Una película muy teatral en la que el inquisidor Asier Etxeandia y la monja Blanca Portillo mantienen un intenso diálogo.
Estamos ante cine religioso, con un estilo literario del siglo XVI y temas actuales como la fe, la duda, el feminismo, la pureza de la Iglesia, la Revelación…
Un duelo interpretativo de colosales dimensiones, que es ensalzado por una directora mayúscula que sabe llenar de poesía sus fotogramas, dándoles personalidad, fuerza y energía.
“Si no es teatro y no es demencia, es el demonio”.
Mi puntuación: 8,15/10.
Dirigido por Paula Ortiz:
Ficha:
Título original Teresa Año 2023 Duración 100 min. País España Dirección Paula Ortiz Guion Paula Ortiz, Javier García Arredondo. Obra: Juan Mayorga Reparto Música Juanma Latorre Fotografía Rafael García Compañías Coproducción España-Bélgica; Bluebird Films, Inicia Films, La Lengua en Pedazos, RTVE. Distribuidora: BTeam Pictures Género Drama | Biográfico. Religión. Siglo XVI
El mayor atractivo de la película no está en esa búsqueda que cito en el titular, sino en la vida cotidiana de Andrea.
Manolo Martín Cuenca nos relata, con cariño y con ternura, el devenir diario de esta chica y sus hermanos.
Ella no es una gran heroína, ni realiza grandes hazañas. La película es un gran homenaje a todas esas niñas que por necesidades de la vida han asumido, con ligereza, con normalidad, las tareas de una madre y lo hacen con mimo, sin gritos, ni reproches.
La película nos habla de los silencios y de las mentiras que habitan en las relaciones familiares, que impiden que todo encaje y se armonice.
Cine tranquilo que nos cuenta la emoción de lo sencillo.
Estupenda Lupe Mateo Barredo. Una actriz que no habrá que perder de vista.
Mi puntuación: 8,08/10.
Dirigido por Manuel Martín Cuenca:
Ficha:
Género: Comedia Título original: El amor de Andrea Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 01-11-2023 País: España Dirección: Manuel Martín Cuenca Intérpretes: Lupe Mateo Barredo, Fidel Sierra, Cayetano Rodríguez Anglada, Agustín Domínguez, Irka Lugo, Jesús Ortiz, Inés Amieva, Jose M. Verdulla Otero Guión: Lola Mayo, Manuel Martín Cuenca Fotografía: Eva Díaz Distribuye en cine: Filmax
Dos adolescentes se conocen mientras suena Paquito el chocolatero. Él le dice que está esperando que algo importante suceda en su vida. Años después se reencuentran en una discoteca parisina.
Todos los sábados por la noche se seguirán viendo durante 15 años.
Ven pasar los tiempos, el SIDA, Mitterrand, la ola gay, las músicas de cada año… Pero ese momento de cambio transcendental anunciado no llega ni para los protagonistas, ni para el espectador.
Me sigo aburriendo en esa discoteca minuto a minuto de metraje, solo la presencia impresionante de Anaïs Demoustier, con un modelo diferente en cada escena me impide abandonar la sala.
La película una m****. Anaïs Demoustier una diosa.
Mi puntuación:
La película: 2,15/10.
Anaïs Demoustier: 10/10.
Dirigido por Patric Chiha:
Ficha:
Título original La bête dans la jungle Año 2023 Duración 103 min. País Francia Dirección Patric Chiha Guion Patric Chiha, Jihane Chouaib, Axelle Ropert. Novela: Henry James Reparto Música Émilie Hanak, Dino Spiluttini Fotografía Céline Bozon Compañías Coproducción Francia-Bélgica-Austria; Aurora Films, Frakas Productions, Wildart Film Género Drama
Estas tres amigas se van a desparramar en una localidad de playa.
La actriz Mia McKenna-Bruce da vida a Tara, que va a descubrir en estos días de fiesta y chupitos que su vida es un fracaso. Ha suspendido el curso y su primera relación sexual es con un machirulo que solo sabe meterla.
Pero querida Tara te tengo que decir que si has sacado malas notas, algo de culpa tendrás y que lo de perder la virginidad está sobrevalorado.
