La película se basa en la obra pictórica de Pieter Brueghel el ViejoCristo cargando la cruz(os pongo la imagen).
Esta producción polaca dirigida por Lech Majewski nos recrea la realización del cuadro y la historia de doce personajes de la pintura.
Gran parte de la peli carece de diálogos. Me gusta observar y descubrir las historias y los personajes sin que las conversaciones interrumpan ese proceso que exige esfuerzo, pero es muy gratificante.
El director además usa planos medios y generales al igual que el pintor y se olvida de los primeros planos, cuestión que agradezco sobremanera. Ahora hay una especie de moda de poner la cámara desmesuradamente cerca de los actores, por una nefasta influencia de la televisión. Esa manera de rodar se considera de autor y no deja de ser más que un recurso barato y cultureta que ha desembarcado del telefilm más mediocre.
Las historias de los personajes son desde costumbristas a muy violentas, como la paliza que recibe el hereje de manos de los milicianos españoles, custodios de la verdadera religión católica.
Me ha gustado su puesta en escena esteticista que pretende recordarnos que estamos dentro de la obra pictórica.
Una peli muy interesante, una apuesta arriesgada pero con muchos rasgos de calidad.
Agrego, al comentario realizado hace doce años, que las explicaciones de nuestro profesor Carlos Alba han arrojado más luz en la comprensión del cuadro y de la película, permitiéndome valorar más completamente esta magnífica película.
Mi puntuación: 8,55/10.
Dirigido por Lech Majewski:
Ficha:
Duración: 01h 32 min Género: Histórico | Drama Título original: The Mill and the Cross Año: 2011 Fecha de estreno en España en cines : 14-12-2012 Países: Polonia, Suecia Dirección: Lech Majewski Intérpretes: Rutger Hauer, Charlotte Rampling, Michael York, Marian Makula, Joanna Litwin, Dorota Lis, Oskar Huliczka, Mateusz Machnik Guión: Lech Majewski, Michael Francis Gibson Música: Lech Majewski, Józef Skrzek Fotografía: Lech Majewski, Adam Sikora Distribuye en cine: Aquelarre
Taylor nació en West Reading, Pensilvania, el 13 de diciembre de 1989. Desde muy joven cantó folk en el coro de la iglesia, siguiendo los pasos de su abuela.
Se ha hecho empresaria y productora. Canta, baila, toca la guitarra acústica y el piano. Compone sus canciones.
Está divina de la muerte, con su look de rubia prudente y una anatomía impecable.
Interviene en causas benéficas. Es solidaria con movimientos feministas y LGTBI+…
Pero, lo siento, no me termina de caer bien. Tanta perfección me molesta, me abruma.
El espectáculo:
Lo que nos ofrece este documental es realmente asombroso. Un escenario inmenso, lleno de tramoya en el que Taylor se mueve con soltura.
Sabe combinar canciones más intimistas con otras más coreografiadas y espectaculares.
Casi tres horas de entretenimiento para cualquier espectador, incluso para mí, que no comparto el gusto por este tipo de música.
Para los fans tiene que ser una bomba de emoción.
Taylor repasa su discografía en una especie de autohomenaje.
Destacar a los acompañantes bailarines y cantantes, que conforman un grupo variopinto y diverso, que sirven sobre todo para realzar la figura de la estrella, pero que cumplen su papel a la perfección.
La película:
Las entradas a su espectáculo valen un pastizal, por ello se ha confeccionado este documental que solo se ha podido ver los días 13, 14 y 15 de este mes de octubre a un precio de 13 euros.
De esta manera los fans de todo el mundo han podido asistir en cines a uno de los conciertos de Taylor.
En España ha sido la película más taquillera del fin de semana. En los USA ha sido un escándalo.
A mí me interesaba la factura de esta grabación de un concierto, que se muestra en tiempo real, con un montaje realmente arrollador.
Es impresionante la cantidad de cámaras con las que se ha rodado y el magnífico montaje que ha realizado Sam Wrench.
Todo enfocado al lucimiento de la estrella, con pequeños insertos de fans emocionadas.
