interpretación de todos los actores.
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Llama la atención la facilidad con la que se dejan arrastrar los protagonistas a hacer cosas, que si lo pensaran dos veces, no las harían.
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Historias muy locas y graciosas. con las que pasarás un buen rato en el que te dejarás llevar sin pensar.
Los documentales dedicados a personas con capacidades diversas me encantan.
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Rosa Berned retrata a siete personas que padecen esquizofrenia y su vida ha estado marcada por su enfermedad.
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Las enfermedades mentales son siempre vistas con recelo, incluso, temor.
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El documental no pretende explicar la patología, intenta, y lo consigue, fotografiar a estas personas que luchan por superar sus miedos y su pasado.
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Es curioso que todos hablan de sus infancias, la mayoría no felices y con padres y madres no recomendables, pero no nos relatan los sufrimientos de la enfermedad mental. Tal vez, porque la relación con sus progenitores sea más traumática que la patología en sí.
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Me entusiasma el buen humor de la mayoría de los personajes y su vitalidad a pesar de sus limitaciones.
Música: Antonio Martínez Ares,Willy Sánchez de Cós
Fotografía: Antonio Echávarri
Reparto: Documental (intervenciones de: Juan Carlos Aragón,Manuel Carrasco,Vanessa Martín,India Martínez,El Kanka,Javier Ruibal,David de María)
Productora: Benson Señora Producciones
Género: Documental
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Comentario de Ramón:
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Estamos ante el retrato artístico y, mucho menos, personal, del escritor, poeta, músico, profesor y chirigotero Juan Carlos Aragón.
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Un personaje que no conocía y que me ha interesado durante el visionado de este magnífico documental.
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Aunque no se explicita excesivamente, queda claro el compromiso ético y social de Juan Carlos.
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Me ha servido para comprender el aspecto reivindicativo y crítico del Carnaval de Cádiz, del que siempre he oído hablar, pero muy lejano a él, no conseguía comprender.
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Escuchando atentamente las comparsas y chirigotas que compuso observo la gran carga social, moral, e incluso trascendental, de sus versos, sin olvidar el sarcasmo que nos conduce al humor. En absoluto composiciones menores.
El relato político y sentimental de De Gaulle durante la Batalla de Francia en la Segunda Guerra mundial.
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Varias cuestiones me molestan de esta película:
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Primero: El uso constante de la música para intentar manipular al espectador hacia sentimientos que la narración no provoca por sí sola.
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Segundo: El uso del contrapicado cada vez que la cámara enfoca al famoso general, pera resaltar que era muy alto. De Gaulle medía 1,96 y Lambert Wilson 1.90.
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Y tercero: El relato hagiográfico del personaje.
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La peli me ha planteado una cuestión moral. Las posturas de Pétain y De Gaulle son contrapuestas. Uno se rinde para evitar la destrucción de Francia y el otro propone luchar para salvar la nación y el honor.
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Pasado el tiempo pudimos comprobar que De Gaulle tenía razón, su actitud propició que a Francia se la considerara una de la naciones vencedoras y la postura colaboracionista de Pétain fue totalmente indigna al detener por orden de Berlín a judíos, comunistas, homosexuales…
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Más vale morir de pie que vivir de rodillas.
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La peli se deja ver y no aburre, aunque es manifiestamente mejorable.
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Mi puntuación: 5,38/10.
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. Comentario de Elena:
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Película drama histórico, 2020. Dirigida por Gabriel Le Bomin.
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La película intenta ser un homenaje a la figura militar, política y familiar de un personaje que fue fundamental para la defensa de su país, Francia, frente a la Alemania nazi en la segunda guerra mundial.
. De Gaulle no solo tuvo que enfrentarse a la invasión nazi, sino a su propio gobierno, que quería rendirse ante los nazis.
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Creo que la historia, sobre todo la parte del político y militar, se cuenta con muy poca emoción, casi con cierta desgana, desmereciendo y quedando de forma anodina.
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En cambio la parte familiar, la huida de los nazis por parte de su familia, se relata con más intensidad, incluso la preocupación que muestra el protagonista, Lambert Wilson, es más creíble.
