Reparto Patricia López Arnaiz, Mikel Losada, Nagore Aranburu
Nacionalidad España
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Comentario de Ramón:
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En su estreno con un largo, David Pérez Sañudo combina géneros sin ningún pudor y sin complejos.
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Porque Ane es un thriller, una peli de acción, una peli política y un drama familiar.
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El centro y la guía de la historia es una madre coraje, Lide, a la que da vida, de manera magistral y arrolladora, Patricia López Arnaiz, firme candidata a los Goya.
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Lide puede ser tierna, pero generalmente es ruda, mordaz, con mala leche, con bajo control de impulsos, cruel… Pero por encima de todo es una madre empeñada en encontrar y proteger a su hija.
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Lide no se lleva bien con nadie. Ni con su ex, ni con su suegra, ni con otros padres, ni con los profesores, ni con su jefa.
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Enfadada con el mundo, con su hija y con ella misma.
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Todo eso en medio de un conflicto político que divide a la sociedad vasca.
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Me ha entusiasmado también la hija, interpretada por Jone Laspiur, esa Ane que da título a la película y que es el centro del universo de Lide.
Fecha de estreno inicial: 30 de septiembre de 2020
Director: Joe Mantello
Adaptaciones de: The Boys in the Band
Productores: Ryan Murphy, David Stone, Alexis Martin Woodall, Ned Martel
Guion: Mart Crowley, Ned Martel
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Comentario de Ramón:
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Un grupo de amigos se reúnen para celebrar un cumpleaños.
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Esa noche aflorarán muchos sentimientos y resentimientos ocultos.
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Michael es el centro de este universo teatral. Un tipo inteligente y manipulador que está herido y su cicatriz le impide ser feliz, lo cual le impele a intentar que la infelicidad de los demás aflore.
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Por encima de todo es una exhibición descarnada de la capacidad interpretativa de estos actores.
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Jim Parsons destaca entre todos, con momentos que le elevan al Olimpo de los más grandes.
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Puedes reírte, puedes llorar, pero no deja de emocionar.
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En su contra: los diálogos incesantes y agotadores y la estructura totalmente teatral.
Fecha de estreno: 16 de noviembre de 2016 (Francia)
Director: Jalil Lespert
Historia de: Hideo Nakata
Guion: Jalil Lespert, Jérémie Guez, Andrew Bovell
Música compuesta por: Adam Wiltzie, Dustin O’Halloran
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Comentario de Ramón:
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Un thriller francés con tintes eróticos.
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Jalil Lespert nos pretende sumergir en una trama complicada y retorcida, de secuestros, investigaciones, sadomaso y lucha de clases.
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Hay un intento casi desesperado de su director y protagonista en realizar un producto elegante, de diseño que envuelva al espectador en una trama de engaños.
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Nada de eso se consigue.
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La trama es esperable y no sorprende en absoluto.
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Los inspectores resultan atractivos, pero son muy esquemáticos.
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El guion frecuentemente hace aguas.
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Dos aspectos me interesan en esta película. El enfrentamiento entre un banquero con aficiones turbias y el mecánico endeudado y fracasado que resulta ser menos pardillo de lo que se esperaba.
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Resulta repugnante el aire de superioridad del rico enfrentado al miserable.
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Pero la gran baza de la película es la hipnótica y confusa Claudia, a la que da vida la atractiva Charlotte Le Bon. Sus juegos de seducción resultan de lo más eficaz.
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Destacar la buena interpretación de Romain Duris, con sobriedad expresiva.
Distribuida por: Sony Pictures Motion Picture Group
Nominaciones: Oscar al mejor actor de reparto
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Comentario de Ramón:
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Un periodista tan descreído y misántropo como yo, Lloyd Vogel, recibe el encargo de entrevistar al amable y empático Fred Rogers.
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Funciona bien la contraposición de los dos personajes. Uno amargado y triste y otro optimista y simpático.
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Nadie mejor que Tom Hanks para interpretar al bondadoso Fred Rogers.
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Tom siempre ha sido el americano bueno. Como nadie, ha sabido personificar al buen ciudadano que cree en los valores de la nación americana.
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Desde Forrest Gump hasta Sully, pasando por el Capitán John Miller, siempre ha sido esa buena persona que ha hecho lo correcto y ha dado sentido a la vida de muchos estadounidenses.
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Me gustaría encontrar en Fred Rogers una grieta, un resquicio e maldad, como al periodista, pero no la hay.