Son casi tres horas de cine efectista y super entretenido, que no decae ni un instante, incluso para un espectador como yo que Taylor Swift le importa un bledo.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por Sam Wrench:
Ficha:
Duración: 02h 48 min Género: Documental | Musical Título original: Taylor Swift: The Eras Tour Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 13-10-2023 País: EE.UU. Dirección: Sam Wrench Intérpretes: Taylor Swift Música: Taylor Swift Fotografía: Brett Turnbull Producción: Taylor Swift Distribuye en cine: Versión Digital
Se trata de un thriller de acción dirigida por el mexicano Alejandro Monteverde, siendo ésta su primera incursión en el cine norteamericano.
La película pivota sobre dos ejes. Por un lado la denuncia de la trata de niños para su explotación sexual en en el continente americano.
En segundo lugar sobre el personaje central de la película interpretado por Jim Caviezel que da vida a Tim Ballard, un agente de la policía norteamericana que ha detenido a decenas de pederastas y salvado a muchos niños de la esclavitud.
La película se mueve en el clasicismo, con una narrativa convencional, con un cierto aire de telefilm bastante molesto.
Por supuesto los malos son colombianos, por otra parte lógico, pues su desarrollo principal es en este país.
Tim Ballard es presentado como un héroe, hasta cierto punto como destinatario de una misión divina. En el epílogo se nos presenta al personaje real y hay una glorificación bastante chirriante e innecesaria.
La película es entretenida y cumple bien con sus dos cometidos.
Las cifras que se aportan sobre la esclavitud en general, y sobre la infantil en particular, son escalofriantes y horrorosas.
Los personajes son construcciones muy básicas, sin la más mínima profundidad. Lo que nos lleva a la idea del telefilm, ya mencionada.
Sobre la polémica:
Se trata de una película de bajo presupuesto, que estuvo peregrinando de estudio a estudio sin que ninguno quisiera hacerla. Para lo poco que ha costado ha cosechado una magnífica taquilla en los USA.
Ha habido grupos ultracatólicos que han apoyado su exhibición. Produciéndose el fenómeno del regalo de entradas, por la que puedes comprarlas para otras personas y así fomentar su visionado.
Ha ocurrido que no había localidades en los cines, lo cual generaba mucha expectación, pero en realidad el cine estaba vacío o casi.
Se hinchaba la recaudación y se producía mucha curiosidad.
Esta película la podríamos encuadrar dentro del llamado cine “faith based”, el cine comercial religioso, que a partir del fenómeno de La pasión de Cristo en 2003 (por cierto una excelente película) reveló que había un nicho de público al que la maquinaria estándar de Hollywood estaba descuidando.
El cine faith based ha ido creciendo y logrando una recaudación muy reseñable, al punto de tener star system propio. Sean Astin y Hayden Christensen, llegados de El señor de los anillos y Star Wars, forman parte de él. Como también Kevin Sorbo, Greg Kinnear o Jennifer Garner, que en 2016 arrasara con Los milagros del cielo, que no he visto, pero que en la que tengo el máximo interés, a la que Javier Ocaña calificó film de propaganda espiritual.
El cine faith based suele cultivar dramas intimistas y ser muy rentable, pues fideliza a un público feligrés desde misas donde se recomienda cierta película, o desde asociaciones que organizan excursiones para ir a verla.
No es un fenómeno exclusivo a EE.UU. También aquí, en España, tiene un eco considerable, generalmente supeditado a biopics de sacerdotes o cine documental, que logra igualmente su porción de taquilla.
El mismo Caviezel, tras protagonizar La pasión de Cristoy poco antes de Sound of Freedom, intervino en Onyx, los reyes del grial, una coproducción que mezclaba el documental con la ficción.
Se ha ido forjando un mercado, en fin, y algo definitorio en su forja ha sido cómo se ha ido vendiendo más allá de iglesias o prescripciones eclesiásticas.
Películas como la citada Los milagros del cielo han atraído a sus numerosos espectadores a través de campañas virales en Internet.
