Estamos ante una peli de acción con tiros y persecuciones de coche.
¿Qué tiene de especial esta peli de acción?
Dos cosas. Es una producción británica, el prota es un chico guapete, con carita de bueno y no el tipo duro y musculoso habitual y en tercer lugar la chica es la adorable Felicity Jones, la de Rogue One: Una historia de Star Wars. Me han salido tres.
Las escenas de persecuciones, que ocupan el 80% del metraje, están bien rodadas.
El guión es muy tópico, con algunos fallos del tamaño de un agujero negro (que supongo son muy grandes).
Cito un ejemplo, que tal vez no sea ni spoiler. Acorralados en un garito por la policía, con gran despliegue de medios, salen todos con tranquilidad por la puerta de atrás.
Ben Kingsley, el otrora Gandhi, hace de malo desatado.
Anthony Hopkins hace de Hannibal Lecter, pero mafioso.
Curioso que entre los dos villanos se cree un conflicto de clases.
Cuando no esperas nada de una peli y te da poco, aunque sea muy poco, sales contento.
Hollywood es sobre todo una industria donde lo prioritario es sacar beneficios. Lo artístico se lo dejan a los europeos.
Esta vez la ocurrencia, recogiendo la moda del feminismo, es hacer una peli con la ya muy usada trama de robo en grupo.
Quiero que se me entienda bien. Al decir “moda del feminismo” no expreso sino que es un tema que está de actualidad, que debería haber sido fundamental desde hace muchos años.
A los productores de La Meca del Cine les ha debido de parecer gracioso juntar a unas cuantas actrices de primera fila, más o menos, y emplear un esquema ya probado. En una especie de feminismo de falda de tubo y tacón alto.
Ocean’s 8, siendo muy generoso, resulta ser una payasada intrascendente y aburrida.
Repleta de tópicos, de diálogos insulsos y sin chispa.
Se trata al espectador como retrasado mental ofreciendo un guión desquiciante y desquiciado, repleto de artificios y de trucos patéticos.
Se supone que estas señoritas van a hacer el atraco perfecto con una trama que es pura eme (con perdón).
He de reconocer que Sandra Bullock nunca me ha caído bien, ahora intervenida por el mismo cirujano plástico que todas y con la misma cara que todas, me cae aún peor. Nunca ha tenido gracia, pero aquí menos aún.
Salvo a Anne Hathaway que por una vez deja de hacer de chica debilucha (floja) y se muestra como una femme potente, descubriendo su cara más atractiva de malota. Por cierto, sin operar.
No es una peli, es un despropósito que lejos de ser feminista arrastra un tufillo a rancio de lo más desagradable.
Si te fijas en la foto de abajo de la premiere, la única que parece satisfecha y contenta es la Hathaway. A las demás de las ve incómodas.
En los estudios de EsRadio Guadalajara nos han grabado para AlcarriaTV hablando de cine a Mónica Gallo, Diego Gismero y a un servidor que siempre aprende de estos dos grandes de la información cinematográfica.
Me contaba mi amigo Ricardo que Dwayne “The Rock” Johnson es una auténtico ídolo en los países asiáticos y que esta peli está pensada para ese mercado.
Se trata de una mezcla de El coloso en llamas y Jungla de cristal.
No podemos ni por un momento intentar pensar que el guión tenga algo de original o de verosimilitud, hay que tomárselo como un torpe vehículo de entretenimiento que solo pretende llenar la pantalla de tiros, explosiones y fuego.
Nos partíamos de risa Ricardo y yo al principio de la peli cuando se presentaban los personajes. A los malos se les ve venir desde el primer fotograma.
La capacidad interpretativa de La Roca es nula, pero ante la amplitud de su cintura escapular no hay quien se fije en su poco perturbable rostro.
Neve Campbell también está por ahí, y hace lo que se espera, pone cara de sufrimiento y da alguna patada a la típica china más mala que un pecado.
Una peli así no te la puedes tomar en serio, ni juzgarla con los patrones habituales, fallecerías durante su proyección de tedio e irritación.
Hay que saber reirse de ella. Y no darle más importancia. No buscar fallos de guión porque son tantos que te explotaría la cabeza.
La ves, pasas un rato fresquito en el cine y de vuelta a casa la olvidas (a Dios gracias).