Productores: Irene Hens Aumente, David G. López de la Osa
Editores: Alejandro G. Salgado, David G. López de la Osa
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Comentario de Ramón:
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Según el Corán, barzaj es el estado intermedio en el que el alma del difunto permanece en una especie de sueño entre el día de su muerte y el de Yawm al-Qiyama, el Juicio Final.
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Rodado durante la noche nos relata la vidfa de unos niños inmigrantes atrapados en Melilla, a la espera de viajar a Málaga y de ahí al paraíso europeo.
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Con una fotografía excepcional, nos ofrece de manera pausada, sin prisas, los anhelos de estos muchachos que solo aspiran a formar una familia y tener una vida normal.
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Todo el documental tiene un aire onírico, irreal, espectral…
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No hay narrativa, solo hay emoción y sensaciones.
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Puede parecer un coñazo a mucho público, pero a mí me ha gustado.
En un pueblo pesquero de Islandia un pequeño restaurante prepara sopa de langosta, ahí se reúnen a charlar una colección de veteranos personajes.
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Pero el turismo contamina los humildes objetivos de los dueños del local que se convierte en un lugar atractivo. Unos inversores lo van a comprar para ampliarlo.
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Me gusta el tono pausado y sin pretensiones de este documental, que retrata con simpatía a estos lugareños que viven con la tranquilidad y el sosiego necesarios para hacerlos felices.
Título original: Bi urte lau hilabete eta egun bat aka
Año: 2020
Duración: 90 min.
País: España
Dirección: Lander Garro
Guion: Lander Garro
Música: Paula Olaz
Reparto: Documental
Productora: IZAR Films,Labrit Multimedia
Género: Documental
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Comentario de Ramón:
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En la década de los setenta, antes incluso de la muerte del Caudillo, comienza en España un movimiento de insumisión contra el servicio militar obligatorio.
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A través de la mirada de seis insumisos, Lander Garro nos cuenta, años después, la historia del antimilitarismo y del pacifismo.
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Hay una cierta mirada nostálgica entre estos hombres y mujeres, de una época combativa, pero muy ilusionante. Contra franco vivíamos mejor (?).
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Yo no quería hacer el servicio militar de ninguna manera, pedí todas las prórrogas por estudio que pude y al final conseguí librarme por un defecto físico, del que aún no me he operado, tal vez porque le debo mucho.
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Siempre decía que en caso de guerra solo serviría para prisionero.
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Cuando me preguntaba qué porqué me había librado respondía: “Hay una causa de exclusión que es tener un defecto físico que puede ser objeto de mofa por parte del enemigo (eso era rigurosamente cierto). Si me capturaran sería un desprestigio para el ejército español“.
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Durante muchos años si pasaba por una mala racha, recordaba que no había hecho la mili y eso era suficiente para animarme, para ponerme contento.
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No puedo más que sentir simpatía y admiración por los muchachos que lucharon y pagaron, incluso con cárcel, para evitar empuñar armas y servir al ejército.
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Al final un gobierno del PP acabó con la mili. Aznar tampoco debía querer hacer la mili porque se casó y tuvo un hijo para evitarlo. Parece mentira: Aznar insumiso a su manera.
Jean-Pierre Dardenne yLuc Dardenne no nos explican porqué este chiquillo se vuelve fundamentalista. Qué ha encontrado así mismo en el cumplimiento escrupuloso del Corán, que le produce satisfacción, que le llena.
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Nos presenta a Ahmed fanatizado y sumiso ante los consejos de un imán que tira la piedra y esconde la mano.
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A mí me puede parecer bien que sea religioso, incluso fanático. Que su vida gire alrededor de las abluciones y los rezos… Incluso puedo respetar su intolerancia, pero no se puede consentir el uso de la violencia.
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Las creencias deben ser personales y no se puede pretender implantarlas por la fuerza en la sociedad.
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Los hermanos Dardenne nos explican con naturalidad, sin cargar las tintas, que hace la sociedad con un niño que ha intentado asesinar por motivos religiosos. Impresiona el respeto a sus creencias y el intento que encuentre nuevos caminos en su vida.
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Pero Ahmed es muy tozudo, incluso cuando se le ofrece la oportunidad del amor impone sus condiciones y antepone sus creencias a su instinto natural. Es un tontaco.