A mí la película me ha molestado mucho. Son muchos minutos viendo a unos jóvenes perdiendo el tiempo bebiendo, diciendo tonterías, gritando, bailando sin ritmo y vomitando.
Se me ha hecho absolutamente insoportable y para contarme dos cuestiones de interés no necesito oír música techno a tope.
Mi puntuación: 2,33/10.
Dirigido por Molly Manning Walker:
Ficha:
Duración: 01h 38 min Género: Drama Título original: How to Have Sex Año: 2023 Países: Grecia, Reino Unido Dirección: Molly Manning Walker Intérpretes: Laura Ambler, Samuel Bottomley, Daisy Jelley, Enva Lewis, Eilidh Loan, Mia McKenna-Bruce, Lara Peake, Shaun Thomas, Elliot Warren Guión: Molly Manning Walker Música: James Jacobs Fotografía: Nicolas Canniccioni Distribuye en cine: Avalon
El británico Jonathan Glazer es el director de la fascinante Under the Skin.
La pregunta que nos lanza es ¿se puede ser feliz cuando al otro lado del muro se encuentra la industria de la muerte?
El comandante de Auschwitz es ascendido y su esposa, a la que da vida la siempre magnífica Sandra Hüller, le monta un pollo porque no quiere abandonar esa vivienda con sirvientes y un jardín magnífico. No le importa la chimenea siempre humeante, los gritos de dolor y súplica, los disparos intermitentes…
Estamos ante el paradigma que expuso la filósofa Hannah Arendt sobre lo que llamó la banalidad del mal.
La película es seca y concisa, no necesita de imágenes explícitas para impresionar y conmover.
Pero en cierta medida nosotros también intentamos vivir una vida feliz, olvidando que al otro lado del muro hay miseria, sufrimiento, injusticias y dolor. ¿También estamos banalizando el mal?
Una película impresionante.
Mi puntuación: 8,88/10.
Dirigido por Jonathan Glazer:
Ficha:
Duración: 01h 46 min Género: Histórico | Drama Título original: The Zone of Interest Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 19-01-2024 Países: EE.UU., Polonia, Reino Unido Dirección: Jonathan Glazer Intérpretes: Christian Friedel, Sandra Hüller Argumento: Martin Amis (novela) Guión: Jonathan Glazer Música: Mica Levi Fotografía: Lukasz Zal Distribuye en cine: Wanda , Elástica Films
La película comienza prometiendo thriller, drama, incluso terror, con una voz en off que ejerce de narradora innecesaria y molesta.
Plantea el drama, no resuelto del robo de niños y su venta, en España.
El film avanza, en ocasiones, por los caminos de lo experimental.
La trama se desarrolla lenta y tediosa. Las expectativas iniciales no se ven cumplidas y, al final, resulta decepcionante.
Lola Dueñas estupenda, como siempre, la película no.
Mi puntuación: 4,34/10.
Dirigido por Víctor Iriarte:
Ficha:
Duración: 01h 35 min Género: Drama Título original: Sobre todo de noche Título alternativo: Foremost by Night Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 01-12-2023 Países: España, Francia, Portugal Distribuye en cine: Atalante
El guion de esta película está basado en una novela de Juan José Millás, compuesto por el director Antonio Méndez Esparza y Clara Roquet.
La gran protagonista de la película es Malena Alterio, que compone un personaje complejo, lleno de matices y que interpreta de manera deslumbrante.
Ella es la gran baza de la película.
Antonio Méndez Esparza y Clara Roquet nos hablan de cambiar de vida, de las nuevas oportunidades, del amor, de la venganza y del engaño y lo hacen jugando con la ficción y con la realidad.
La película tiene un tono realista, incluso dramático, pero muchas de las situaciones que se retratan resultan cómicas.
Una película recomendable para espectadores que no desean visiones únicas.
Mi puntuación: 6,78/10.
Dirigido por Antonio Méndez Esparza:
Ficha:
Género: Romántico | Terror | Drama Título original: Que nadie duerma Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 17-11-2023 Países: España, Rumanía Dirección: Antonio Méndez Esparza Intérpretes: Malena Alterio, Aitana Sánchez-Gijón, Rodrigo Poisón, José Luis Torrijo, Manuel de Blas, Mariona Ribas Argumento: Juan José Millás (novela) Guión: Antonio Méndez Esparza, Clara Roquet Música: Zeltia Montes Fotografía: Barbu Balasoiu Producción: José María Morales Distribuye en cine: Wanda
La pareja de directores británicos Sam H. Freeman y Ng Choon Ping nos presentan una película que habla de violencia, de sexo, de amor y de las complicadas relaciones humanas.