Su promoción invitó a que la audiencia compartiera fotos en Facebook de sus seres queridos enfermos de cáncer, por ejemplo.
Más allá de lo pintoresco que pueda parecer, más allá del nulo caso que se le hace en los cauces mediáticos habituales, lo cierto es que el cine faith based sabe manejar las redes sociales, y amasar a un público leal (normalmente ya converso) que esté al tanto de sus novedades.
A poco de que ciertos agentes industriales se percaten de lo que ocurre, es lógico que quieran sacar tajada.
Sound of Freedom, sin ir más lejos, es un lanzamiento que en España A Contracorriente ha orquestado a lo grande. La distribuidora, que en el catálogo de su plataforma de streaming acontra+ incluye The Chosen —una serie dedicada a la vida de Jesucristo que produce Angel Studios, la misma empresa que Sound of Freedom—, ha invertido notablemente en publicidad.
Naturalmente se trata de una respuesta a lo sucedido en EE.UU., donde Sound of Freedom resulta ser una de las películas independientes más taquilleras de la historia.
Los primeros titulares que acaparó se debieron a lo recaudado en su primer fin de semana, el del 4 de julio. Estos 14 millones de dólares superaban la floja apertura de Indiana Jones y el dial del destino (uno de los grandes fracasos del año para Hollywood), y siguieron sumando. Durante varios días Sound of Freedom estuvo tercera en la taquilla doméstica, tras Barbie y Oppenheimer.
Y entonces sí llegó el escrutinio mediático, con la sospecha de que esta taquilla estaba siendo inflada artificialmente.
Las pruebas aparecían en el propio film, que concluye con un mensaje personal de Caviezel animando a los espectadores a usar el pay-it forward: esto es, a comprar entradas extra “para alguien que de otro modo no vería la película”.
Constituía otra variante de hábil campaña faith based, pero ya que un resultado visible eran las butacas vacías en base a entradas compradas pero no usadas, cundió la sospecha y sobrevino la guerra cultural.
Porque no solo hablamos de cine religioso. Hablamos de un cine comercial que quiere desafiar la supuesta hegemonía ideológica de Hollywood, y que más allá de la confluencia de parroquias (pero no muy lejos) se concreta en todo un mercado destinado al votante conservador.
La desaparecida Cinestate —que produjo las películas de S. Craig Zahler— es un ejemplo como lo es el estudio que ha fletado el Daily Wire de Ben Shapiro, gran altavoz ultraderechista.
Shapiro le produjo una película a Gina Carano luego de su publicitado despido de The Mandalorian, y Shapiro ha alabado Sound of Freedom. Junto a voces como la de Elon Musk, Donald Trump o el director de La pasión de Cristo, Mel Gibson.
Con la conspiranoia hemos topado.
El germen de Sound of Freedom se localiza algo antes de que Ballard fundara en 2013 la Operación Ferrocarril Subterráneo, ONG dedicada a perseguir el tráfico sexual.
El mexicano Alejandro Monteverde triunfó en 2006 al dirigir Bella, una comedia de vocación antiabortista que lanzó a la fama a su actor, Eduardo Verástegui.
Esta dupla repetiría en Sound of Freedom, según Monteverde supiera de la existencia de la organización de Ballard, y dirigió la película con producción de 20th Century Fox. Hacia 2018 Sound of Freedom ya estaba rodada, pero la compra de Fox por Disney condujo a que el proyecto se quedara guardado en un cajón.
Sound of Freedom no tenía distribución, pero sí un público.
Verástegui, con un papel secundario en Sound of Freedom, pudo lograr que la película llegara a cines. Y es que en el tiempo transcurrido desde Bella había ganado reconocimiento como productor y activista: en concreto, por su oposición al matrimonio homosexual y al aborto —que reaparecía en otra de sus obras, Crescendo, alertando contra él según la absurda pregunta “¿qué pasaría si la madre de Beethoven hubiera abortado?”—, que le llevarían a medrar políticamente.
Verástegui quiere presentarse a las elecciones presidenciales de México en 2024, y tiene vínculos con la organización española de extrema derecha HazteOír: en 2009 recibió un premio de su parte.
