Antes de la entrega de premios en el Cine Salón Blanco los galardonados acudieron a la Plaza del los cineastas, donde se han ido colocando estrellas con los premiados.
Después en el estupendo cine teatro de la localidad la actriz Emma Suárez y el cineasta Pablo Berger recibieron los premios Florián Rey y los aragoneses Ana Gracia y Javier Macipe, el premio Villa de La Almunia.
La gala fue conducida por el actor Nacho Rubio y ha contado con la actuación de la compositora y cantante María José Hernández.
Un acto sencillo y ameno en el que los premiados tuvieron el mayor protagonismo.
Pablo Berger comentó que siempre el mejor premio es el último. Por su condición de bilbaíno, el presentador contó un chiste que me hizo mucha gracia:
Cuando un vasco y un aragonés ven el cartel de tirar, los dos empujan. La diferencia es que el vasco consigue abrir la puerta.
Emma Suárez, a pesar de su exitosa carrera donde ha obtenido siete Goyas, estaba bastante nerviosa. Más serenos Javier Macipe y Ana Gracia.
En todos estos actos estuve magníficamente acompañado por Seve que me iba presentando a muchos personajes de la zona, algunas amigas de mi hermana, que coincidían en que nos parecíamos.
El Salón Blanco es un cine que se puede usar como teatro, que se ha restaurado conservando la estética original de los años sesenta, bien acondicionado, cómodo y polivalente. Un lujazo.
En el Hotel Restaurante El Patio de La Almunia de Doña Godina se celebró la tarde del 9 de mayo un coloquio con los premiados en esta edición del fesciLA.
La actriz Emma Suárez y el cineasta Pablo Berger recibirían poco después el máximo galardón del certamen, el premio Florián Rey.
Por otra parte, el director y guionista zaragozano Javier Macipe y la actriz oscense Ana Gracia recogerían el premio Villa de La Almunia, un galardón que concede el ayuntamiento del municipio a propuesta del festival a figuras destacadas de la cultura y del audiovisual aragonés.
Actuaron de moderadores los directores del fesciLA Alejandro Aísa y Carmen Pemán.
Una charla distendida y divertida donde se habló de empatía en el oficio del cine, de lo difícil que es hacer películas y de la ilusión que hace falta para meterse en este lío del cine.
Mi hermana Pili hace ya unos años me dio a conocer a Seve, cuyo nombre real es José Manuel Latorre, actualmente diputado provincial de Zaragoza.
Nos hicimos amigos de Twitter. Y hasta ayer no habíamos establecido contacto carnal.
A los pocos minutos de llegar a La Almunia, después de un breve paseo en solitario donde conozco su impresionante Iglesia de La Asunción, me encuentro con Seve, tan amable como mi hermana lo había descrito, me realiza una amena visita guiada por las calles de este pueblo que respira cine por los cuatro costados.
En el siglo pasado llegó a tener cinco cines en funcionamiento. El cineasta Benito Perojo es natural de esta localidad, al igual que el escultor, director, productor y guionista Adolfo Aznar, menos conocido porque la mayor parte de su obra se ha perdido.
En La Almunia hay una ruta de cine donde podemos conocer las casas de estos cineastas, sus antiguos cines y las localizaciones de algunas películas como Las bicicletas son para el verano (Jaime Chávarri, 1984), la serie televisiva La Regenta(Fernando Méndez Leite, 1995), donde el personaje del regente es natural de La Almunia, el corto La gente de La Almunia entrando al cine (José Luis García Sánchez, 2012), homenaje a Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza (Eduardo Jimeno, 1899) o la serie de Antena 3, Bienvenidos al Lolita (2014), en la que el dueño del cabaret es almuniense.
Me introduce, también, en los orígenes del festival. Hace 29 años un grupo de profesores decide impulsar unas jornadas de cine de manera natural, sin apoyo institucional. A lo largo de los estos lustros se ha convertido en el principal Festival de Cine de Aragón con estrellas de la fama en una de las plazas y con un nutrido grupo de premiados y homenajeados a lo largo de estos años. Como curiosidad el primero fue un jovenzano Santiago Segura.
Cutrecomentario de Ramón, escrito en 2013, después de su estreno:
Personajes decadentes en una ciudad hermosa y también ddecadente, eso es lo que nos ofrece Paolo Sorrentino.
Más que lo qué cuenta, es cómo lo cuenta.
Una galería de nobles, políticos, clero… Gente ociosa e inútil que emplea sus vidas en cuestiones banales.
Con el decorado al fondo de esa Roma bella, tan llena de arte que apabulla.
El conjunto se construye como una peli de belleza fascinante, cautivadora.
Pero también hay perturbación, incluso morbo.
Arrebatadora la historia de Ramona que sigue exhibiéndose pasados los cuarenta en clubs de poca monta y gasta su dinero en un asunto misterioso.
Maravillosa Sabrina Ferilli que encarna (de nuevo) la belleza y la decadencia.
Sor María, persona a la que se describe llena de virtud, que su presencia produce miedo y grima, interpretada por una irreconocible Giusi Merli.