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Este personaje, a pesar de su bondad y sus inmensas virtudes no me cae bien. No puedo concebir la existencia de una persona tan buena y tan íntegra.
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Además me resulta empalagoso y torpemente pueril.
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Me asombra que un escéptico Lloyd Vogel se deje engatusar por la melosa personalidad del actor y escritor infantil.
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Al parecer este personaje es verídico y de momento no se ha encontrado nada malo en su vida.
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Por otro lado Hanks hace su papel creíble y consigue emocionar.
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Ya veis que tengo en corazón partío entre lo que me dicta mi intelecto y los sentimientos que me arrastran hacia la empatía con esta película buenrollista.
Por un lado una joven abogada de oficio, experta en acuerdos, a la que se le encarga un caso de asesinato que no ve claro.
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Por otro una divorciada que se deja engatusar por un cara dura. Una historia que ya vimos en 1949 en La heredera, dirigida por el genial William Wyler, por su supuesto mucho mejor contada.
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En algún momento me perece encontrar algo de calidad, pero ese espejismo se esfuma rápidamente y solo observo un telefilm de baja estopa que se deja llevar por el efectismo más barato y cutre.
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El final es de traca, indigno absolutamente.
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Leo que el director y guionista Tyler Perry rodó la película en tan solo cinco días. Demasiado tiempo y dinero para realizar un producto pésimo.
Película dirigida por el neoyorkino Antonio Campos, basada en la novela de Donald Ray Pollock, nacido en Knockemstiff, Ohio.
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Pollock cuando escribió su novela sabía bien lo que es vivir en la América profunda entre la miseria de la white trash.
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El propio autor, con una voz impresionante, es el narrador de la película, dándole un aire literario.
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Es country noir, gótico americano.
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Una historia laberíntica, cercana al culebrón, con fanatismo religioso, perversión moral, suicidios, psicópatas, asesinos en serie, violencia, corrupción y una atmósfera turbia y asfixiante en la que no se puede respirar.
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Una peli que cuesta digerir, que puede horrorizar a muchos y entusiasmar a pocos, como me ha ocurrido a mí.
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Vivir en mundo cruel te hace ser así también.
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Necesito tiempo para procesar lo que he visto, pero tengo la sensación que es una obra maestra.
Fecha de estreno: 25 de septiembre de 2020 (España)
Director: Eliza Hittman
Cinematografía: Hélène Louvart
Distribuida por: Focus Features
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Comentario de Ramón:
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La vida es dura para Autumn.
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Desde los primeros fotogramas se nos muestra que es víctima de acoso escolar y que su relación con su padre es problemática.
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Vive en un pueblo de Pennsylvania, trabaja de cajera y estudia en el instituto. Su triste vida se complica cuando tiene que viajar con su prima a Nueva York.
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Un periplo desolador, frustrante y macabro.
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Antes del aborto es sometida a una encuesta donde debe responder: Nunca, casi nunca, a veces, siempre…
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Se me hiela la sangre y los ojos se me llenan de lágrimas…
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Eliza Hittman nos lleva con pulso certero a la más infinita de las compasiones hacia esta muchacha, que lamentablemente nunca será feliz en la América de las oportunidades.
PRODUCCIÓN
Luis Jose Grande Septien
DURACIÓN
73 minutos
GUION
Luis Jose Grande Septien
FOTOGRAFÍA
Luis Pinal Nurquez
MÚSICA
Manuel A. Melero Sánchez
MONTAJE
Gabriel Pinal Miranda
REPARTO
Carlos Taillefer
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Comentario de Ramón:
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Carlos Taillefer realizaba en 1978 Por la gracia de Dios, un documental rompedor que con los años se ha convertido en una obra mítica del cine español.
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Más de cuarenta años después Luis José Grande realiza este documental en formato de entrevista a Carlos.
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El director, guionista, escritor y productor Taillefer, uno de los grandes del cine español, es el único y gran protagonista de esta película.
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Sentado en una silla, con una camisa negra y con un fondo negro, va recibiendo preguntas escritas que le interrogan sobre su documental y sobre la Semana Santa Malagueña.
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Muchas veces la intrahistoria de una película es tan divertida como la propia obra.
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La entrevista a Carlos es muy interesante, pero su documental tiene una potencia mayor, casi ciclónica.