¿Qué hizo Verástegui por Sound of Freedom?
Llevarla a Angel Studios, estudio indie nacido a rebufo de la explosión faith based que en 2023 se las prometía muy felices tanto con The Chosen como con otro potencial éxito, Su único hijo.
Angel Studios se animó a distribuir mediante el equity crowdfunding: esto es, la financiación de hasta 7.000 personas sin relación directa con la empresa (apodadas “ángeles”), para llevar Sound of Freedoma todos los cines posibles. Durante el proceso, aún más grietas inquietantes fueron surcando el fenómeno.
Uno de esos ángeles, Fabian Marta, fue arrestado en agosto acusado de secuestro de menores. Paralelamente, las actividades de Ballard al frente de la Operación Ferrocarril Subterráneo empezaron a ser investigadas, y se descubrió que su repentina salida se había visto forzada por varias demandas de abuso sexual.
La OFS, que ya había hecho cundir sospechas por su opacidad y lo irregular de sus métodos, acostumbraba a organizar operativos que requirieran que Ballard y los suyos fingieran ser pederastas, tal cual se ve en Sound of Freedom. Esto a veces requería hacerse pasar por un matrimonio junto a otras trabajadoras, y al parecer Ballard habría aprovechado esta mascarada para propasarse sexualmente con ellas.
Por si todo esto fuera poco, está lo del QAnon. Esta teoría de la conspiración sostiene que hay toda una red internacional de pederastia conformada por élites progresistas y estrellas de Hollywood, que adoran a Satán y ven en Donald Trump al único enemigo capaz de hacerles frente.
El QAnon, al que el mismo Trump ha dado alas en sus discursos y que tuvo un papel primordial en el asalto al capitolio de enero de 2021, no aparece mencionado en Sound of Freedom. Las redes de pederastia son identificadas con vagueza, conformando un enemigo monolítico donde proyectar sin aristas un crimen universalmente odiado.
Caviezel, no obstante, es un ferviente defensor de la teoría QAnon, y en actos promocionales de Sound of Freedom no ha dudado en dar pábulo a ideas como que élites cercanas al Partido Demócrata no solo esclavizan niños, sino que beben su sangre para obtener efectos rejuvenecedores.
En paralelo Tim Ballard, aún negando afinidad con este movimiento, ha sugerido frente a los medios que QAnon ha ayudado a que “ciertas personas abran los ojos”.
Está fuera de toda duda la utilización por estos medios conservadores de la película, pero en ella solo detecto algunos datos que sugieren defender estas ideologías, como la frase que usa el protagonista “salvar a los niños de Dios” y que es padre de una familia muy numerosa. Pero en el film en sí mismo no se explicita, ni encuentro, de ninguna manera, su carácter ultraconservador, que además su director ha negado, enfrentándose a su actor principal, aduciendo que autoría de la película es del director, Alejandro Monteverde, y no de Jim Caviezel.
Mi puntuación: 6,09/10.
Dirigido por Alejandro Monteverde:
Ficha:
Duración: 02h 15 min Género: Acción | Thriller | Drama Título original: Sound of Freedom Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 11-10-2023 País: EE.UU. Dirección: Alejandro Monteverde Intérpretes: Jim Caviezel, Bill Camp, Javier Godino, Eduardo Verástegui, Kurt Fuller, Mira Sorvino, José Zúñiga, Scott Haze, Gary Basaraba, Manny Perez, Gustavo Sánchez Parra, James Quattrochi, Cristal Aparicio, Lucás Ávila, Kris Avedisian, Gerardo Taracena, Yessica Borroto Perryman, Mauricio Cujar, Ali Landry Guión: Alejandro Monteverde, Rod Barr Música: Javier Navarrete Fotografía: Gorka Gómez Andreu Producción: Eduardo Verástegui Distribuye en cine: A Contracorriente Films
Centauros de La Alcarria: Debate encendido sobre Chinas y una semana de estrenos… curiosos
13/10/2023
Pues sí, esta semana hemos visto la película de Arantxa Echevarria, Chinas, y hoy toca hablar sobre ella sin spoilers (primero) y destripándola después en la sección de Spoiler Total. Da para mucho, porque como siempre, tenemos división de opiniones… y eso siempre mola.
