El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Chicago – 2002 – Rob Marshall – Musicales emblemáticos de la historia del cine

26/03/2020

.

chicago_173215

.

Ficha:

Año: 2002
Título original: Chicago
País: EE.UU.
Duración: 113 minutos
Presupuesto: 45.000.000$
Género: Música, Comedia, Crimen
Estudios: Miramax Films
Calificación: Pendiente de calificación por edades

Fechas de estreno

España: 07 Marzo 2003

Estados Unidos: 27 Diciembre 2002

.

.

Comentario de Ramón:

 

De esta película escribió, en su momento, Don Carlos Boyero: “Insoportable (…) tontería aparatosa”.

 

Chicago es sobre todo un musical, mejor dicho un gran musical, con números memorables, con estupendas coreografías.

 

Rob Marshall la rueda con maestría, con una fotografía excelente, que nos sitúa en la época, con un magnífico montaje.

 

Mezcla de géneros que recorre desde la comedia negra, al drama carcelario, pasando por el thriller judicial.

 

Se ríe con mucha guasa de lo efímero de la fama, de los celibrities que un día son la portada de ciertos periódicos y otros nadie los recuerda.

 

También ridiculiza a la justicia. Esa sala de juicios es una especie de teatro donde lo más fácil es manipular a un jurado demasiado influenciable.

 

Me encanta esa escena en la que el vendedor de periódicos espera el veredicto con dos portadas diferentes.

 

Una de esas pelis multipremiadas merecidamente.

 

Lamento que Don Carlos no haya disfrutado de esta peli como yo sí lo he hecho.

 

Mi puntuación: 8,01/10.

.

unnamed

.

El director Rob Marshall:

robmarshalls

.

 

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Todos los post ordenados alfabéticamente. Para buscar una crítica de una peli de forma sencilla…

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

chicago-358799211-large

.

.




Mi hija Hildegart – 1977 – Fernando Fernán Gómez

25/03/2020

.

Mi hija Hildegart 4

.

Ficha:

Fecha de estreno inicial: 1977
Director: Fernando Fernán Gómez
Música compuesta por: Luis Eduardo Aute
Reparto: Carmen Roldán, Queta Ariel, Amparo Soler Leal…
Guion: Fernando Fernán Gómez, Rafael Azcona

.

.

Comentario de Ramón:

 

La anatomía de un filicidio.

 

Aurora Rodríguez es una soñadora, una utópica.

 

Quiere engendrar y modelar a una hija para que sea la perfecta revolucionaria.

 

Se equivoca en dos cosas. En elegir al padre y en intentar monopolizar a su hija.

 

Escoge a un cura, lascivo que se arrastra en los vicios de la carne.

 

Y la hija le sale casquivana.

 

La historia es contada en un puticlub por un viejo periodista que vivió los hechos.

 

A su vez su relato está salpicado de flashbacks que componen una disección minuciosa de la ideología y las razones que hay detrás de este asesinato.

 

El personaje de Aurora resulta insoportable, repleto de soberbia, dogmatismo e intolerancia.

 

Chocante que un personaje que se declaraba radicalmente feminista fuera en el fondo una puritana, tratando de impedir las relaciones sexuales de su hija.

 

Recuerdo perfectamente cuando la vi en Zaragoza en su estreno, en un cine que se llamaba el Coliseo Equitativa que estaba en el Paseo de Independencia.

 

No recordaba muy bien el argumento, pero sí que me impresionó.

 

Ahora me ha vuelto a impactar, aunque su puesta en escena y su lenguaje cinematográfico me resulta añejo y  rancio.

 

Amparo Soler Leal impresionante.

 

Fernando Fernán Gómez fue un gran actor, pero también un estupendo director, con grandes películas en su haber. Menciono: Siete mil días juntos, Viaje a ninguna parte, Juan soldado, El extraño viaje, El mundo sigue…

 

Mi hija Hildegart no está entre las mejores, aún siendo más que valorable.

 

Mi puntuación: 6,22/10.

.

.
Comentario de Elena:

 

 

Película histórica dramática, 1977. Dirigida por Fernando Fernán Gómez. Música de Luis Eduardo Aute.

.
Nos presenta unos hechos reales acaecidos en la España republicana, 1933.

.
Sobre la vida de Aurora Rodríguez Carballeira, de principios muy rígidos, que quieren ser liberales pero consiguen ser muy conservadores, sobre todo con respecto a la vida de su hija Hildegart.

.
Sus pensamientos giran en torno a paranoias, autogeneradas por su personalidad narcisista y dominadora.

.
Entre los actores vemos caras conocidas y buenas interpretaciones.

.

Puntuación de Elena: 8/10.

.

Elena Fercun

leyendoconelena.com

Síguela en @elenafercun

.

Mi hija Hildegart 2

Mi hija Hildegart 3

.

El director Fernando Fernán Gómez:

Fernando Fernán Gómez

.

 

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

Mi_hija_Hildegart-834925263-mmed

.

.




12 monos – 12 Monkeys – 1995 – Terry Gilliam

24/03/2020

.

12_monkeys-869475443-large

.

12 monos 1

.

Ficha:

Año: 1995
Título original: Twelve Monkeys
País: EE.UU.
Duración: 129 minutos
Presupuesto: 29.000.000$
Género: Misterio, Ciencia ficción, Thriller
Estudios: Universal Pictures
Calificación: No recomendado menores de 13 años

Fechas de estreno

España: 06 Marzo 1996

Estados Unidos: 05 Enero 1996

.

.

Comentario de Ramón:

 

Mezcla de ciencia ficción, contagios, psiquiátricos, historia de amor, apocalipsis y viajes en el tiempo.

 

Demasiados ingredientes para que el producto no sea indigesto.

 

Terry Gilliam compone una peli barroca y desafiante, que pone al espectador en jaque de manera continua.

 

Una pesadilla que se vive con desánimo por la representación de un futuro nefasto y turbio.

 

Una peli de epidemias en un mundo en cuarentena.

 

Impresionantes Bruce Willis, un actor insuficientemente valorado y Brad Pitt inconmensurable, capaz de sacarme de quicio.

 

Madeleine Stowe divina. Hace 17 años que no la vemos en el cine, ahora dedicada a la tele.

 

Mi puntuación: 7,99/10.

.

.
Comentario de Elena:

 

Película futurista de ciencia-ficción, 1995. Dirigida por Terry Gilliam.

.
Califico esta película como futurista porque se desarrolla en 2035, y de ciencia ficción, por los viajes a través del tiempo, los aparatos y herramientas que se emplean, manejo del cerebro… un virus capaz de terminar con el ser humano.

.
Aunque en estos días que estamos viviendo, ya nada me parece ni futurista, ni de ciencia ficción.

.
La trama no me ha gustado mucho, pero la actuación de los dos protagonistas masculinos, Bruce Willis y Brad Pitt, me ha encantado. Lo hacen muy bien. Consiguen que sus personajes sean creíbles.