Esta peli es la disección de un noviazgo y su conclusión.
Desde la habitación de un hotel en la noche de bodas vemos por medio de flashbacks como fue esa relación.
El tema tabú del sexo ha marcado muchas generaciones. La mayoría nos hemos asesorados por amigos expertos o leyendo en libros de carácter moralista.
Recuerdo cuando hacía quinto de bachiller, con unos catorce años, pedimos que se nos diera algo de información sexual.
El padre Millán fue el encargado de esta labor “extraescolar”.
Después de las clases nos quedamos todos los de ese curso.
Comenzó su lección diciendo: “aquí no vamos a hablar de cochinadas. Contra el sexto mandamiento se puede pecar de pensamiento, palabra, obra y (no recuerdo claramente si dijo) omisión”.
En aquellos años nadie habíamos visto a una mujer desnuda.
Ahora los tiempos son muy diferentes, los niños pueden ver pornografía con un clip de ratón y la visión de los genitales no es una cuestión imposible.
Dentro de nada cumpliré sesenta años y pasaré a ser un pobre sexagenario, como diría Esperanza Aguirre, en consecuencia he vivido la terrible represión sexual de la época y comprendo a los dos protagonistas de la película.
La historia de esta relación está contada con cariño, con tranquilidad, con armonía, con delicadeza.
Con unas pocas escenas nos cuentan cómo son las dos familias de estos jóvenes.
Intenta tener un final a lo La La Land y es cuando la peli pierde su carisma y toma carácter culebrón.
Si nos abstraemos de su terminación podemos hablar de una delicada película, que seguramente los millennials no podrán comprender.
No puedo acabar sin mencionar a Saoirse Ronan, una actriz a la que la cámara la adora, maravillosa.
Película que veo gracias a mi amigo Jesús Hernando que me presta el DVD.
Atom Egoyan es un director que realiza su actividad profesional en Canadá, nacido en El Cairo, de origen armenio.
Entre los actores de esta peli están Charles Aznavour y Christopher Plummer, dos magníficos veteranos.
Destacar también a Arsinée Khanjian, de origen libanés, esposa del director.
Todo gira en torno a la realización de una peli sobre el genocidio armenio.
Los diferentes personajes se cruzan en diversas circunstancias con el eje común de la memoria.
Porque lo que no se recuerda, sencillamente no ha existido.
Olvidar y negar el pasado nunca es bueno.
Nuestros errores, los personales y los de los pueblos, hay que tenerlos muy presentes para intentar aprender de ellos.
Ahora que en España está tan presente la Memoria histórica, viene al pelo ver esta peli.
Aquéllos que dicen que recordar el pasado es abrir viejas heridas, tienen razón, pero sin heridas y sin recuerdos estamos perdidos.
En esta historia todos los personajes están marcados, incluso atormentados, por su pasado y a todos les interesa recordarlo.
Egoyan juega con los tiempos y con los personajes. En ocasiones usa el recurso del relato de algunos de los personajes y en otras los flashbacks que son episodios del rodaje.
Esa forma narrativa confunde y atrae, pero sobre todo sirve para despertar sentimientos.
También se tocan temas complicados como la aceptación de la homosexualidad, la influencia del arte en la memoria, el conocimiento de la verdad, las relaciones familiares, las licencias de la obra artística como representación de una realidad, la justificación de la atrocidad…
Una excelente película que servirá para recordar al millón de muertos armenios.
Película suiza. Aunque parezca mentira los suizos también hacen pelis, aunque lo correcto es decir las suizas porque está dirigida por una joven cineasta.
La lucha por el derecho al voto femenino en los años setenta en un pueblo de la Confederación Helvética.
Una ama de casa descubre el feminismo después de llevar unos cuantos años casada y con dos hijos.
Me gusta el desarrollo del personaje que poco a poco se va liberando y de ser una esposa sumisa pasa a ser una activista.
La peli es, tal vez, un poco simplista, con escasas aristas y termina con un “to el mundo es bueno” bastante irritante, como si haber logrado el voto femenino asegurara la igualdad.
Me gusta que derrumbe el mito de una Suiza pulcra y perfecta. Presenta una sociedad machista con personajes bastante desagradables.