Toni Servillo interpreta a Jep Gambardella, novelista de una sola obra, experto en el vacío y en las relaciones de la sociedad bien de Roma, su rostro representa a la perfección el personaje.
Esta peli de Paolo Sorrentino puede confundir e incluso irritar, pero a mí me fascinó.
¿Habrá sido La Ciudad Eterna o Sabrina Ferilli?
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por Paolo Sorrentino:
Ficha:
Duración: 02h 23 min Género: Comedia | Drama Título original: La grande bellezza Año: 2013 Fecha de estreno en España en cines : 05-12-2013 Países: Francia, Italia Dirección: Paolo Sorrentino Intérpretes: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Isabella Ferrari, Giorgio Pasotti, Luca Marinelli, Carlo Buccirosso, Giovanna Vignola, Galatea Ranzi, Pamela Villoresi, Iaia Forte, Serena Grandi, Massimo Popolizio, Giusi Merli, Vernon Dobtcheff, Aldo Ralli, Anna Della Rosa, Massimo De Francovich, Anita Kravos Guión: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello Fotografía: Luca Bigazzi Distribuye en cine: Wanda
Centauros de la Alcarria: de El especialista a polemizar sobre Carlos Boyero
03/05/2024
Volvieron los originales! Tras varias semanas con bajas y ausencias, por fin se juntó todo el elenco de Centauros de la Alcarria! Vivimos el esperado reencuentro de Ramón y Sara tras Sangre en los Labios. Y junto a Ernesto nos contarán que tal fueron sus respectivos festivales de cine.
Repasaremos los estrenos de la semana: Garfield: La película, María Montessori, El mal no existe, Immaculate, Música, Misión hostil y Ooh la la!. Comentáremos cartelera y tendremos el placer de hablar con Aurora sobre el Cine Club Alcarreño.
Tras la traición de Ernesto viendo Rivales, en nuestra zona spoiler hablaremos de El especialista, con nuestros queridos Ryan Gosling y Emily Blunt, aunque el plato fuerte llegará cuando hablemos de lo que realmente quería hablar Ramón: Carlos Boyero, el polémico e icónico crítico de cine.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ El reparto de actrices jóvenes de “Alumbramiento” Sofía Milán (protagonista), Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, Victoria Oliver y Alba Munuera
PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC) “Daaaaaalí!“ de Quentin Dupieux
PREMIO NOUS TALENTS AL MEJOR CORTOMETRAJE “Blava terra” de Marine Auclair March ESCAC
Comentarios al Palmarés:
Poco que objetar al reparto de premios de este festival.
Me alegro especialmente del galardón a la mejor dirección, a Pau Teixidor, y mejor reparto a “Alumbramiento”, una película que espero genere conversación y siga con esta racha de premios a lo largo del año.
Una programación que combina bien el cine de autor con el comercial y que sus seleccionadores, no cabe duda, que han buscado, y encontrado, la calidad.
Un avance de las películas que veremos en las carteleras de los cines en las próximas semanas.
He ido acompañado de mi gran amigo Ricardo con respaldo de Destino Arrakis.
El trato que se nos ha dispensado desde prensa y organización del BCN Film Fest ha sido sensacional. Nunca me había sentido mejor acogido. Gracias a Marién, Silvia, Cristina y Conxita.
El mérito reside en la popularidad, el prestigio y el buen hacer del equipo de Destino Arrakis con el que colaboro ocasionalmente.
Os advierto a los del BCN Film Fest el año que viene me tenéis ahí, puntual como un reloj.
No querría olvidarme de ninguno de los compañeros con los que hemos compartido tertulias y mesas como Rosa, Marga, Jordi, Mar, Joana y Alberto.
Algún incondicional de mi web ya me ha pedido que colgara fotos de amiguetes… Pues ahí van.
El director libanés Ziad Doueiri se esfuerza en relatarnos como funcionan los resortes del odio en su sociedad.
Partiendo de un hecho nimio, la obstinación de un cristiano y un palestino les lleva a los tribunales y a la exposición pública de los rencores y los odios que una comunidad arrastra.
Una película muy potente que mantiene magníficamente la tensión, con buen pulso narrativo, aunque, en ocasiones, cae en el folletín.
Ziad Doueiri trasmite esperanza en las últimas escenas de la película, con ese mensaje tan manido, pero tan necesario e imprescindible de que el uso de la violencia solo genera más violencia.
Y emociona con ese cruce de miradas finales.
Mi puntuación: 7,23/10.
Dirigido por Ziad Doueiri:
Ficha:
Duración: 01h 50 min Género: Drama Título original: L’insulte Año: 2017 Fecha de estreno en España en cines : 16-03-2018 Países: Francia, Líbano Dirección: Ziad Doueiri Intérpretes: Adel Karam, Kamel El Basha, Camille Salameh, Diamand Bou Abboud, Rita Hayek, Talal Jurdi, Christine Choueiri, Julia Kassar, Carlos Chahine Guión: Ziad Doueiri, Joelle Touma Música: Éric Neveux Fotografía: Tommaso Fiorilli Distribuye en cine: Sherlock Distribuye en formato doméstico: A Contracorriente Films
Agradezco especialmente a Samuel que haya elegido esta película para ser proyectada en el EJE dentro de nuestra asociación
Se lo agradezco porque rinde homenaje a uno de los grandes intérpretes del Hollywood clásico. Edward G. Robinson siempre fue un actor competente, de esos que relucían delante de las cámaras y que todo el mundo identificaba y recordaba.