.
Me ha gustado el final, es un giro oportuno para causar el efecto que se desea.

.

Puntuación de Elena: 5,6/10.

.

Elena Fercun

leyendoconelena.com

Síguela en @elenafercun

.

12 monos 2

epic-kTcF-U70280400778YkH-984x608@Ideal

.

El director Terry Gilliam:

Terry Gilliam

.

 

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

12_monkeys-969079026-large

.

.




My Fair Lady (Mi bella dama) – 1964 – George Cukor – Musicales emblemáticos de la historia del cine

24/03/2020

.

myfair

.

Ficha:

Año: 1964
Título original: My Fair Lady
País: EE.UU.
Duración: 170 minutos
Presupuesto: 17.000.000$
Género: Música, Drama, Romance
Estudios: Warner Bros. Pictures
Calificación: Todos los públicos

Fechas de estreno

España: 23 Septiembre 1965

Estados Unidos: 25 Diciembre 1964

.

.

Comentario de Ramón:

 

Pigmalión, rey de Chipre, buscó durante muchísimo tiempo a una mujer con la cual casarse. Pero con una condición: debía ser la mujer perfecta. … Una de estas, Galatea, era tan bella que Pigmalión se enamoró de la estatua. Mediante la intervención de Afrodita, Pigmalión soñó que Galatea cobraba vida.

 

Estamos ante uno de los mejores musicales de la historia del cine.

 

Repleto de números musicales antológicos, nos cuenta la historia de una muchacha de clase humilde, ahora se diría poligonera, que es convertida en una dama, ahora se diría en una pija, por una apuesta entre dos lingüistas, ahora se diría culturetas.

 

En esta peli se habla de la importancia del lenguaje, de la diferencia de clases, de la importancia de la apariencia, de la eterna guerra de sexos, del inconformismo del ser humano…

 

En realidad es una comedia romántica, con el clásico esquema: chico conoce chica, chico y chica se separan, chico y chica se reconcilian.

 

Varias cuestiones llaman mi atención.

 

Me maravilla el vestuario, especialmente los modelos de Audrey Hepburn, absolutamente espectaculares.

 

La puesta en escena de Cukor, tan elegante, tan refinada.

 

Los decorados, luminosos y teatrales, pero muy convincentes.

 

El machismo del profesor Higgins (Rex Harrison)y su falta de consideración.

 

La filosofía y locuacidad de Alfred Doolittle (Stanley Holloway), admirable. Uno de los grandes personajes de la peli.

 

La peli obtuvo 12 nominaciones y 8 oscars, pero nada para Audrey Hepburn que está maravillosa.

 

La he visto en versión original en inglés y luego doblada al castellano, canciones incluidas.

 

Yo, que no domino el inglés, la aprecio más doblada, ya que se distingue muy bien la diferencia al hablar de la florista a la dama.

 

En castellano las letras de las canciones chirrían, pero no están del todo mal.

 

He disfrutado de una edición remasterizada en blu-ray, con un colorido y una calidad insuperables. Un placer para los sentidos.

 

Mi puntuación: 10/10.

.

my fair lady 3

my_fair_lady-249324470-large

.

El director George Cukor:

george_cukor

.

 

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Todos los post ordenados alfabéticamente. Para buscar una crítica de una peli de forma sencilla…

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

my_fair_lady-615087658-large

.

.




Virus tropical – 2017 – Santiago Caicedo

23/03/2020

.

virustropical_1

.

Ficha:

Año: 2017
Título original: Virus Tropical
País: Colombia
Duración: 97 minutos
Género: Animación, Drama, Biografía

.

.

Comentario de Ramón:

 

Película de animación colombiana para adultos (esto suena mal), digamos no infantil.

 

¡A qué suena raro!

 

Cuando una señora con ligadura de trompas y se queda embarazada el avispado médico que la valora le dice que se trata de un virus tropical. De ahí este título.

 

Paola nos relata su existencia desde su nacimiento, o antes incluso, su niñez y adolescencia entre Ecuador y Colombia.

 

Una familia de clase media con sus pequeñas y burguesas tribulaciones.

 

En esta peli no hay grandes dramas, ni grandes momentos.

 

Se nos cuentan esos pequeños acontecimientos familiares que van creando la historia privada.

 

La animación es, a veces, simple, pero, a veces, barroca y siempre muy atractiva y sugerente.

 

Tal vez no emocione demasiado, pero deja poso.

 

Mi puntuación: 7,89/10.

.

Virus tropical 1

Virus tropical 2

.

El director Santiago Caicedo:

Santiago Caicedo

.

 

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

virus_tropical-283799008-large

.

.




La infancia de Iván – Ivanovo detstvo (Ivan’s Childhood) – 1962 – Andrei Tarkovsky

23/03/2020

.

ivanovo_detstvo_ivan_s_childhood-521734616-large

.

Ficha:

Año: 1962
Título original: Ivanovo detstvo
País: Rusia
Duración: 95 minutos
Género: Drama, Guerra
Estudios:
Distribuidora: Curzon Artificial Eye
Calificación: Todos los públicos

Fechas de estreno

España: 02 Mayo 1963

Estados Unidos: 27 Junio 1963

.

.

Comentario de Ramón:

 

Es la primera peli del célebre director ruso.

 

Se trata de una peli bélica sin guerra. De la historia de un espía sin espionaje. De una peli realista relatada con poesía.

 

El pequeño Iván ha perdido su infancia en un mar de sufrimiento. Se ha vuelto un hombre, pero en el cuerpo de un niño de doce años, lo que le permite investigar las tropas del enemigo y sus movimientos.

 

Tarkovsky nos ofrece el contraste entre los recuerdos luminosos y la oscura y sucia realidad.

 

Nos sitúa en una guerra sin que veamos al enemigo, nos sugiere para que el espectador indague y descubra.

 

La infancia de Iván te atrapa, con la extraña, pero convincente sensación, de que estás ante una obra maestra.

 

Mi puntuación: 10/10.

.

ivanovo_detstvo_ivan_s_childhood-308298459-large

ivanovo_detstvo_ivan_s_childhood-827717936-large

ivanovo_detstvo_ivan_s_childhood-886823751-large

.

El director Andrei Tarkovsky:

Andrei Tarkovsky

.

 

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

ivanovo_detstvo_ivan_s_childhood-693226916-large

.

.




Hijos de los hombres – Children of Men – 2006 – Alfonso Cuadrón – Comentario de Elena FerCun

23/03/2020

.

children_of_men-853594795-large

.

Ficha:

Fecha de estreno: 20 de octubre de 2006 (España)
Director: Alfonso Cuarón
Cinematografía: Emmanuel Lubezki
Nominaciones: Oscar a la mejor fotografía, León de Oro…
Premios: Award for Best Technical Contribution…

.

.

Comentario de Ramón:

 

Hace poco más de un año hice este breve comentario, al cual os remito:

 

 

Mi puntuación: 10/10.

