El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Centauros de la Alcarria – Episodio 78 – ¿Y si no nos ha gustado la Sociedad de la Nieve?

24/12/2023

 

 

 

 

 

 

 

El programa ampliado y extendido se puede oír en el Podcast de Centauros de la Alcarria.

 

Centauros de la Alcarria:

¿Y si somos los únicos a los que no les ha gustado La Sociedad de la Nieve?

22/12/2023

 

Programa navideño de Centauros de la Alcarria. Comentamos los escasos estrenos de la semana, entre los que destaca Aquaman, hacemos un interesante resumen de la última proyección del Proyecto Viridiana, en el que se proyectó Yo Capitán, en la lista de los Óscar a la mejor película extranjera; acompañamos al Deportivo Guadalajara en su visita a los Multicines para ver La Sociedad de la Nieve; y recomendamos películas navideñas.



Además, en la zona spoiler, a partir del minuto 30, hablamos de La Sociedad de la Nieve, que está gustando a todo el mundo… menos a nosotros. Y aprovechamos el estreno de la última película de Godzilla para hablar de la anterior -somos así-, Shin Godzilla.

 

Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.

 

Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.

 

Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.

 

 

Centauros de la Alcarria en Nueva Alcarria

 

Podcast de Centauros de la Alcarria

 

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Shin Godzilla – 2016 – Hideaki Anno, Shinji Higuchi – Filmin

21/12/2023

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La película perfecta sobre Godzilla.

 

Película recomendada por mi amigo Ernesto.

 

Este film tiene todos los ingredientes adecuados para componer una perfecta película del gigante monstruoso.

 

Su desarrollo es desde el punto de vista de los políticos y científicos frikis que tienen que resolver la crisis que ocasiona su aparición.

 

Godzilla se va transformando a lo largo de la película, sufriendo una metamorfosis muy divertida, siempre a más poderoso y bestial.

 

Los ataques militares al monstruo son muy entretenidos y conforman una especie de película bélica dentro del relato.

 

Subyace en todos los personajes el miedo a lo nuclear, que es una constante en el cine japonés, por razones más que obvias.

 

Pero también está la influencia que ejercen los norteamericanos en el país, que actúan como poder imperialista.

 

Toda la trama política, tal vez, lo más interesante de todo el film, me recuerda por su dinamismo y sus diálogos a toda leche El ala oeste de la Casa Blanca.

 

La película resulta muy divertida de cabo a rabo, con toques de humor simplones, algunos, pero otros muy enérgicos, como ese monumento de Godzilla en Tokio al final del metraje.

 

Desde luego es la mejor película de Godzilla que he visto.

 

Mi puntuación: 7,22/10.

 

 

Dirigido por Hideaki Anno y Shinji Higuchi:

 

 

Ficha:

Duración: 02h 00 min
Género: Acción | Aventuras | Drama
Título original: Shin Godzilla
Año: 2016
Fecha de estreno en España en cines : 20-01-2017
País: Japón
Dirección: Hideaki Anno, Shinji Higuchi
Intérpretes: Hiroki Hasegawa, Yutaka Takenouchi, Satomi Ishihara, Ren Ohsugi, Akira Emoto, Kengo Kora, Mikako Ichikawa, Jun Kunimura, Pierre Taki, Kyusaku Shimada, Takahiro Miura, Ken Mitsuishi
Guión: Hideaki Anno
Música: Shiro Sagisu
Fotografía: Kosuke Yamada
Distribuye en cine: A Contracorriente Films
Distribuye en formato doméstico: Karma Films

 

 

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El retorno de Godzilla – Gojira – 1984 – Koji Hashimoto

20/12/2023

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

¡Qué miedo!

 

Esta película de 1984 parece que estuviera rodada treinta años antes.

 

Los efectos especiales son chapuceros, muy de serie Z.

 

Los actores están penosos, alguno pone más interés y aún lo hace peor.

 

La trama carece de toda originalidad.

 

Estuvo nominada a los Razzie y no me extraña.

 

Calidad ínfima. Fiasco total.

 

Mi puntuación: 3,15/10.

 

 

Dirigido por Koji Hashimoto:

 

 

Ficha:

Duración: 01h 43 min
Género: Terror
Título original: Gojira
Año: 1984
País: Japón
Dirección: Koji Hashimoto, R.J. Kizer
Intérpretes: Ken Tanaka, Yasuko Sawaguchi, Yosuke Natsuki, Keiju Kobayashi, Shin Takuma
Guión: Shuichi Nagahara, Tomoyuki Tanaka, Lisa Tomei
Música: Reijiro Koroku
Fotografía: Kazutami Hara
Distribuye en formato doméstico: Manga Films

 

 

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¡Viven! versus La sociedad de la nieve

20/12/2023

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Referencias:

 

La sociedad de la nieve – 2023 – J.A. Bayona

 

¡Viven! – Alive! – 1993 – Frank Marshal

 

 

 

¡Viven! versus La sociedad de la nieve

 

Me apetecía comparar las dos películas. Para ello vi el lunes ¡Viven! en mi casa y el martes La sociedad de la nieve en los Multicines Guadalajara.

 

Las dos cuentan la misma historia. Bayona se ha limitado simplemente a hacer algunas modificaciones en un guion que resulta básicamente el mismo. 

 

No hay grandes cambios, ni nuevos puntos de vista. Es simplemente un remake o como se diría en castellano una copia o un plagio.

 

Incluso elimina dos momentos de tensión que están en ¡Viven!. En uno de los paseos hasta la cola del avión uno de los caminantes casi cae en una sima y es rescatado por sus compañeros. En el viaje hacia Chile a través de los Andes hay un resbalón y casi se precipitan al abismo.

 

Estos dos momentos muy climáticos son olvidados por Bayona.

 

Frank Marshall apuesta por presentar levemente a los personajes, lo cual nos permite identificarlos desde el inicio antes que tengan la cara sucia y se hayan dejado la barba.

 

Ayuda tener Ethan Hawke en el elenco, un actor conocido.

 

En cambio Bayona no pierde ni un segundo en presentar a los personajes va directamente al accidente, que no resulta más espectacular que el de ¡Viven!, a pesar de los treinta años pasados hace más o menos lo mismo.

 

La sociedad de la nieve dura 23 minutos más, absolutamente innecesarios.

 

La de Marshall se me hace larga, imaginaros la de Bayona que tiene una zona central reiterativa y sin interés, que hace decaer la poca tensión que podría haberse generado.

 

Respecto al tema del canibalismo, el gran gancho morboso comercial de las dos películas, Bayona pasa de puntillas, sin las reflexiones morales de Frank Marshall, como si fuera un tema en el que no ha querido entrar.