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No me cabe en la cabeza que alguien pueda ser así, pero lo es.
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Los Dardenne no pretenden aportar soluciones solo presentan el problema, no se elevan en jueces, ni justificadores, son testigos de algo inexplicable.
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Los directores belgas ruedan, como ellos saben, siguiendo constantemente a su protagonista, como intentando meterse en su vida y en su mente, pero no lo logran, lo cual les defrauda a ellos y al espectador que no encuentra respuestas.
Productora: Summer Films. Distribuida por Summer Films
Género: Documental | Literatura
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Comentario de Ramón:
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Una biografía del poeta sevillano contada a través de las declaraciones de escritores, hispanistas y biógrafos. Entre medio las poesías recitadas por Pedro Casablanc y unas pocas animaciones coloristas.
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Todo el documental está tratado con un gusto especial, impregnado de nostalgia, ternura y poesía.
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Los poemas de Machado son muy conocidos y forman parte de nuestra vida.
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La historia vital de un hombre bueno y sencillo, que apoyó a la República. Un símbolo de la muerte en el exilio.
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El documental me ha encantado y me ha emocionado.
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Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla, y un huerto claro donde madura el limonero; mi juventud, veinte años en tierras de Castilla; mi historia, algunos casos que recordar no quiero.
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Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido ¿ya conocéis mi torpe aliño indumentario?, más recibí la flecha que me asignó Cupido, y amé cuanto ellas puedan tener de hospitalario.
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Hay en mis venas gotas de sangre jacobina, pero mi verso brota de manantial sereno; y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina, soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.
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Adoro la hermosura, y en la moderna estética corté las viejas rosas del huerto de Ronsard; mas no amo los afeites de la actual cosmética, ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.
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Desdeño las romanzas de los tenores huecos y el coro de los grillos que cantan a la luna. A distinguir me paro las voces de los ecos, y escucho solamente, entre las voces, una.
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¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera mi verso, como deja el capitán su espada: famosa por la mano viril que la blandiera, no por el docto oficio del forjador preciada.
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Converso con el hombre que siempre va conmigo ¿Quién habla solo espera hablar a Dios un día?; mi soliloquio es plática con ese buen amigo que me enseñó el secreto de la filantropía.
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Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito. A mi trabajo acudo, con mi dinero pago el traje que me cubre y la mansión que habito, el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.
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Y cuando llegue el día del último viaje, y esté al partir la nave que nunca ha de tornar, me encontraréis a bordo ligero de equipaje, casi desnudo, como los hijos de la mar.
Reparto: Documental (intervenciones de: Felipe González,José María Aznar,José Luis Rodríguez Zapatero,Mariano Rajoy,Carlos Garaikoetxea,José Antonio Ardanza)
Productora: Amazon Studios,Cuerdos de Atar. Distribuida por Amazon Prime Video
Género: Serie de TV. Documental | Miniserie de TV. Terrorismo. ETA
8 episodios.
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Comentario de Ramón:
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ETA y yo nacimos el mismo año. La banda terrorista cometió su primer asesinato cuando yo iba a cumplir 10 años. En definitiva he vivido siempre con la sombra de ETA pegada a mi vida.
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He contemplado cada atentado, cada detención, cada acción política durante los cincuenta años de la historia de la organización criminal.
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Pero eso no me ha permitido tener una perspectiva, ni siquiera una narración de los hechos. Solo he conseguido una experiencia emocional, tal vez, porque así es la memoria y solo así.
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Por cuestiones profesionales durante 15 años tuve relación con bastantes etarras encarcelados y eso me permitió conocer a las personas que estaban detrás del horror y me dio una perspectiva especial y muy exclusiva. De eso hablaré cuando cuente mi vida. Ahora toca hablar de la serie.
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Esta producción de Amazon nos relata, de manera cronológica, todo lo relacionado con esta banda armada. Basándose en las declaraciones de guardias civiles, periodistas, presidentes de gobierno, políticos, etarras, individuos del mundo aberzale, jueces, abogados y, especialmente, víctimas.
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Miles de imágenes y vídeos en un alarde de reconstrucción de la realidad.