.

.
Comentario de Elena:

 

Cine dramático, 2006. Dirigida por Alfonso Cuarón.

.
La película se desarrolla en Inglaterra en 2027. Un estado totalitario inmerso en un caos. Hace 18 años que nació el último niño en el mundo.

.
Pero en el estrato más inferior de la sociedad se produce una nueva esperanza. Hay que proteger e intentar salvarla.

.
Es una película que me ha gustado mucho, pero más que por lo qué cuenta por cómo lo cuenta.

.
Muy buena adaptación del guión, que nos presenta unas imágenes extraordinarias con planos escénicos casi imposibles, e interpretaciones ajustadas a la situación vivida.

.

Puntuación de Elena: 9/10.

.

Elena Fercun

leyendoconelena.com

Síguela en @elenafercun

.

children_of_men-278795927-large

children_of_men-568023930-large

children_of_men-736672468-large

.

El director Alfonso Cuadrón:

Alfonso Cuarón

.

 

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

children_of_men-423341707-large

.

.




Cita en San Luis – Meet Me in St. Louis – 1944 – Vincente Minnelli – Musicales emblemáticos de la historia del cine

22/03/2020

.

Meet_Me_In_St_Louis_cover_

.

Ficha:

Fecha de estreno: 22 de noviembre de 1944 (San Luis)
Director: Vincente Minnelli
Año: 1944
Música compuesta por: Roger Edens, Georgie Stoll, Conrad Salinger

.

.

Comentario de Ramón:

 

Una de las las películas consideradas un clásico del cine musical.

 

Una familia acomodada en la ciudad de San Luis, con un padre dictadorcete y unas hijas estúpidas, que solo piensan en encontrar novio para casarse.

 

San Luis está en el estado de Misuri en los USA. Todos hemos oído hablar de Misuri, pero nadie, ni los propios norteamericanos, somos capaces de situarlo en un mapa.

 

El único interés dramático de la trama es que el padre decide que la familia se traslade a Nueva York, para que él ascienda profesionalmente. El resto de la familia lo lleva mal, pero se resigna.

 

Las hermanitas son repelentes y bobas.

 

El humor de la peli produce sonrojo por lo desfasado e infantiloide.

 

La he soportado a duras penas.

 

Para colmo de desventuras los escasos números musicales no me han motivado para nada.

 

Judy Garland interpreta a una jovencita de 16 años, en la realidad tenía 22, pero aparentaba 30. Una pena. Es lo que tienen las drogas.

 

Ya sé que hablar mal de un clásico está mal visto, pero me lo puedo permitir porque esta crítica muy posiblemente no la lea nadie.

 

Mi puntuación: 2,66/10.

.

0-citaensanluis-dcc-03

.

fotograma-cita-san-luis

.

Cita_En_St_Louis-Caratula

.

El director Vincente Minnelli:

200847

.

 

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Todos los post ordenados alfabéticamente. Para buscar una crítica de una peli de forma sencilla…

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

MEET ME IN ST LOUIS (1)

MeetMeInStLouis

.

.




Un hada llamada Liza – Liza, a rókatündér (Liza, the Fox-Fairy) – 2015 – Károly Ujj Mészáros

22/03/2020

.

liza_a_rokatunder_li

.

Ficha:

Año: 2015
Título original: Liza, a rókatündér
País: Hungría
Duración: 98 minutos
Presupuesto: ????€
Género: Comedia, Fantasía, Romance
Estudios:
Distribuidora: Karma Films

.

.

Comentario de Ramón:

 

Película que vi por primera vez en el Nocturna 2015 (Madrid International Fantastic Film Festival) realizando este comentario:

 

En estos días de cuarentena la he recordado y he decido revisitarla.

 

Se trata de un cuento fantástico en clave de comedia negra.

 

Su planteamiento es muy loco.

 

Una muchacha apocada es visitada por un espectro con apariencia de cantante hortera japonés.

 

Ella cree que padece la maldición de las hadas zorro. Sus posibles amantes van muriendo por causas muy diversas.

 

Toda la peli está impregnada de un estupendo sentido del humor, que la hace muy divertida y extravagante.

 

Liza, a la que da vida de forma maravillosa Mónika Balsai, despierta mucha ternura.

 

Absolutamente deliciosa.

 

Mi puntuación: 8,33/10.

.

liza_a_rokatunder_660

Un hada llamada Liza 1

.

El director Károly Ujj Mészáros:

Károly Ujj Mészáros

.

 

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

Mónika Balsai

.

.




Sombrero de copa – Top Hat – 1935 – Mark Sandrich – Musicales emblemáticos de la historia del cine

21/03/2020

.

top_hat-978666850-large

.

Ficha:

Fecha de estreno: 11 de abril de 1936 (España)
Director: Mark Sandrich
Año: 1935
Director artístico: Van Nest Polglase

.

.

Comentario de Ramón:

 

Uno de los musicales clásicos de la historia del cine.

 

Es una de esas pelis que se han dado en llamar de teléfonos blancos.

 

El relato de una alta sociedad ociosa y despreocupada que vivía ajena a la crisis social.

 

Un vehículo de entretenimiento, para que el público olvidara sus tristes existencias, contemplando un mundo de ricos y vagos.

 

El argumento se mueve entre lo ridículo y lo inocente, con escenas que producen sonrojo.

 

El personaje más divertido, y el único que usa algo de humor inteligente, es el de Madge Hardwick, interpretado magníficamente por Helen Broderick.

 

La peli sube muchos enteros cuando Astaire y Rogers bailan y cantan. Es el verdadero (y, tal vez, único) atractivo de la peli.

 

Ginger Rogers muy guapa.

 

Mi puntuación: 5,55/10.

.

top_hat-596717650-large

.

El director Mark Sandrich:

Mark Sandrich

.

 

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Todos los post ordenados alfabéticamente. Para buscar una crítica de una peli de forma sencilla…

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

top_hat-765349879-large

top_hat-913181984-large

.

.




The Brest Fortress (La fortaleza Brest) – 2010 – Aleksandr Kott

21/03/2020

.

The Brest Fortress (La fortaleza Brest) 1

.

Ficha:

Título original: Brestskaya krepost (The Brest Fortress)

Año: 2010

Duración: 138 min.

País: Bielorrusia Bielorrusia

Dirección: Aleksandr Kott

Guion: Aleksey Dudarev, Vladimir Eryomin, Ekaterina Tirdatova, Igor Ugolnikov, Konstantin Vorobiov

Música: Yuri Krasavin

Fotografía: Vladimir Bashta

RepartoAndrey Merzlikin, Pavel Derevyanko, Madlen Dzhabrailova, Veronika Nikonova, Anna Tsukanova, Yevgeni Tsyganov, Aleksei Kopashov, Aleksandr Korshunov, Tatyana Kamina, Kirill Boltaev, Maksim Kostromykin, Aleksandr Saptsov, Benik Arakelyan, Sergei Tsepov, Yevgeni Kharitonov, Mikhail Pavlik, Dmitriy Kulichkov, Yana Esipovich, Sergey Vlasov, Aleksandr Sirin

Productora: Coproducción Bielorrusia-Rusia; Belarusfilm / Central Partnership / TRO

Género: Bélico. Drama. Acción | Histórico. Nazismo. II Guerra Mundial

.