 

Además Bayona ha hecho un buen montón de entrevistas para su promoción para los Oscar. En ellas ha afirmado que los familiares de las víctimas han comprendido lo sucedido después de haber visto la película. ¡Venga ya!, pero que me cuentas. Va a ser que tu película tiene efectos redentores y reveladores sobre los familiares que los que fueron devorados por sus compañeros.

 

También ha dicho que su película está pensada para ser vista en pantalla grande. Pues no la hagas para Netflix, con solo unos días de proyección en salas. Es verdad que hay muchas imágenes de Sierra Nevada montada con los Andes que son impresionantes, pero la mayor parte del metraje son primeros planos muy cerrados de estos jóvenes mugrientos, con barba que parecen todos iguales. Estos planos están pensados para la televisión, incluso para las pantallas de los móviles, donde tu magnífica obra va a ser vista.

 

En mi opinión ninguna de las dos son películas buenas, pero puestos a elegir me quedo con la de 1993. Me asombra que Bayona esté obteniendo tanto respaldo de los medios con esta película que es una peor copia que la de Marshall, no aportando absolutamente nada nuevo.

 

 

 

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¡Viven! – Alive! – 1993 – Frank Marshall – SkyShowTime

20/12/2023

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Los héroes de los Andes. Los caníbales de los Andes.

 

La tragedia que se cuenta en esta película de 1933 se basa en un libro “Alive: The Story of the Andes Survivors“, del escritor británico Piers Paul Read, que escribió en 1973, un año después del accidente aéreo.

 

Yo era un niño cuando ocurrieron los hechos y recuerdo que crearon polémica.

 

La película fue un éxito en taquilla, más que por sus valores cinematográficos por lo escabroso de la historia.

 

Tal vez sea ésta la película más destacable de Frank Marshall, que compone un relato de sufrimiento y superación, un tipo de historia que gusta a todo el mundo, con un final feliz.

 

Las dos escenas catastróficas están muy bien construidas y después de 30 años siguen funcionando bien.

 

Hay un buen desarrollo del tema del canibalismo, el asunto morboso que atrajo tanto a nivel noticia y a nivel cinematográfico. Hay un cierto empeño en justificar la antropofagia, incluso con matices religiosos.

 

La película se ve bien. Especialmente indicada para el público adicto a cine de catástrofes, tan de moda en la época, y a las historias de superación.

 

Como no soy ni lo uno ni lo otro, a mí resulta un coñazo.

 

La he revisitado para compararla con La sociedad de la nieve de Bayona. Os invito a entrar en el juego ¡Viven! versus La sociedad de la nieve.

 

Mi puntuación: 4,22/10.

 

 

Dirigido por Frank Marshall:

 

 

Ficha:

Duración: 02h 07 min
Género: Drama
Año: 1993
País: EE.UU.
Dirección: Frank Marshall
Intérpretes: Ethan Hawke, Vincent Spano, Josh Hamilton, Bruce Ramsay, John Newton, David Kriegel, Illeana Douglas, Josh Lucas, Kevin Breznahan, Sam Behrens, Jack Noseworthy, José Zúñiga, Christian J. Meoli, Michael DeLorenzo, Jake Carpenter, John Cassini, David Cubitt, Danny Nucci
Argumento: Piers Paul Read (libro)
Guión: John Patrick Shanley
Música: James Newton Howard
Fotografía: Peter James
Montaje: Michael Kahn
Producción: Kathleen Kennedy
Distribuye en formato doméstico: Paramount

 

 

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Ramón os desea Feliz Navidad y un próspero 2024

18/12/2023

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Las Felicitaciones de otros años.

 

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Golda – 2023 – Guy Nattiv – #YoVoyAlCine

18/12/2023

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La guerra del Yom Kippur en los despachos.

 

La protagonista absoluta de esta película política es Helen Mirren que da vida, detrás de kilos de maquillaje y prótesis faciales, a Golda Meir.

 

Este biopic queda circunscrito a los días de octubre de 1973 que duró esta guerra.

 

La llamada Dama de Hierro israelí es el centro de toda la trama y la cámara no la abandona en toda la película.

 

La guerra se cuenta, se oye, se supone, pero nunca se ve. Curiosa forma de contar un conflicto bélico sin ver disparar un tiro y ahorrando mucho presupuesto a los productores.

 

No se relatan bien esas batallas, que quedan difuminadas y confusas. Hubiera sido estupendo que a base de mapas y gráficos los espectadores hubiéramos podido comprender cómo fue aquello. 

 

La caracterización del personaje de la señora Meir es muy interesante, con esos edemas maleolares, sufriendo radioterapia y fumando continuamente, siempre rodeada en una nube de humo tóxico.

 

Hay algo de hagiografía en este relato, que me ha resultado notoriamente sionista.

 

Mi puntuación: 4,33/10.

 

 

Dirigido por Guy Nattiv:

 

 

Ficha:

Duración: 01h 40 min
Género: Histórico | Biográfico | Drama
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 15-12-2023
País: Reino Unido
Dirección: Guy Nattiv
Intérpretes: Helen Mirren, Camille Cottin, Lior Ashkenazi, Liev Schreiber, Rami Heuberger, Rotem Keinan, Ellie Piercy, Dvir Benedek, Ed Stoppard, Dominic Mafham, Henry Goodman, Ohad Knoller, Emma Davies, Claudette Williams, Mark Fleischmann, Daniel Ben Zenou, Jaime Ray Newman, Jonathan Tafler, Zed Josef
Guión: Nicholas Martin
Música: Dascha Dauenhauer
Fotografía: Jasper Wolf
Distribuye en cine: Diamond Films

 

 

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La sombra de Caravaggio – L’ombra di Caravaggio – 2022 – Michele Placido – #YoVoyAlCine

18/12/2023

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El pintor de los miserables.

 

Michele Placido se esfuerza en hacer un retrato de Michelangelo Merisi da Caravaggi (Riccardo Scamarcio), a través de la investigación, por encargo papal de Ombra, al que da vida el francés Louis Garrel.

 

El intento del director de componer una realización ágil, convierte la trama en confusa, siendo favorecido por los continuos saltos temporales.

 

La película tiene un tono oscuro deliberado, imitando el aire de sus pinturas.

 

Se nos resalta bien la obstinación de Caravaggio de retratar la verdad de la gente de la calle y de la noche, cuestión que no gusta a la Iglesia, porque la verdad solo proviene de la fe y del Papa, como todo el mundo sabe.

 

A pesar de la vida novelesca de Caravaggio, la película aburre en bastantes de su tramos. 

 

Tal vez aún está pendiente una película de aventuras basada en la vida del pintor, sin intentar profundizar en su psicología, simplemente un relato clásico con pocas complicaciones.

 

Mi puntuación: 4,66/10.