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La serie no se olvida de nadie y ofrece un panorama complejo de perspectivas.
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Estamos ante una obra mayúscula en la historia del documental. Durante 8 horas se nos muestra, con ejemplar claridad, lo sucedido en estos 50 años de sufrimiento y dolor.
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Muy interesantes los relatos de las acciones policiales a cargo de los mandos de la Guardia Civil, Manuel Sánchez Corbí y Pablo Martín Alonso, entre otros, que demuestran el colosal conocimiento que han acaparado sobre ETA.
Cuanto más sé de ETA, menos comprendo la vorágine de terror, violencia y dolor que han ocasionado.
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Todo, además, inútil, porque ETA no ha conseguido nada más que sembrar el dolor en miles de familias, un dolor como el del hermano de José Pardines (la primera víctima) que cincuenta años después sigue llorando su muerte.
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Quiero dar mi opinión respecto dos circunstancias.
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Decir que las acciones ilegales contra ETA, hablo de los GAL, así como las torturas, o legislaciones especiales, como la ley antiterrorista, solo sirvieron para dar oxígeno y argumentos a los etarras y su entorno y fueron muy nocivas para la lucha contra ETA.
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El horror del terrorismo solo se puede combatir desde la ley y el respeto de los derechos humanos.
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Respecto al fin de ETA. No se logró con el diálogo. Como dice el ex-etarra Teo Uriarte, fue el triunfo de la Guardia Civil. Yo además añadiría que fue decisivo que el mundo aberzale dejara de apoyar la lucha armada y rechazara la violencia. Desde el momento que ETA dejaba de tener apoyo popular en Euskadi estaba condenada a desaparecer.
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En Marzo de 2010 ETA cometía su último atentado asesinando a un gendarme francés, Jean-Serge Nèrin. Llevamos 10 años sin muertes y parece que se nos hayan olvidados los 50 años de sufrimiento. Hay que tener memoria y no olvidar.
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Mi puntuación: 10/10.
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. Comentario de Elena:
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Miniserie de televisión de 8 episodios, 2020. Dirigida por Hugo Stuven.
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Documental sobre la organización terrorista de ETA. Desde su primer asesinato en 1968, hasta su disolución total en el 2018, previo abandono de las armas en 2011.
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Las personas que intervienen y son entrevistadas en este documental forman parte de una u otra manera de esta trágica historia.
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Cuatro ex presidentes de la democracia española, dos exlehendakaris, un jefe de la casa real, altos mandos de la guardia civil, antiguos miembros de ETA, víctimas y familiares de los atentados terroristas, ….
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Sucesivos comandos de ETA con diferentes cabecillas a lo largo de su historia, se irán dando el relevo con el único objetivo: matar indiscriminadamente y desestabilizar la democracia.
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Fueron años muy trágicos dónde se desató el odio, la sinrazón, el asesinato y la destrucción.
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A pesar de todo el empeño de autoridades y cuerpos de seguridad españolas, así como francesas, hasta que los terroristas -asesinos de ETA- no fueron rechazados abierta y claramente por la sociedad, no se pudo terminar con esa lacra.
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Es un documental muy bien estructurado y trabajado, con buen guión de David Zurdo, amparado por un trabajo previo muy exhaustivo.
Una mezcla curiosa de ficción y documental que fue premiada por el público en el Festival de San Sebastián.
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No me queda muy claro si toman el pelo a Sergio o al público. En cualquier caso le encargan a este abuelito de 83 años espiar en una residencia de ancianos.
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Él plenamente autovalente (como dicen estos simpáticos chilenos) en la residencia tiene éxito entre el público femenino.
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Como espía es un poco torpe, pero como conversador y haciendo compañía es genial.
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La peli comienza como una comedia loca, pero luego se convierte en el testimonio real e interior de las relaciones personales entre estos viejitos.
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Siempre me ha pasado que los ancianos me producen, de entrada, un cierto rechazo, pero en el momento que entablo relación con ellos me parecen adorables.
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Exactamente eso me ocurre con los protagonistas de este documental.
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Curioso que el agente secreto Sergio, a pesar de su edad, sea un seductor, por su amabilidad y caballerosidad y como dice una admiradora “tiene planta“.