Se mueve entre la comedia y el drama. Funciona mejor haciendo llorar que reír.
Como evento cinematográfico tiene menos valor que como lección social.
Hay una pregunta que Paquita se hace y que, tal vez, los espectadores debamos responder.
¿Porqué abandonan a PS los actores?
En ella encuentran apoyo personal y toda la dedicación. Además les lleva al éxito.
¿Porqué?, entonces.
Me voy a atrever a responder.
Es por su físico. Paquita vive en un mundo de delgadicas. Su rotunda anatomía no encaja en una sociedad donde lo superficial es lo más importante, aunque se niegue constantemente.
Simplemente no encaja en el universo de la apariencia.
Da igual que sea tan auténtica, tan de verdad, eso no sirve sino gastas una talla S.
En esta segunda temporada asistimos al fracaso total de PS Management, con un final maravilloso.
Las historias de perdedores siempre me han encantado, por ello disculpo las escenas con poca gracia y la reiteración de algunos “chistes”.
A pesar que hayan sido criticados, disfruto con los cameos, algunos de gran nivel.
Quiero destacar a Ana Obregón, un personaje al que siempre he admirado, tan ella misma como siempre y a Paz Vega, que a pesar de su delgadez extrema, sigue estando guapísima.
Yolanda Ramos y Belén Cuesta haciendo lo que mejor saben hacer, están maravillosas.
Incondicional de Lidia San José.
Quiero una tercera temporada en la que espero resurrección.
Había recibido varios comentarios positivos. Con la coletilla de “es divertida“.
Marvel, claramente, nos ofrece un producto veraniego de consumo fácil, intrascendente y ligero. Es un polo de limón.
Después de haber degustado un bombón almendrado hace unas semanas.
El juego constante con los cambios de tamaño es lo más entretenido, pero llega a cansar. El truco se repite una y otra vez y termina saturando.
Paul Rudd dando vida al hombre hormiga está gracioso, conocedor que su personaje es de segunda división, le da un tono ligero que funciona, pero en ocasiones se pasa de poca intensidad y llega a parecer desganado.
Evangeline Lilly es una buena actriz y no puedo entender porqué se ha retocado. Lo cierto es que la cirugía plástica la hecho parecerse a su madre en esta peli, una Michelle Pfeiffer muy modificada (o deteriorada) por el bisturí.
A todas las debe de operar el mismo cirujano. Les colocan la misma cara.
A Michael Douglas se le ve mayor y con escaso entusiasmo.
Lo que más me descoloca en el rollo cuántico que no consigo comprender y que es el núcleo de la película.
No entiendo como esta Ant-Man and the Wasp se ha traducido a medias. O pones todo en castellano o todo en inglés.
Es la cuarta entrega de una saga de la que me puedo considerar seguidor.
Vamos claramente a peor.
La primera hablaba de la envidia, la segunda de la lucha de clases, la tercera de los políticos y esta cuarta insiste en la idea de la eliminación de los pobres.
Varios son los atractivos de esta saga. La América distópica, la violencia y el barroquismo visual.
En esta ocasión James DeMonaco hace solo de guionista y no director.
La primera purga comienza presentando a los personajes y desde entonces parece que sus comportamientos van a ser predecibles al cien por cien.
El desarrollo resulta ausente de garra y de personalidad.
Sucumbí al tedio desde los primeros minutos.
Al final el machote se queda en camiseta y entra en el edificio a salvar a su amada. Suena a Jungla de cristal, pero sin Bruce Willis.
Para que un mensaje resulte eficaz no tiene que ser tan explícito. La sutileza es más contundente.
Los Padres Fundadores deciden montar la noche de marras para eliminar pobres, cuestión que ya sabíamos (notoriamente) desde la segunda entrega, pues en ésta se vuelve a insistir de manera absolutamente innecesaria.
La comparación con la América de Trump es desmedidamente expositiva.
No hay barroquismo formal, ni ambigüedad moral, ni elementos turbadores… El desarrollo es plano y predecible.
El final es de traca, ocasionando hilaridad.
Hay serie a la vista y quinta entrega. Espero que remonten, porque si no vamos mal.
Tres personas de generaciones muy diferentes encuentran en la mítica serie Friends un referente.