.

Comentario de Ramón:

 

Una producción bielorrusa que ensalza el heroísmo de las tropas soviéticas al resistir la invasión alemana en 1941.

 

Podría decirse que estamos ante una peli de propaganda de un sistema político que ya ha desaparecido.

 

Una especie de contrasentido.

 

Hay un relato minucioso de las penalidades de estos soldados y sus familias.

 

Se insiste mucho en el tema del heroísmo.

 

El personaje más atractivo es este niño que sus padres murieron en la Guerra Civil Española, y aunque no se aclara, ha sido adoptado por una familia rusa.

 

Dentro de la mugre de la guerra queda espacio para el amor.

 

Los alemanes son solo el “enemigo sin rostro“.

 

Una peli muy dura que no escatima en insistir en las penurias.

 

Interesante, pero te deja mal sabor de boca.

 

Mi puntuación: 6,39/10.

.

.

.

The Brest Fortress (La fortaleza Brest) 2

.

El director Aleksandr Kott:

Aleksandr Kott

.

 

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

brestskaya_krepost_the_brest_fortress-894794311-large

.

brestskaya_krepost_the_brest_fortress-721177905-large

.

.




Virus – 1999 – John Bruno

21/03/2020

.

Virus 1999 - 1

.

Ficha:

Fecha de estreno inicial: 15 de enero de 1999
Director: John Bruno
Basada en: Virus de Chuck Pfarrer
Presupuesto: 75 millones USD
Recaudación: 30,7 millones USD

.

.

Comentario de Ramón:

 

Peli de terror y ciencia ficción sección contagios.

 

La idea es bastante retorcida y atrayente, en principio.

 

Una forma de vida extraterrestre que precisa de electricidad y forma unos mutantes mezclando máquinas con carne y hueso, una especie de zombi cyborg.

 

Una idea muy loca que podría haber estado bien si se hubiera alimentado de humor negro.

 

Pero la peli se plantea en serio, pretendiendo ser un producto de acción entretenido, pero el fracaso es mayúsculo.

 

Curiosamente, cuando la historia se vuelve más rápida y violenta con más acción, es cuando más aburre, invitando al sopor.

 

Un fracaso.

 

Mi puntuación: 3,31/10.

.

.
Comentario de Elena:

 

Película de ciencia ficción, 1999.

.
Dirigida por John Bruno.

.
Un barco de científicos rusos surca las aguas oceánicas.

.
Están en comunicación con una estación espacial que descubre una luz extraña. La envuelve, y posteriormente, al barco también.

.
Un pequeña embarcación encuentra el barco ruso, y descubren en la situación que se encuentra.

.
Trama sencilla pero de poco interés.

.
Todo muy esperable y trillado.

.
Tal vez, vista 1999, me hubiera parecido otra cosa, pero hoy no me ha gustado.

.

Puntuación de Elena: 3,5/10.

.

Elena Fercun

leyendoconelena.com

Síguela en @elenafercun

.

Virus 1999 2

Virus 1999 3

.

El director John Bruno:

John Bruno

.

 

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

virus-641196471-large

.

.




Llega de noche – It Comes at Night – 2017 – Trey Edward Shults

21/03/2020

.

llega-noche_3

.

Ficha:

Año: 2017
Título original: It Comes at Night
País: EE.UU.
Duración: 91 minutos
Presupuesto: 5.000.000$
Género: Terror, Misterio
Estudios: Animal Kingdom Inc., A24 Films
Distribuidora: A24 Films
Calificación: No recomendado menores de 16 años

Fechas de estreno

España: 07 Julio 2017

Estados Unidos: 25 Agosto 2017

.

.

Comentario de Ramón:

 

Película pequeña, de factura sencilla que habla de la supervivencia.

 

Lo único importante, en este mundo post-apocalíptico, es evitar en contagio de una enfermedad mortal que evoluciona de manera cruel y rápida.

 

Solo seis personajes entre los que se establece una intensa tensión dramática.

 

Llena de momentos perturbadores y con una atmósfera turbia de fondo.

 

Con un hilo argumental muy simple ha conseguido mantenerme en tensión.

 

Se me ha hecho muy corta.

 

Mi puntuación: 7,32/10.

.

.
Comentario de Elena:

 

Película de terror, 2017.

.
Dirigida por Trey Edward Shults.

.
Una película muy inquietante. Interpretada por media docena de personajes.

.
Las rutinas, normas y precauciones hacen sobrevivir a una familia de 3 miembros, de un virus desconocido de contagio rápido y fulminante.

.
El hogar se transforma en un búnker para combatir el virus.

.
Todas las medidas son pocas, pero muy necesarias.

.
Viven con miedo y no tienen otra opción.

.

Muchas escenas transcurren por la noche lo que la hace más inquietante. Buenas interpretaciones y guion.

.

Puntuación de Elena: 7,5/10.

.

Elena Fercun

leyendoconelena.com

Síguela en @elenafercun

.

201707061547531_1499349247_asset_still

fotonoche-kCUF--620x349@abc

still_1_3_790x398

.

El director Trey Edward Shults:

Trey Edward Shults

.

 

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

it_comes_at_night-394534638-large

it_comes_at_night-800550467-large

.

.




El amor en fuga – L’Amour en fuite – 1979 – François Truffaut – Ciclo Antoine Doinel

20/03/2020

.

l_amour_en_fuite-151455502-large

.

Ficha:

Título original: L’Amour en fuite

Año: 1979

Duración; 95 min.

País: Francia Francia

Dirección: François Truffaut

Guion: François Truffaut, Marie-France Pisier, Jean Aurel, Suzanne Schiffman

Música: Georges Delerue

Fotografía: Néstor Almendros

Reparto: Jean-Pierre Léaud, Marie-France Pisier, Claude Jade, Dorithée, Rosy Varte, Daniel Mesguich, Julien Bertheau, Richard Berry

Productora: Les Films du Carrosse

Género: Comedia. Drama. Romance | Drama romántico. Secuela

Grupos: Antoine Doinel

.

.

Comentario de Ramón:

 

La última entrega de la saga de Antoine Doinel.

 

Truffaut aprovecha para dar un repaso a la vida de Doinel.

 

Nos presenta su nuevo amor, su relación con su ex-esposa y nos recuerda a Colette.

 

Usando abundantemente los flashback compone una peli nostálgica y encantadora.

 

A pesar de su triste infancia y de sus cambios laborales permanentes, su vida parece estupenda gracias a las mujeres con las que ha estado.