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En la escena en la que se les ve bailando no puede evitar emocionarme.
Tras los micrófonos tres grandes de la radio alcarreña y un servidor.
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José Luis Solano nos coordina, Diego Gismero nos ilustra, Rubén Plaza da la opinión más juvenil…
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Este programa lo dedicamos a la última producción de Los JavisVeneno.
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Valeria Vegas es la otra protagonista de la serie. La escritora que durante años recopila la información que le proporciona Cristina y con la que publica su libro “¡Digo! Ni puta ni santa“.
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“Cuando pueda ir a Madrid visitaré el Parque del Oeste y lo regaré con las lágrimas que me ha hecho derramar esta serie”.
Reparto: Lisa Ray, Sarala Kariyawasam, John Abraham
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Comentario de Ramón:
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Después de su visionado en el Cine del EJE, la comentamos dirigidos por Carlos Alba, nuestro erudito profesor.
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Muchas veces hago las reseñas de la películas sabiendo que no estoy aportando nada nuevo a lo ya dicho, pero me sirve para dejar el recuerdo en mi blog, y en mi memoria.
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No tengo calificativos para el trato recibido por las mujeres en algunas (o, talvez, en todas) culturas.
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En la India, la viuda debe dedicar el resto de su vida a la castidad, recluida en un ashram.
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En algunos casos estas viudas son niñas que se han casado, a través de un matrimonio concertado con un anciano.
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El colmo de los colmos de la degradación de la mujer. Todo ello justificado por la tradición y la religión, dos cuestión que parecen inmutables y son el gran obstáculo para el avance de los derechos humanos en el mundo.
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El inicio costumbrista me atrae, con la presentación de ese universo femenino cerrado, que me recordó un convento de monjas, con su madre superiora, sus novicias, sus envidias, sus relaciones de poder, sus mezquindades y su solidaridad.
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Luego la peli se transforma en un folletín, donde las casualidades son tan increíbles que hacen que el guion no se sostenga.
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La historia de amor, entre ese muchachote guapetón y fornido y la pobre viuda joven y bellísima, parece una entrega hacia la comercialidad que le resta puntos al relato global.
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Me vuelve a molestar que el papel de la alcahueta esté a cargo de un personaje homosexual y travestido, me parece ofensivo.
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La peli está bien rodada, con toques poéticos y momentos naturalistas.
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El tema político con la presencia de Gandhi en la estación con ese minidiscurso está metido con calzador.
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Aunque la peli es muy apreciable, hay elementos que pretenden darle comercialidad que me molestan.
El proyecto de este documental lo pudimos ver en Lo que viene hace dos años, en una de esas reuniones-festivales que organiza la AICE.
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En Tudela, a la rivera del Ebro, había en tiempos, no muy lejanos, cientos de pequeños huertos. Ahora solo quedan unos pocos ancianos hortelanos que cultivan sus parcelas de manera artesanal.
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Patxi Uriz nos cuenta, con aire de nostalgia, la pérdida de esta tradición.
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Pero Patxi pasa de lo concreto, en su documental, y nos guía en su viaje al universo de la agricultura ecológica y de la sostenibilidad medioambiental, denunciando aspectos importantes de la estructura de la industria alimentaria global actual.
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Todos estos temas me atraen mucho. Yo que tengo un master en nutrición, y no es broma, me interesan los aspectos de la alimentación personal, pero también de los la mundial que son una parte importante para rehacer un mundo, que dé de comer a toda la población, sin dañar más al planeta.
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Uno de estos hortelanos afirma que el mejor herbicida es la bellota, refiriéndose a la marca de herramientas que ha fabricado su azadón.
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El cocinero Santi es uno de los protagonistas, desde su modestia, pretende impulsar en los niños la afición de la cocina desde la huerta.
Reparto: José María Cruz Novillo, Alfonso Guerra, Joaquín Leguina, Pepe Cruz Novillo Jr
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Comentario de Ramón:
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Me parece increíble que haya crecido y vivido rodeado de los carteles y los logotipos de José María Cruz Novillo y no conociera de su existencia.
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Se trata de la biografía profesional de este gran creador que ha compuesto la imagen de la España en la que vivimos.