La víctima de una paliza homófoba se encuentra atraído por su asaltante. Dos personas muy diferentes, que asumen (o no) su homosexualidad de manera muy distante.
Es curioso como se plantea en este film lo cercanos que pueden estar la atracción y la repulsión, el amor y el odio, el perdón y la venganza.
Hay mucho de turbador y de turbio en esta relación y en esta película.
Muy recomendable.
Mi puntuación: 7,43/10.
Dirigido por Sam H. Freeman y Ng Choon Ping:
Ficha:
Duración: 01h 39 min Género: Thriller Título original: Femme Año: 2023 País: Reino Unido Dirección: Sam H. Freeman, Ng Choon Ping Intérpretes: George MacKay, Nathan Stewart-Jarrett, John McCrea, Aaron Heffernan, Nima Taleghani, Antonia Clarke, Moe Bar-El, Asha Reid Guión: Sam H. Freeman, Ng Choon Ping Música: Adam Janota Bzowski Fotografía: James Rhodes Distribuye en cine: Youplanet
Talia Ryder, da vida a la adolescente Lillian, nos va llevando de la mano por diferentes relatos, diversos y excéntricos, que componen un fresco de la realidad norteamericana actual.
La apuesta es tan interesante como arriesgada. Los espíritus clásicos, trasnochados y no abiertos a nuevas narrativas la percibirán como “una majadería“, pero los que sabemos percibir la ironía, el sarcasmo y los relatos diferentes la valoramos como una excelente película.
La joven e inquieta Lillian se va dejando llevar mostrándonos la realidad poliédrica de un país caleidoscópico, diverso y decadente, con mucho humor y un sentido del ritmo estupendos.
Lo dicho una magnífica película, que solo sabremos apreciar unos pocos elegidos.
Mi puntuación: 8,08/10.
Dirigido por Sean Price Williams:
Ficha:
Título original The Sweet East Año 2023 Duración 104 min. País Estados Unidos Dirección Sean Price Williams Guion Nick Pinkerton Reparto Música Paul Grimstad Fotografía Sean Price Williams Compañías Base 12 Productions, Marathon Films Género Drama | Road Movie
Estamos ante la ganadora de la última edición del Festival de Cannes.
La directora francesa, de 45 años, Justine Triet, nos muestra a través de una película de juicios la descomposición de una pareja.
En estas películas judiciales el máximo interés suele ser el descubrimiento de la verdad, a través de las múltiples versiones de los personajes.
Aquí se pone el foco en las relaciones personales de la pareja.
El film rebosa diálogos y dramatismo, no se pierde el interés, pero su largo metraje puede incitar al aburrimiento ocasionalmente.
Decepcionante un final sin sorpresa.
No está mal, pero no ha sido, ni será, la mejor película de esta Seminci.
Mi puntuación: 6,99/10.
Dirigido por Justine Triet:
Ficha:
Duración: 02h 30 min Género: Thriller | Drama Título original: Anatomie d’une chute Título alternativo: Anatomy of a Fall Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 06-12-2023 País: Francia Dirección: Justine Triet Intérpretes: Sandra Hüller, Samuel Theis, Swann Arlaud, Jehnny Beth, Saadia Bentaïeb, Milo Machado Graner Guión: Justine Triet, Arthur Harari Fotografía: Simon Beaufils Distribuye en cine: Elástica Films , Filmin
El director, Kleber Mendonça Filho, nos cuenta primero la historia de su vivienda en un barrio de Recife y después la de los cines de esta localidad.
Las imágenes que nos muestra son interesantes y potentes.
El recuerdo a los cines de Recife es emotivo y me mueve a rememorar los de mi localidad natal, la mejor ciudad del mundo, Zaragoza, que ya desaparecieron, pero quedan vivos en todas las personas de mi edad.
Lástima que todo el documental se vea lastrado por una incesante voz en off, sin dar espacio al espectador a contemplar y deducir por sí mismo el relato.