Un guion de John Huston, que le permitió rodar El halcón maltés, película fundacional del cine negro.
Y mis gracias también por presentarnos la biografía de un gran médico e investigador, del que no había oído hablar nunca.
La película nos va presentando sus avances científicos, sin olvidar sus relaciones personales y familiares.
Nos cuenta cómo fueron descubiertas las tinciones bacteriológicas fundamentales para la investigación etiológica de las enfermedades infecciosas.
Nos habla de la epidemia de difteria y como usando suero de caballo inmunizado se pudieron salvar muchos niños.
Podemos ver las espiroquetas del treponema pallidum y nos primeros avances en el tratamiento de la sífilis con arsénico.
Las investigaciones experimentales con animales y humanos, los estudios casos control.
Una película estupenda para comentar con alumnos de medicina o de bachillerato.
Un film que nunca fue estrenado en España, por la ascendencia judía del director y de los actores, terminada en plena Segunda Guerra Mundial.
La típica película de estudio, en este caso la Warner, con actores clásicos de la época, cuya identificación produce verdadero placer.
Robinson interpreta de manera perfecta su papel, dándole humanidad y realismo.
Una película muy didáctica y que nos da a conocer a uno de los grandes científicos del siglo XIX. Como siempre el cine nos enseña mucho.
Paul Ehrlich falleció en 1915 a los 61 años de un accidente cerebro vascular, posiblemente el tabaco que se fuma en la película contribuyera a su prematura muerte.
En 1908 compartió el Premio Nobel de Fisiología y Medicina con el bacteriólogo ruso Ilya Mechnikov en reconocimiento al trabajo de ambos en el terreno de la química inmunológica.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por William Dieterle:
Ficha:
Duración: 01h 43 min Género: Biográfico | Drama Título original: Dr. Ehrlich’s Magic Bullet Año: 1940 País: EE.UU. Dirección: William Dieterle Intérpretes: Ruth Gordon, Edward G. Robinson, Otto Kruger, Donald Crisp, Maria Ouspenskaya, Montagu Love, Sig Ruman Guión: John Huston, Heinz Herald, Norman Burnstine Música: Max Steiner Fotografía: James Wong Howe
Poco que comentar de un producto clónico sin nada de original y tan explosivo como aburrido.
Tanta testosterona se me indigesta y me invita a descubrir mi parte más femenina.
La historia del militar rebelde, al que da vida Russell Crowe, con muchos divorcios y más hijos, ya la hemos visto antes.
Qué casualidad que el jefe de una guerrilla de filipinos sea un individuo con aspecto árabe.
Ya se sabe: en los USA nadie queda atrás.
Suponéis quien es el obeso. El guapo es Liam Hemsworth.
Mi puntuación: 2,03/10.
Dirigido por William Eubank:
Ficha:
Duración: 01h 50 min Género: Acción | Thriller Título original: Land of Bad Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 01-05-2024 País: EE.UU. Dirección: William Eubank Intérpretes: Russell Crowe, Milo Ventimiglia, Liam Hemsworth, Luke Hemsworth, Ricky Whittle, Daniel MacPherson, Lincoln Lewis, Gunner Wright, Robert Rabiah, Chika Ikogwe, Joey Vieira, Daniel Goodwin Guión: William Eubank, David Frigerio Música: Brandon Roberts Fotografía: Agustin Claramunt Producción: David Frigerio, William Eubank Distribuye en cine: Youplanet
No puedo comprender que aún siga teniendo esperanzas al comenzar a ver una comedia francesa.
Siempre me digo: relájate, tal vez, esta vez un film de este género nos depare una grata sorpresa. Pero esas auto esperanzas nunca se cumplen.
Os cuento el inicio. Unos novios reúnen a los padres de ambos. Los de la novia viven en una castillo y presumen de rancio abolengo. Los padres del novio son de menos cuna. Él, dueño de un concesionario de Peugeot, es germanófobo, ella ama de casa.
La hija les regala un estudio de ADN para descubrir su ascendencia.
El mecánico es 50% alemán, la madre tiene un 25% de portuguesa y el del rancio abolengo tiene sangre cheroqui (no es broma).
Con esta premisa se desarrolla una comedieta bufa, sin gracia donde se explotan los casposos prejuicios sobre los habitantes de los países citados y de otros que pasaban por ahí.
Desde luego no es divertida, pero me asombra que algún espectador se pueda reír con semejante basura. Si hay alguien así, se lo tiene que mirar.
Christian Clavier, un actor francamente penoso, es el Louis de Funès del siglo XXI, lo cual no es, por supuesto, ningún mérito.
En España ni siquiera a Santiago Segura se le ocurriría hacer una película así. ¿O, tal vez, sí?
Mi puntuación: Cero patatero/10.