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El documental está perfectamente construido y nos presenta bien al personaje y nos descubre su obra, que ya conocíamos, pero a la que no dábamos la autoría.
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Especialmente divertida la parte dedicada a los carteles de cine (El espíritu de la colmena, El jardín de las delicias, Ana y los lobos, La escopeta nacional…). Ahora viéndolas se ve el sello personal de Cruz Novillo.
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Mi puntuación: 7,64/10.
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Los directores Andrea G. Bermejo y Miguel Larraya:
Guion: Óscar García Blesa,Emilio González,Álvaro Giménez Sarmiento
Fotografía: Luis Ángel Pérez
Reparto: Documental (Voz: Aitana Sánchez-Gijón. intervenciones de: Francisco Umbral,María España Suárez,Raúl del Pozo,Juan Cruz,Manuel Jabois,Pedro J. Ramírez,Ángel Antonio Herrera,Antonio Lucas,David Gistau,Victoria Vera,Ramoncín)
Productora: Por amor al arte Producciones S.L,Malvalanda,Dadá Films & Entertainment,Televisión Española (TVE)
Género: Documental | Biográfico. Periodismo. Literatura
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Comentario de Ramón:
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Durante años leí sus artículos en El País, me divertían y me informaban. Eran arriesgadas y mordaces.
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Sus apariciones en la tele de la época eran siempre polémicas.
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Disfruto mucho con esta biografía meticulosa, pero divertida, que retrata un personaje que siempre habló de sí mismo, pero nunca contó la verdad, o al menos toda la verdad.
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De fondo el retrato de la historia reciente de España, visto desde los ojos de este personaje singular y egocéntrico que fomentaba una imagen, muchas veces, poco amable.
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Un descubrimiento conocer a su esposa María España, de la que ignoraba su existencia.
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Me he divertido y he aprendido.
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Me dan ganas de leer sus novelas. En la peli se hacen buenas recomendaciones.
Paravadin Kanvar Kharjappali: «la mentira es solo otra forma de contar la verdad».
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Nuria Giménez Lorang encontró en casa de sus abuelos 29 horas de grabaciones en 16 y 32 mm. Digitalizó este material y con ello como base ha compuesto este falso documental.
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Nos relata la relación de una pareja burguesa que reside en Suiza, pero que viaja por diversos países.
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Ocasionalmente pone subtítulos con los pensamientos de Vivian Barrett, pero la mayor parte del metraje son las imágenes silenciosas, sin efectos de sonido, sin música.
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Estos fotogramas que se nos ofrecen tienen un magnetismo y producen una atracción intensa, pero inexplicable.
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Estamos ante algo inusual, especial, una experiencia que no había vivido anteriormente, pero muy atractiva y subyugante.
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Con la intensa sensación de que lo que vemos es mentira, es falso, pero basado en algo que fue verdad.
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Artificioso y naturalista a la vez. Incomprensible, caduco y moderno.
Reparto: Documental (intervenciones de: Lupita Peckinpah)
Género: Documental
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Comentario de Ramón:
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Lupita es diseñadora de vestuario y además hija del mítico director Sam Peckinpah.
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Decide viajar a una pequeña localidad de Montana donde su padre pasó los últimos meses de su vida.
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Se hospeda en la habitación de hotel donde residió en la Peckinpah Suite. Conoce a sus amigos y visita la aislada cabaña que le sirvió de refugio del mundo.
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Recuerda su infancia, a su madre, una actriz afamada y a su padre y los sentimientos contrapuestos que le producía.
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Todo ello lo vivimos en primera persona con el relato amable y pausado de esta mujer, que realiza una catarsis emocional en este viaje de reconciliación.
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Tal vez no es el documental que yo esperaba, una biografía del director de Perros de paja, pero es una manera de conocer el recuerdo que ha dejado en las personas que le conocieron en su etapa final y en su abandonada hija mexicana.
Fecha de estreno: 20 de noviembre de 2020 (España)
Directores: Javier Polo Gandía, Javier Polo
Productores: Javier Polo, Gerard Rodriguez
Guion: Javier Polo, Sixto Xavier García
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Comentario de Ramón:
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Mezcla de comedia y falso documental que nos relata la transformación de Rigo Pex de ser un serio técnico de sonido a moderno y colorido diyei.