Andrea una adolescente que vio la serie años después de su estreno y Marta y yo que fuimos siguiéndola desde su inicio capítulo a capítulo durante 10 años.
Periodismo extremo. Entrevistas en medio del mar en las playas de Cambrils, con mal sonido y con cortes bruscos de la grabación sin que haya despedidas ni agradecimientos. Un desastre.
Salgo contento y más tarde tengo la oportunidad de hablar con su directora.
Después, también en el cine Moncayo, Arantxa Echevarría nos presenta su película Carmen y Lola.
Una producción polémica por el tema que trata, la homosexualidad entre dos chicas de raza gitana.
La directora se sumergió en la comunidad calé, consiguiendo su confianza.
Todos los actores son auténticos gitanos.
Las dos actrices protagonistas no son lesbianas.
La peli fue presentada en la Quincena de directores en Cannes.
Pudimos ver un montaje de más de diez minutos que me resultó de lo más atractivo.
.
.
Después en la Casa del Almirante asistimos a la Mesa redonda ‘Falso autónomo o morirse de hambre‘.
Moderada por Juan Sanguino (colaborador de Icon y Vanity Fair).
Con María Guerra (Cadena SER), Alfonso Caro (El Palomitrón) y Daniel M. Mantilla (colaborador de Vanity Fair).
Se habla del gran trabajo que se realiza y de las penurias económicas que se padecen.
En muchas ocasiones malvivir en los festivales sin apenas dormir, para que luego nadie te compre tu trabajo.
María Guerra critica el “periodismo de canapé”, desde una posición posiblemente privilegiada.
En cambio Juan Sanguino explica que en ocasiones es la única manera de obtener contactos para realizar entrevistas o asistir a pases.
A Alfonso Caro lo conocí en la primera edición de Los Feroz. Coincidimos en la misma mesa en el Cine Callao y nos hicimos amigos. Trabajador y trasnochador incansable.
.
.
Sin pausa y sin canapé de por medio comienza la siguiente Mesa redonda ‘¿Por qué el cine español de autor no existe para los festivales internacionales?‘.
Moderada por Luis Martínez (El Mundo).
Con el productor Gerardo Herrero, el exdirector artístico del Festival Punto de Vista Josetxo Cerdán y la directora Arantxa Echevarría.
Gerardo nos explica que tipo de producciones llegan al Festival de Cannes. Películas de alto presupuesto, con coproducción francesa, de directores conocidos.
Por ello cine de formato pequeño, con directores noveles no tiene cabida en los grandes festivales.
Arantxa Echevarría nos cuenta que rodó su película con menos de 800.000 euros. Herrero le replica que nunca participaría en producciones tan baratas.
Delante de todos se compromete a dar cobertua a la siguiente película de la directora.
Hablando de la financiación de las filmografías europeas nos cuentan que Francia dedica 800 millones de euros a apoyar su cine, Alemania unos 600 millones y España unos 30. Lo digo de memoria.
Muy ilustrativo.
.
.
.
María Guerra me propone realizar una segunda edición de la Mesa redonda que moderé (¿Sirve de algo ser crítico en provincias?).
Se realizaría en Madrid en el mes de Noviembre.
Al parecer gustó bastante.
A las tres de la tarde termina el festival.
Lo he pasado fenomenal.
Yo que soy menos que un becario de periodista cinematográfico he aprendido mucho.
Lo que viene en su primera edición ha estado magníficamente organizado.
Tudela ya era la capital mundial de la verdura, pero durante estos días se ha convertido en la capital mundial del cine español.
Felicitar a David Martos y a su equipo por su magnífica labor.
Agradecer a todos la amabilidad con la que me han tratado.
A ver si Dios me da salud y el año que viene puedo volver.
.
.
Ahí va el cutrevídeo del día. ¡Qué Dios nos ampare!
Podemos fotografiar a Ingrid García Jonsson, Juana Acosta, Bárbara Santa Cruz y Luis Callejo.
También está Brays Efe que protagonizaba una marterclass esa tarde.
Nos volvemos locos haciendo fotos.
.
.
.
.
.
.
.
Nos dan de comer en el Centro de interpretación de Las Bardenas Reales.
De primero unas judías pochas impresionantes.
Me veo obligado a repetir.
De segundo cordero con patatas.