 

Estas chicas son todas bellas y encantadoras, muy francesas, sonrientes, dulces, amigables, maravillosas…

 

El espíritu inquieto e inseguro de Antoine ha provocado que estas relaciones no fueran más duraderas.

 

Después de Los cuatrocientos golpes es la que más me gusta de la saga.

 

¡Cómo he disfrutado viendo este ciclo!

 

Mi puntuación: 9,01/10.

.

l_amour_en_fuite-580789773-large

l_amour_en_fuite-659531569-large

l_amour_en_fuite-790561030-large

.

El director François Truffaut:

François_Truffaut_(1965)

.

Ciclo Antoine Doinel:

 

.

.

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

l_amour_en_fuite-983955080-large

.




Domicilio conyugal – Domicile conjugal – 1970 – François Truffaut – Ciclo Antoine Doinel

20/03/2020

.

Domicilio_Conyugal-Caratula

.

Ficha:

Título original: Domicile conjugal

Año: 1970

Duración: 97 min.

País: Francia Francia

Dirección: François Truffaut

Guion: François Truffaut, Claude de Givray, Bernard Revon

Música: Antoine Duhamel

Fotografía: Nestor Almendros

Reparto: Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Hiroko Berghauer, Daniel Ceccaldi, Claire Duhamel, Barbara Laage

Productora: Coproducción Francia-Italia; Les Films du Carrosse / Valoria Films / Fida Cinematografica

Género: Comedia. Drama. Romance | Comedia romántica. Secuela

Grupos: Antoine Doinel

.

.

Comentario de Ramón:

 

Vamos con la cuarta peli de la serie de Antoine Doinel.

 

Truffaut sigue apostando por la comedia basada sobre todo en el personaje de Antoine.

 

Describe muy bien esa vida de vecinos que conviven en una corrala a la francesa.

 

Una bella japonesa interfiere en la apacible vida de la pareja de Antoine y Christine.

 

La vida sigue…

 

Otra maravillosa comedia ligera…

 

Mi puntuación: 7,15/10.

.

domicile-conjugal-a01

.

El director François Truffaut:

truffaut2--620x349

.

Ciclo Antoine Doinel:

 

.

.

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

101659_front

bed-and-board-domicile-conjugal.10424

domicile-conjugal-a02

.




Vergüenza (Serie de TV) – Temporada 3 – 2019 – Juan Cavestany (Creator), Álvaro Fernández Armero (Creator)

20/03/2020

.

Vergüenza-650x237

.

Título: Vergüenza

Título alternativo: Spanish Shame

Año: 2017 – Act

Cadena: Movistar+

País: España

Género: Comedia, Romance

Primera emisión: 24 Noviembre 2017

.

Ficha:

Título: Vergüenza

Título alternativo: Spanish Shame

Año: 2017 – Act

Cadena: Movistar+

País: España

Género: Comedia, Romance

Primera emisión: 24 Noviembre 2017

.

.

Comentario de Ramón:

 

Vemos los seis episodios que componen esta tercera temporada en un suspiro.

 

Jesús y Nuria siguen en su línea.

 

No se puede superar la estupidez de Jesús, es tan intensa que resulta, en muchas ocasiones, absolutamente insoportable.

 

Javier Gutiérrez borda su papel, está increíble.

 

El tonto de Ramón casi lo alcanza en idiotez. Muy bien Pol López.

 

¡Ramón se tenía que llamar!

 

Insistir en las buenas interpretaciones de todo el elenco.

 

Los más intensos momentos de risa incontrolable son los de la cena con el halitósico jefe de Nuria. La interpretación de Javier Gutiérrez es antológica.

 

Esperamos la cuarta temporada con deseo y miedo.

 

Mi puntuación: 7,98/10.

.

.
Comentario de Elena:

 

Serie española, 2017. Tercera temporada. Sus creadores: Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero.

.
Un matrimonio que es tal para cual.

.
Sus relaciones sociales son penosas, dicen lo primero que les viene a la mente, sin sopesar las consecuencias.

.

Son cutres, egoístas, nada empáticos, maleducados y groseros.

.
Los actores principales, Malena Alterio y Javier Gutiérrez, lo hacen fenomenal. Llevando sus papeles al extremo. Consiguiendo que el espectador termine detestándolos, sobre todo al marido, Jesús.

.

A pesar de lo impresentables que son, sus familiares, amigos y conocidos muestran gran paciencia y aguante con ellos.

.

Puntuación de Elena: 8/10.

.

Elena Fercun

leyendoconelena.com

Síguela en @elenafercun

.

1_Ovlq3R8-xGEKTuxGHlbivA

U2AAO7I4KREGHOE2A6E22APU3A

unnamed

verguenza-temporada-3-1581519071

.

Juan Cavestany (Creator) y Álvaro Fernández Armero (Creator):

1

Juan-Cavestany-Álvaro-Fernández-Armero

.

 

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

5200312

.

.




Besos robados – Baisers volés – 1968 – François Truffaut – Ciclo Antoine Doinel

19/03/2020

.

still_0_3_790x398

.

Ficha:

Año: 1968
Título original: Baisers volés
País: Francia
Duración: 90 minutos
Presupuesto: 350.000$
Género: Romance, Comedia, Drama

.

.

Comentario de Ramón:

 

Truffaut opta, claramente, por la comedia en esta tercera entrega de la vida de Antoine Doinel.

 

Expulsado del ejército por ser un desastre, cambia de trabajo de vigilante nocturno a detective privado.

 

Este último empleo le hace ser más interesante a ojos de su amiga Christine (Claude Jade), pero entre ellos se interpone una bella mujer casada y madura.

 

La película se mueve con comodidad en la comedia, teniendo como eje las torpezas de Antoine.

 

Léaud da bien el tipo de este individuo sin norte, pero despreocupado, incapaz de poner mantequilla en una tostada sin que se le rompa.

 

Gracias a Christine aprendí a untar las tostadas. Muchas gracias.

 

Una peli vitalista que da energías para disfrutar la vida.

 

Mi puntuación: 8,30/10.

.

baisers_voles-167102513-large

download

unnamed

.

El director François Truffaut:

20433320

.

Ciclo Antoine Doinel:

 

.

.

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

baisers_voles-381538503-large

baisers_voles-890960549-large

baisers_voles-922643260-large

images

.

.




El amor a los veinte años – L’amour à vingt ans – 1962 – François Truffaut, Renzo Rossellini, Shintarô Ishihara, Marcel Ophüls, Andrzej Wajda – Ciclo Antoine Doinel

19/03/2020

.

LAMOURVINGTANSANTOINEETCOLETTEWHORIZONTAL

.

Ficha:

Título original: L’amour à vingt ans (L’amour à 20 ans) (Love at Twenty)

Año: 1962

Duración: 120 min.