También hablamos de los estrenos de la semana. Los hay de todo tipo: musicales con Taylor Swift y su The Eras Tour. También tenemos un documental de fuerte carga emocional con La vida de Brianeitor y cine intelectual como Al otro lado del río y entre los árboles. Más relajadita es la comedia Me he hecho viral y los niños pueden disfrutar de La Patrulla Canina: La Superpelícula.
Por último, la duda la tenemos con Sound of Freedom, una película que llega avalada por su éxito de taquilla (en relación a sus costes producción) en EEUU y el fenómeno que ha generado entre una parte de la sociedad más conservadora. Se trata de una producción que cuenta la historia real de un policía que decidió arriesgarlo todo para liberar a niños secuestrados por mafias dedicadas a la pederastia.
Y por último, en Spoiler Total también hablamos de Monstruo.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Todos los ingredientes de las películas de acción coreana, bien combinados, para construir un producto muy entretenido con una trama bastante sólida.
Marco es un boxeador de tres al cuarto, que desesperado se gasta la pasta en apuestas deportivas, todo para que operen a su madre enferma.
Su padre es un coreano muy rico que necesita la donación de un órgano para seguir viviendo.
El pobre Marco siempre saldrá perdiendo…
La acción sangrienta funciona bien combinándose con cierto humor y con un protagonista que no es un héroe. Lo que fundamentalmente hace durante toda la película es huir.
Para pasar el rato y disfrutar a lo coreano.
Mi puntuación: 6,22/10.
Dirigido por Park Hoon-jung:
Ficha:
Título original The Childe Año 2023 Duración 118 min. País Corea del Sur Dirección Park Hoon-jung Guion Park Hoon-jung Reparto Compañías Distribuidora: Next Entertainment World Género Drama. Acción. Intriga. Thriller
Estamos ante una comedia gamberra y cutre, que asume su propio ser y estar.
Con un guion chapucero de peleas, tiros, persecuciones y artes marciales; una fotografía y un montaje de aficionados; unos efectos especiales de mercadillo; mucho sentido del humor; y la autoconsciencia de realizar una película casera, Nacho Serapio se lo ha pasado en grande con sus amigos. Para ellos eso es lo importante.
La película me agota, pero la veo con cariño. Con el mismo cariño que han puesto sus hacedores conocedores de sus limitaciones.
Amantes del cine de acción con puñetazos, jugo de tomate y espadas realizan un producto que sobre todo está dedicado a ellos mismos. Un auto homenaje, sin afán de trascendencia, ni de audiencia y por ello mismo digno de atención y de respeto.
Mi puntuación: 5,02/10.
Dirigido por Nacho Serapio:
Ficha:
Duración: 01h 25 min Género: Acción | Comedia Título original: Balas y Katanas Año: 2023 País: España Dirección: Nacho Serapio Intérpretes: Roberto Garcia, Elisabeth Larena, Rodrigo Poisón, Eduardo Castejón, Emilio Linder, Bianca Kovacs, Daniel Kovacs, Carlos Robles, Alberto Hidalgo, Nacho Serapio, Gabriel Dan, David Prnze Guión: Nacho Serapio, José A. Marín Fotografía: Héctor Alonso, Víctor Hugo Anton Román, Andrea Venegas
Presentar los orígenes del cine en la era digital.
El título de la película proviene del cuento “Las preocupaciones de un padre de familia” de Franz Kafka y es el nombre de una criatura imaginaria.
A través de los dos personajes protagonistas, Jordi Macaya y Genisa González Carricondo, se nos presenta la recuperación de artilugios primitivos para la exhibición del cine primitivo ante un público deseoso de acercarse a lo real, aunque sea ficción y olvidar lo digital.
Es el viaje hacia el sueño de mostrar a la gente cómo se experimentaron las primeras películas a finales del siglo XIX.