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Su cambio se produce al ir entrevistanado a personajes curiosos, forofos de los flamencos y del color rosa.
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Cuando hace ya once años pensábamos que colores elegir para este blog, estuvimos mirando y había webs naranjas, en blanco y negro, azulitas, verdosas, pero ninguna rosa. Eso nos decidió a elegir ese color.
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El rosa me parece que posee personalidad y tiene un carácter único, diferencial.
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Conozco gracias a este documental a Pink Lady, a Alle Willis, a Kero Kero Bonito y reconozco a Eduardo Casanova y al director John Waters.
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En la peli hay una gran reivindicación de lo hortera, de lo kitsch y al mismo tiempo de lo libre de lo diferente.
Fecha de estreno: 13 de noviembre de 2020 (España)
Director: Lopez Carrasco L. Carrasco
Cinematografía: Sara Gallego
Diseño de producción: Víctor Colmenero
Productores: Lopez Carrasco L. Carrasco, Daniel M. Caneiro, MÁS
Guion: Lopez Carrasco L. Carrasco, Raúl Liarte
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Comentario de Ramón:
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Película multipremiada, recientemente en Sevilla con el Gran Premio del Jurado.
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Son doscientos minutos de entrevistas y conversaciones de barra de bar, en formato de imagen partida.
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Los rostros de los interlocutores son los protagonistas de esta inmensa película.
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Cuando llevaba veinte minutos, me dije: me quedan tres horas por delante de gente hablando.
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Pero en pocos minutos me sumergí en una vorágine de información y análisis que se te mete en la vena y te engancha.
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López Carrasco enlaza la España actual con la del 92, el año de los fastos de la Expo y de las olimpiadas. El año que parecía que ya éramos modernos y europeos.
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Ese año nos había pagado el banco una casa y nos habíamos endeudado hasta las cejas. No pudimos ir a Sevilla. Todos mis compañeros y amigos presumían de las maravillas que habían contemplado, mientras me miraban con misericordia, desprecio y superioridad.
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Ese año en Cartagena se manifestaban por el cierre de un buen número de empresas en la cruel Reconversión Industrial que realizó el gobierno socialista.
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No queríamos oír malas noticias. De hecho no recuerdo el suceso del incendio del Parlamento murciano y eso que en aquella época yo era un ávido lector de periódicos.
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El panorama que se nos presenta de la España de este siglo no es mejor. Jóvenes sin futuro desesperanzados y conformistas. Desempleados cincuentones conscientes que ya nadie les va a dar trabajo, que esperan con resignación una pensión miserable.
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El documental que comienza dando visibilidad al 92 y a la época actual desde lo local y lo nacional, termina convirtiéndose en algo global que da explicación a la sociedad neoliberal y ultracapitalista en la que vivimos y a la que estamos condenados.
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Son 200 minutos de puro cine. Imprescindible y demoledor.
Me gusta más su título en alemán, Als Hitler das rosa Kaninchen sathl, que viene a significar “Cuando Hitler ataca al conejo rosa“. Aquí la palabra conejo siempre la relacionamos con otra cosa diferente al animal lagomorfo de la familia Leporidae. Por ello ese título El año que dejamos de jugar.
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Viene a ser la secuela de Sonrisas y lágrimas. Ya sabéis esa peli en la que la lagarta de la institutriz (que venía de un convento y parecía tonta) se liga con malas artes al señor viudo y terminan huyendo a Suiza para que los nazis no los exterminen.
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Pues justo cuando acaba The Sound of Music empieza esta peli de la que vamos a hablar.
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Esta familia de judíos que vivía en buena situación se huele el pescado y antes de que Hitler llegue al poder se van a la Confederación Helvética, después a Francia y terminan en el Reino Unido.
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Van cayendo progresivamente en la miseria y los dos niños se tienen que adaptar a ser pobres.
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El relato es desde el punto de vista de la niña que con diez años es muy lista y avispada.
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La peli se ve con interés, los cuatro personajes protagonistas están bien dibujados y padecemos con esta pobre familia víctima de la intolerancia.
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Me encanta la fotografía que me recuerda a otras pelis ambientadas en esa misma época.