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Por la Gracia del Hombre tiene valor al ser un complemento de Por la gracia de Dios.
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Como elemento aislado, posiblemente, resulte poco atractivo, pero su interés lo alcanza como complemento al documental de 1978.
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Por ello, antes es imprescindible el visionado de la obra en la que nos intenta sumergir.
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Su edición en un doble disco con las dos películas es una gran idea.
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Taillefer nos explica los detalles de su producción.
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Posiblemente la insensatez y la temeridad que da la juventud le permitió meterse dentro de las procesiones, de los tronos y de los desfiles militares.
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Mi puntuación: 8,15/10.
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. Comentario de Elena:
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Documental, 2019, con una duración de 73 minutos.
Dirigido por Luis José Grande Septién.
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Documental basado en la entrevista a Carlos Taillefer, director y productor del documental de 1978, Por la gracia de Dios, sobre la Semana Santa de Málaga del mismo año.
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El formato me ha resultado atractivo, no hay entrevistador, las preguntas se hacen a través de notas escritas que lee el entrevistado, Carlos Taillefer.
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A través de las mismas se cuestiona, analiza el documental de 1978, su bajo coste, con pocos y precarios recursos materiales, pero con un resultado muy sorprendente y que dio y da, todavía, mucho que hablar, no solo por su forma sino por su fondo.
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Preguntas muy críticas, no afirman, ni niegan, quieren exprimir y sacar todo el jugo, porque se está analizando un contenido muy jugoso, valga la redundancia.
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No tienen desperdicio: cómo se hizo, qué se representó, qué se dice, qué se ve.
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Se analiza todo: la música, las entrevistas, las instituciones, cofradías, personas que salen, la organización y seguridad, el coste, el equipo de imagen y sonido…
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El entrevistado, Carlos Taillefer, contesta con claridad a todas estas preguntas, lo hace de forma segura y sosegada sin estridencias, con la mente muy clara reviviendo los momentos de la grabación de 1978.
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Es muy interesante porque todas las explicaciones van acompañadas de imágenes.
Desde nuestras casas nos volvemos a conectar por Zoom, Diego Gismero, José Luis Solano y un servidor para hablar de cine.
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Empezamos anunciando la última semana del FESCIGU 2020 que ha ido sobre ruedas, y nunca mejor dicho, que en su recta final nos proyecta los cortos a concurso, con la Gala de entrega de premios preparada para este sábado 3 de Octubre.
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Hacemos un repaso de los estrenos que podemos ver en cines y también en plataformas de streaming:
Un drama familiar de supervivencia en medio de una catástrofe global.
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La peli no tiene nada de original, resultando muy previsible, pero tiene elementos valorables que no podemos, ni debemosl, obviar.
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Gerald Butler no es un super fortachón, como nos tenía acostumbrados, sino que hace de padre de familia luchador, pero no triunfador.
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A mí Morena Baccarin me encanta, a pesar de no ser una muy buena actriz, tiene una presencia muy potente.
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Desde que hizo de Vanessa en Deadpool 2 me volví incondicional. Antes ya me gusto en Homeland interpretando a Jessica Brody.
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El niño, en cambio, me resulta insoportable. Un flojo que no para de lloriquear. Está claro que no está hecho para el fin del mundo.
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La peli mantiene la atención durante todo el metraje, vas de susto en susto, con momentos de tensión importantes que me implicaron.
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Y solo hubiera salvado a Morena. Los demás que desaparezcan en el Evento Ligado a la Extinción.
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Como veréis no me meto en cuestiones filosófico morales, como tampoco hace la peli.
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Yo si viene un meteorito exterminador me dedico a estar, esas últimas horas, con la familia alrededor de una mesa, comiendo diversos manjares. Ya no preocupará, ni la diabetes, ni el colesterol, ni la tensión, ni los triglicéridos. Ese rato que les den.
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Mi puntuación: 6,81/10.
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. Comentario de Elena:
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Película dramática de catástrofes, 2020.
Dirigida por Rich Roman Waugh.
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El asteroide más grande de la historia va a impactar en la Tierra.
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Los gobiernos realizarán un sorteo entre los ciudadanos para decidir a los que sobrevivirán a la catástrofe.
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En esta huida vivirán otros muchos peligros con los que no contaban.
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Es una película que te mantiene en tensión de principio a fin.
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Tiene buenos efectos especiales y de gran dramatismo.
Serie de Netflix, 2015. Tres temporadas con 30 episodios.