Hay un elemento esencial en el cine que es el concepto de espectáculo colectivo. Ahora que vemos películas y series, a troche y moche, en soledad, en el salón de nuestras casas, es preciso reivindicar que el cine es una experiencia colectiva para ser visto en salas, o en plazas o en barracas.
La diferencia entre el cinematógrafo de los hermanos Lumière y el kinestoscopio de Edison es esa. Los franceses nos ofrecieron un espectáculo grupal, el americano es el precursor de Netflix.
Mi puntuación: 7,55/10.
Dirigido por Juli Suàrez:
Ficha:
Año 2022 Tipo de producción Largometraje Género Documental Idiomas Español Duración 76 m. Productoras JULIO SUÁREZ MAIRELES Producción Julio Suárez Maireles Dirección de Producción Juli Suàrez Guion Juli Suàrez Dirección Juli Suàrez Dirección de Fotografía Juli Suàrez Sonido Jordi Ribas Montaje Xavier Pérez Díaz Música Jordi María Macaya País/es España
Fermín Muguruza realiza este documental que quiere ser testimonio de las dificultades de los inmigrantes para cruzar a Francia a través de la frontera con Euskadi. Lo que les obliga a intentar atravesar el Bidasoa a nado. En ese intento algunos pierden la vida.
La película está confeccionada a base de testimonios de los protagonistas y de los ciudadanos que colaboran en una asociación de ayuda a estas personas. Se intercalan las historias de las víctimas con la ayuda de animaciones muy atractivas.
Un relato de denuncia ante la injusticia, el racismo y las absurdas barreras que en la vieja Europa se interponen a las personas.
Me gusta la idea de que los puentes tienen que servir para unir y no pueden ser barreras para separar.
Las excelentes imágenes van acompañadas de una música muy potente.
La nota positiva la aportan la solidaridad despertada y la integración, con respeto a sus culturas de origen, de algunos africanos que se han afincado en Irún y otras localidades de la zona.
Excelente.
Mi puntuación: 8,15/10.
Dirigido por Fermin Muguruza:
Ficha:
Dirigido por: FERMÍN MUGURUZA Título Original: BIDASOA 2018-2023 Año de Producción: 2023 Duración: LARGOMETRAJE / 70 min. Tipo: Cine – Documental Género: Documental Nacionalidad: España
El casi debutante F. Javier Gutiérrez, que nada tiene que ver con el actor, nos ofrece una película que inicialmente retrata la mísera vida de un matrimonio, interpretado por Víctor Clavijo y Ruth Díaz con un hijo de unos 10 años.
Al aceptar el soborno envenado, de un soberbio Manuel Morón, se desatan una ristra de sucesos lamentables y sangrientos.
Pero en su tercio final la película vira hacia el terror, de forma sorprendente.
El retrato de la pobreza rural y las situaciones de abuso de poder es magnífico. Acompañando al potente relato las interpretaciones sobresalientes y contenidas de todos los actores.
Los giros argumentales me sorprenden y aunque me cuesta encajarlos los disfruto mucho.
Las penalidades por las que pasa el personaje de Víctor Clavijo son insufribles, espero que después del rodaje le hayan pagado las sesiones de psicoterapia.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por F. Javier Gutiérrez:
Ficha:
Título original La espera Año 2023 País España Dirección F. Javier Gutiérrez Guion F. Javier Gutiérrez Reparto Música Zeltia Montes Fotografía Miguel Ángel Mora Compañías Spal Films, Nostromo Pictures, Unfiled Films, Canal Sur, Junta de Andalucía Género Drama. Terror. Intriga
Esta marioneta evoluciona a lo largo del metraje adquiriendo las cualidades identitarias del feminismo.
Mucha simbología asociada a ese muñeco de trapo.
Interesante indagar en el alma de la marioneta.
Mi puntuación: 7,15/10.