Consejo de amigo:
Nuevo montaje sin voz en off, solo algún rotulito explicativo. Te quedará de lujo.
Mi puntuación: 6,09/10.
Dirigido por Kleber Mendonça Filho:
Ficha:
Duración: 01h 33 min Género: Documental Título original: Retratos fantasmas Título alternativo: Pictures of Ghosts Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 03-11-2023 País: Brasil Dirección: Kleber Mendonça Filho Guión: Kleber Mendonça Filho Música: Tomaz Alves Souza Fotografía: Pedro Sotero, Kleber Mendonça Filho, Maira Iabrudi, Marcelo Lordello Distribuye en cine: Vitrine Filmes
Refugiados sirios y afganos han usado el puente aéreo entre Turquía y Bielorrusia para intentar atravesar la frontera con Polonia y, así, llegar a la Unión Europea, el paraíso de las libertades y de los derechos humanos.
Pero lamentablemente, se encontraban inmersos en una rueda de hámster cruel y despiadada, siendo devueltos en caliente de un país a otro.
Bielorrusia los usa como elemento de presión a la Unión Europea y Polonia los devuelve con la escusa de que son terroristas y peligrosos.
La película de la veterana directora Agnieszka Holland es de una dureza brutal, pero de un realismo absoluto.
Rodada en un maravilloso en blanco y negro, la mayor parte en exteriores. Debió de ser un rodaje difícil.
La película nos va mostrando diferentes puntos de vista, dando, incluso, pinceladas de optimismo.
Al final nos contrapone el dato que dispensamos los europeos a los ucranianos, confirmando que somos racistas y clasistas.
Un largometraje de denuncia, magníficamente filmado, que cumple con su misión perfectamente.
Mi puntuación: 8,15/10.
Dirigido por Agnieszka Holland:
Ficha:
Duración: 02h 27 min Género: Drama Título original: Zielona granica Año: 2023 Países: Alemania, Bélgica, EE.UU., Francia, Polonia, República Checa, Turquía Dirección: Agnieszka Holland Intérpretes: Behi Djanati Atai, Jan Aleksandrowicz-Krasko, Jalal Altawil Guión: Agnieszka Holland, Gabriela Lazarkiewicz-Sieczko, Maciej Pisuk Música: Frédéric Vercheval Fotografía: Tomasz Naumiuk Producción: Agnieszka Holland
Érase una vez una familia en el desierto de Acatama.
De principio La contadora de películas es un film insólito. Con una directora, Lone Scherfig, danesa de 64 años, conocida por Italiano para principiantes y An education, que perteneció al grupo Dogma 95. Con una protagonista nacida en Argentina, Bérénice Bejo, que ha hecho carrera en el cine francés, dando el salto a la fama con la peli The Artist. Con el malagueño Fernando de la Torre, siempre eficaz. Con la joven actriz chilena Sara Becker, todo un descubrimiento, junto a un elenco predominantemente de esta misma nacionalidad. Todo ello en una coproducción española de A Contracorriente Films.
Esta película nos relata las desventuras de una familia, que vive gracias al trabajo en las minas de salitre del desierto de Acatama.
La relatora es la contadora de películas, a la que da vida la ya citada Sara Becker.
De fondo la lucha obrera en Chile hasta la llegada de los milicos al poder capitaneados por Pinochet.
Un homenaje a los contadores de historias y al cine como el gran espectáculo cultural más popular. En esta historia entran un buen número de grandes clásicos del cine.
Pero también es una alabanza del tirar para adelante de las familias obreras que hacen lo que pueden para subsistir.
La dosis de folletín que contiene la película no anula su valor cinematográfico.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por Lone Scherfig:
Ficha:
Género: Drama Título original: La contadora de películas Título alternativo: The Movie Teller Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 31-10-2023 Países: Chile, España, Francia Dirección: Lone Scherfig Intérpretes: Antonio de la Torre, Bérénice Bejo, Daniel Brühl, Sara Becker, Alondra Valenzuela, Max Salgado, Mario Horton, Luis Dubó, Geraldine Neary, Francisco Díaz , Pablo Schwarz Argumento: Hernán Rivera Letelier (novela) Guión: Walter Salles, Rafa Russo, Isabel Coixet Música: Fernando Velázquez Fotografía: Daniel Aranyó Distribuye en cine: A Contracorriente Films
En Gospa Arts queremos cumplir nuestra misión de ser portadores de la Luz del Evangelio, ayudando a María a llevar a sus hijos a Jesús.