Drama histórico. Creators: Simon Mirren, David Wolstencroft.
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Nos cuenta la vida del rey Luis XIV de Francia, interpretado por George Blagden, y su hermano Felipe I de Orleans, Alexander Vlahos, en el Palacio de Versalles mandado construir por el rey.
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Está llena de intrigas palaciegas, acuerdos matrimoniales, envenenamientos, muertes, todo ello aderezado con una vida licenciosa por parte de la realeza y la nobleza, donde el alcohol, drogas, sexo, juego es el entretenimiento cotidiano en su existencia.
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En contraposición, la vida de pobreza, miseria, hambre, enfermedades, del pueblo llano, que se rebelará contra sus gobernantes.
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Es una serie de gran presupuesto, muy bien ambientada, con un vestuario, peluquería y aderezos de gran envergadura.
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Las interpretaciones son magníficas, difícil resaltar una más que a otra.
Buen guión y dirección.
2019: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor ópera prima
2019: Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio Discovery
2019: National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año
2019: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2019: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor director novel
2019: Satellite Awards: Nominada a Mejor película internacional
2019: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor nuevo director
2019: Premios César: 3 nom., incl. mejor ópera prima y actriz revelación (Mame Bin
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Comentario de Ramón:
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Película senegalesa multipremiada.
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Una extraña mezcla de drama social, romántico y fantástico.
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Las críticas han sido muy diversas.
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Carlos Boyero en su habitual estilo destroyer:
“Una película insufrible (…) Parece que existe un argumento, pero todo es una sucesión de disparates.”
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Marta Medina, El Confidencial:
“Una joya inusual y delicada (…) un estilo híbrido que amalgama, y muy bien, el género del terror sobrenatural con un cine naturalista”
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El problema de Boyero es que no le gusta el cine.
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Los cinéfilos o cinéfagos, disfrutamos con casi todo y encontramos bondades a la mayoría de las películas. Incluso cuando una peli no nos gusta nos divertimos viéndola (y luego criticándola).
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Atlantiquees una peli extraña y sorprendente y por ello muy valorable.
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Con elementos de cine social y una base (sólida) de película romántica aporta unos elementos fantásticos que sorprenden y que a mí me han gustado.
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Ese rollo por el que las víctimas de un naufragio se encarnan en chicas para saldar una injusticia me resulta muy atractivo. Es raro, pero encaja bien con las supersticiones africanas.
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Además produce cierto placer que las injusticias puedan ser saldadas aunque sea a título póstumo.
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Gracias a este truco fantástico el amor entre Ada y Souleiman se podrá consumar.
Este año en el Festival de Málaga se presentó Por la Gracia del Hombre, una película de Luis José Grande, que homenajea este documental que voy a presentar. El protagonista es mi amigo Carlos Taillefer, director y guionista de Por la gracia de Dios.
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A Carlos lo conocí en el Festival hace unos años. No recuerdo cómo comenzamos a hablar o si nos presentó algún amigo común. Desde entonces hemos mantenido contacto por WhatsApp.
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Taillefer es uno de los grandes del cine español, miembro de la Academia de cine y de Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, ha producido decenas de películas, además de director y guionista.
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Mi interés por ver su afamado documental del año 1978 era máximo. Quedamos a comer y me regala un nutrido paquete de contenidos culturales, libros y DVDs. Mil gracias.
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En cuanto podemos Elena y yo disfrutamos de Por la gracia de Dios.
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Si en 2020 me ha impresionado, en el 78 seguro que fue demoledor.
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En plena Transición cambia radicalmente la forma de hacer documentales.
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El NODO que fue el referente durante años, consistía en imágenes con un narrador en posesión absoluta de la verdad. Esa voz en off nos hablaba durante todo su metraje sin dar al espectador más que una única visión dirigida.
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Carlos nos ofrece imágenes, a veces con sonido directo, otras con música, consiguiendo en el espectador emociones propias.
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El inserto de opiniones, sin rostro, conforma un fresco que da para pensar y reflexionar.
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Así pasó en su estreno en el Festival de Cine de Autor de Benalmádena. Los cinéfilos seguidores del festival aplaudieron y los miembros de cofradías gritaron ¡hereje, hereje! a su director.
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El autor había conseguido su objetivo mover el intelecto para despertar emociones personales, diversas y contrapuestas.