 

 

Dirigido por Michele Placido:

 

 

Ficha:

Duración: 02h 00 min
Género: Histórico | Biográfico | Drama
Título original: L’ombra di Caravaggio
Título alternativo: Caravaggio’s Shadow
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 15-12-2023
Países: Francia, Italia
Dirección: Michele Placido
Intérpretes: Riccardo Scamarcio, Louis Garrel, Isabelle Huppert, Micaela Ramazzotti, Tedua, Vinicio Marchioni, Lolita Chammah, Moni Ovadia, Brenno Placido, Lorenzo Lavia, Gianluca Gobbi, Gianfranco Gallo, Maurizio Donadoni, Duccio Camerini, Tommaso De Bacco, Michele Placido, Alessandro Haber, Pietro Micci, Guia Jelo, Sebastiano Lo Monaco, Orfeo Orlando
Guión: Michele Placido, Sandro Petraglia, Fidel Signorile
Música: Federica Vincenti, Umberto Iervolino
Fotografía: Michele D’Attanasio
Distribuye en cine: Vértigo

 

 

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Teddy, la magia de la Navidad – Teddybjørnens jul – 2022 – Andrea Eckerbom – #YoVoyAlCine

18/12/2023

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Un cuento de navidad noruego.

 

Una película muy de esta época del año, con una trama sencilla, buenrollista y sin muchas complicaciones.

 

Una familia agradable, un osito y un erizo muy simpáticos y tiernos, un buen ambiente navideño y Papá Noel… Yo solo quería eso y esta película me lo ha dado.

 

Un agradable dulce de pascua.

 

Mi puntuación: 6,03/10.

 

 

Dirigido por Andrea Eckerbom:

 

 

Ficha:

Duración: 01h 18 min
Género: Comedia | Fantástico | Aventuras
Título original: Teddybjørnens jul
Título alternativo: Teddy’s Christmas
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 15-12-2023
País: Noruega
Dirección: Andrea Eckerbom
Intérpretes: Marte Klerck-Nilssen, Vegard Strand Eide, Mariann Hole, Jan Gunnar Røise, Nader Khademi, Medina Iqbal, Marianne Krogness, Kai Remlov, Gunn Tove Grønsberg, Lene Kongsvik Johansen, Morten Rudå, Scott Maurstad
Guión: Lars Gudmestad, Harald Rosenløw-Eeg
Música: Stein Johan Grieg Halvorsen, Eyvind Andreas Skeie
Fotografía: Kjell Vassdal
Distribuye en cine: Flins y pinículas

 

 

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Camino a Belén – Journey to Bethlehem – 2023 – Adam Anders – #YoVoyAlCine

18/12/2023

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Jesusito Superstar.

 

La novedad de esta historia, mil veces contada, es que Adam Anders ha compuesto un musical, dando espacio en la trama desde que José y María se conocen hasta que se casan.

 

Anders no define bien el tono de su película, moviéndose desde la comedia bufa al drama religioso solemne.

 

Los mejores números musicales son los que cuentan con coreografías.

 

Al Rey Herodes le da vida Antonio Banderas, su número musical es el único que no ha sido doblado al castellano, interpretándolo en versión original, en inglés. A Antonio no le venía mal hacer esta película ya que ha sido rodada en España, en localizaciones de Almería y Alicante.

 

Banderas hace una caricatura de su personaje, consiguiéndole dar mucho atractivo.

 

Me cae bien la pareja protagonista, Fiona Palomo y Milo Manheim, que consiguen imprimir un aire simpático a sus personajes.

 

Cine familiar cristiano, que sorprende poco y entretiene lo justo.

 

Mi puntuación: 5,66/10.

 

 

Dirigido por Adam Anders:

 

 

Ficha:

Duración: 01h 38 min
Género: Histórico | Aventuras | Musical
Título original: Journey to Bethlehem
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 15-12-2023
País: EE.UU.
Dirección: Adam Anders
Intérpretes: Fiona Palomo, Milo Manheim, Antonio Banderas, Omid Djalili, Rizwan Manji, Geno Segers, Maria Pau Pigem, Antonio Cantos, Alicia Borrachero, Stephanie Gil, Moriah, Joel Smallbone, Antonio Gil, Lecrae, Ricard Serra
Guión: Adam Anders, Peter Barsocchini
Música: Adam Anders, Nikki Anders, Peer Astrom
Fotografía: Xavi Giménez
Producción: Adam Anders
Distribuye en cine: Sony

 

 

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Las mejores películas de 2023 según Ramón

17/12/2023

 

 

 

 

 

Mejores películas internacionales:

 

Babylon – 2022 – Damien Chazelle

 

Los Fabelman – The Fabelmans – 2022 – Steven Spielberg

 

Los asesinos de la luna – Killers of the Flower Moon – 2023 – Martin Scorsese

 

Sala de profesores – Das Lehrerzimmer – 2023 – Ilker Çatak

 

The Bastard (La tierra prometida) – Bastarden – 2023 – Nikolaj Arcel

 

Monstruo – Kaibutsu – 2023 – Hirokazu Koreeda

 

Guardianes de la galaxia Vol. 3 – Guardians of the Galaxy Vol. 3 – 2023 – James Gunn

 

The Green Border – Zielona granica – 2023 – Agnieszka Holland

 

La zona de interés – The Zone of Interest – 2023 – Jonathan Glazer 

 

Yo, capitán – Io capitano – 2023 – Matteo Garrone (Italia)

 

 

 

Mejores películas españolas:

 

Robot Dreams (Animación) – 2023 – Pablo Berger

 

Te estoy amando locamente – 2023 – Alejandro Marín

 

Chinas – 2023 – Arantxa Echevarria

 

Creatura – 2023 – Elena Martín

 

Matria – 2023 – Álvaro Gago Díaz

 

El amor de Andrea – 2023 – Manuel Martín Cuenca

 

La mesita del comedor – 2022 – Caye Casas

 

La espera – 2023 – F. Javier Gutiérrez

 

Un amor – 2023 – Isabel Coixet

 

Teresa – 2023 – Paula Ortiz

 

 

 

 

 

 

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Priscilla – 2023 – Sofia Coppola – #YoVoyAlCine

17/12/2023

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El cantante y la niña.

 

Sofia Coppola nos relata la relación de Elvis con Priscilla durante su noviazgo y matrimonio y ese es el principal problema de esta película.

 

Solo se centra en esa relación, no hay tramas secundarias, ni se tocan otros aspectos, ni tan siquiera aparece un secundario con algo de presencia.

 

Las conversaciones entre los dos protagonistas son una simpleza insultante y, además, no se da respuesta al porqué de esta relación.

 

Por todo ello la película resulta monótona y reiterativa.

 

Parecen evidentes las tendencias pedófilas de Elvis, aunque podría haber también una homosexualidad reprimida.

 

Presley aparece rodeado durante toda la película de cinco muchachotes que son una especie de coro de aduladores y comparsas de una existencia insustancial.

 

Priscilla siempre aislada y sola, dependiente totalmente de Elvis, que controla su maquillaje, peluquería y vestuario, que la impide trabajar y relacionarse, en una relación muy tóxica y dominante.

 

Sorprendente el proceso de maduración que compone Cailee Spaeny durante la película, transformándose de virginal niña a mujer con pelucón.

 

Lo siento, pero Jacob Elordi no da con el personaje de Elvis, pareciendo que solo es una burda imitación del genio del rock and roll, un quiero y no puedo muy decepcionante.

 

Una película muy deficiente.

 

La actriz protagonista se llevó la copa Volpi en Venecia y está nominada a los Globos de Oro. Es lo único salvable de este bodrio.

 

Mi puntuación: 3,00/10.

 

 

Dirigido por Sofia Coppola:

 

 

Ficha:

Duración: 01h 53 min
Género: Biográfico | Drama
Título original: Priscilla
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 14-02-2024
País: EE.UU.
Dirección: Sofia Coppola
Intérpretes: Emily Mitchell, Jacob Elordi, Cailee Spaeny, Deanna Jarvis, R Austin Ball, Luke Humphrey, Jorja Cadence
Argumento: Priscilla Presley (libro)
Guión: Sofia Coppola
Fotografía: Philippe Le Sourd
Producción: Sofia Coppola
Distribuye en cine: Elástica Films , Bteam Pictures

 

 

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El tiempo del lobo – Le Temps du loup (Wolfzeit) – 2003 – Michael Haneke

17/12/2023

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Antes del fin.

 

En la mitología germánica, el momento anterior al Apocalipsis, en el que se trastocan los valores y caen las más altas torres, se conoce como “El tiempo del lobo”. 

 

Haneke es un maestro en lo de trastornar y perturbar al espectador.

 

Aquí nos lleva a un mundo sin leyes, ni reglas, donde lo único que importa es la supervivencia.

 

Anne Laurent, a la que da vida Isabelle Huppert, pierde a su esposo en los primeros minutos del metraje iniciando un periplo con sus dos hijos por un mundo desolado y terrible.

 

Una película cruda y sencilla, llena de incertidumbres y hechos lamentables. En esta situación catastrófica muy pocos personajes conservan los valores y la dignidad, eso se deja a un lado para sobrevivir aunque sea en la ignominia.

 

Haneke rueda con su habitual frialdad, dando, aún más, crudeza al relato.

 

Me hace gracia ver de niña a Anaïs Demoustier.

 

Una película en la que se sufre, pero no tanto como los personajes.

 

La visito por la recomendación de mi admirado Javi Pastrana, como contrapunto de   que acabo de ver en Netflix.

 

Mi puntuación: 6,55/10.

 

 

Dirigido por Michael Haneke:

 

 

Ficha:

Duración: 01h 57 min
Género: Drama
Título original: Le temps du loup
Año: 2003
Países: Alemania, Austria, Francia
Dirección: Michael Haneke
Intérpretes: Isabelle Huppert, Béatrice Dalle, Patrice Chéreau, Rona Hartner, Olivier Gourmet, Maurice Bénichou
Guión: Michael Haneke
Fotografía: Jürgen Jürges
Distribuye en formato doméstico: Divisa

 

 

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Cargo (C) – 2013 – Ben Howling, Yolanda Ramke – Asociación Amigos del Cine de Azuqueca de Henares (ACAZ)

17/12/2023

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Proteger más allá de la muerte.

 

Un corto de zombis que nos relata cómo un padre intentará proteger a su bebé para evitar que sea devorado por…

 

En tan solo siete minutos se relata una historia muy potente, que llega a impactar y emocionar.

 

Mi puntuación: 7,65/10.

 

 

Dirigido por Ben Howling y Yolanda Ramke:

 

 

Ficha:

Título original
Cargo
Año
2013
Duración
7 min.
País
Australia
Dirección
Ben Howling, Yolanda Ramke
Guion
Yolanda Ramke
Reparto
Andy Rodoreda, Alison Gallagher, Ruth Venn, Yolanda Ramke, Kallan Richards, Effron Heather, Scott Wood
Música
Helen Grimley
Fotografía
Daniel Foeldes
Compañías
Dreaming Tree Productions
Género
Drama | Zombis. Cortometraje

 

 

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Dejar el mundo atrás – Leave the World Behind – 2023 – Sam Esmail – Netflix

16/12/2023

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Cómo enfrentarse al colapso.

 

Tal vez no sea una apuesta demasiado original, pero a mí me interesa cómo los diferentes personajes se van a enfrentar a una situación crítica.

 

Tenemos al personaje de Julia Roberts que padece una misantropía declarada y que va a responder a esta situación con enfados y haciendo preguntas que nadie puede responder, lo que provoca más y más cabreo. Un personaje nefasto en la película y exterminable en la realidad. Como se dice ahora tóxico.

 

Ethan Hawke da vida, por el contrario, a alguien mucho más reposado, que intenta buscar soluciones, conciliador y positivo, dentro de sus limitaciones hace lo que puede.

 

Y tenemos a la niña que interpreta de manera fascinante Farrah Mackenzie que busca seguir con la ficción que la evade de una realidad que le importa poco y que es liberadora de un colapso que no puede evitar. Su búsqueda de esa ficción la conduce a la salvación.

 

Las situaciones que se plantean son inquietantes y me interesan, pero no son demasiado novedosas, pero esas relaciones personales sí me atraen y hacen que la película me parezca, al menos atrayente.

 

Mi puntuación: 6,03/10.

 

 

Dirigido por Sam Esmail:

 

 

Ficha:

Duración: 02h 18 min
Género: Terror | Thriller | Drama
Título original: Leave the World Behind
Año: 2023
Fecha de estreno en España en Netflix: 08-12-2023
País: EE.UU.
Dirección: Sam Esmail
Intérpretes: Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke, Myha’la Herrold, Farrah Mackenzie, Charlie Evans, Kevin Bacon, Alexis Rae Forlenza, Vanessa Aspillaga, Josh Drennen, Erica Cho, Orli Gottesman
Argumento: Rumaan Alam (novela)
Guión: Sam Esmail
Música: Mac Quayle
Fotografía: Tod Campbell
Producción: Julia Roberts, Sam Esmail, Barack Obama, Michelle Obama
Distribuye en formato doméstico: Netflix

 

 

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Disco Boy – 2023 – Giacomo Abbruzzese – #YoVoyAlCine

16/12/2023

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La biografía de un inmigrante.

 

Giacomo Abbruzzese nos va narrando las peripecias vitales de Alex, muy bien interpretado por el siempre enigmático Franz Rogowski, en su periplo desde la frontera de Bielorrusia hasta la legión extranjera francesa y el incidente bélico en Níger que le cambiará la vida.

 

Su giro argumental final le da ese plus de interés especial a una película, que ya en sí misma tenía su cosa.

 

Siempre me han inquietado estas historias en las que los personajes se alistaban en el ejército y sufrían un durísimo entrenamiento y me he preguntado qué les impele a ello. En esta ocasión queda claro. Alex quiere obtener, después de cinco años de servicio, la nacionalidad francesa.

 

Una película que se sigue con interés y que da para meditar y pensar en relación al giro final.

 

El cine francés no solo se compone de ridículas comedietas sin gracia, también hay cine visceral e inteligente como éste.

 

Mi puntuación: 7,03/10.

 

 

Dirigido por Giacomo Abbruzzese:

 

 

Ficha:

Duración: 01h 22 min
Género: Drama
Título original: Disco Boy
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 15-12-2023
Países: Bélgica, Francia, Italia, Polonia
Dirección: Giacomo Abbruzzese
Intérpretes: Franz Rogowski, Morr N’Diaye, Laetitia Ky, Robert Wieckiewicz, Leon Lucev, Ash Goldeh, Matteo Olivetti, Michal Balicki
Guión: Giacomo Abbruzzese
Fotografía: Hélène Louvart
Distribuye en cine: Adso Films

 

 

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Las noches de Tefía (Serie de TV) – 2023 – Miguel Del Arco (Creador), Romulo Aguillaume, Miguel Del Arco – Atresplayer

16/12/2023

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La pesadilla y los sueños. De Tefía a Tindaya.

 

He terminado esta serie llorando como una Madalena y profundamente conmocionado. Estamos ante una serie maravillosa, cargada de sentimientos, reflexiones, denuncias y homenajes.

 

La Dictadura Franquista, que tantas atrocidades cometió durante tantos años, internaba en campos de concentración a personas según ellos desviadas, aplicándoles la Ley de vagos y maleantes.

 

Esta serie nos describe la vida de un grupo de internos, que para evadirse de las torturas y el sufrimiento, se inventan una historia paralela a su realidad disfrutando de las peripecias de un grupo de artistas en un club de music hall.

 

La pesadilla se relata en blanco y negro y los sueños en color. Una cuestión obvia, simple y perfecta.

 

Las fechorías que cometió la dictadura fascista y asesina del General Franco son innumerables y fueron perpetradas durante cuarenta años, que se dice pronto. Una época de la historia de España rebosante de ignominia y deshonor, cuyos agravios y delitos que nunca se verán compensados.

 

Todo ello se ha querido ocultar y olvidar. A muchos he oído decir que lo mejor es ignorar para no abrir heridas. Nadie pide venganza, ni siquiera justicia, pero sí reconocimiento de una terrible realidad que marcó a media España. Es curioso que los que se llenan su halitósica boca de palabras como Patria y España se olviden de los españoles, tan españoles como los que iban a misa y levantaban el brazo, que padecieron cárcel, tortura, sufrimientos y hasta la muerte por querer ser libres y vivir su vida y su sexualidad sin hacer daño a nadie.

 

Esta serie se convierte en homenaje al colectivo LGTBIQ+ que padeció la represión del Régimen.

 

También de manera sutil rinde homenaje a José Luis Rodríguez Zapatero que con la Ley del matrimonio homosexual, ponía en situación de igualdad, por fin, a este colectivo. Por cierto, el mejor presidente de la Democracia, cuestión bastante fácil comparándolo con los otros.

 

La serie nos habla también de lo difícil que es “salir del armario” y de cómo la sociedad ha preferido que las cosas no cambiaran y que éstas personas siguieran dentro del armario. Una vez más ocultar y no denunciar.

 

La parte Music hall es brillante y luminosa y extraordinariamente divertida, con números musicales de cabaret, incluso de revista, muy entretenidos. Contando con la espectacular Sissi, de la que me he enamorado, un Javier Ruesga en estado de gracia y virtud.

 

Destacar como siempre a la adorable Carolina Yuste en un papel que da vida al feminismo, también oculto, pero existente, de la época. Ya se sabe que soy fan un condicional de Carolina y estoy deseando verla en los Feroz y en los Goya para felicitarla.

 

Destaca como una luz fulgurante la actuación de Patrick Criado, auténticamente colosal, que demuestra ser una actor sensacional. Me ha dejado conmocionado.

 

La serie goza de ser muy coral con interpretaciones muy sólidas. Cito algunos nombres. Miguel Fernández (Charli), Raúl Prieto (Boncho), Roberto Álamo (La Viga), Israel Elejalde (Don Anselmo), Luifer Rodríguez (La Pinito) y por supuesto Jorge Perugorría como Airam.

 

Una serie estupenda que, sorprendentemente, no ha tenido la repercusión que se merece.

 

Mi puntuación: 9,15/10.

 

 

Miguel Del Arco (Creador):

 

 

Ficha:

Serie TV
Género: Drama
Título original: Las noches de Tefía
Año: 2023
Fecha de estreno en España en Atresplayer Premium: 25-06-2023
País: España
Creado por: Miguel del Arco
Dirección: Rómulo Aguillaume, Miguel del Arco
Intérpretes: Marcos Ruiz, Patrick Criado, Miquel Fernández, Raúl Prieto, Javier Ruesga, Jorge Usón, Carolina Yuste, Israel Elejalde, Luifer Rodríguez, José Luis García Pérez, Ana Wagener, Roberto Álamo, Jorge Perugorría, Horacio Colomé
Guión: Miguel del Arco, Antonio Rojano
Fotografía: Jon Aguirresarobe
Distribuye en formato doméstico: Atresplayer Premium

 

 

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Centauros de la Alcarria – Episodio 76 – Enfrentamos la lista de nominados de los Goya con la de los Feroz

16/12/2023

 

 

 

 

 

 

 

El programa ampliado y extendido se puede oír en el Podcast de Centauros de la Alcarria.

 

Centauros de la Alcarria 76: Lista de nominados de los Goya Vs los Feroz

08/12/2023

 

Esta semana en nuestra zona Spoiler (minuto 32) no hablamos de ninguna película en concreto, pero si nos detenemos a comparar las listas de candidatos de los dos premios más importantes del cine español, los #Goya y los #Feroz. Y para hacerlo, nada menos que darle bola a Ramón, que vota en los dos.

 

Además comentamos los estrenos de la semana, con Wonka, La PartituraAnatomía de una caída, Los Momonsters, Maestro y Robot Dreams.

 

Y nos visita Aurora, nuestra amiga del Cine Club Alcarreño, para hablarnos de los estrenos de esta semana.

 

 

Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.

 

Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.

 

Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.

 

Centauros de la Alcarria en Nueva Alcarria

 

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Centauros de la Alcarria – Episodio 77 – Analizamos Anatomía de una Caída y Wonka

16/12/2023

 

 

 

 

 

 

 

El programa ampliado y extendido se puede oír en el Podcast de Centauros de la Alcarria.

 

Centauros de la Alcarria: analizamos Anatomía de una Caída y Wonka

15/12/2023

Programa cargadísimo el de esta semana. En primer lugar abrimos fuego con la sección dedicada a los estrenos de la semana, en la que nos preguntamos hasta qué punto nos hacía falta La Sociedad de la Nieve teniendo ya Viven y qué podemos esperar de Camino a Belén, un musical navideño con Antonio Banderas con coraza homoerótica y dirigida por el compositor de canciones de la serie Glee. La mezcla es una pasada.

 

Después entrevistamos a Álvaro Gago, director de Matria, una de las películas revelación de este año dentro de la industria del cine español. 

 

Y en la parte spoiler, a partir del minuto 36, nos dedicamos al análisis profundo de la película navideña por excelencia de este 2023, Wonka, y de una de las producciones europeas que más está dando que hablar: Anatomía de una caída

 

#AnatomíaDeUnaCaída #Wonka #CaminoABelén #LaSombraDeCaravaggio #Golda #Champions #Teddy #Matria #YoCapitán 

 

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NEXT FLOOR (Cine Fantástico) – Bichobola – Asociación Amigos del Cine de Azuqueca de Henares (ACAZ)

15/12/2023

 

 

 

 

 

 

NEXT FLOOR
(Cine Fantástico)

 

“El privilegio del cinematógrafo consiste en permitir a un gran número de personas soñar juntas el mismo sueño y mostrarnos, además, con el rigor del realismo, los fantasmas de la irrealidad”.

 

Recogemos la cita de Jean Cocteau como ejemplo paradigmático de lo que abarca el Cine Fantástico. Sin ningún afán de credibilidad, la ficción se desarrolla libremente, privilegia la poesía, el mundo imaginario, lo irracional, el sueño y lo inexplicable.

 

Una “Torre de Babel” construida con magia y fantasía, inspirada en mitos y leyendas que iremos recorriendo “planta a planta”: Next Floor.

 

MONOGRÁFICO DE CINE: ”NEXT FLOOR” (Cine Fantástico)


DÍA: 14/12/2023
HORA: 19:00 h.
LUGAR: EJE (Espacio Joven Europeo)

 

 

 

Durante esta sesión de Bichobola hemos podido disfrutar de tres cortos, además de sus maravillosos montajes cinematográficos:

 

Next Floor (Corto) – 2008 – Denis Villeneuve

 

Cargo (C) – 2013 – Ben Howling, Yolanda Ramke

 

Abducido (Corto de animación de Pixar) – 2006 – Gary Rydstrom

 

 

MONOGRÁFICO Nº3:
“Next floor” (Cine Fantástico)

 


INTRODUCCIÓN


Dedicamos el tercer Monográfico al Cine Fantástico, macro-género que incluye la Ciencia-Ficción y el Terror, pero que decidimos centrarnos en los subgéneros propios del Fantástico, como por ejemplo: el Surrealismo, Realismo Mágico, los Cuentos, la Fantasía Épica, …


Entendiendo el Género como una Torre de Babel con diferentes plantas, inspirados en el fabuloso cortometraje “Next Floor” (2008, Denis Villeneuve), viajamos “al otro lado del espejo”.


1ª PLANTA: SURREALISMO


El Surrealismo fue un movimiento cultural desarrollado en Europa tras la Primera Guerra Mundial, influenciado en gran medida por el dadaísmo. La RAE lo describe como «movimiento artístico y literario que intenta sobrepasar lo real impulsando lo irracional y onírico mediante la expresión automática del pensamiento o del subconsciente».


En el cine este movimiento aparece en la Segunda Vanguardia Francesa a mediados de los años ´20 del Siglo XX.


Su principal representante fue Luis Buñuel con las películas “Un perro andaluz” (1929) y “La edad de oro” (1930).


Durante toda su carrera no abandonó los toques surrealistas que adornan sus películas.


TOP-TEN


El ángel exterminador (1962, Luis Buñuel)
Fellini, ocho y medio (1963, Federico Fellini)
Repulsión (1965, Roman Polanski)
La cabina (1972, Antonio Mercero)
El discreto encanto de la burguesía (1972, Luis Buñuel)
Cabeza borradora (1977, David Lynch)
Amanece que no es poco (1989, Jose Luis Cuerda)
Europa (1991, Lars von Trier)
Como ser John Malkovich (1999, Spike Jonze)
Holy Motors (2012, Leos Carax)

 


2ª PLANTA: FANTASÍA ÉPICA


La Fantasía épica, también conocida como “Espada y Brujería”, está caracterizado por la presencia de seres mitológicos o fantásticos, la ambientación ficticia de carácter medieval, antiguo, indefinido o, en cualquier caso, sobre la base de sociedades tecnológicamente atrasadas, y un fuerte componente mágico y épico.


Para representar dicho subgénero, elegimos dos escenas: una de la película “Tolkien” (2019, Dome Karukoski) biopic del escritor J.R.R. Tolkien y otra de “El Señor de los Anillos” (2001, Peter Jackson).

 


TOP-TEN


Ulises (1954, Mario Camerini)
Jasón y los argonautas (1963, Don Chaffey)
Merlín el encantador (1963, Disney)
Excalibur (1981, John Boorman)
Conan, el bárbaro (1982, John Milius)
Lady Halcón (1987, Richard Donnner)
La princesa prometida (1987, Rob Reiner)
Shrek (2001, Animación)
El Señor de los Anillos (Saga)
Las crónicas de Narnia (Saga)

 


3ª PLANTA: REALISMO MÁGICO

 

El realismo mágico es un movimiento literario y pictórico que surge a principio del siglo XX, como parte de las vanguardias y se define por su preocupación estilística y el interés de mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano y común.

 

Pese a su origen literario, el cine ha sabido incorporarlo a través de sus adaptaciones y creaciones propias, convirtiéndolo en un subgénero del Cine Fantástico.

 

TOP-TEN

¡Qué bello es vivir! (1946, Frank Capra)

Brigadoon (1954, Vincente Minnelli)

Underground (1995, Emir Kusturica)

O Brother! (2000, Hnos. Coen) – Big Fish (2003, Tim Burton)

Pollo con ciruelas (2011, Marjane Satrapi)

La vida de Pi (2012, Ang Lee)

Bestias del sur salvaje (2012, Benh Zeitlin)

Birdman (2014, Alejandro González Iñárritu)

Lazzaro féliz (2018, Alice Rohrwacher)

 


4ª PLANTA: CIENCIA-FICCIÓN


Aunque la Ciencia-Ficción daría para un monográfico, al hablar del Fantástico es inevitable hacer referencia al Género. Nosotros lo hicimos a través de dos propuestas:


1. Cortometraje “Abducido” (2006, Estudios Pixar)


2. Montaje de “Steampunk”.

 

Es un subgénero de la ciencia-ficción/fantasía que se desarrolla en universos generalmente basados en la maquinaria basada en el vapor.

 

Suele desarrollarse en la época londinense victoriana del siglo XIX o en versiones alternativas y retro-futuristas de ese siglo, con tecnología anacrónica a éste.


TOP-FIVE (Steampunk)


20.000 leguas de viaje submarino (1954, Richard Fleischer)
El tiempo en sus manos (1960, George Pal)
La carrera del siglo (1965, Blake Edwards)
Eduardo Manostijeras (1990, Tim Burton)
Wild Wild West (1999, Barry Sonnenfeld)
La liga de los hombres extraordinarios (2003, Stephen Norrington)
El Castillo ambulante (2004, Hayao Miyazaki)
El truco final (2006, Christopher Nolan)
Sherlock Holmes (2009, Guy Ritchie)
La invención de Hugo (2011, Martin Scorsese)

 


5ª PLANTA: TIM BURTON

 

Elegimos al director americano Tim Burton como principal representante del Cine Fantástico, y vimos su perfil a través del Corto de Gigantes de la Universidad Argentina UN3.

 


6ª PLANTA: ÉRASE UNA VEZ…


Los Cuentos es otro de los grandes subgéneros del Fantástico. Repasamos en clave no animada, algunas de los títulos más clásicos adaptados al cine.


TOP-TEN


El secreto de los hermanos Grimm (2005, Terry Gilliam)
Donde viven los monstruos (2009, Spike Jonze)
Alicia en el país de las maravillas (2010, Tim Burton)
Blancanieves y la leyenda del cazador (2012, Rupert Sanders)
Un monstruo viene a verme (2016, J.A. Bayona)
La bella y la bestia (2017, Bill Condon)
Dumbo (2019, Tim Burton)
Aladdin (2019, Guy Ritchie)
Pinocho (2019, Matteo Garrone)
Gretel y Hansel (2020, Oz Perkins)

 


7ª PLANTA: TERROR


Como con la Ci-Fi, el Terror es el otro gran Género perteneciente al Cine Fantástico.


Para representarlo elegimos ver el cortometraje australiano, de temática zombie: “Cargo” (2013, Yolanda Ramke y Ben Howling).

 


8ª PLANTA: ANTOLOGÍA DEL CINE FANTÁSTICO


Acabamos el monográfico con un montaje recopilatorio de lo mejor del Cine Fantástico. Añadimos un Top-20 de algunos títulos imprescindibles.


TOP-20


Viaje a través de lo imposible (1904, Georges Melies)
El ladrón de Bagdag (1924, Raoul Walsh)
King Kong (1933, Merian C. Cooper & Ernest B. Schoedsack)
El mago de Oz (1939, Victor Fleming)
Los 5.000 dedos del Dr. T (1953, Roy Rowland)
Peter Pan (1953, Disney)
La historia interminable (1984, Wolfang Petersen)
Big (1988, Penny Marshall)
Atrapado en el tiempo (1993, Harlod Ramis)
Pesadilla antes de Navidad (1993, Henry Selick)
Toy Story (1995, John Lasseter)
Harry Potter (Saga) (2001, Chris Columbus)
El viaje de Chihiro (2001, Hayao Miyazaki)
¡Olvídate de mí! (2004, Michael Gondry)
Una serie de catastróficas desdichas (2004, Brad Siberling)
El laberinto del fauno (2006, Guillermo del Toro)
Cuento de Navidad (2009, Robert Zemeckis)
Los mundos de Coraline (2009, Henry Selick)
Coco (2017, Pixar)
Lamb (2021, Valdimar Johannsson)

 

 

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Alcarria TV – Al Médico con Ramón – 2023-12-12 – La meningitis meningocócica

14/12/2023

Programa semanal para EsRadio Guadalajara y Alcarria TV, presentado por José Luis Solano, con la participación del Dr. Ramón Bernadó.

Este profesional con cuarenta años de ejercicio nos explica temas relacionados con la salud.

Se emite desde Abril de 2021 en plena pandemia.

Ha realizado un recorrido por diversas enfermedades, trastornos mentales y adicciones.

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El cuerpo en llamas (Miniserie de TV) – 2023 – Laura Sarmiento (Creadora), Jorge Torregrossa, Laura Mañá – Netflix

13/12/2023

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Cuernos y más cuernos.

 

La crónica minuciosa de un asesinato parece que nos va a llevar por el género del thriller, termina derivando en un culebrón folletinesco.

 

Netflix ha creado su propio estilo. Sus productos más genuinos organizan una serie de elementos para que un público muy determinado, pero mayoritario, siga sus producciones.

 

Aquí mezcla elementos policiales con tramas sexuales y amorosas. Una combinación de éxito. Cuidando, eso sí, que no haya ningún componente que pueda herir a un público sensible y susceptible.

 

El eje de la historia es el personaje que interpreta Úrsula Corberó que explota sus cualidades más sexys, siendo la atracción erótica en pantalla durante casi todo el metraje.

 

A pesar que la actriz despliega todo un arsenal interpretativo, su atractivo físico se come a su actuación, concluyendo en una calificación menor, por mi parte, a la que tal vez mereciera.

 

Muy eficaces los actores que le dan la réplica, Quim Gutiérrez, José Manuel Poga e Isak Férriz, que destilan feromonas y andrógenos por doquier.

 

La actriz más convincente es, sin duda, Eva Llorach, que sabe dotar a su personaje de carisma como buena profesional, pero con una pátina de comprensión y de compasión hacia el machismo padecido por la protagonista.

 

La trama en muchas ocasiones se me ha hecho morosa, con la sensación de la presentación de escenas innecesarias y prolongadas.

 

Hay algunos elementos en la producción que me molestan, como ese patio de la cárcel rodeado de viviendas, que resulta muy chocante. Por cierto, asombrosas las celdas en las prisiones catalanas, muy espaciosas con una cama de 120 e individuales. Dudo mucho que la realidad sea así. 

 

Interpreto que los otros policías que aparecen, a parte de los mosso, son de la policía local de Barcelona, que son llamados la Guardia Urbana, nombre que no se menciona.

 

Tal vez sea porque el estilo Netflix no me gusta, pero esta serie me ha defraudado profundamente. No es un policiaco es un culebrón.

 

Mi puntuación: 4,01/10.