Se nos ha hecho tarde. A los que van a ver a Brays Efe y los que van a ver Jefe también.
Llevo la ropa polvorienta del desierto y sudado. Decido ir al hostal a cambiarme y asearme para la mesa redonda que toca moderar.
.
.
No consigo taxi y salgo andando hasta la Casa del Almirante.
Media hora con un sol de justicia y dos platos de pochas en el estómago.
Vi mi vida peligrar.
No llego en las mejores condiciones para hablar en público.
Pero van llegando amigos y eso me anima.
En la mesa Alfonso Verdoy, un veterano de la información cinematográfica tudelana, Carlos Muñoz crítico de cine de la ciudad que nos acoge, mi amigo Pepe Díaz colaborador de varios medios de Málaga y Pedro Vallín, saliente presidente de la AICE, que ha pasado en La Vanguardia de cultura a política, un ascenso notable.
.
.
Después de una pésima introducción por mi parte, que os pongo (gentileza de Ricardo) cada uno de los contertulios se presenta y nos cuenta sus experiencias como informadores de cine de la periferia.
.
.
Intentamos responder a la pregunta que da título a esta Mesa Redonda: ¿Sirve de algo ser crítico en provincias?.
Como somos personas optimistas logramos sacar funciones útiles a nuestra labor fuera de Madrid y Barcelona.
Posiblemente aunque nuestro público sea escaso en valores absolutos, en nuestras localidades tengamos más lectores u oyentes que los grandes periódicos nacionales.
Servimos también para informar de los Festivales de Cine locales, de las programaciones de los Cine Clubes y de los eventos cinéfilos de nuestras provincias.
Al principio muy poco público como corresponde a nuestra situación de marginales.
Destacar que entre los asistentes está Eneko Larrarte, alcalde de Tudela, que no se ha perdido ningún evento, lo cual demuestra dos cosas, al menos, su interés por el cine y su dedicación a su cargo. Una persona muy cordial, con la que pude conversar en alguna ocasión.
Me atrevo a realizar un símil peliculero: “El día anterior habíamos visto en una masterclass a María Guerra, La reina de España, hoy en esta mesa redonda estamos Los Miserables.
Lo que sí nos quedó claro es la necesidad de resolver el grave problema que ocurre en la mayoría de las provincias, donde nunca hay pases de prensa.
Hay que conseguir que al menos no tengamos que pagar la entrada para poder realizar la crítica de una peli.
Yo en Guadalajara puedo asistir sin problemas a los Multicines Guadalajara, gracias a mi amigo Jesús Hernando que ha hecho realidad el mayor de mis sueños: ir gratis al cine.
Otros eventos terminan y el público aumenta.
Lo cierto es que me lo pasé fenomenal. La escasa audiencia inicial me hizo coger ritmo.
Los intervinientes estupendos, con mucho que aportar. Muchas gracias a todos.
Recibí felicitaciones, lo cual me llenó de orgullo y satisfacción, pero en la mayoría de los casos la amistad les confundía.
Resaltar el cariño con el que nos han acogido Carlos Muñoz y Alfonso Verdoy.
.
.
.
Después también en la Casa del Almirante otra Mesa redonda ‘La misión imposible de la prensa: influir en la taquilla‘.
Moderada por David Carrón (expresidente de la AICE). Con los jefes de prensa Alberto Sestayo (eOne Films Spain) y Carmen Jiménez (ArteGB) entre otros.
Alguno de los intervinientes nos llega a pedir que si nos parece una peli española mala, que nos abstengamos de hacer la crítica.
También se nos invita a ser generosos con el cine español.
Yo nunca dejaré de hacer una crítica al ver una peli que a mí me parece mala, pero sí que confieso ser generoso con las producciones patrias.
Lo que sí me queda claro es que a los jefes de prensa les preocupa mucho lo que escribamos, sobre todo los más influyentes: “Boyero nos hundió esta peli”.
Un rato de terracita con animada tertulia.
Un bocadillo estupendo y hacia el hostal.
Terminamos la jornada ligeramente cansados. La vida de festivales es muy divertida pero agotadora.
Te lo pasas fenomenal y duermes como un lirón.
Os pongo el cutrevídeo del día. penoso como es habitual.
Maggi Civancos maravillosa y Leo Harlem muy gracioso.