Dirigido por Sonia Estévez:
Ficha:
Título original Txotxongiloa Año 2022 Duración 10 min. País España Dirección Sonia Estévez Guion Javier Fernández Landaluce, Sonia Estévez Reparto Animación Música Jimmy Bidaurreta Fotografía Animación, Yohanna Baena Compañías Tik Tak Film Studio Koop. Elk Txikia de Iniciativa Social Género Animación | Cortometraje (animación)
Un bonito cuento en el que se cruzan dos vidas con sus historias, en esa caótica ciudad turística.
Por una lado una británica que pasó su luna de miel en los años sesenta. Por otro una famosa profesional que encuentra en Benidorm la localidad perfecta.
Me ha parecido entrañable. Defender, incluso ponderar, un desastre urbanístico como Benidorm, no puede despertar en mí más que admiración y cierta ternura.
Aún así no me dan ganas de veranear ahí.
Mi puntuación: 7,55/10.
Dirigido por María Antón Cabot:
Ficha:
Título original Sóc vertical però m’agradaria ser horitzontal Año 2022 Duración 39 min. País España Dirección María Antón Cabot Guion María Antón Cabot Reparto Fotografía Daniela Cajías Compañías DVEIN Films Género Comedia. Drama. Fantástico | Mediometraje. Viajes en el tiempo
La anciana Philomena nos relata sus vivencias antes, durante y después de la etapa nazi de campos de concentración de dolor y muerte.
Una reivindicación del extermino al que fue sometido el pueblo gitano durante esa época oscura de la historia.
Philomena posee la energía y la memoria de una heroína.
Entrañable, aleccionador, emotivo.
Mi puntuación: 8,99/10.
Ficha:
Año: 2022 Tipo de producción: Cortometraje Género: Documental Idiomas: Alemán Duración: 30 m. Productoras: DAVID NAVARRO ANDRÉS Producción: David Navarro Andrés Dirección de Producción: David Navarro Andrés Guion: María Sierra Alonso, Virginia Maza Castán Dirección: David Navarro Andrés Dirección de Fotografía: Peter Schüttemeyer Dirección de Arte: David Navarro Andrés Diseño de Vestuario: Philomena Franz Maquillaje y Peluquería: Philomena Franz Sonido: David Navarro Andrés Montaje: David Navarro Andrés Música: David Navarro Andrés Efectos Especiales: David Navarro Andrés País/es: España
En 1968 el legendario cineasta alemán Werner Herzog rodó También los enanos empezaron pequeños en la isla de Lanzarote.
François Pageau quiere captar las conversaciones de ese rodaje. Mantiene la teoría que los sonidos nunca terminan de desaparecer.
Una reflexión sobre lo efímero de las voces y lo importante que son sus recuerdos.
Tener sueños e intentar alcanzarlos, aunque sean imposibles.
Mi puntuación: 7,03/10.
Ficha:
Año: 2022 Tipo de producción: Cortometraje Género: Documental Idiomas: Francés Duración: 8 m. Productoras: LA SELVA ECOSISTEMA CREATIU, S.C.C.L. Producción: Liliana Díaz Castillo, Lucía Dapena González, Matheus Mello Dirección de Producción: Liliana Díaz Castillo, Lucía Dapena González, Matheus Mello Guion: Guillermo De Oliveira Dirección: Guillermo De Oliveira Dirección de Fotografía: Guillermo De Oliveira Montaje: Guillermo De Oliveira País/es: España
La frustración de una madre con un hijo graduado se manifiesta en cabreo contra él y la vida en general.
Emotivo y tosco.
Mi puntuación: 8,01/10.
Ficha:
Año: 2022 Tipo de producción: Cortometraje Género: Drama IdiomasEspañol Duración: 13 m. Productoras: THE NEW FLESH S.L. Producción: Júlia Fabregat Dirección de Producción: Júlia Fabregat Guion: Sergio Avellaneda Belmonte Dirección: Sergio Avellaneda Belmonte Interpretación: Ana Belén Belmonte, Pablo Sevillano, Antonia Belmonte Dirección de Fotografía: Ania Casajuana Dirección de Arte: Alicia Rodríguez Sonido: Ander Luque Montaje: Maria Sangalli País/es: España
María Pérez Sanz es la directora de la estupenda Karen, que vimos en Tudela en 2021.