Esta es la frase que encabeza la web de esta productora.
Este documental no esconde, en ningún momento su intención religiosa.
Seis madres nos hablan de manera sincera de las experiencias de su maternidad, pero no solo de los aspectos alegres y brillantes, sino también de los momentos duros, incluso terribles, por los que han pasado.
En esas difíciles circunstancias la fe ha sido fundamental para afrontar las situaciones y superarlas.
La fe es un don divino. Siempre me ha parecido injusto que Dios reparta esta virtual teologal a discreción. Sin lugar a dudas los que se benefician de ella son mucho más felices.
Estas seis mujeres dan su testimonio con sinceridad y de manera entrañable, se las ve en gracia de Dios. Me resultan maravillosas.
Es claramente un documental de propaganda que pretende fomentar la maternidad, pero que muestre cuestiones problemáticas, insisto, le da un carácter más auténtico y aumenta su eficacia.
Hay elementos de subtexto que he observado y me parece interesante comentar.
Cuando la película comienza vemos las manos de las protagonistas con sus anillos de oro, representando que todas están unidas por el sagrado vínculo del matrimonio.
Los los niños son guapísimos, pulcros y muy listos. Con sus uniformes impecables de colegio de pago.
Vemos de manera indirecta sus viviendas. Unas casa amplias, limpias, ordenadas y luminosas.
Se habla en el propio documental que cuesta mantener un niño unos 4.000 euros al año. No todas las familias españolas pueden permitirse ese presupuesto, cuando una gran parte de la población vive en la pobreza o en su límite.
No se menciona en ningún momento la ayuda recibida por otras personas, familiares o contratadas, para el cuidado y la crianza de estas familias numerosas.
Me asombra que la figura del padre sea tan marginal, solo mencionados y sin casi pantalla. Pienso que la maternidad es cosa de los dos padres y no me parece, que en estos tiempos, el foco solo se ponga exclusivamente en la madre.
Además la ausencia de diversidad es notable. En el mundo actual hay diversos modelos de familia y no solo el tradicional que se representa en la película.
A las seis protagonistas les tengo que decir que las quiero y las admiro. ¡Enhorabuena!
Mi puntuación: 6,00/10.
Dirigido por Jesús García Colomer:
Ficha:
Duración: 01h 30 min Género: Documental Título original: Madre no hay más que una Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 20-10-2023 País: España Dirección: Jesús García Colomer Guión: Jesús García Colomer, Javier González Scheible Fotografía: Javier González Scheible Distribuye en cine: European Dreams Factory
Estamos ante un western salvaje. Sus primeras imágenes nos anuncian la crudeza de esta película.
Denuncia el exterminio sin piedad de los onas, los nativos del archipiélago de Tierra del Fuego.
Impresiona lo vemos y lo que nos cuenta.
El relato de Felipe Gálvez Haberle es intenso y despiadado, pero su personaje central el siniestro terrateniente José Menéndez, interpretado por un Alfredo Castro que ocupará mis peores pesadillas, es de una fuerza y de una intensidad demoledoras.
La película consigue impactar, con un final auténticamente terrible.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por Felipe Gálvez Haberle:
Ficha:
Duración: 01h 37 min Género: Western | Drama Título original: Los colonos Título alternativo: The Settlers Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 11-10-2023 Países: Alemania, Argentina, Chile, Dinamarca, Francia, Reino Unido, Suecia Dirección: Felipe Gálvez Intérpretes: Mark Stanley, Camilo Arancibia, Benjamín Westfall, Alfredo Castro, Sam Spruell, Mariano Llinás, Marcelo Alonso, Luis Machín, Agustín Rittano, Adriana Stuven Guión: Felipe Gálvez, Antonia Girardi, Mariano Llinás Música: Harry Allouche Fotografía: Simone D’Arcangelo Distribuye en cine: Sideral
La brecha social. El sueño americano en los páramos daneses.