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Visto con los ojos de este nuevo milenio resulta un documento que ha ganado valor antropológico con el tiempo.
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Las calles de Málaga, sus ciudadanos con sus vestimentas, sus patillas y sus americanas. El aire festivo de carnaval chabacano y desordenado. La presencia del ejército, que se integra perfectamente en esa fiesta, formando parte de un espectáculo rancio y torpe. El machismo de algunas declaraciones con ese papel secundario de la mujer dentro de ese jolgorio.
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No sabía que las esculturas de los tronos fueran articuladas. Me ha gustado la idea de pasear a animatronics.
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He disfrutado mucho viendo este documental, que con el tiempo ha ganado como documento histórico.
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Espero poder ver pronto Por la Gracia del Hombre. Mi interés es máximo.
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Mi mayúsculo agradecimiento y respeto a Carlos Taillefer.
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Mi puntuación: 10/10.
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. Comentario de Elena:
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Documental histórico sobre la semana Santa de Málaga, 1978.
Dirigido por Carlos Taillefer.
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Es un documental diferente, curioso, atrevido y muy crítico.
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Nos presenta dos puntos de vista: los católicos creyentes, practicantes, recalcitrantes; y el de los jóvenes, por dinero, educación, tradición.
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En el primer grupo nos encontramos con militares, gobernantes de la vieja escuela, beatas de toda la vida, y los de fe ciega y no crítica.
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En el segundo, los jóvenes que viven una situación de paro sin solución en una pronta perspectiva, por dinero llevarán a cuestas un paso de Semana Santa, a pesar del deterioro de su columna vertebral, pero habrá recompensa: el dinero, la fiesta posterior; y otros jóvenes que por educación y tradición, también dinero y fiesta, lo hacen.
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A este documental los años transcurridos no le han hecho perder sigue siendo vigente, sobre todo, en sus dos puntos de vista: gobernantes y poderosos y el pueblo llano.
Contra el tiempo es un largometraje documental guionizado y dirigido por José Manuel Serrano Cueto en 2012, siendo coguionista Montse Gómez, la música de Dolores Serrano Cueto y la fotografía de Jesús Haro y Jokin Pascual.
Fecha de estreno inicial: 25 de abril de 2012
Director: José Manuel Serrano Cueto
Música compuesta por: Dolores Serrano Cueto
Nominaciones: Premio Goya a la mejor película documental
Guion: José Manuel Serrano Cueto, Montse Gómez
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Comentario de Ramón:
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Película de la que había oído hablar, por su nominación a los Goya, que consigo ver gracias mi amigo Carlos Taillefer, productor del documental.
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Un formato sencillo. Entrevistas a actores secundarios del cine español.
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Los siempre grandes olvidados que son los que dan vida a las películas con sus pequeñas aportaciones, en tiempo, pero inmensas en calidad.
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Se conversa con Carlos Bravo, Mabel Escaño, Lone Fleming, Fernando García Rimada, Antonio Mayans y Ricardo Palacios. En el camino fallece Aldo Sambrell (el malo de muchos espaguetis westerns) y solo tenemos un testimonio que dejó grabado. Pongo fotos de todos.
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Hay mucha nostalgia en todas las declaraciones y como denominador común el disfrute de un tiempo que fue estupendo.
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El DVD tiene a demás descartes de las entrevistas que son tan buenos como el metraje seleccionado.
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Además hay una entrevista con el director que nos cuenta como fue el rodaje y la repercusión en su vida de la nominación a los Goya. Muy interesante porque nos describe muy bien lo efímero de la gloria.
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Un documental que gusta especialmente a los cinéfilos.
Historia: Daniel Goldhaber; Isa Mazzei; Isabelle Link-Levy
Guion: Isa Mazzei
Cinematografía: Katelin Arizmendi
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Comentario de Ramón:
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Blumhouse Productions es un estudio cinematográfico de cine y televisión estadounidense, fundada por Jason Blum.
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Blumhouse es conocido principalmente por producir películas de terror de bajo presupuesto, tales como Paranormal Activity, Insidious, The Purge, Sinister, Split y Get Out.
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Ésta que nos ocupa es la primera producción que ha realizado esta productora para Netflix.
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Alice (Madeline Brewer) es una cam girl que trabaja en una website para adultos.
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De pronto se ve suplantada por una doble que encima tiene más éxito que ella misma.
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Me gusta el fondo surrealista de la historia que resulta bastante inquietante.