Me emociono, me lo paso bien.
.
.
Ayer ya tuve la oportunidad de saludar a la siempre simpática Rosa Pérez de Atresmedia.
Me recuerda que una compañera en Málaga calificó de eme una de sus pelis.
Le explico que ya no tenemos relación con ella.
Me resulta turbador que afirme que me lee todo.
Siempre he vivido pensando que podía escribir lo que quisiera, sabiendo que por duro y miserable que fuera nadie se iba a ofender y ahora resulta que tengo lectores críticos e importantes.
A las 13.00 en el Cine Moncayo, Jaime Llorente nos presenta La sombra de la ley.
Vemos los primeros minutos.
Policías corruptos y anarquistas en la Barcelona de primeros del siglo XX, con un Luis Tosar con pelo y sombrero.
.
.
La tarde comienza con una Masterclass de María Guerra la directora del programa de la SER La Script.
Nos cuenta que le toleran su tono feminista y contestatario por ser un programa de cine.
Ella a sus 52 años proviene de una época en la que se cuidaba a los periodistas, se les ensañaba y se les pagaba.
Cuando sea presidenta de la AICE, cuestión que sucederá el 7 de Julio, está decidida a invitar a Los Feroz a la Reina Letizia, que se confiesa cultureta y aficionada al cine español.
Me sorprende el viraje monárquico de la Guerra.
.
.
.
A las 20.00 realizamos una visita guiada a la Catedral de Tudela. La guía estupenda. La basílica una maravilla.
Llegamos a Tudela la tarde anterior al 21 de Junio, Ricardo, Pepe y yo.
Como amantes del cine acudimos ilusionados con la idea de ver pelis, aunque varias ya las habíamos visto en Málaga, y cambiar impresiones con otros periodistas.
.
.
Nos recibe, en el Cine Moncayo,David Martos, director del evento, siempre tan simpático y amable.
.
,
Pronto nos encontramos con Manu Zapata, crítico de cine del Diario de Navarra, concursante en Boom! el programa concurso de Antena 3, que junto con José, Valentín y Erundino forman el equipo de Los Lobos imbatibles después de más de un año.
Manu es conocido como El sabio de Tafalla. Sus fans le paran por la calle y casi no le dejan comer. Maravilloso que alguien sea famoso por su sabiduría.
.
.
La mañana comienza con la presencia de Isaki Lacuesta e Isa Campo para presentar Entre dos aguas.
.
,
Se realiza en el Cine Moncayo, la única sala que queda en Tudela, que acoge al Cine Club Muskaria y proyecciones de pelis en versión original.
Nos recibe un veterano del Cine Club y del cine tudelano Alfonso Verdoy. Una maravilla conversar con él.
Después Daniel Monzón nos ofrece los primeros minutos de su nueva peli Yucatán, mezcla de peli de timadores, musical y Vacaciones en el mar.
El número musical de inicio me encanta.
Viene acompañado de la simpatiquísima y encantadora actriz peruana de ascendencia italiana Stephanie Cayo.
Podemos conversar un rato largo con el director.
.
.
,
Vemos un capítulo de la miniserie de Mariano Barroso, El día de mañana, bastante prometedor, con Aura Garrido.
.
.
Ya por la tarde acudimos a la mesa redonda Paridad obligatoria en todo con la productora Emma Lustres, la actriz y directora Pilar Castro y la directora Neus Ballús, moderada por María Guerra.
Las mesas redondas se celebran en la Casa del Almirante, junto a la catedral, en pleno casco histórico de Tudela.
.
.
Le sigue otra Mesa redonda ‘Hacemos más películas y series de las que podemos consumir‘. Moderada por Javier Zurro (El Español). Con las productoras Mª del Puy Alvarado y Rosa Pérez, el periodista Alberto Rey y el guionista Diego San José.
Me gustan las conclusiones que se obtienen. Todo lo que se publica no puede ser visto, pero eso da la oportunidad al espectador de poderlo disfrutar en algún momento. A veces, series que han pasado desapercibidas cobran nueva vida en otros mercados lejanos. La peli Contratiempo de Oriol Paulo ha tenido un gran éxito en China, de hecho se está rodando una segunda parte.
.
.