País: Francia Francia

Dirección: François Truffaut, Renzo Rossellini, Shintarô Ishihara, Marcel Ophüls, Andrzej Wajda

Guion: François Truffaut, Renzo Rossellini, Shintarô Ishihara, Marcel Ophüls, Yvon Samuel, Jerzy Stefan Stawinski

Música: Georges Delerue, Jerzy Matuszkiewicz, Tôru Takemitsu

Fotografía: Raoul Coutard, Jerzy Lipman, Mario Montuori, Shigeo Murata, Wolf Wirth (B&W)

Reparto: Jean-Pierre Léaud, Marie-France Pisier, Rosy Varte, Cristina Gajoni, François Darbon, Eleonora Rossi-Drago, Nami Tamura, Koji Furuhata, Barbara Frey, Christian Doermer, Barbara Lass, Zbigniew Cybulski, Geronimo Meynier, Jean-François Adam, Patrick Auffay, Vera Tschechowa, Werner Finck, Wladyslaw Kowalski

Productora: Coproducción Francia-Italia-Alemania-Polonia-Japón

Género: Drama. Romance | Drama romántico. Película de episodios. Secuela

.

.

Comentario de Ramón:

 

Película compuesta por cinco cortos, que se desarrollan en cinco ciudades del mundo, dirigidos cada uno por un director diferente.

 

París – François Truffaut:

 

Antoine Doinel ha conseguido encauzar su vida y se ha vuelto melómano.

 

Conoce a una chica, se enamora, pero no es correspondido.

 

La vivencia dolorosa del amor no recíproco.

 

Mi puntuación: 7,03/10.

 

 

Varsovia – Andrzej Wajda

 

Ser héroe es un honor efímero, hasta que se descubren sus debilidades y se vuelve a considerar al que solo hizo fotos.

 

Curioso.

 

Mi puntuación: 6,86/10.

 

 

Roma – Renzo Rossellini: 

 

Dos mujeres se disputan, como lobas, el amor de un joven.

 

Una es más madura y con más dinero.

 

La otra más joven y más lozana.

 

Mi puntuación: 7,03/10.

 

 

Tokyo – Shintarô Ishihara

 

Un muchacho se enamora de una chica con la que se cruza camino al trabajo.

 

Este joven tiene serios problemas de relación personal y termina realizando un crimen execrable.

 

Se mueve entre la pasión y el horror.

 

Muy buena interpretación de su protagonista.

 

Muy interesante.

 

Mi puntuación: 8,03/10.

 

 

Munich – Marcel Ophüls

 

Un joven mujeriego ve cambiar su ajetreada existencia con la llegada de un recién nacido.

 

Lo que siempre se dice: “un hijo te cambia la vida

 

Mi puntuación: 7,23/10.

.

still_0_3_790x398

.

El director François Truffaut:

1_6eeNYMle3hr1yW7SjnOw3g

.

El director Renzo Rossellini:

rossellini_renzo

.

El director Shintarô Ishihara:

Shintarô Ishihara

.

El director Marcel Ophüls:

Marcel Ophüls

.

El director Andrzej Wajda:

Andrzej Wajda

.

Ciclo Antoine Doinel:

 

.

.

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

bigtmp_30925

l_amour_a_vingt_ans_l_amour_a_20_ans_love_at_twenty-491491500-large

unnamed

.




El puente de Cassandra – The Cassandra Crossing – 1976 – George Pan Cosmatos

18/03/2020

.

35126669360_32cccef14a_b

unnamed

.

Ficha:

Título original: The Cassandra Crossing

Año: 1976

Duración: 126 min.

País: Alemania del Oeste (RFA) Alemania del Oeste (RFA)

Dirección: 

Guion: George Pan Cosmatos, Robert Katz, Tom Mankiewicz

Música: Jerry Goldsmith

Fotografía: Ennio Guarnieri

Reparto: Sophia Loren, Richard Harris, Ava Gardner, Burt Lancaster, Martin Sheen, Ingrid Thulin, Lee Strasberg, John Phillip Law, Ann Turkel, O.J. Simpson, Lou Castel, Alida Valli, Lionel Stander

Productora: Coproducción Alemania del Oeste-Italia-Reino Unido

Género: Acción. Thriller | Pandemias. Medicina. Trenes/Metros

.

.

Comentario de Ramón:

 

Una peli de catástrofes/infecciones muy de la época, los setenta, de producción serie B de la República Federal alemana.

 

El guión puede pasar. Es lo esperable.

 

Pero el montaje y los efectos especiales son muy tristes.

 

Hay muchas escenas que resultan ridículas.

 

Los diálogos son muy malos.

 

La presencia de estrellas en el ocaso de su vida artística (Sophia Loren, Richard Harris, Ava Gardner, Burt Lancaster) le da un tono viejuno.

 

El conjunto resulta entre cómico y patético.

 

La cara más penosa de este tipo de cine.

 

Mi puntuación: 2,13/10.

.

.
Comentario de Elena:

 

Película de 1976.

.
Vi esta película en su día, y me impactó por la facilidad con la que se propagaba el virus. Me parecía ciencia ficción.

.
Quién me iba a decir a mí, que viviría esta situación muchos años después, pero a un nivel mucho más amplio, no limitado a los vagones de un tren.

.
Siempre sorprende que la realidad supera la ficción.

.
Nos muestra la manipulación, la mentira, y la utilización del ser humano como conejillo de indias.

.
No se trata de una buena película.

.

La temática es impactante.

.
El elenco de actores famosos la hace más atractiva.

.

Puntuación de Elena: 6,5/10.

.

Elena Fercun

leyendoconelena.com

Síguela en @elenafercun

.

00501b

puente-casandra-mini

.

El director George Pan Cosmatos:

George Pan Cosmatos

.

 

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

the_cassandra_crossing-539970673-large

.

.




The Good Wife (Serie de TV) – Temporada 1 – 2009 – Michelle King (Creator), Robet King (Creator)

18/03/2020

.

the_good_wife_tv_series-236238718-large

the_good_wife_tv_series-250948427-large

.

Ficha:

Título: The Good Wife

Año: 2009 – 2016

Cadena: CBS

País: Estados Unidos

Género: Político, Drama, Romance

Primera emisión: 22 Septiembre 2009

Última emisión: 08 Mayo 2016

.

.

Comentario de Ramón:

 

Serie multipremiada con 7 temporadas y 156 episodios, que comenzó su andadura en 2009.

 

Nosotros hemos visto los 23 capítulos de la primera temporada.

 

La trama circula alrededor del personaje de Alicia Florrick (Julianna Margulies).

 

Tiene que comenzar a trabajar en un bufete de abogados porque su esposo está en la cárcel por ser un fiscal corrupto.

 

La historia se compone de los elementos de intriga en los despachos y en los juzgados y la relación con los hijos y el esposo adúltero en la trena.

 

Cada capítulo está dedicado a un caso judicial, tratándose asuntos muy variados, mientras el drama familiar va avanzando.