Dirigido por Julien Hervé:
Ficha:
Duración: 01h 32 min Género: Comedia Título original: Cocorico Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 01-05-2024 País: Francia Dirección: Julien Hervé Intérpretes: Christian Clavier, Didier Bourdon, Sylvie Testud, Marianne Denicourt, Julien Pestel, Chloé Coulloud, Sophie Froissard, Johann Dionnet, Patrick Préjean, Loïc Rojouan, Charline Paul, Philippe Vieux Guión: Julien Hervé Música: Matei Bratescot Fotografía: Jérôme Alméras Producción: Julien Hervé Distribuye en cine: Tri Pictures
Una película de 101 minutos que se agota en los primeros 10.
En esas primeras secuencias la sala, casi repleta de padres y niños, muchos niños, se llenó de carcajadas y de vítores… Después un molesto silencio representativo de que aquello no hacía nada de gracia.
Durante toda la proyección un continuo peregrinaje de progenitores con chavales hacia el baño, deseosos de salir de ese tedio.
Esos viajes al servicio son signo inequívoco del aburrimiento de la audiencia.
Respecto al contenido de la película. Muchos lugares comunes ya visitados, un esfuerzo estéril por hacer reír y poco más.
Pero lo peor de todo un lamentable doblaje con la voz del inefable Santiago Segura. ¿Qué alguien me salve de esta pesadilla!
A mis nietos les gustó, aunque yo creo que se aburrieron.
Puntuación de Luca: 8/10.
Puntuación de Leo: 9/10.
Mi puntuación: 3,53/10.
Dirigido por Mark Dindal:
Ficha:
Duración: 01h 41 min Género: Animación Título original: The Garfield Movie Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 01-05-2024 País: EE.UU. Dirección: Mark Dindal Argumento: Jim Davis (II) (personajes) Guión: John Cohen, David Reynolds, Mark Torgove Música: John Debney Distribuye en cine: Sony
El cine de Lynch siempre ha ejercido en mí un poder de seducción que raya lo enfermizo.
La falta de lógica y de orden narrativo me enloquece y me subyuga.
No entro en las posibles interpretaciones coherentes de la historia, a mí eso me da igual.
Me quedo con esa fascinación que me impele a disfrutar cada fotograma, en donde encuentro misterio, intriga y seducción.
Porque Lynch compone una película sensorial que se disfruta no con el intelecto, aunque también, sino con el instinto.
Esa sensación perturbadora, pero extremadamente gratificante, que estás ante algo maravilloso que se te mete en la piel y llega a las vísceras para disfrutarlo hasta las últimas consecuencias.
No es la primera vez que una actriz interpreta dos personajes, solo hace falta recordar alguna película del maestro Buñuel.
Nunca Naomi Watts y Laura Harring estuvieron tan seductoras y un morreo resultó más estimulante.
Terror, psiquiatría, thriller, erótico, romance, cine dentro del cine, drama… Todo en una película embriagadora, con resaca incluida, esa que se produce al intentar comprender lo que has disfrutado, en una labor inútil porque el cine de Lynch te maravilla, pero no se comprende.
Mi puntuación: 10/10.
Dirigido por David Lynch:
Ficha:
Duración: 02h 25 min Género: Thriller Título original: Mulholland Dr. Año: 2001 Países: EE.UU., Francia Dirección: David Lynch Intérpretes: Naomi Watts, Laura Harring, Jeanne Bates, Dan J. Birnbaum, Scott Wulff, Robert Forster, Justin Theroux, Dan Hedaya, Ann Miller, Michael J. Anderson, Lee Grant, Bonnie Aarons, James Karen, Geno Silva Guión: David Lynch Música: Angelo Badalamenti Fotografía: Peter Deming Distribuye en formato doméstico: Manga Films
Un biopic de esta muchacha que vivió en santidad, narrado por sus hermanas, sus madre y amigos y familiares, con abundante material fotográfico y videográfico que ensalza la figura de esta posible santa.
La aportación de los sacerdotes que la conocieron y que han defendido su canonización es muy interesante desde el punto de vista doctrinal y de fe.
Las películas religiosas siempre han ejercido sobre mí un poder magnético inevitable.
El documental cumple con su misión y por supuesto que está destinado a un público entregado que lo agradece y lo aprecia.
Sus valores cinematográficos son limitados, pero es innegable que da lo que ofrece.
Mi puntuación: 5,55/10.
Dirigido por José María Zavala:
Ficha:
Duración: 01h 10 min Género: Biográfico | Documental Título original: Un ángel llamado Rebeca Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 26-04-2024 País: España Dirección: José María Zavala Guión: José María Zavala Música: Bruno Valenti Fotografía: Miguel Gilaberte Distribuye en cine: European Dreams Factory
Poco aporta al género de terror esta película de producción española de Ángel Ayllón que se desarrolla en Colombia.
El argumento es sencillo y su desarrollo predecible.
El escaso interés inicial se desvanece pronto en un producto rutinario que no ofrece novedades y resulta muy descafeinado.
Ni siquiera el público más incondicional del género lo disfrutará.
Lina Cardona ejerce de femme fatal, nunca mejor dicho.
Hamza Zaidi de machirulo creído.
Y Max Marieges de pringado.
Sayonara, baby!
Mi puntuación: 2,03/10.