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Pero el carisma de su protagonista Madeline Brewer es nulo. Imposible empatizar con esta chica que me parece tontica.
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Se resuelve de manera bastante anodina.
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Se deja ver y poco más. Como se dice ahora no mata.
Fecha de estreno: 12 de septiembre de 2018 (Francia)
Director: Emmanuel Mouret
Historia de: Denis Diderot
Adaptaciones de: Jacques el fatalista
Nominaciones: César a la mejor fotografía
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Comentario de Ramón:
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Película francesa de amores cortesanos y venganzas retorcidas.
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De vez en cuando veo alguna peli que me reconcilia con el cine francés.
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Madame de La Pommeraye busca el amor sincero y se deja conquistar por Le marquis des Arcis.
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La táctica del Marqués es lenta, pero efectiva.
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La Pommeraye conoce la lista de las seducciones del marqués y aún así termina cayendo en sus brazos.
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Pero el amor en este conquistador se agota pronto.
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Madame de La Pommeraye le ofrece una difícil presa como nuevo reto para incluir en la larga lista de sus amoríos.
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La técnica de seducción del Marqués es tan eficaz como los resortes de la venganza de la dama despechada.
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La peli se compone a base de diálogos que están tan bien construidos que consiguen atraparme y disfrutar con todos ellos.
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Lo que parece banal y superfluo está, en realidad, cargado de interés y enjundia.
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Es imposible imaginar alguien más encantador que la maravillosa actriz belga Cécile de France. Me he quedado prendado de su belleza, posiblemente ya lo estaba por otras de sus películas.
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A la jovencita Mademoiselle de Joncquières le da vida Alice Isaaz, tal vez el único personaje con auténtica moral.
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Moraleja:
No hay nada más peligroso que una mujer despechada.
Rebuscando en Netflix se pueden encontrar extraños especímenes.
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Estamos ante una peli chilena protagonizada por Jorge García. Nada más verlo recordamos la serie Lost que tantos quebraderos de cabeza nos dio en la primera década del siglo XXI.
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Jorge García Meza es un actor estadounidense de origen latino cubano-chileno, conocido por sus interpretaciones de Héctor López en la serie de televisión Becker y de Hugo “Hurley” Reyes en Lost.
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Gaspar Antillo nos muestra la vida de ermitaños del tío y del sobrino. Aislados en una isla sin querer contacto con nadie.
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Intuimos la inmensa humanidad de Memo y suponemos que hay un pasado oscuro en su vida.
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Antillo tiene la habilidad de mantener el suspense hasta el final. Solo en las últimas escenas comprendemos el drama del personaje.
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Siempre afirmo que me hubiera gustado ser guapo.
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Cuando se lo decía a mi madre me decía: “¿otras cualidades tendrás?”.
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Porque el físico siempre marca a la persona y ser feo desde niño es muy jodido.
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Los guapos tienen la vida más fácil.
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Los feos tenemos que ser simpáticos, trabajadores, ordenados y otras muchas más cualidades para poder existir.
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Memo sufrió por su físico desde la infancia. Su maravillosa voz no fue suficiente para triunfar, necesitaba belleza…
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Vive con una cuenta pendiente que no ha podido saldar. El drama de un personaje que ha preferido aislarse a enfrentarse con la realidad.
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Un suceso casual desencadena que ese pasado triste aflore y se precipiten sucesos indeseados.
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Memo es un tipo grande, pero tremendamente frágil. Una pequeña y débil Marta (maravillosa Millaray Lobos) será su soporte.
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Una peli extraña y emotiva. Muy recomendable para personas sensibles como yo.
El espacio de cine de esta semana en Alcarria TV y en EsRadio Guadalajara es muy variado.
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Comenzamos hablando de los Premios Emmy 2020, donde se han premiado las mejores series.
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Seguimos de cerca el FESCIGU en su versión 2020 autocine.
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Nos atrevemos a hacer un cuestionario sobre Super Héroes Marvel a nuestro coordinador José Luis Solano. Como es de suponer el gran experto en este género, Diego Gismero, se las sabe todas.
Fecha de estreno: 22 de septiembre de 2018 (Estados Unidos)
Director: Jeremy Saulnier
Historia de: William Giraldi
Año: 2018
Productores ejecutivos: Vincent Savino, Riva Marker, Ben Browning, Luc Etienne, Uwe Feuersenger
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Comentario de Ramón:
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Hold the Dark es una mezcla de western, thriller y drama familiar.
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Riley Keough da vida a Medora Slone. Una chica que no conoce otra vida que la de Alaska y otro hombre que su marido que está luchando en Irak.
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Pide ayuda a un experto en lobos, al haber desaparecido su hijo.
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Pero nada es lo que parece…
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El ecosistema de los salvajes canes se asemeja al de los humanos.
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El ambiente turbio, cargado y trágico se terminará traduciendo en un carnaval sangriento que tiene como único objeto la rebeldía contra un sistema que no aporta soluciones.
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En esta peli cuesta identificar quien es el cuerdo y quien el loco.
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El halo misterioso y lleno de desasosiego que impregna la cinta se ve coronado con magníficas escenas de violencia, componiendo un fresco atractivo y apasionante.
Es una pena que temas tan interesantes casi se pierdan en un acúmulo de situaciones y personajes absurdos.
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La idea central es la del matrimonio.
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Unas septuagenarias deciden casarse por amor. Otro incluso cambia de religión para poder unirse con su amada y la protagonista, Eva (Ingrid García Jonsson), lo hace por posición social y por interés.
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Sofía (Verónica Forqué), ha decidido unirse con su amiga del alma, Celia (Rosa María Sardà). A esta boda se oponen sus nietos, sobre todo por el qué dirán. Las convenciones sociales parecen pesar más en los jóvenes que en estas dos abuelas enamoradas.
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Hay escenas bien manejadas, que aunque tratan en modo comedia las situaciones, resultan muy interesantes.
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Es muy de lamentar que haya tantas situaciones ridículas que más que risa producen sonrojo.
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El personaje de Candela Peña es insufrible y también el de David Verdaguer.
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Llama la atención la estupenda fotografía de José Luis Alcaine. Resultan impresionantes esos planos a contra luz al aire libre tan bien iluminados. Solo un genio los puede conseguir.
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A pesar de todo lo dicho la peli me ha gustado.
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Solo por ver en pantalla a dos grandes de la escena, Verónica Forqué y Rosa María Sardà, vale la pena ir al cine.
La versión de Disney de 1940, a pesar de lo que se afirma, era bastante tenebrosa y ocupó muchas noches de pesadilla en mi infancia.
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Esta versión de Matteo Garrone lo es más.
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En un ambiente de miseria y suciedad se desarrollan las andanzas de este muñeco de madera.
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El pobre Pinocho tiene que descubrir el mundo y la maldad de los hombres.
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La escuela es un enclave de torturas donde no se enseña sino que se exige la sabiduría y el error es castigado duramente.
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Esta marioneta pasa por humillaciones y hasta es ahorcado y tirado al mar atado a un pedrusco. Imágenes que Garrone nos muestra explícitamente, incluso recreándose en ellas.
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Solo el Hada le salva en dos ocasiones de la muerte y se comporta con cariño hacia él, además de su torpe y estúpido padre, un Roberto Benigni famélico y sucio, que parece que siempre interpreta el mismo papel, de bueno descentrado.
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La peli sorprende porque es un cuento triste y horroroso, sin humor con solo penurias.
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Vi entrar a varias familias con niños pequeños. No me quedé a ver sus reacciones a la salida, pero las supongo.
Fecha de estreno inicial: 16 de septiembre de 2020
Director: Carles Torras
Productora: Netflix
Idioma: Idioma español
Distribuidor: Netflix
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Comentario de Ramón:
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A Carles Torras ya lo conocía por la magnífica Callback que se llevó la Biznaga de Oro en Málaga en 2016.
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La película gira en torno al personaje de Ángel, un técnico de emergencias, al que da vida Mario Casas.
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Torras nos lo presenta desde el principio como un psicópata al que un accidente deja en silla de ruedas…
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Y ya se sabe: “genio y figura“.
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Torras compone un thriller sin casi acción y sin demasiados elementos de intriga, pero que funciona por la personalidad de este psicópata con pocos matices.
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La fotografía oscura y los planos turbadores me descubren al director que ganó en Málaga hace 4 años.
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Pero algunos trucos de guion y un final truculento, pero populista, revelan que es una producción de Netflix compuesta para entretener a un público poco exigente.
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He oído en varios espacios de radio varias entrevistas a Mario Casas, que se está esforzando en volverse un buen actor.
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El que fuera ídolo de jovencitas quiere convertirse en un actor serio, que ha preparado su papel con un psiquiatra especializado en trastorno antisocial de la personalidad y con fisioterapeutas de centros de asistencia a parapléjicos.
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A pesar de todo este actor no me termina de convencer. Ha mejorado su dicción y ha abandonado algún tic molesto, pero sigue dándome la impresión de impostado, de poco natural, queriendo hacerlo bien, no lo dudo, pero sin conseguirlo.
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En una de estas entrevistas le he oído que quiere dirigir, espero que se le dé mejor que la interpretación.
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La peli es un buen producto de Netflix, con un fondo turbio que me gusta.
Un documental de una efectiva factura técnica, como se hacen ahora, a base de declaraciones recortadas, entremezcladas con imágenes.
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Posiblemente nada de lo que me cuenta sea totalmente sorprendente, o ya lo sabía o lo sospechaba.
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Las aplicaciones, como Instagram. Twitter, Facebook, YouTube y mil más que no conozco, pretenden que sigas enganchado a sus presentaciones. Cuanto más tiempo estés ahí, más anuncios te van a colar.
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El usuario se convierte en el producto por el que pujan los anunciantes.
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Además los algoritmos, generados por la inteligencia artificial de estas compañías, son tan potentes, que te van a ir presentando lo que a cada persona le resulta más atractivo para que siga enganchado.
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Por ejemplo si eres, como yo, negacionista de la llegada del hombre a la luna, me van a dar vídeos o artículos que fomenten mi paranoia.
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Si eres un ultraderechista violento pues ya sabes…
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Si eres islamista…
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No es que pretendan que te radicalices, solo quieren que no te vayas de la aplicación y te dan del pienso que más te gusta.
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Eso nos lleva a una especie de aislamiento de opiniones. Solo se nos ofrece lo que nos gusta oír, sin contrastes, sin diversidad y eso nos autoafirma y complace y nos radicaliza.
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Además es una fuente de gratificación continua que crea una auténtica dependencia.
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En el documental hay algunas dramatizaciones que nos lo muestran perfectamente.
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Los niños y adolescentes son los más vulnerables y su dependencia puede ser maligna y enfermiza.
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Un panorama triste.
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Curioso que las maravillosas nuevas tecnologías tengan ese aspecto maligno.
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Un gran poder implica una gran responsabilidad.
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Tal vez yo, que soy perro viejo, puedo usar estas aplicaciones más o menos responsablemente, pero los niños están indefensos ante esta atractiva vida virtual que te da lo que quieres.
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El documental resulta muy entretenido y aleccionador. De obligado visionado en adolescentes.
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Al final, durante los créditos te dan las claves para salvarte de esta contaminación. Su epílogo es optimista.
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Solo tres recomendaciones:
Silencia todas las notificaciones.
No bloquees al que opina diferente a ti.
Modera tu tiempo mirando el móvil.
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Mi puntuación: 7,85/10.
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. Comentario de Elena:
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Documental de Netflix, 2020.
Dirigido por Jeff Orlowski.
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Es un documental muy duro en el sentido que te confirma aquello que podías sospechar, aunque con dimensiones bastante más preocupantes.
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Trata temas muy interesantes, de forma sosegada y rotunda, te pone ejemplos y te lo deja claro, yo diría casi transparente.
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Está basado en las entrevistas de expertos tecnológicos que han participado y han creado estas aplicaciones como Google, el like de Facebook, Youtube, Instagram, Pinterest, Twitter, TikTok.
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Por tanto, cabe decir que están hablando de algo que conocen mejor que nadie.
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Y lo que dicen, no es otra cosa que: adicción a redes sociales, noticias falsas y manipuladas.
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El poder tras las redes, todo vale para llamar la atención de las personas, de los usuarios.
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Creación de herramientas gratis que, más que usarlas nos usan a nosotros, dirigen nuestro comportamiento e ideologías sin darnos cuenta.
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Son espías a su propio servicio, al servicio del dinero de unos pocos.
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Manipulan nuestra realidad y percepción interfiriendo en nuestro comportamiento, especialmente en los más jóvenes.
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Transmiten mensajes de odio, cortinas de humo que esconden lo que no quieren que se sepa o quitarle importancia.
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Todo ello en función de ganar más dinero. las fake news, las noticias falsas, están ahora mismo dirigiendo el mundo.
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Un documental interesante que os recomiendo ver porque merece la pena.