No puedo contenerme y comienzo diciendo que estamos ante una película estupenda, una de las mejores de este año, sin duda.
Espero repetir esta frase en muchas ocasiones a lo largo de la Seminci.
Un magnífico Mads Mikkelsen, interpreta al capitán Ludvig von Kahlen, un hombre que ambiciona un título nobiliario y pretende conseguirlo haciendo cultivables los páramos de Jutlandia. Un actor que con solo su mirada es capaz de expresar una colosal gama de sentimientos.
La película tiene estructura de folletín con aires de western, pero su desarrollo es magnético, capaz de disipar cualquier tendencia al sopor por intenso que sea.
Se adentra en cuestiones propias del siglo XVIII, pero que siguen vigentes a día de hoy, como los prejuicios raciales, las supersticiones, el abuso de poder, el desprecio al pobre, la crueldad de los ricos, la brecha social y la lucha de clases.
La dirección de Nikolaj Arcel es eficaz y directa, sabiendo narrar la historia de manera contundente. Un puñetazo en las vísceras al espectador.
Lamentablemente su final agridulce no me satisfizo por completo, hubiera preferido un final más trágico, pero menos comercial.
Un peliculón.
Mi puntuación: 9,25/10.
Dirigido por Nikolaj Arcel:
Ficha:
Duración: 02h 07 min Género: Drama Título original: Bastarden Título alternativo: The Promised Land Año: 2023 Países: Alemania, Dinamarca, Noruega Dirección: Nikolaj Arcel Intérpretes: Mads Mikkelsen, Amanda Collin, Simon Bennebjerg, Melina Hagberg, Kristine Kujath Thorp, Gustav Lindh, Magnus Krepper, Lise Risom Olsen, Søren Malling, Thomas W. Gabrielsson, Jacob Lohmann, Felix Kramer Guión: Nikolaj Arcel, Anders Thomas Jensen Música: Dan Romer Fotografía: Rasmus Videbæk
Es la típica película que resulta levemente aburrida, pero que es muy entretenido hablar de ella.
Timm Kröger nos introduce en una historia en un bello blanco y negro, estilo El tercer hombre, con una música que nos lleva a Vértigo, con tintes de cine de espías, que en realidad es una historia de amor frustrado por las líneas de las diferentes realidades del multiverso nuclear.
Cualquier cinéfilo que leyera el párrafo anterior iría corriendo a una sala de cine par ver esta presunta maravilla.
Pero la peli no está bien narrada, resulta excesivamente críptica y morosa en su desarrollo despertando aburrimiento, o más debería decir induciendo al sopor.
Ese final con voz en off es lo peor, es el remate a lo que podría haber sido una buena película y sencillamente no lo fue.
Mi puntuación: 5,77/10.
Dirigido por Timm Kröger:
Ficha:
Título original Die Theorie von Allemaka Año 2023 Duración 118 min. País Alemania Dirección Timm Kröger Guion Roderick Warich, Timm Kröger Reparto Música Diego Ramos Rodriguez Fotografía Roland Stuprich (B&W) Compañías Coproducción Alemania-Austria-Suiza; Majade Fiction, The Barricades, Catpics Coproductions, Panama Film Género Romance. Drama. Intriga | Años 60
Centauros de La Alcarria: Debatazo sobre Sound of Freedom y ¿Mariano Rajoy actor en una película?
20/10/2023
No hay Centauros de la Alcarria sin polémica y este programa no iba a ser una excepción. En esta ocasión toca debatir sobre Sound of Freedom, la película de Alejandro Monteverde que ha generado gran polémica, sobre todo, por las opiniones políticas de su director y guionista, y de su actor principal, Jim Caviezel.
Nosotros nos empantanamos y, tras una primera reseña escueta y sin spoilers (minuto 48 del programa), para luego ir a saquísimo con la polémica en la zona SPOILER TOTAL, a partir del minuto 56.
¿Es Sound of Freedom una buena película? ¿Es tan conservadora como dicen? En Centauros de la Alcarria tenemos opiniones para todos los gustos.
Además, hablamos de los estrenos de la semana, con La Isla Roja, Los Asesinos de la Luna, Juego Prohibido y Madre no hay más que una.