 

Es una mezcla de cine de juicios y thriller por un lado y por otro el rollo dramático con tintes políticos con el personaje de Peter como centro.

 

Los asuntos detectivescos están más o menos bien resueltos, ocupando un lugar destacado el personaje de Kalinda (Archie Panjabi) que no duda en usar sus contactos y sus encantos para obtener información.

 

La tensión sexual no resuelta entre Alicia y su jefe y antiguo compañero de universidad Will (Josh Charles) es interesante y no se termina de resolver. Lo cual es una pena.

 

Alicia me parece demasiado centrada, prudente y tolerante con el vicioso de su esposo que le ha puesto los cuernos con prostitutas diversas.

 

La serie es entretenida, pero parece que el drama familiar se alarga con poco ritmo y los temas judiciales, tal vez, más interesantes, a veces, se resuelven con premura, sin tiempo para la reflexión.

 

Desde hace tiempo que tenía interés en su visionado, pero me ha decepcionado levemente. Esperaba más.

 

No pienso seguir con las decenas de capítulos que me quedarían por ver.

 

Con esta primera temporada ha sido suficiente.

 

No me ha enganchado. De hecho deseaba llegar al último episodio.

 

Mi puntuación: 7, 03/10.

.

.
Comentario de Elena:

 

Serie de televisión de 7 temporadas, 2009.

.
Dirigida por Michelle King y Robert King -sus creadores-.

.
Una serie de políticos, abogados, policía, ciudadanos honrados y no honrados.

.
Te explica muy bien el mecanismo de los bufetes de abogados, todos los entresijos y artimañas del tratamiento y conservación de pruebas, de los mecanismos de la mentira y del famoso “te debo una“.

.

Con un gran elenco de actores y actrices que lo bordan sus personajes.

.
Me ha gustado y se sigue con gran interés.

.

Puntuación de Elena: 8/10.

.

Elena Fercun

leyendoconelena.com

Síguela en @elenafercun

.

the_good_wife_tv_series-413410212-large

the_good_wife_tv_series-817995532-large

.

Michelle King (Creator) y Robet King (Creator):

Michelle King (Creator), Robet King (Creator)

.

 

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

the_good_wife_tv_series-752965710-large

.




Y llovieron pájaros – Il pleuvait des oiseaux – 2019 – Louise Archambault

18/03/2020

.

0ilp1-1569434853

.

Ficha:

Año: 2019
Título original: Il pleuvait des oiseaux
País: Canadá
Duración: 124 minutos minutos
Presupuesto: 300$
Género: Drama
Estudios:
Distribuidora: Avalon Films
Calificación: Todos los públicos

.

.

Comentario de Ramón:

 

No suelen llegar muchas películas canadienses a nuestras pantallas.

 

Tampoco son frecuentes las producciones protagonizadas por ancianos.

 

La trama gira alrededor de cinco personajes.

 

Un abuelo que se retiró al bosque, a vivir una vida de ermitaño, al conocer que tenía cáncer metastásico.

 

Un anciano cantante de baladas que llevó una vida de sexo y drogas y se aísla en lo profundo del monte.

 

Un joven que dirige un hotel apartado en el que no se hospeda nunca nadie.

 

Una joven fotógrafa que investiga a las víctimas de un terrible incendio ocurrido hace muchos años.

 

Una abuela que desde su infancia ha pasado la vida en psiquiátricos y asilos, sometida a todas las torturas que la psiquiatría del siglo XX ideó.

 

Es una historia de esperanza, de emociones y de ternura.

 

Una bella y enternecedora película.

 

Mi puntuación: 6,99/10.

.

1244792.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx

1569332236_650513_1569396906_noticia_fotograma

birds-kJHG-U801022607777X7-1248x770@Diario Vasco

.

La directora Louise Archambault:

Louise Archambault

.

 

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

il_pleuvait_des_oiseaux-181738780-large

.

.




Los cuatrocientos golpes (Los 400 golpes) – Les Quatre Cents Coups (Les 400 Coups) – 1959 – François Truffaut – Ciclo Antoine Doinel

18/03/2020

.

les_400_coups_slim

.

Ficha:

Año: 1959
Título original: Les quatre cents coups
País: Francia
Duración: 94 minutos
Género: Drama, Crimen
Estudios:
Calificación: Todos los públicos

Fechas de estreno

España: 29 Agosto 1960

Estados Unidos: 16 Noviembre 1959

.

.

Comentario de Ramón:

 

Aprovechando la cuarentena y la escasa sintomatología que me permiten ver pelis con total atención, voy a realizar un proyecto ansiado desde hace años.

 

Voy a ver el ciclo de Antoine Doinel.

 

Empiezo por Los 400 golpes, una peli que venero desde que la vi en mi juventud y que la he disfrutado en varias ocasiones.

 

No dejes de leer la magnífica crítica que hice en 2003 en éste mi blog:

.

 

El maestro Truffaut nos da una lección de cine componiendo una película que describe el abandono de un niño en una época, los cincuenta, en la que se luchaba por sobrevivir en una Francia que se recupera de una guerra.

 

Antoine despierta la mayor de las ternuras.

 

Por fin ve el mar, símbolo de la esperanza y de la libertad.

 

Seguiré la vida de este muchacho.

 

Mi puntuación: 10/10.

.

400 golpes

.

Les_400_coups_v2-21110924102005

Les_400_coups_v3-18171702092011

.

El director François Truffaut:

loffit_francois-truffaut_01-600x450-1517856667

.

Ciclo Antoine Doinel:

 

.

.

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

1959-truffaut_les_400_coups

.

.




La batalla de las Árdenas (Battle of the Bulge) – 1965 – Ken Annakin

18/03/2020

.

LIVTF8w

.

Ficha:

Título original: Battle of the Bulge

Año: 1965

Duración: 167 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Dirección: Ken Annakin

Guion: Philip Yordan, Milton Sperling, John Melson

Música: Benjamin Frankel

Fotografía: Jack Hildyard

Reparto: Henry Fonda, Robert Ryan, Robert Shaw, Dana Andrews, George Montgomery, Ty Hardin, Pier Angeli, Charles Bronson, Telly Savalas

Productora: Warner Bros. Pictures

Género: Bélico | II Guerra Mundial

.

.

Comentario de Ramón:

 

El relato de un episodio de la Segunda Guerra Mundial ocurrido en Diciembre de 1944, cinco meses después de del Día D.

 

Los aliados están convencidos que los alemanes están derrotados, menos el Coronel de Inteligencia Dan Kiley, al que da vida Henry Fonda.

 

Por el bando alemán el General Kohler (Werner Peters) confía en un contraataque de las nuevas fuerzas.

 

Encarga la misión al experto en carros blindados al Coronel Von Diepel (Karl-Otto Alberty).

 

Para que esta batalla se gane, hace falta que haga mal tiempo para que no actúe la aviación aliada y contar con llegar a conseguir el combustible enemigo.