Dirigido por Ángel Ayllón:
Ficha:
Género: Terror Título original: La hierba del diablo Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 26-04-2024 País: España Dirección: Ángel Ayllón Intérpretes: Lina Cardona, Max Marieges, Hamza Zaidi Guión: Fernando Ayllón Fotografía: Dayron Pérez Distribuye en cine: Cinemaran
La decisión más importante de una vida, y la que más te la cambia, es la de ser madre. Sin duda.
Liliana Torres nos presenta a Lola que se ha quedado embarazada sin pretenderlo y tiene tres días para decidir si aborta, una cuestión que estaba en la ley anterior.
Ella no quiere tener hijos. La ausencia de su instinto maternal va en contra de la corriente social, de los sentimientos de sus amigas e, incluso, de su pareja.
Nadie parece apoyarle en su decisión. Pero ella tiene la absoluta capacidad de juicio.
Liliana Torres nos traslada una defensa del poder de determinación de la mujer.
La película está rebosante de matices y de elementos de interés.
La presencia de la perra, una mascota que, hasta cierto punto, ejerce de sustituto de la maternidad en muchas parejas.
El drama de desear con todas las fuerzas el ser madre y no lograrlo.
La idea de un descendiente que llenará de ilusión una existencia, pero también de trabajo y de responsabilidades.
La conciliación, casi siempre, imposible en la vida actual.
La sororidad, un elemento fundamental para la supervivencia femenina.
Impresionante María Rodríguez Soto que se está erigiendo en una de las actrices más competentes del panorama cinematográfico español.
Enric Auquer siempre convierte en oro a todos los personajes a los que da vida. Un auténtico amor.
Siento una especial debilidad por Anna Alarcón.
Una película que espero sea tenida en cuenta para la carrera de premios.
Duración: 01h 33 min Género: Drama Título original: Mamífera Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 26-04-2024 País: España Dirección: Liliana Torres Intérpretes: Maria Rodríguez Soto, Enric Auquer, Ruth Llopis, Anna Alarcón, Ann Perelló, Mireia Aixalà, Maria Ribera, Anna Bertran Guión: Liliana Torres Música: Joan Pons Fotografía: Lucía C. Pan Distribuye en cine: Filmax
Cuando vi el tráiler pensé que ya me habían contado toda la película. Estaba equivocado. Solo la mitad.
La parte final del metraje de esta película de terror nos descubre una trama mucho más compleja que lo inicialmente esperado.
Mi sorpresa fue mayúscula cuando fui descubriendo que lo visto hasta ese momento, que no estaba nada mal, era superado por escenas realmente terribles y que producían bastante terror en un alma sensible e inocente como la mía.
Esas secuencias gore del final son magníficas trasladándome al mejor cine de terror.
Salí encantado de la proyección.
Melissa Barrera estupenda, la niña Aisha Weir muy convincente, se convierte de verdugo en víctima y Kathryn Newton muy divertida.
Si eres amante de este género no te la pierdas, saldrás más que satisfecho.
Mi puntuación: 8,22/10.
Dirigido por Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett:
Ficha:
Duración: 01h 30 min Género: Terror Público apropiado: Adultos Título original: Abigail Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 19-04-2024 Países: EE.UU., Irlanda Dirección: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett Intérpretes: Kathryn Newton, Kevin Durand, Dan Stevens, Giancarlo Esposito, Melissa Barrera, Alisha Weir, Angus Cloud, William Catlett Guión: Guy Busick, Stephen Shields Música: Brian Tyler Fotografía: Aaron Morton Distribuye en cine: Universal
No me voy a sumar a los calificativos despectivos que ha recibido este engendro desde que se dio a conocer en el festival de Venecia.
Roman Polanski siempre me ha parecido un individuo despreciable que hacía buenas películas, pero aquí la ha cagado bien cagada.
Supongo que ha pretendido reírse de la clase social alta con sus cirugías estéticas, sus caprichos absurdos y sus memeces de adinerados.
Pero todo esto se puede hacer con elegancia, con gracia y con dignidad.
Esta película ni es elegante, más bien todo lo contrario, ni tiene la más mínima gracia y carece de dignidad.
Los chistes de cacas de perro no me hacen gracia. Lo siento querido (es un decir) Roman.
Mi puntuación: Cero patatero/10.
Dirigido por Roman Polanski:
Ficha:
Duración: 01h 41 min Género: Comedia Título original: The Palace Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 26-04-2024 Países: Francia, Italia, Polonia, Suiza Dirección: Roman Polanski Intérpretes: Mickey Rourke, John Cleese, Anton Pampushnyy, Joaquim de Almeida, Fanny Ardant, Oliver Masucci, Bronwyn James, Luca Barbareschi, Milan Peschel, Fortunato Cerlino, Danny Exnar, Alexander Petrov, Ilia Volok, Irina Kastrinidis Guión: Roman Polanski, Jerzy Skolimowski, Ewa Piaskowska Música: Alexandre Desplat Fotografía: Pawel Edelman Producción: Luca Barbareschi Distribuye en cine: Vértigo
David Leitch es el director de John Wick (Otro día para matar), Atómica (Atomic Blonde), Deadpool 2y Bullet Train. Yo lo idolatro por las tres primeras.
Ryan Gosling ha demostrado que es un actor más que competente por películas como Drive, Barbie, Blade Runner 2049, La ciudad de las estrellas (La La Land), Drive, Los idus de marzo y hasta El diario de Noah.
Emily Blunt ha intervenido en producciones tan importantes como Oppenheimer, Jungle Cruise, Un lugar tranquilo 2, La chica del tren, Sicario, Al filo del mañanay Looper, siempre demostrando ser una magnífica actriz.
Además El especialistacombina con acierto géneros diversos pero que mezclados y no agitados funcionan a la perfección como la comedia, la acción, el thriller, la comedia romántica y el cine dentro del cine.
Gosling, tal vez, no sea el mejor actor del mundo, con ciertos tics que utiliza y reutiliza, pero hay que reconocer que tiene carisma y encanto, y que la cámara lo quiere, su personaje es un perdedor que está acostumbrado a recibir golpes y más golpes, a caer y levantarse una y otra vez.
Hay un gran homenaje a esas personas que están detrás de los actores importantes, no solo en el cine sino en la vida, que son el alma oculta y que pasan desapercibidos, eclipsados por una gran fachada que los anula.
De esta manera Leitch rinde tributo a los dobles de acción que son fundamentales en el cine y por extensión a todos los que están detrás de las cámaras componiendo una película.
Además El especialista tiene una trama de thriller clásico apelando al falso culpable, para que precisamente el gran ídolo salga indemne de un delito.
Por cierto muy acertado Aaron Taylor-Johnson dando vida a este cretino.
Pero es que para colmo de venturas la comedia romántica también funciona a la perfección, un género que siempre hace equilibrios en la cuerda floja y en la que es fácil pegarse un hostiazo.
El film es entretenido de principio a fin, sin dar respiro al espectador y además apelando a su inteligencia y perspicacia para saborear los homenajes al cine de acción de todos los tiempos.
Por último voy a copiar lo que ha escrito Carlos Boyero sobre este peliculón:
“Un producto previsible y prescindible (…) me pareció una idiotez insoportable, con inútiles pretensiones de gracia disparatada. Es rutinario cine de acción, con personajes que no me provocan ni frío ni calor”
Está claro querido Carlos que has perdido el amor al cine, que vives anclado en un pasado que ya no volverá y que eres incapaz de disfrutar del cine de ahora, que como esta película demuestra, puede ser tan bueno y puede darnos tantas alegrías como siempre. No te envío a la mierda porque soy una persona muy educada y tengo estudios, pero tal vez, ha llegado el momento que te retires y te dediques a otra cosa en la que tengas más criterio, algo en lo que encuentres una pizca de disfrute y no solo sufrimiento.
Solo me queda decir:
¡Que nadie se pierda El especialista!
Mi puntuación: 8,55/10.
Dirigido por David Leitch:
Ficha:
Duración: 02h 06 min Género: Acción | Comedia | Thriller | Drama Título original: The Fall Guy Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 26-04-2024 País: EE.UU. Dirección: David Leitch Intérpretes: Emily Blunt, Ryan Gosling, Hannah Waddingham, Aaron Taylor-Johnson, Teresa Palmer, Winston Duke, Ben Knight, Stephanie Hsu, Lee Majors, Adam Dunn, Zara Michales, Madeleine Jones Argumento: Glen A. Larson (serie de televisión) Guión: Drew Pearce Música: Dominic Lewis Fotografía: Jonathan Sela Producción: David Leitch, Ryan Gosling Distribuye en cine: Universal
Centauros de La Alcarria: Pros y contras de Civil War
26/04/2024
Esta semana no solo notamos la falta de Ramón, sino que también la de Ernesto y Sara. Ante esta ausencia de colaboradores hemos tenido que sacar la artillería pesada, no solo invitando a Titina, nuestro as bajo la manga, sino también a Jorge, joven alcarreño al que entrevistamos hace unos programas y a Paula, estudiante en prácticas de nuestro programa.
En este programa repasaremos los estrenos de la semana: El especialista, The Palace, Un Ángel Llamado Rebeca, Rivales, Mamífera y el Proyecto Viridiana:La Casa.
También hablaremos sobre Civil War, con el cutre comentario de Ramón y sus recomendaciones desde el Festival de Barcelona.
En la zona spoiler hablaremos más extensamente sobre Civil War y películas relacionadas con esta controvertida película que está polarizando mucho al público.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Aquí nos ofrece la historia, se podría decir que la biografía, de un triángulo amoroso entre tenistas.
Es comprensible que Mike Faist y Josh O’Connor se enamoren de Zendaya, a mí me pasa lo mismo.
De hecho esta colosal actriz es la máxima atracción de la película, que demuestra en cada plano lo bella que es y lo excelente artista.
Pero fuera del atractivo de esta diosa no hay mucho más que destacar.
Los continuos e innecesarios saltos en el tiempo me deslocalizan.
La trama que podría haber tenido algo de tensión sexual, con escenas subiditas de tono, se queda en algún morreo y poco más, resultando al final bastante mojigata.
El tenis me parece un deporte de pijos, que me interesa nada. La épica de la lucha por el triunfo me parece basura.
Una película que no me ha aportado nada, me ha aburrido y ha implosionado todas mis expectativas.
No está bien jugar con la ilusión de un niño.
Mi puntuación: 4,23/10.
Dirigido por Luca Guadagnino:
Ficha:
Duración: 02h 11 min Género: Deportivo | Romántico | Drama Título original: Challengers Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 26-04-2024 País: EE.UU. Dirección: Luca Guadagnino Intérpretes: Zendaya, Mike Faist, Josh O’Connor, Jake Jensen, Heidi Garza, A.J. Lister, Nada Despotovich, Naheem Garcia, Joan Mcshane, Connor Aulson, Darnell Appling Guión: Justin Kuritzkes Música: Trent Reznor, Atticus Ross Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom Producción: Luca Guadagnino, Zendaya, Amy Pascal Distribuye en cine: Warner
Tengo fichada a Laura Jou por ser la directora de algunos episodios de la estupenda miniserie Fácil y su película La vida sin Sara Amat. Mi consideración hacia esta realizadora es excelente.
Belén Rueda da vida a Marisol, un personaje muy potente, que esconde sus debilidades tras un grueso maquillaje, déspota inmisericorde con sus gimnastas, terriblemente posesiva de su infiel esposo. Lo quiere todo, incluso lo que no le pueden entregar o lo que está perdido.
Irene Escolar, en un pequeño papel que sabe a muy poco, es la voz de la cordura.
Me gusta el personaje de Brays Efe, el enfermero que todos desearíamos que nos cuidara.
En definitiva esta película nos habla de segundas oportunidades y de la capacidad de transformación.
El personaje de Marisol me inspira sentimientos muy encontrados, por un lado me repugna su crueldad y ese discurso de que lo único importante es ganar, pero por otro me despierta ternura por la pérdida de un amor que creía eterno.
Siempre es un placer ver en pantalla a Manuela Vellés, un actriz que sufre muy bien delante de la cámara.
Mi puntuación: 6,22/10.
Dirigido por Laura Jou:
Ficha:
DRAMA ESPAÑA · 2024 IDIOMAS: ESPAÑOL COLOR · 89 MIN.
Marisol es la entrenadora nacional de gimnasia rítmica. Es metódica, controladora, exigente y autoritaria. Es la mejor y, aunque roza ya los sesenta años, no tiene intención de retirarse. El mundial se acerca y Marisol tiene depositadas en Angélica, la nueva promesa del equipo, todas sus esperanzas de conseguir el oro. A dos semanas de la final, Marisol descubre que Octavio, su marido, va a tener un hijo con Raquel, una mujer mucho más joven de la que está enamorado.
Es el segundo largo de la directora francesa Stéphanie Di Giusto.
Además de plantear el drama de una persona diferente, nos presenta una comunidad rural a finales del siglo XIX. Me asombra lo poco que que han cambiado los prejuicios y las costumbres.
Cualquier persona con una alteración física visible es menospreciada y marginada.
Nadia Tereszkiewicz da vida a esta mujer que intenta superar de manera muy valiente su lastre físico, pero ahí están los guardianes de la moral para impedírselo.
La película me produjo sensaciones muy diversas. Desde el desánimo a la admiración.
Respecto a la patología de Rosalie debo aclarar unos conceptos.
No se trata de hipertricosis, ya que en esta alteración el pelo sale en zonas habitualmente lampiñas, como la frente o los pómulos.
Encaja más con un hirsutismo en el que el aumento de vello es en las zonas habitualmente peludas que dependen de la secreción de andrógenos.
En la película se menciona la poliquistosis ovárica, que diagnostica un médico por simple exploración, cuestión más que dudosa.
Esto nos llevaría al diagnóstico de Síndrome de Stein-Leventhal que consiste en una acumulación de folículos ováricos de formación incompleta. Algunos de los síntomas característicos de la condición son: ciclos menstruales irregulares, ausencia de menstruación, múltiples quistes ováricos, infertilidad e hirsutismo. Pero Rosalie habla de que padece hirsutismo desde el nacimiento y en esta patología el hirsutismo comienza en la menarquia.
Otra de las posibilidades diagnósticas es el Hirsutismo idiopático o familiar, que se debe a una sensibilidad aumentada de la piel a los andrógenos, o al incremento de la actividad a nivel cutáneo, de una enzima llamada 5-alfa-reductasa, por propensión familiar a tener mayor número de folículos pilosos por unidad de área de piel. Se inicia con la pubertad, siendo normales las menstruaciones, las hormonas circulantes y la fertilidad. En consecuencia tampoco encaja con la patología connatal de Rosalie.
La Hiperplasia suprarrenal congénita está ocasionada por falta de una de las enzimas necesarias para la síntesis de Cortisol, lo que provoca aumento de una hormona hipofisaria, ACTH, que estimula la producción de andrógenos suprarrenales.
Pero este hirsutismo iría asociado a déficits hormonales que producirían trastornos del crecimiento y debilidad intensa, que no parece que haya padecido la pobre Rosalie.
Me quedo, en consecuencia, sin terminar de aclarar la causa de este hirsutismo, que además no parece ir asociado a más síntomas de virilización.