 

 

Laura Sarmiento (Creadora):

 

 

Ficha:

Serie TV
Duración: 06h 35 min
Género: Policiaco | Thriller
Título original: Cuerpo en llamas
Título alternativo: Burning Body
Año: 2023
Fecha de estreno en España en Netflix: 08-09-2023
País: España
Creado por: Laura Sarmiento Pallarés
Dirección: Jorge Torregrossa
Intérpretes: Úrsula Corberó, Quim Gutiérrez, José Manuel Poga, Isak Férriz, Eva Llorach, Pep Tosar, Guiomar Caiado, Raúl Prieto, Sergi Cervera, Alfons Nieto, Pep Ambrós, Aina Clotet, Aleida Torrent, Bruno Sevilla
Guión: Laura Sarmiento Pallarés, Eduard Sola, Carlos López
Música: Aitor Etxebarria
Fotografía: Miquel Prohens, Ricardo de Gracia
Distribuye en formato doméstico: Netflix

 

 

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Todas las mañanas del mundo – Tous les matins du monde – 1991 – Alain Corneau – Sesión 11: Baugin / Corneau – Curso UNED 2023-2024. El cine de los grandes maestros o cuando el pincel es la cámara

13/12/2023

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Encerrarse en los recuerdos y sobrevivir gracias a la música.

 

Muchas son las virtudes de esta película: una excelente música de Jordi Savall, una fotografía sensacional de Yves Angelo, unas interpretaciones notorias de Gerard Depardieu, Anne Brochet y Jean-Pierre Marielle, unas reflexiones sobre el duelo, el arte, el espectáculo y la música como elemento artístico puro…

 

Pero tiene un grave defecto que es una incesante voz en off.

 

Curiosamente una película que tiene el uso de la música como elemento vertebrador, que ensalza su poder redentor y expiador, se vea agredida por este malvado recurso.

 

Por favor, que alguien haga una nueva versión eliminando toda esa mierda y nos deje disfrutar de las imágenes y de la música.

 

Mi puntuación: 6,22/10.

 

 

Dirigido por Alain Corneau:

 

Música de Jordi Savall:

 

Ficha:

Duración: 01h 54 min
Género: Biográfico | Drama | Romántico
Título original: Tous les matins du monde
Año: 1991
País: Francia
Dirección: Alain Corneau
Intérpretes: Jean-Pierre Marielle, Gérard Depardieu, Anne Brochet, Guillaume Depardieu, Carole Richert, Michel Bouquet, Jean-Claude Dreyfus
Guión: Alain Corneau, Pascal Quignard
Música: Jordi Savall
Fotografía: Yves Angelo
Distribuye en formato doméstico: Llamentol

 

 

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Esto no es Suecia (Serie de TV) – Això no és Suècia – 2023 – Aina Clotet (Creadora), Daniel González (Creador), Valentina Viso (Creadora) – RTVE Play

13/12/2023

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La crianza perfecta.

 

Mariana (Aina Clotet) y Samuel (Marcel Borrás) se esfuerzan en ser buenos padres y en que sus hijos sean felices. Dos conceptos tan efímeros como difíciles de conseguir. La bondad y la felicidad… Como diría mi amigo Miguel Ángel: “comparado con qué…”

 

Durante los ocho capítulos que componen la serie se van desmontando los mitos y los ensueños de esta pareja.

 

A veces, es drama, a veces, comedia, pero siempre exponiendo la realidad cotidiana, en la que las parejas con hijos de este momento, se pueden ver reflejadas.

 

En mi época todo era más sencillo. Nos preocupábamos de sobrevivir, que el niño fuera limpio y no le colgara el moco. Ahora los jóvenes padres están preocupados por el ecologismo, por la salud integral, por la dieta adecuada, por el perfeccionamiento de técnicas de educación, por la adquisición de habilidades en el manejo de sus hijos…

 

Todo muy complejo y muy exigente.

 

Uno de los elementos de la serie es el mito sueco. Esos vecinos lejanos que todo lo hacen bien y son referentes para muchos de nosotros. Ya en el primer capítulo cae el mito, nunca mejor dicho, para hacerlos tan vulnerables, o más, que los españoles.

 

La serie está llena, más bien rebosa, buenas ideas y plantea un amplio abanico de situaciones realistas que se mueven entre el patetismo y la comicidad inteligente.

 

Muy interesante el capítulo que explora las relaciones con una madre tóxica.

 

El alma de la serie es una magnética y magnífica Aina Clotet, que además de cocreadora da vida a la protagonista y que a mí me ha encantado. Desde ahora me declaro fiel devoto de esta artista. Ojalá la pueda saludar en los Feroz.

 

Mi puntuación: 7,88/10.

 

 

Aina Clotet (Creadora):

 

 

Ficha:

Serie TV
Duración: 05h 20 min
Género: Comedia | Drama
Título original: Això no és Suècia
Año: 2023
Fecha de estreno en España en RTVE Play: 28-11-2023
País: España
Creado por: Aina Clotet, Daniel González, Valentina Viso
Dirección: Aina Clotet, Mar Coll, Sara Fantova, Celia Giraldo
Intérpretes: Aina Clotet, Marcel Borràs, Nora Navas, Enric Auquer, Tomás del Estal, Liv Mjönes, Ia Langhammer, Mabel Rivera, Nausicaa Bonnín, Violeta Sanvicens, Marta Bassols
Guión: Aina Clotet, Sergi Cameron, Valentina Viso, Daniel González, Mar Coll
Música: Remate, Guillermo Farré
Fotografía: Nilo Zimmerman
Distribuye en formato doméstico: RTVE Play

 

 

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La partitura – The Piper – 2023 – Erlingur Thoroddsen – #YoVoyAlCine

6/12/2023

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El flautista de Hamelín.

 

La partitura podría ser otra película más de terror, si no fuera por la importancia que tiene la música y más concretamente la composición musical.

 

Basada en la leyenda alemana documentada por los Hermanos Grimm, contiene ese elemento turbador de que una música asincrónica puede alterar el comportamiento de las personas. 

 

La película se podía haber quedado en el elemento perturbador, en el misterio, pero se desvía presentando a un monstruo, aunque he de decir que lo que parecía un error termina convirtiéndose en un acierto.

 

El film durante bastantes minutos de metraje resulta muy oscuro, incluso en el cine casi no se distingue lo que ocurre en pantalla.

 

Tal vez las ideas que recoge la trama sean mejores que su desarrollo y su presentación por este director islandés.

 

La música termina salvando a los niños y al espectador.

 

Mi puntuación: 5,15/10.

 

 

Dirigido por Erlingur Thoroddsen:

 

 

Ficha:

Género: Terror
Título original: The Piper
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 06-12-2023
País: EE.UU.
Dirección: Erlingur Thoroddsen
Intérpretes: Julian Sands, Charlotte Hope, Kate Nichols, Oliver Savell, Philipp Christopher, Alexis Rodney, Pippa Winslow, Salomé Chandler, Aoibhe O’Flanagan, Boyan Anev
Guión: Erlingur Thoroddsen
Música: Christopher Young
Fotografía: Daniel Katz
Distribuye en cine: Vértice 360

 

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