 

Se cuenta con unos tanques Tigre nuevecitos, con unos soldados inexpertos e imberbes y con una sala de operaciones llena de juguetillos en un tablero.

 

Estos dos militares nazis sueñan con una guerra infinita, que nunca acabe.

 

Por otro lado está el muy interesante personaje de Conrad (Hans Christian Blech) un soldado que ha hecho de criado del Coronel durante toda la guerra, que solo desea volver con su familia y vivir en paz. Es una especie de Sancho agotado que no cree en sueños, ni en ideales sangrientos.

 

Buenas escenas de acción y muchos personajes interesantes.

 

Inolvidable el chirrido de los tanques alemanes en movimiento.

 

Una magnífica peli de guerra.

 

Ken Annakin fue un prolífico director (cincuenta pelis), lamentablemente poco conocido.

 

Fue director de El día más largo, Imperio de violencia y de Aquellos chalados en sus locos en sus locos cacharros, entre otras muchas.

 

Mi puntuación: 7,77/10.

.

71GfjjoeUJL._SL1214_

Battle_Of_The_Bulge

max1345848437-front-cover

.

El director Ken Annakin:

ken-annakin-3adea1df-555c-402c-8dc6-6a67d3e322c-resize-750

.

 

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

91EKwawxAlL._SL1500_

La_batalla_de_las_rdenas-331689983-large

.

.




Platoon – 1986 – Oliver Stone

18/03/2020

.

platoon-285722240-large

.

Ficha:

Año: 1986
Título original: Platoon
País: Reino Unido
Duración: 120 minutos
Género: Acción, Drama, Guerra
Estudios: Metro Goldwyn Mayer, Orion Pictures
Calificación: No recomendado menores de 18 años

Fechas de estreno

España: 26 Marzo 1987

Estados Unidos: 24 Diciembre 1986

.

.

Comentario de Ramón:

 

PlatoonApocalypse Now son las dos películas más emblemáticas del relato de la Guerra del Vietnam.

 

La historia se cuenta desde el punto de vista de Chris (Charlie Sheen) con el uso ocasional de la voz en off.

 

Echa mano de los tópicos habituales, sargentos duros y experimentados y tenientes tonticos.

 

Stone nos relata con crudeza la barbarie de la guerra y como la violencia se apodera de las personas convirtiéndolas en monstruos asesinos.

 

Para mí los momentos más terribles, más impactantes, son los de la aldea. El abuso de la fuerza y la sin razón hacen estragos entre los indefensos lugareños.

 

El personaje de Chris es un idealista que marcha a una guerra sin sentido por ardor patriótico y se encuentra sumergido en un infierno de maldad y de odio irracional.

 

Siempre se ha introducido la idea de la solidaridad y el compañerismo entre los compañeros en las situaciones bélicas. En esta peli se desmonta esta idea presentando rivalidades y envidias que se manifiestan de una forma cruel.

 

Stone demuestra ser un valiente contando una historia en la que todos son malos, tal vez, solo se salve el Sargento Elías que muere traicionado conformando la imagen icónica de esta película y de todo un conflicto.

 

No sé si la intención de Stone era representar en este personaje la traición que los dirigentes norteamericanos perpetraron contra una generación y contra todo un país.

 

Para mí una de las mejores pelis de género bélico.

 

Mi puntuación: 8,31/10.

.

platoon-918050275-large

.

El director Oliver Stone:

platoon-407190114-large

.

 

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

platoon-800279536-large

.

.




Un puente lejano (A Bridge Too Far) – 1977 – Richard Attenborough

18/03/2020

.

ti100518

.

Ficha:

Título original: A Bridge Too Far

Año: 1977

Duración: 175 min.

País: Reino Unido Reino Unido

Dirección: Richard Attenborough

Guion: William Goldman (Novela: Cornelius Ryan)

Música: John Addison

Fotografía: Geoffrey Unsworth

Reparto: Sean Connery, Edward Fox, James Caan, Dirk Bogarde, Michael Caine, Robert Redford, Anthony Hopkins, Liv Ullmann, Maximilian Schell, Gene Hackman, Ryan O’Neal, Laurence Olivier, Elliott Gould, Hardy Krüger, Siem Vroom, Marlies van Alcmaer, Wolfgang Preiss, Josephine Peeper, Paul Maxwell, Walter Kohut, Peter Faber, Frank Grimes, Jeremy Kemp, Donald Pickering, Donald Douglas, Peter Settelen, Stephen Moore, Michael Byrne, Paul Copley, Nicholas Campbell, Gerald Sim, Harry Ditson, Erik Chitty, Brian Hawksley, Colin Farrell, Christopher Good, Norman Gregory, Alun Armstrong, Anthony Milner, Barry McCarthy, Lex van Delden, Michael Wolf, Tim Beekman, Edward Seckerson, Tom van Beek, Arthur Hill

Productora: United Artists

Género: Bélico | II Guerra Mundial. Ejército

.

.

Comentario de Ramón:

 

Todas las guerras se han querido acabar antes de Navidad, la Segunda Guerra Mundial también.

 

Para ello el General Montgomery ideó la Operación Market Garden, pretendía ocupar Holanda en un tiempo record.

 

Por un lado los paracaidistas ocuparían los puentes y por otro lado el ejército de tierra invadiría el país.

 

En los años setenta las películas de esta guerra dejaron de ser triunfalistas y pasaron a ser más históricas, resaltando los errores estratégicos que se cometieron.

 

Attenborough coordina es esta producción un amplio abanico de medios materiales y humanos.

 

Muchos escenarios bélicos con escenas muy bien rodadas, con un derroches de explosiones y edificios bombardeados.

 

Un elenco de actores de primera línea absolutamente impresionante (Sean Connery, Edward Fox, James Caan, Dirk Bogarde, Michael Caine, Robert Redford, Anthony Hopkins, Liv Ullmann, Maximilian Schell, Gene Hackman, Ryan O’Neal, Laurence Olivier…)

 

La operación fue un fracaso del General Británico, causó muchos muertos en las filas aliadas y no avanzó el fin de la Guerra.

 

Montgomery se le menciona en muchas ocasiones, pero su personaje no sale en pantalla. Es el gran protagonista oculto.

 

Una magnífica película de género bélico. Una de mis preferidas.

 

Mi puntuación: 7,77/10.

.

lt5wv-EWS0C3NXZ1T-Full-Image_GalleryBackground-en-US-1577758927553._SX1080_

.

download

.

El director Richard Attenborough:

Richard Attenborough

.

 

Muchos besos y muchas gracias.

.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Google “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

a_bridge_too_far-286760286-large

.

.




MENÚ DEL BLOG

 

Archivo:
  • 2026
  • 2025
  • 2024
  • 2023
  • 2022
  • 2021
  • 2020
  • 2019
  • 2018
  • 2017
  • 2016
  • 2015
  • 2014
  • 2013
  • 2012
  • 2011
  • 2010
  • 2009
  • Categorías: