Estudios: Annapurna Pictures, Plan B Entertainment
Distribuidora: eOne Films Spain
No recomendado menores de 12 años
Fechas de estreno
España: 25 Enero 2019
Estados Unidos: 30 Noviembre 2018
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Comentario:
Barry Jenkins, además de llevarse el Oscar por Moonlight en 2017, nos ofreció una estupenda historia intimista que trascendía lo personal para ser el reflejo de la sociedad afroamericana.
Aquí nos presenta la historia de un amor que nada contracorriente.
Estos dos enamorados resultan algo empalagosos, insistiendo en verbalizar su idílica relación interpersonal.
Hay una trama judicial de fondo, que no se termina de desarrollar y que sabe a poco.
Está la historia en la cárcel, que tampoco se nos muestra.
El relato del delito se nos da a conocer de la manera más penosa posible, con una voz en off.
Los actores estupendos, la ambientación maravillosa y la fotografía formidable.
Pero a esta peli le falta garra, emoción, intensidad.
Porque la historia de amor es demasiado cursi, incluso impostada, para ser suficiente como ingrediente principal para conmover.
El mensaje queda claro: es difícil ser negro en los USA. Complicado encontrar piso y fácil terminar en la cárcel.
Jenkins no progresa adecuadamente. Ha ido a menos.
Me olvidaba: muy realista el retrato de la suegra y las cuñadas. Son lo peor.
Vivimos en un mundo en el que las mujeres pasan miedo habitualmente.
Si van solas por la noche, en las escaleras o los portales de sus casas, en callejones, incluso en el propio domicilio si un vecino desconocido llama a la puerta.
Si este vecinito además se muestra machista, el miedo puede desencadenar la tragedia.
Lamentable que en una sociedad desarrollada, en la que reina lo políticamente correcto, las mujeres, por el simple hecho de serlo, sigan siendo víctimas.
No es un corto redondo, pero es efectista y efectivo.
La favorita viene cargada de premios y va a los Oscar con diez nominaciones, incluidas las más importantes (peli, director y actrices).
Es el retrato cruel de la Reina Ana Estuardo y sus dos favoritas.
Aunque usa espacios exteriores y numerosas estancias en ese gran palacio no deja de ser una obra de teatro, donde los diálogos son lo fundamental, aunque también hay imágenes muy potentes que realzan la trama.
Impresiona la decadencia de una reina y de su corte, donde nada es verdad, todo es impostado.
Personajes recubiertos de gruesos maquillajes y enormes pelucones que no esconden más que miseria moral.
La rivalidad de estas dos mujeres para conseguir los favores de una reina marcada por el dolor, es cruel y despiadada.
El camino hacia el poder te permite hacer las mayores vilezas, para que una vez se disfruta, llegar a la degradación personal que ocasiona la fortuna y el desprecio hacia el dinero que se posee en demasía.
Hay en este film una impresionante crítica a la nobleza, a la clase dirigente que no tiene en cuenta al pueblo, sino solo ve su conveniencia personal.
Lánthimos se muestra claramente misógino, mostrando mujeres malvadas, ansiosas de poder, caprichosas o infantiloides. No hay aspectos positivos en ellas que demuestran ser, eso sí, mucho más inteligentes que los hombres.
Olivia Colman da vida a Ana I de la Gran Bretaña, fue la primera monarca que reinó sobre Inglaterra, Gales, Escocia e Irlanda. Perdió a sus 17 hijos. Su interpretación es impresionante, componiendo un personaje desvalido, caprichoso, necesitado de autoestima y de amor. Pero las amistades que consigue solo lo son por interés.
La peli a pesar de todo lo dicho no me ha entusiasmado. Tal vez el retrato de los personajes es demasiado cruel y nadie me ha caído bien en esta peli con figuras miserables y execrables.
Emma Stone y Rachel Weisz están también maravillosas.
De entre los miles de estrenos que nos esperan este año que acabamos de estrenar hemos seleccionado unos cuantos para comentarlos en los estudios de EsRadio Guadalajara, con la gran Mónica Gallo y el experto Diego Gismero.
M. Night Shyamalan ha tenido momentos brillantes en su carrera y otros mucho menos vistosos.
Hace 19 años cuando se estrenó El protegido me convertí en incondicional de esa película.
Para mí el retrato más fiel y sincero de un super-héroe.
Bruce Willis encarnaba a un individuo corriente, un poco triste, que descubría que no era normal.
El mundo del cómic se encarnaba en la realidad.
Esto Shyamalan lo hacía antes del ataque de las Torres Gemelas, antes que el mundo necesitara salvadores y los super-héroes tuvieran una razón para existir, para llegar a librar al mundo de la catástrofe del mal.
Siempre he defendido que El protegido es la mejor peli de super-héroes, por ello cuando me enteré hace meses de una secuela de la peli de hace casi dos décadas me puse en tensión.
La aparición de David Dunn al final de Múltiple me confundió.
El director de origen indio, aunque criado en los USA, pensaba cerrar dos películas con una secuela común.
Un reto difícil.
Había muchos riesgos. El primero que el realizador perdiera su sello personal y se adaptara a las modas actuales en las que la acción lo ocupa todo y los personajes solo estuvieran al servicio de las peleas y el segundo ejecutar un bodrio aburrido, que no gustara ni a los incondicionales de su filmografía.
Pero, contra todo pronóstico, sale airoso de este envite.
Sabe dar vida a los personajes, cuestionar y que se cuestionen su propia identidad, y crear una historia consistente, al ritmo que el director marca, con la acción necesaria, pero sin que coma el fondo, todo ello con elegancia con una cámara bien colocada.
Además vuelve a enlazar el mundo del cómic con sus personajes, presentando a los tebeos como verdaderos comunicadores de una realidad que aparece oculta a la opinión pública y que un grupo de intereses quiere mantener en el anonimato, desterrando al cómic al infierno de la subcultura, como un ámbito reducido a un grupo de frikis que más que respeto precisan atención psiquiátrica.
Siempre he sido fan de Bruce Willis, uno de los mejores actores de la historia del cine, despreciado por el culturetismo imperante, al que espero y deseo que el tiempo ponga en su sitio.
Aquí está comedido y reposado, siguiendo perfectamente la estela que marcó en el año 2000.
James McAvoy da un recital de histrionismo al servicio perfecto de su personaje. Ayuda mucho ya conocerlo de Múltiple. Un auténtico derroche de energía. Tan agotador como fascinante.
Don Cristal es un personaje que me apasiona. No tiene poderes, tiene super-defectos, pero con una inteligencia y una astucia privilegiadas.
Samuel L. Jackson lo tiene fácil con su interpretación, con cuatro muecas bien dosificadas cumple a la perfección.
Esta trilogía que ahora se completa es para mí sencillamente perfecta.
Dirección: Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki
Guion: Cornelius Ryan (Novela: Cornelius Ryan)
Música: Maurice Jarre
Fotografía: Jean Bourglin, Walter Wottitz (B&W)
Reparto: John Wayne, Robert Mitchum, Henry Fonda, Richard Burton, Sean Connery,Curd Jurgens, Rod Steiger, Robert Ryan, Eddie Albert, Peter Lawford, Gert Frobe,Robert Wagner, Sal Mineo, Mel Ferrer, Richard Todd, Richard Beymer, Bourvil,Georges Wilson, Paul Anka, Arletty, Jean-Louis Barrault, Red Buttons, Irina Demick,Ray Danton, Fabian, Steve Forrest, Leo Genn, Jeffrey Hunter, Alexander Knox,Christian Marquand, Roddy McDowall, Kenneth More, Edmond O’Brien,Ron Randell, Tommy Sands, George Segal, Jean Servais, Tom Tryon,Peter van Eyck, Stuart Whitman, Mark Damon
Productora: 20th Century Fox / Darryl F. Zanuck Production
Género: Bélico. Acción | II Guerra Mundial. Cine épico
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Comentario:
Revisitar pelis de mi infancia siempre es atractivo.
Una superproducción con decenas de actores conocidos y tres directores desconocidos al servicio de un productor mítico como Darryl F. Zanuck, tal vez el verdadero responsable de esta peli.
Pretende ser el relato minucioso del Desembarco de Normandía, pero se queda en una sucesión de anécdotas sin demasiada ligazón sobre esos días que cambiaron el curso de la historia.
Repleta de tópicos y de referentes de una generación de postguerra.
Divertido ir identificando a los actores del viejo Hollywood que ya iban entrando en años.
Impresionantes algunas escenas con cientos de extras corriendo y disparando, con explosiones perfectamente sincronizadas, en una época en la que todo era artesanal y los efectos digitales ni se imaginaban.
La escena del asalto al casino, perfectamente defendido por el ejército alemán, con esa toma aérea es colosal, no me canso de verla una y otra vez.
En estos años la guerra era blanca, sin sangre, sin mutilaciones. Los muertos solo se dormían, pasando al otro barrio sin sufrimiento, sin dolor.
La Guerra de Vietnam y sus películas cambiaron la forma de relatar los conflictos bélicos.
Un baño de nostalgia no está mal.
Hace falta verla con los ojos de mi infancia para disfrutarla totalmente.
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Mi puntuación: 7,03/10.
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Los directores Ken Annakin, Andrew Marton y Bernhard Wicki:
El comienzo de la peli no es tan malo como esperaba, pero conforme avanza la peli se convierte en algo infumable.
Se trata de un melodrama, con aires de telefilm de muy de tercera categoría.
Hay momentos francamente delirantes, estúpidos y molestos.
Absolutamente predecible el encuentro de estas vidas cruzadas.
Yo soy de los que lloro con el anuncio de la lotería, de los que me emociono con una apublicidad de Coca-Cola. Aquí todo va enfocado a llegar al corazón del espectador, pero de forma tan descaradamente manipulativa que resulta insultante.
En lugar de tocarme la patata, me ha tocado otra parte de mi anatomía bastante distante y que por educación no debo mencionar.
Sale Antoñito Banderas que está menos convincente que un vendedor de biblias en el barrio de Vallecas.
¡Pena, penita, pena!
Bodrio sin discusión.
Si hay alguien que la defienda que se lo haga mirar.
La década de los ochenta es claramente la época dorada para muchos cineastas y les gusta volver a ella una y otra vez.
Bumblebee es un bonito relato de amistad entre una jovencita, huerfanica de padre (la pobretica) y un robot de estos que se transforman en coches.
El vehículo es extraterrestre.
Es como ET pero que da hostias como panes.
Tal vez, la idea de este robot intentando comprender un mundo muy ajeno para él pueda resultar algo divertida.
Tal vez, pueda hacer gracia los destrozos que produce este gigantón moviéndose sin control por una casa.
Pero tengo la molesta sensación que esta peli ya me la han contado.
Además, ya me estoy cansando de las huerfanitas.
Pero lo que no soporto son esas interminables peleas entre autobots y decepticons, un auténtico derroche de efectos especiales, tan vacíos, como innecesarios, aburridos, reiterativos e interminables.
No puede ser que la mayor distracción que encuentra uno en esta peli sea ver a dos robots gigantones dándose de puñetazos.
Pensé que podría ser una peli para niños, pero no es buen ejemplo para ningún infante ver tamaño despliegue de violencia.
Las historias de perdedores, de fracasados me entusiasman.
Este relato de dos personas con vidas rotas, casi moribundas, con nada en común, pero que sienten que se necesitan, me ha enganchado y emocionado.
La joven directora francesa Mélanie Laurent me ha provocado muchos sentimientos, siendo capaz de contar una historia desgarradora, con elegancia, con las elipsis necesarias para que el espectador deduzca e interprete.
Con un guión sólido, que no necesita de subrayados para ser entendido, nos lleva por un camino oscuro sin esperanza, pero atractivo.
Ben Foster y Elle Fanning están soberbios, muy bien dirigidos para que sus interpretaciones sean medidas y con poco nos ofrezcan mucho.
Secundados por unos cuantos personajes bien construidos que no son de relleno, sino que tienen su importancia narrativa.
Destacar el cameo de la española María Valverde, en esta producción norteamericana, que ejerce de mujer fatal.
Me ha producido una intensa sensación de desasosiego, de asco, de miedo.
La historia de que el hábito sí hace al monje.
Cómo un uniforme puede convertir a una víctima en verdugo, pero no en un verdugo cualquiera sino en el más terrible, despiadado y execrable.
El tema de la Segunda Guerra Mundial es inagotable. Cuando parece que todo se ha contado aparece una peli, como ésta, que nos relata un asunto que yo no había ni imaginado.
¿Qué pasó con los desertores del Ejército Alemán?
Pues el Capitán Herold tiene la solución. Sencilla, drástica, eficaz.
A mí lo de “basada en hechos reales” no me aporta nada en general.
Aquí me destroza. No podría ni suponer que algo así hubiera podido ser de verdad.
Maravillosa fotografía en blanco y negro que nos sitúa en la época. Con una nitidez, una calidad que nos indica que está contada hoy, pero para no olvidar el ayer.
El actor Max Hubacer borda su personaje.
Dos conclusiones:
Dale una oportunidad a un psicópata y te demostrará lo que puede llegar a hacer.
Se trata de un biopic del político norteamericano Dick Cheney.
Además se da un repaso a la historia norteamericana reciente.
Es el relato del reverso tenebroso de la democracia americana.
La historia de cómo un oscuro y patético burócrata de la administración se convierte en el hombre más influyente del mundo mundial.
Detrás de este individuo una mujer decidida a todo (colosal Amy Adams).
Es curioso que esta peli haya estado nominada en los Globos de Oro en la sección de comedia o musical.
Es una gran drama, contado, eso sí, en tono desenfadado, pero en ningún momento nos hace abrir la boca con una carcajada, tal vez en alguna ocasión alguna sonrisa.
Lo más impactante es cómo personas sin escrúpulos de ningún tipo son capaces de montar una guerra para hacerse más ricos.
Eché de menos un fotograma con el famoso Trío de las Azores.
La peli tiene un montaje sensacional, impactante, soberbio, digno del mejor Oliver Stone.
Pero los personajes nos pillan lejanos y los pormenores de la trama se nos escapan. Muchos de los políticos no los reconocemos.
El público norteamericano, disfrutará mucho más que nosotros, al ser todos los personajes perfectamente familiares.
Christian Bale nos está acostumbrando a verlo cambiar de peso de manera bestial. Aquí se trasmuta en Dick Cheney de forma colosal. Cuesta identificar al actor detrás de la imagen del personaje.
Sam Rockwell se convierte en George W. Bush, el personaje más tonto de la peli, el más cómico.
La peli es interesante, pero mucho más en los USA que en estos lares.
Buenos actores, impresionante montaje, peli regulera.
Este año no pude acudir a Bilbao para asistir a los Feroz en su sexta edición.
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Ya sabéis que estos premios los otorga la AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España) a la que me honro en pertenecer desde sus inicios.
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En consecuencia soy jurado de estos galardones.
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Puedo ver toda la Gala desde mi casa gracias al enlace con YouTube.
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Está bien que se rompan tabúes. Esta plataforma de emisión de vídeos siempre ha aparecido como enemiga del cine en un enfrentamiento estúpido y sin sentido.
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Ahora gracias a la AICE, YouTube colabora y democratiza los Feroz, que cualquier persona en el mundo puede ver.
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Tal vez sea, simplemente, el resultado de que no haya habido ninguna cadena generalista que quisiera emitir esta gala.
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El tono del evento es claramente desenfadado y un poco loco y anárquico.
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Los agradecimientos son claramente informales, incluso la presidenta de la Asociación, María Guerra, da un tono casero, muy cercano a su discurso oficial.
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Ayer tuve la sensación que estábamos ante unos premios de segunda, que nadie se toma muy en serio.
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En cualquier caso fue una buena escusa para sentar a la mesa a críticos y gentes del cine compartiendo mesa y Rivera del Duero, que parece que es lo que todos buscaban.
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La joven y espontánea Ingrid García-Jonsson presentó la gala, con las ya habituales puyas a muchos personajes del cine español, que no hacen gracia a todo el mundo, pero que yo apoyo.
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Su vestuario excelente. Elogio sus intervenciones. Lo hizo más que bien.
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El tono general rozó lo cutre al final del evento, dándome la impresión de cierta sensación de desmadre.
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Respecto a los premios lo esperado por mí.
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Los grandes ganadores El reino, Quien te cantará y Campeones en cine y en series Fariña y Arde Madrid.
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La gran triunfadora de la noche fue la simpática Anna Castillo con doblete por Arde Madrid y Viaje al cuarto de una madre.
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Especialmente contento con el premio a mejor actriz de cine a Eva Llorach por Quien te cantará, muy merecido.
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Mis preferencias se ajustan bastante a los resultados.
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Vergonzoso ver fumar sin pudor alguno a la engreída Najwa Nimri.
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Notables las ausencias de los Javis, por enfermedad, y de Javier Gutiérrez, Penélope Cruz y Javier Bardem, todos nominados.
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Tampoco asistió Antoñito de la Torre, que fue galardonado como mejor actor de cine por El reino.
Recogió el premio en su nombre el director de la peli Rodrigo Sorogoyen que leyó en su móvil, con despreciable desgana, un larguísimo agradecimiento que aburrió a todos.
Me dio muy mala impresión.
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José Luis Cuerda salió a recoger el Premio Feroz de Honor ligeramente desorientado, sin saber que decir.
Insistiendo en que alguien del público le preguntara algo.
Una pena.
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Aquí os pongo la Alfombra Roja y La Gala íntegras.
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Os copio la Nota de prensa y el Palmarés completo.
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La VI edición de los Premios Feroz corona a El Reino como gran triunfadora con un total de cinco galardones.
El largometraje de Rodrigo Sorogoyen se impone en las categorías de mejor película dramática, mejor dirección, mejor guion (para su director junto a Isabel Peña), mejor actor protagonista (Antonio de la Torre) y mejor actor de reparto (Luis Zahera).
En el apartado de comedia, la película ganadora es Campeones, mientras que Quien te cantará destaca con cuatro galardones, entre ellos el de mejor actriz para Eva Llorach.
Por su parte, Fariña y Arde Madrid han copado todos los reconocimientos del apartado de series, con un total de tres cada una.
Las más de 3.000 personas que llenaron el Bilbao Arena de la capital vasca vieron como el largometraje de Rodrigo Sorogoyen sobre la corrupción política se convertía en una de las cintas más premiadas de la historia de los Premios Feroz con cinco premios (sólo por detrás de La Novia con seis e igualada con La isla mínima y Tarde para la ira).
Sus productores Mercedes Gamero y Gerardo Herrero recogían el premio al mismo tiempo que destacaban que era una historia necesaria para retratar “lo que ha acontecido en España todos estos años”, en palabras de la propia Gamero.
Por su parte, Antonio de la Torre, protagonista del largometraje, obtenía con este papel el segundo Feroz de su carrera.
En lo que respecta a mejor película de comedia, la ganadora era Campeones de Javier Fesser.
Un nuevo galardón que reafirma el favor de la crítica y el público que la han convertido en la cinta española más vista el pasado curso.
“Una mirada sencilla y sincera” como la definía su director, sobre las personas con discapacidad.
Además de estas dos cintas, cabe destacar los cuatro galardones logrados por Quién te cantará, que además del Premio L’Oréal Professionnel a la mejor actriz protagonista para Eva Llorach se ha hecho con los de música original, tráiler y mejor cartel.
Otro de los nombres de la noche ha sido el de Anna Castillo.
La actriz ha conseguido un doblete en cine y series, solo logrado anteriormente por Javier Gutiérrez.
La intérprete del largometraje Viaje al cuarto de una madre y la serie Arde Madrid, ha conseguido los premios a la mejor actriz de reparto tanto en cine como en serie por estos dos mencionados trabajos.
En documental, el premio recayó en Apuntes para una película de atracos de León Siminiani.
Una crónica sobre la amistad entre un director de cine y el ladrón de bancos más buscado durante toda la crisis económica en España.
Por último, el Premio Especial reconoce un trabajo que según el criterio de la prensa especializada hubiera merecido una mejor carrera comercial, y la ganadora fue Entre dos aguas de Isaki Lacuesta, la cinta supone la secuela de otro de sus títulos, La leyenda del tiempo.
Una continuación estrenada con 12 años de diferencia y que era reconocida con la Concha de Oro en el pasado Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
FARIÑA Y ARDE MADRID COPAN EL APARTADO DE SERIES
Los Premios Feroz entregan también reconocimientos a las ficciones por episodios y en este ámbito, las series Fariña y Arde Madrid se han repartido las seis categorías, tres para cada una.
La producción basada en el libro homónimo de Nacho Carretero y centrada sobre el narcotráfico en Galicia, se convertía en la mejor serie dramática y se alzaba con los dos premios de interpretación masculina, el protagonista para Javier Rey y el de reparto para Antonio Durán “Morris”.
En comedia, la ganadora era Arde Madrid, una ficción sobre la vida de Ava Gardner en Madrid en los años 60.
Una obra que además veía reconocidos los trabajos de dos de sus intérpretes.
Inma Cuesta se llevaba el de mejor actriz protagonista (lo que supone su segundo Feroz tras el obtenido en 2016 como protagonista en cine), y el ya mencionado galardón para Anna Castillo como actriz de reparto.
JOSE LUIS CUERDA, PREMIO FEROZ DE HONOR
Uno de los momentos más emotivos de la cita fue la entrega del Premio Feroz de Honor al director, guionista y productor José Luis Cuerda.
Un tributo a sus más de 40 años de trayectoria que recibía ante un público en pie que lo recibía con una cerrada ovación.
El cineasta aprovechaba para destacar el cine actual que definía como “neoneorrealismo donde se cuentan historias sencillas”.
Autor de obras como Amanece que no es poco, El bosque animado, La marrana, La lengua de las mariposas o Los girasoles ciegos, Cuerda es historia viva del séptimo arte español con un sello personal que deja patente en su trabajo más reciente y que triunfa actualmente en cartelera, la cinta Tiempo después.
La gala, conducida con de forma ágil y mordaz por la interprete Ingrid García-Jonsson, ha contado con dos elementos clave: era la primera vez que se abría al público con entradas a precios populares y, en segundo lugar, se transmitía a través del canal oficial de YouTube haciéndola accesible a cualquier espectador del mundo.
“Porque en realidad queréis ver a esta gente, gente de cine” afirmaba María Guerra, presidenta de AICE; unos profesionales que “reflejan quiénes somos y qué somos”, concluía.
Destacadas personalidades del cine y las series acudieron a la cita en la capital vasca confirmando su poder de convocatoria.
Nombres como Paco León, Jose Coronado, Alejandro Amenábar, Malena Alterio, Najwa Nimri, Julián Lopez, Leticia Dolera, Eduardo Casanova, Lucía Jiménez, David Trueba, Álvaro Rico, Alberto Rodríguez, Ester Expósito, Berto Romero, Mariano Barroso o Arturo Valls, entre muchos otros pasaron por la alfombra roja.
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PREMIOS FEROZ 2019
LISTA OFICIAL DE GANADORES
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PELÍCULAS
Mejor película dramática
El reino
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Mejor película de comedia
Campeones
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Mejor dirección
Rodrigo Sorogoyen por El reino
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L’Oréal Professionnel a la mejor actriz protagonista de una película
La grabación de este documental arranca en 2013 y se ha terminado el pasado 2018.
En Filmaffinity solo figura como director Gonzalo Visedo.
Coque Malla conversa con diez mujeres artistas y cantan a dúo alguno de sus temas más conocidos.
No soy fan de este actor y músico, aunque como es lógico conozco sus canciones más populares.
Sus invitadas son Ángela Molina, María Rodés, Amparo Valle, Vilma, Laura Gómez Palma, Leonor Watling, Alondra Bentley, Rebeca Jiménez, Anni B. Sweet y Jeanette.
Con ellas reflexiona sobre la relación entre hombres y mujeres, sobre el sexo, sobre el amor…
Lo musical funciona muy bien, en cambio algunas de las conversaciones me parecen intrascendentes, con falta de calado y, en ocasiones, incluso, tópicas.
Hay cierto ejercicio de egocentrismo (no me atrevo a decir que machista) en esta producción de un hombre complementado por diez mujeres.
El documental no consigue mantener siempre mi atención.
Asombroso el parecido de este cantante con mi amigo Borja.
Reestrenan en los cines esta peli por su treinta aniversario.
Un placer verla en pantalla grande.
Mi vecino Ttoro es un cuento infantil, pero no infantiloide.
Hay una cierta tendencia, que desprecio profundamente, de tratar a los niños como si fueran tontos. En ocasiones a productos de muy baja calidad se les disculpa diciendo “es para niños“.
La factoría Ghibli se ha distinguido, además de producir calidad, de hacer pelis estupendas para niños en las que se les considera como personas inteligentes. Eso ha permitido que los adultos podamos verlas y sentir que estamos ante grandes obras.
Este film nos retrata con ternura y delicadeza las vivencias de estas nos niñas, Satsuki y Mei, con sus alegrías y sus sentimientos hacia sus padres, especialmente hacia su madre enferma.
Es enternecedor como Satsuki tiene que asumir un papel de más adulta ante la ausencia de sus progenitores
La realidad, en cierto modo triste, contrasta con las ensoñaciones en el bosque y la presencia relajante de Totoro, Totorete y Totorito, en oposición con el torbellino que es el Gatobús.
Una peli terapéutica y enternecedora, que, como podía ser de otra manera, provocó un intenso surtido de lágrimas en mis globos oculares.
Título original: Spider-Man: Into the Spider-Verse
País: EE.UU.
Duración: 117 minutos
Género: Animación, Aventura, Ciencia ficción
Estudios: Columbia Pictures, Marvel Studios
Distribuidora: Sony Pictures
Pendiente de calificación por edades
Fechas de estreno
España: 21 Diciembre 2018
Estados Unidos: 21 Diciembre 2018
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Comentario:
Cuando oyes y lees comentarios tan elogiosos de una peli y además le dan premios por todos los lados es posible que al verla te sientas defraudado.
Es lo que me ha pasado.
Este Nuevo universo es puro entretenimiento, es diversión y acción a raudales, incluso mareante, pero no aporta nada nuevo al cine de Superhérores ni al manido Spider-Man.
Cuatro gracejas no pueden salvar la falta de ideas nuevas.
Algo huele a ya visto en los personajes, en las situaciones, en las historias…
Tal vez me la han contado demasiada veces, tal vez haya visto el tráiler en excesivas ocasiones. El caso que podría afirmar que “esta peli ya la he visto“.
No me lo pasé mal, no me aburrí, pero es más de lo mismo.
Ni siquiera Spider-Ham me hizo mucha gracia.
Lo peor nos espera un saga con este nuevo filón que ha encontrado Sony Pictures Animation.
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Mi puntuación: 4,86/10.
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Los directores Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman:
La vi en mi juventud en un cine club de un colegio mayor.
La recuerdo vagamente, aburrida, pero interesante.
Venzo mi pereza y la vuelvo a visitar.
Según el historiador del cine Peter Cowie , “todo lo que se dice sobre Persona puede ser contradicho; lo contrario también será cierto“.
Esta afirmación me permite dar mi opinión sin temor a meter la pata hasta la cadera.
Lo primero destacar la belleza y las magníficas actuaciones de Liv Ullmann y Bibi Andersson.
La Ullmann da vida a una actriz, una gran diva, que decide dejar de hablar.
Su mutismo responde, tal vez, al terrible sentimiento de culpa por su negación hacia la maternidad. No consiguió abortar y después rechazó a su hijo.
Está claro que eso la atormenta.
Su situación económica acomodada le permite tomar esa actitud vital de silencio. Es adinerada y no necesita trabajar, puede permitirse el “lujo” de callar y dejar la interpretación.
Mantiene un estatus de superioridad respecto a su enfermera, que se sincera de manera intensa.
Ella comenta como observadora en una carta las confesiones de su cuidadora. Hay cierto desprecio, cierta soberbia. Lo que irritará a Alma.
Bibi Andersson da vida a la enfermera que inicialmente duda de su capacidad para cuidar a la actriz famosa a la que admira.
Deseosa de que alguien la escuche le cuenta sus secretos más íntimos. Ella confía en Elisabet y se abre como si fueran amigas.
En su relato incluye dos cuestiones escabrosas para ella y para la época.
La relación sexual con desconocidos con disfrute incluido, por un lado.
Y por otro la cuestión del aborto, con el dolor que le ha producido no seguir adelante con su maternidad. Aunque ella afirme que era lo adecuado y convenido.
Cuando lee la carta de su supuesta amiga, se siente humillada.
Bastante he destripado ya con todo lo dicho.
Aunque lo que afirmo es solo una interpretación, porque está claro que la peli puede ser diferente según con los ojos con los que se vea.
Es curioso que la situación de aparente dependencia de la enferma con la enfermera es, en realidad al revés, de la cuidadora con la diva que guarda silencio.
Esta peli es mejor cuando se habla de ella que cuando se ve.
A mí el film me parece tedioso, falto de acción, incluso desganado. Pero cuando medito sobre él cobra energía y lo encuentro muy interesante.
De Bergman vi casi todo en mi juventud, años de cinefagia insaciable, de sesiones de cineclub sin orden ni concierto.
De hecho descubrí años después que muchas de esas pelis que tanto sueño me daban eran del maestro sueco, ignorante en su momento de lo que estaba viendo.
La mayoría no las recuerdo.
Tal vez, deba revisitarlas. Igual les cojo el tranquillo.
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Mi puntuación: entre un 4,02 y un 7,26/10 (no sé muy bien).
Documental de la BBC de 2015 dirigido por la prestigiosa realizadora Clare Beavan
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Comentario:
Un magnífico documental sobre el autor de Alicia en el País de las Maravillas.
En unos días mi amigo Daniel, un prestigioso psicólogo, dará una conferencia sobre un tema relacionado con este film.
Me comentó que era estupendo y apuntaba alguna de las tesis que él va a defender.
Esta peli nos relata la biografía del escritor y matemático y nos lleva por el camino de identificar a la niña que seguramente fue su inspiración para el personaje de su novela.
No quiero desvelar más y aconsejo ver este documental que está en YouTube subtitulado, mira en la zona más inferior de este post.
España
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