Mi puntuación: 6,54/10.
Dirigido por Stéphanie Di Giusto:
Ficha:
Duración: 01h 51 min Género: Drama Título original: Rosalie Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 19-04-2024 Países: Bélgica, Francia Dirección: Stéphanie Di Giusto Intérpretes: Nadia Tereszkiewicz, Benoît Magimel, Benjamin Biolay, Guillaume Gouix, Gustave Kervern, Anna Biolay, Juliette Armanet, Eugène Marcuse, Lucas Englander, Aurélia Petit, Serge Bozon, Peri Bourgogne Guión: Stéphanie Di Giusto, Alexandra Echkenazi, Sandrine Le Coustumer Música: Hania Rani Fotografía: Christos Voudouris Distribuye en cine: Karma Films
Richard Linklater, que tiene firmadas 32 películas como director, nos ofrece una comedia romántica dentro de un thriller.
La película, sin esforzarse en ser cómica, tiene un tono muy jocoso y divertido. Una de esas películas que se ve con agrado.
La introducción de tenues elementos de filosofía y psicología dan más interés aún al film configurando, en su conjunto, un producto muy interesante.
Tal vez, el guion pueda ser poco creíble, pero hay un esfuerzo para darle coherencia.
Impresionantes sus protagonistas, Glen Powell y Adria Arjona.
Para pasar un rato muy entretenido.
Una grata sorpresa.
Mi puntuación: 7,44/10.
Dirigido por Richard Linklater:
Ficha:
CCIÓN, COMEDIA ESTADOS UNIDOS · 2023 IDIOMA: INGLÉS COLOR · 113 MIN.
Gary Johnson es el asesino profesional más buscado de Nueva Orleans. Para sus clientes es como un personaje salido de una película: un misterioso pistolero a sueldo. Pero quien le contrate para eliminar a un cónyuge infiel o a un jefe abusivo, será mejor que se cuide bien la espalda: en realidad, Gary trabaja de forma encubierta para la policía. Su vida sufre un vuelco cuando, rompiendo todos sus protocolos de actuación, decide ayudar a una mujer desesperada que intenta huir de su novio maltratador.
Mi interés, a lo largo de mi vida, por la rumba catalana ha sido nulo. Peret fue un personaje tan famoso y sus canciones tan conocidas que he recordado su biografía y he cantado los estribillos durante el visionado de esta película.
Este film se apunta a la moda de los biopics de cantantes famosos, apelando, en la mayoría de las ocasiones, a la nostalgia del espectador.
Todo el metraje resulta muy melodramático, incluso folletinesco, con interpretaciones exageradas y un montaje, en ocasiones, deficiente.
Si la película comienza mal según avanza consigue superarse yendo a peor, siendo su último tercio bochornoso.
Especial mención merece el director de casting. Ninguno de los dos actores se parecen a Peret, ni de lejos.
Además hacen cameos personajes muy conocidos como Marisol, Lola Flores, El Pecaílla o Sara Montiel. Ninguno nos recuerda al real, ni por asomo, produciendo una sensación de falsedad muy penosa.
Parece un producto destinado a un público poco exigente que se conforma con sentir nostalgia y poco más.
Mi puntuación: 3,06/10.
Dirigido por Esteve Rovira y Héctor Romance:
Ficha:
BIOPIC ESPAÑA · 2024 IDIOMES: CATALÀ COLOR ·
Peret es un cantante gitano que, pese a la oposición familiar, se convierte en el artista más internacional d’Espanya. Sometido a presiones tanto familiares como del régimen, su carácter individualista y una visión, lo llevan a abandonar su carrera; pero Peret vuelve como “rey de la rumba catalana”, huye de la presión del éxito y vuelve con su familia.
PREMIÈRE MUNDIAL Dirección Esteve Rovira
Intérpretes Jordi Coll, Pep Anton Muñoz, Àsia Ortega, Marta Tomasa
Guion Manel Bonany
Fotografía Fèlix Bonnin
Música Marc Timón
Montaje Pau Atienza
Producción Alexandre Bas, Joan Bas, Manel Bonany, Oriol Sala-Patau, Conxa Orea, Nieves Fernández Blanco
En el programa de hoy comentaremos los diferentes estrenos de la semana y la esperada Sangre en los labios.
Una semana más, en ausencia de nuestro querido Ramón, nos ha visitado nuestra Tistina, aunque Ramón ha estado muy presenta a lo largo de programa. Hoy hablaremos de los estrenos Abigail, Spy × Family Code: White, La quimera, Civil War, Rosalie, +Cuñados y Dragonkeeper.
Además, comentaremos el Proyecto Viridiana con la película Siempre nos quedará mañana de la directora Paola Cortellese.
En la zona spoiler (que esperemos que no nos censuren) hablamos de Sangre en los Labios, comentamos y debatimos mucho sobre ella.
ADVERTENCIA!!!
No ver en caso de: menores de edad, pánico a las agujas, pánico al sonido de los músculos, ser aprensivo y/o hipocondríaco.
Queremos saber vuestra opinión.
Esperemos que los disfrutéis!!!!
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