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Una muy buena opción para visitar los cines, que son un lugar muy seguro porque no va nadie.
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Mi puntuación: 7,23/10.
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. Comentario de Elena:
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Película alemana, historia dramática, 2019.
Dirigida por Caroline Link.
. Anna, de 9 años, y su familia de origen judío, inician un viaje de huida de su ciudad natal, Berlín, en 1933, ante el inminente ascenso de Hitler al poder.
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La historia está basada en la novela de Judith Kerr, “Cuando Hitler robó el conejo rosa“, que nos muestra la propia infancia de la autora.
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Esta historia dramática es tratada con elegancia, con detalles visuales que dicen más que las palabras, dejando a un lado la tragedia para hacerla más amable.
. Anna, una interpretación extraordinaria de Riva Krymalowski, nos hace partícipes de la forma de reinventar su nueva existencia.
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En esta huida, viaja a diferentes países despidiéndose de los anteriores lugares, personas queridas, objetos amados como su conejo rosa de peluche. Dándose la oportunidad de una nueva vida en su futuro hogar.
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Quiero reseñar también, la buena interpretación de Marius Hoffman, hermano de Anna, de Carla Juri, madre y, de Oliver Masucci, padre.
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Es un metraje muy bello a la vista, con imágenes llenas de vida y colorido.
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Película apta para todos los públicos, de la que hay que disfrutar con la familia y un buen bol de palomitas, rodeados de las medidas sanitarias de seguridad que ofrecen los cines.
Cuando las expectativas son muy altas se corre el riesgo de salir defraudado.
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El hecho central de la serie es el asesinato a la hora de la siesta de Txato. Eso queda muy claro porque nos lo cuentan cuatro veces desde diferentes puntos de vista.
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Se nos relata la vida de dos familias del mismo pueblo durante 30 años, de manera desordenada, para que construyamos la trama como un puzzle.
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Son dos familias marcadas por la tragedia en una Euskadi rota por la confrontación
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Se representa bien la realidad cotidiana del “conflicto vasco“. Esa atmósfera irrespirable en las pequeñas localidades, donde si no eras aberzale estabas en las listas de ETA.
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Pero también se expresa el sufrimiento de las familias de los etarras, muchas veces por la culpa y por tener a un hijo o hermano en la cárcel a muchos kilómetros de distancia.
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Todo este sinsentido de violencia solo ha generado inmensos sufrimientos a las víctimas, a los asesinos y las familias de ambos.
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La represión del Estado, con las torturas o los asesinatos de los GAL, solo han contribuido a emponzoñar el conflicto y ha alargarlo.
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Un acierto haber apostado por un elenco de actores totalmente vasco. Todos estupendos.
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Me ha impresionado Loreto Mauleón dando vida a la desgraciada Arantxa, víctima, no del conflicto, sino de la enfermedad.
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HBO se ha gastado pasta y ha realizado una serie a un buen nivel.
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Tal vez me haya quedado ligeramente defraudado por que esperaba la gran serie sobre ETA y siendo un buen producto, deja la sensación de no haberlo abarcado todo, tal vez, porque eso sea imposible.
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Mi puntuación: 7,30/10.
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. Comentario de Elena:
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Serie española, historia dramática del País Vasco, 2020.
8 episodios.
Creada por Aitor Gabilondo.
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Basada en la novela homónima de Fernando Aramburu, de la que en su día quedé prendada por su fantástica narración (“Patria” de Fernando Aramburu)
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La historia nos cuenta la tragedia vivida en el País Vasco con la presencia de ETA, sus crímenes y su sin razón.
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Donde el miedo y la desconfianza entre compatriotas corrió como la pólvora que ellos mismos empleaban para segar la vida de inocentes.
Rompiendo familias, amistades, sueños, ilusiones.
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Posicionándose del lado de los que más temían, y dejando a la deriva a las personas que toda la vida habían sido queridas para ellos, por haber sido señaladas por la organización criminal.
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Bellos paisajes llenos de cielo gris, como sus vidas.
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Para mí las dos actrices por excelencia son: Elena Irureta, Bittori, y Ane Gabarain, Miren. Sin desmerecer al resto, que lo hacen maravillosamente.