También hablamos de Mi otro Jon, la comedia benéfica en la que Mariano Rajoy se ha estrenado como actor. ¿Que tal lo ha hecho? Pues se lo hemos preguntado a su director, Paco Arango (minuto 29 ). Esperamos que disfrutéis este nuevo programa de Centauros de La Alcarria.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Después de Cerdita,Carlota Pereda lo tenía difícil.
Aquí se sumerge dentro de un pueblo vasco con sus leyendas y su folklore.
La trama gira alrededor de Emma (Maia Zaitegi), una niña con el don y Carol (Belén Rueda) una farsante, que no quiere ver lo que no se ve.
La película más que momentos de terror tiene una atmósfera inquietante, donde la niña Emma se desenvuelve a duras penas, padeciendo lo que no está en los escritos.
También son muy deprimentes las escenas con esa madre enferma, a la que da vida la siempre eficaz Loreto Mauleón.
Una película bien construida, pero que no termina de cuajar, quedándome la extraña sensación de que el film podría haber sido mejor.
Laura Galán tiene un papel testimonial al principio de la película. La echamos de menos.
Muy interesante el personaje de Belén Rueda, que ha dedicado su vida al engaño, imitando a una madre que despreciaba, pero necesitaba. Desolada por no haber heredado los poderes maternos. Esa relación es de lo más turbadora.
Mi puntuación: 5,22/10.
Dirigido por Carlota Pereda:
Ficha:
Género: Terror Título original: La ermita Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 17-11-2023 País: España Dirección: Carlota Pereda Intérpretes: Belén Rueda, Maia Zaitegi, Josean Bengoetxea, Loreto Mauleón, Jon Olivares, Elena Irureta, Nagore Aranburu Guión: Carlota Pereda, Albert Bertran Bas, Carmelo Viera Música: Pascal Gaigne Fotografía: Rita Noriega Distribuye en cine: Filmax
La película gira alrededor del fallecimiento del joven Simón, en un inexplicado accidente.
El film va a girar entorno al duelo de los padres y la manera de afrontarlo de su hermano pequeño. El misterio de la muerte inesperada, es pasado de largo, cuando a mí es lo que más me interesaba.
Juan Sebastián Quebrada intenta realizar un retrato de la juventud colombiana, quedándose en lo superficial y temas, que podrían ser interesantes y turbadores de explorar, como esa novia que no sabemos muy bien que papel jugó en ese fallecimiento, se quedan en nada.
Los personajes no tienen profundidad, siendo solo dibujados a grandes rasgos.
Sí son interesantes las diferentes maneras de afrontar el duelo y la cuestión planteada de qué papel juega el hijo que ha quedado, ante sus padres y ante los amigos.
El director rueda con planos muy cerrados, muchos primeros planos con una cámara titubeante, desconociendo absolutamente el concepto de la profundidad de campo. Una manera “moderna” de rodar, que a mí me saca de quicio
Mi puntuación: 4,55/10.
Dirigido por Juan Sebastián Quebrada:
Ficha:
Título original El otro hijo Año 2023 Duración 90 min. País Colombia Dirección Juan Sebastián Quebrada Guion Juan Sebastián Quebrada Reparto Miguel González, Ilona Almansa, Jenny Navarrete, Simón Trujillo Música Carlos Quebrada Fotografía Michaël Capron Compañías Coproducción Colombia-Francia-Argentina; Evidencia Films, Geko Films Género Drama
Los directores nos sitúan en Benín para poner el foco en los niños explotados.
Siempre es necesario que se nos recuerde que en el mundo hay lugares donde los niños faenan de sol a sol, realizan trabajo esclavo, están a merced de ladrones y violadores y son explotados sexualmente.
Los niños de este documental tienen que ocultar sus caras detrás de unas máscaras, lo cual le da al testimonio un valor especial, como si se hablara de la infancia en general.
Contrasta la dureza del relato con la belleza de los paisajes.
Mi puntuación: 7,56/10.