Para finalizar el día acudimos al Patio CastelRuiz al cóctel inaugural. Con intervención de los patrocinadores y un canapié abundante a base de productos de la huerta tudelana, la mejor del mundo, con espárragos y alcachofas.
Conversamos con unos y con otros y nos atrevemos Pepe y yo a abordar a la presidenta in pectore de la AICE la gran María Guerra. Le planteamos algunos de los problemas de los críticos de provincias. Nos aguanta con infinita paciencia.
En la puerta unas chicas esperan emocionadas a Jaime Lorente actor de La casa de papel.
Del centro de Tudela al Hostal la Parrilla tenemos más de media hora de caminata.
Tal vez me haya dejado algún evento que contar pero a mi edad la memoria flaquea.
En Septiembre de 2017 Alfredo me ofrece amablemente realizar un programa en Guadalajara Media sobre cine.
Es el Director General de La Nueva Alcarria y de esta cadena de televisión.
Se reconoce aficionado al cine, acudiendo religiosamente todas las semanas a Los Multicines Guadalajara, aunque afirma no ser cinéfilo sino solo espectador.
Hemos conversado pasando un rato estupendo.
Éste es el último programa de esta temporada. Esperemos que lo retomemos en Octubre próximo.
Quiero dar las gracias al equipo técnico, Montse, Javier y Jose que han tenido una paciencia infinita conmigo.
Los Multicines Guadalajara nos han acogido con cariño y máxima colaboración, por ello mi total agradecimiento a todo el personal (siempre super-amable) y a mi amigo Jesús Hernando, gerente de los Multicines, al que tanto debo.
En el vídeo agradezco su participación a todos los invitados, aquí lo reitero por escrito.
Gracias también a Rosa San Millán que nos presentó en el primer programa.
Y como no, eterna gratitud a Diego Gismero que condujo la mayoría de los programas.
No me dio tiempo a verla entera en el Festival de Málaga. En Tudela la consigo ver de cabo a rabo.
Diana o Sofía juega con su cliente y con el espectador. Nos vuelve locos a los dos.
Es seductora, descarada y además asume su rol de prostituta con naturalidad, siendo este asunto, a mi modo de ver, muy polémico.
La asunción de su condición voluntaria de “chica de compañía de lujo” creo que no gustará a algunos colectivos feministas, ni a mí. Pero así es el personaje.
Su cutre piso contrasta con la sofisticación de la protagonista.
Las escenas de sexo están bien conseguidas, haciendo que el espectador (osea yo) presente sentimientos encontrados e incómodos, incluso insoportables.
Hay un uso original en el lenguaje cinematográfico que la hace más atractiva.
Mis pacientes muestran muchas veces temor por el parto, pero yo les advierto que lo que de verdad es tremendo es la maternidad.
El parto son unas horas y se pasan, mejor o peor, pero es un rato.
La maternidad es para toda la vida.
Los primeros días en las primíparas son terribles. Llenos de inseguridades, de novedades, de responsabilidad.
Además están las madres, suegras y cuñadas que no paran de poner pegas, sacar defectos y dar consejos de gran experta.
Cito algunas de estas frases que deberían tener persecución penal:
– No tendrás pecho. El niño no te engorda.
– No es normal que haya perdido peso esta primera semana.
– No puedes esperar a que te venga la leche. Dale un biberón.
– Dale cada tres horas, así se pondrá más gordo.
– Las vacunas es meter veneno.
– Ahora con la epidural ya no se sufre. Ya no se sabe que es tener hijos.
– De toda la vida se ha vendado la cabeza a los niños.
– Este niño va desabrigado.
– Este niño pasa calor.
– Hay que ponerle un gorrito.
– Yo sí que tuve un parto malo. Y te lo cuenta.
– No tendrás leche como le paso a tu prima Paquita.
– Este niño no hace las cacas normales.
Podría seguir durante horas.
Por ello a mis pacientes embarazadas les digo que no hagan caso a suegras y cuñadas (maléficas especies). Se deben fiar del sentido común, de los libros que (seguro) han leído y de mí.
Tully refleja esos días después del parto de una madre con tres hijos.
Agotada, con sueño eterno, con cicatrices y venas por todo el cuerpo, con un cuerpo deformado y con esa terrible sensación de que lucha contra todo el mundo que le es hostil.
Marlo necesita alguien que la ayude, que la comprenda.
Desea poder con todo, ser una super-mujer, pero acude a la joven Tully… y no diré más.
Marlo se siente sola e incomprendida, desamparada.
Ni la sociedad, ni su “buen” esposo van a ayudarla.
Dando vida a esta Marlo está la inconmensurable Charlize Theron sin miedo a salir gorda y deformada. Capaz de transmutarse de espía pibón en Atómica (Atomic Blonde) a madre sufridora en Tully.
Estas dos facetas tan diferentes representan muy bien lo que ahora se pide a las mujeres de este siglo XXI, tenerlo todo, poder con todo. Una generación de auténticas super-mujeres.
Mi total admiración hacia Charlize y que sepas que estás bella de todas las maneras.
Veo esta peli porque algunas me mis entrevistadas en Guadalajara de Cine la mencionan como la peli de su infancia.
La recordaba vagamente. No me había olvidado de su humor y de su ligereza.
Es un cuento medieval de capa y espada con protagonistas guapos y secundarios resultones.
Buenas escenas de peleas, con estupendos momentos de risa o de sonrisa sin que chirrien y una historia de amor a la vieja usanza.
Ahora resulta trasnochada. Con una protagonista femenina de la Edad Media y no del siglo XXI.
Me impresiona ver a una jovencísima y empalagosa Robin Wright. Impresionante su transformación, con los años y con la vida, llegando a ser la señora Underwood en House of Cards.
Como buen cinéfago me gusta ver pelis, pero también me gusta saber de cine. ¿Será eso cinefilia?
La combinación perfecta es el género del cine dentro del cine.
Cuenta la historia de la legendaria rivalidad entre dos de las más grandes estrellas de todos los tiempos, Joan Crawford y Bette Davis, centrándose sobre todo en la relación de ambas actrices, en 1962, en una película que esperaban relanzara sus carreras: “¿Qué fue de Baby Jane?“.
La relación entre estas dos grandes actrices fue tormentosa, mezclándose sentimientos de odio, envidia y admiración.
Pero la serie habla también del crepúsculo de la vida. En este caso asociado al final de una carrera.
Lo duro que es haber sido una gran estrella y terminar con papeles mediocres en producciones de tercera, mientras ven que su belleza (la que da la juventud) se disipa.
El tercer gran personaje de esta serie es el gran director Robert Aldrich, un todo terreno de Hollywood que funcionó bien en todos los géneros, en eso que se dio en llamar artesanos del viejo cine de estudios.
Interesantísimo también el ambiente de los rodajes y las situaciones que se presentan.
Una serie que todos podemos disfrutar, pero los cinéfilos terminarán entusiasmados.
Muy divertido ir identificando a las estrellas que aparecen.
No me puedo olvidar de los tres actores principales, Jessica Lange, Susan Sarandon y Alfred Molina, inconmensurables.
En 2015 Denis Villeneuve nos obsequiaba con una estupenda película de acción fronteriza, terrible y turbia, con ese sello personal que tantas alegrías cinéfilas nos ha dado (Sicario – 2015 – Denis Villeneuve).
Stefano Sollima es un director italiano que conoce el tema de la violencia y de las mafias. Y se nota.
Dejemos las comparaciones a un lado.
Sicario: El día del soldado es una película que mantiene la tensión a base de imágenes potentes y una música electrizante.
Su fotografía es brillante, luminosa incluso en la noche, como a mí me gusta.
Su música es como una descarga con una pistola eléctrica que te convulsiona, te molesta pero (dando paso a mi lado masoca) te atrapa.
La peli circula de manera imprevisible, dejando perplejo al espectador. Alejándose de los clichés más manidos.
El cine fronterizo tiene un gran atractivo. Una delgada línea en el mapa separa culturas muy diferentes.
Además de acción y violencia la peli tiene un poso de reflexión muy interesante.
El negocio del paso de la frontera. Las maneras de ganar una guerra. ¿Qué te puede llevar a ser un sicario?. La venganza y la ética.
Josh Brolin, que últimamente está en todo, impresionante.
Benicio del Toro mayúsculo.
La niña Isabela Moner sostiene el tipo ante estos grandes de manera impecable. Una grandísima promesa.