Dirigido por Carles Bover Martínez y Julio Pérez Del Campo:
Ficha:
Año 2023 Tipo de producción Cortometraje Género Documental Idiomas Inglés Duración 15 m. Productoras ENS PÚBLIC DE RÀDIOTELEVISIÓ DE LES ILLES BALEARS, SEALAND FILMS, SL Producción Carles Bover Martínez, Julio Pérez Del Campo, Nacho Tejedor García Dirección de Producción Carles Bover Martínez Guion Carles Bover Martínez, Julio Pérez Del Campo Dirección Carles Bover Martínez, Julio Pérez Del Campo Dirección de Fotografía Carles Bover Martínez, Julio Pérez Del Campo Montaje Julio Pérez Del Campo Música Rafael Del Olmo Alonso País/es España
Jorge Coira (El desconocido, Hierro, Rapa…) compone una comedia muy divertida desde el principio al fin.
Como siempre las grandes comedias son, en realidad, grandes dramas. Como decía Billy Wilder es todo cuestión de tono.
Las desgracias por las que va pasando la protagonista, las vemos con mucho humor, a veces muy negro, pero siempre con una mirada inteligente e irónica.
Se tratan temas muy interesantes como el adulterio, la amistad, las relaciones paterno filiales, las tonterías que se hacen bajo los efectos del alcohol y el poder de difusión de las redes sociales.
Blanca Suárez realiza una interpretación magistral, que debería ser premiada, con un arco de registros asombrosos. Pero ya sabemos que los premios solo los reciben los dramas…
Siempre me impresiona Miguel Rellán con esa naturalidad que impregna a todos sus personajes.
La que me hace mucha gracia es Cristina Gallego, que parece que siempre interpreta el mismo papel, pero tiene tanto gracejo que nos da igual, queremos disfrutarla más. Me parto con ella.
A Enric Auquer le van fenomenal estos papeles de buena persona.
Una película estupenda, que se merece tener éxito en salas y, también, premios.
Mi puntuación: 8,55/10.
Dirigido por Jorge Coira:
Ficha:
Duración: 01h 31 min Género: Comedia Título original: Me he hecho viral Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 11-10-2023 Países: Argentina, España Dirección: Jorge Coira Intérpretes: Blanca Suárez, Nicolás Furtado, Enric Auquer, Miguel Rellán, Cristina Gallego, Esperanza Guardado, Adrián Viador, Amparo Alcaraz, Javier Cifrián, Lucas Fuica, Rebeca Plaza, José Luis Esteban Guión: Araceli Gonda Música: Sergei Grosny Fotografía: José Luis Bernal Producción: Santiago Segura, Marta González de Vega Distribuye en cine: Warner
Coronel Richard Cantwell (muy bien interpretado por Liev Schreiber) es un hombre destrozado y atormentado por el tabaco, el alcohol, la guerra y la vida.
Su viaje a una Venecia desértica, acabada la contienda mundial, es una huida hacia la muerte.
Encuentra a una joven condesa, Renata Contarini, a la que da vida la atrayente Matilda De Angelis.
Ella tiene la vida por delante. Él solo la muerte.
Paula Ortiz nos relata con su especial sensibilidad esta relación destinada al fracaso y el ocaso de este hombre defraudado de lo que ha sido su motivo esencial en la vida.
Reflexiones sobre la guerra y los soldados. Sobre los que ordenan y los que obedecen, mueren y matan.
La película rodada en un formidable blanco y negro y en pantalla cuadrada, nos sitúa mental y emocionalmente en ese periodo en el que la victoria no sabe a gloria sino a fracaso.
Una película triste y de ritmo muy pausado, que solo puede gustar al público más sensible.
Mi puntuación: 6,84/10.
Dirigido por Paula Ortiz:
Ficha:
Duración: 01h 45 min Género: Romántico | Bélico | Drama Título original: Across the River and Into the Trees Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 11-10-2023 País: Reino Unido Dirección: Paula Ortiz Intérpretes: Liev Schreiber, Matilda De Angelis, Josh Hutcherson, Danny Huston, Giulio Berruti, Sabrina Impacciatore, Enzo Cilenti, Laura Morante, Alessandro Parrello, Maurizio Lombardi, Giovanni James Bertoia, Alessandro Bressanello, Massimo Popolizio, Stella Sabbadin, Enrico Bergamasco Argumento: Ernest Hemingway (novela) Guión: Peter Flannery Música: Edward Shearmur Fotografía: Javier Aguirresarobe Montaje: Stuart Baird, Kate Baird Distribuye en cine: Oliete Films