No puedo evitar percibir cierta guasa en esta historia de niños que juegan a imitar el martirio de Santa Cristina.
Yo no lo veo tan raro. De niño después de haber visto el reestreno de La túnica sagrada de Henry Koster, nosotros también jugábamos a los martirios en el recreo.
Tal vez, no sea una comedia, pero a mí lo ha parecido. Lo siento.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigida por María Pérez Sanz:
Ficha:
Año 2022 Tipo de producción Cortometraje Género Ficción Idiomas Español Duración 11 m. Productoras GARDE FILMS Producción Carmen Bellas, Tasio, Cristina Hergueta Dirección de Producción Cristina Hergueta Guion María Pérez Sanz Dirección María Pérez Sanz Interpretación Luna Pérez Peláez, Luzia Videla Timón, Bruno Díez Sánchez, Jara Pérez Peláez Dirección de Fotografía Ion De Sosa Dirección de Arte Carmen Maín Diseño de Vestuario Carmen17 Sonido Jamaica Ruíz García Montaje Sergio Jiménez Música Eddi Circa
Un día de playa de una madre separada con su hijita y unos amigos.
Con mucha retranca vasca de fondo, resulta ser un corto muy divertido, en la que Leire Apellaniz nos relata una historia sencilla, cotidiana y cordial.
Rocío León llevando las riendas de la narración está estupenda.
Mi puntuación: 8,15/10.
Ficha:
Año: 2022 Tipo de producción Cortometraje Género Ficción Idiomas Español Duración 22 m. Productoras: APELLANIZ & DE SOSA, SL, CODE 7 PICTURES, S.L., SAYAKA PRODUCCIONES, S.L., SEÑOR Y SEÑORA, S.L. Producción Nahikari Ipiña, Leire Apellaniz Dirección de Producción: Claudia Salcedo Guion: Marta Bassols, Marta Loza Dirección: Leire Apellaniz Interpretación: Rocío León, Lidia Zoilo, Nikola Zoilo, Ariadna Aleona Toldea, Hodei Lavega Dirección de Fotografía: Alana Mejía González Dirección de Arte: Esti Salinas Diseño de Vestuario: Javier Bernal Sonido: Amanda Villavieja Montaje: Marcos Flores País/es: España
Esta magnífica actriz sostiene este corto que se desarrolla en ese hogar asfixiante y tenebroso.
Doce minutos destinados a compartir la angustia vital de la protagonista.
Mi puntuación: 7,55/10.
Dirigido por Daniel Allué y Josep Cister:
Ficha:
Título original [Mara] Año 2022 Duración 12 min. País España Dirección Daniel Allué, Josep Cister Guion Daniel Allué, Josep Cister Reparto Música Jesús Díaz Fotografía Gustavo Gala Compañías Sale Domingo Films Género Drama. Ciencia ficción | Cortometraje
Estupendo corto en el que Raúl Barreras nos relata la magnífica relación entre un enfermo y dolido abuelo y un nieto que quiere vivir en libertad su condición sexual.
En el medio rural, en esa casa han creado un paraíso aislado de libertad y amor, que se ve alterado por la intolerancia que viene del exterior.
Estupendos Zorion Eguileor y Eneko Sagardoy.
Mi puntuación: 8,03/10.
Dirigido por Raúl Barreras:
Ficha:
Título original Arnasa Año 2022 Duración 15 min. País España Dirección Raúl Barreras Guion Raúl Barreras Reparto Música Maite Larburu, Carlos Taroncher Fotografía Itziar Leemans Compañías Distribuidora: Marvin & Wayne Género Drama | Vida rural. Vejez / Madurez. Homosexualidad. Cortometraje
Cleo y Aitana eran grandes amigas, Compartían fiesta, alegría y secretos.
Aitana no sabe muy bien porqué esa amistad se esfumó.
Ésta es la noche en la que quiere reencontrarse con su amiga…
La nostalgia intensa y dolorosa de una amistad extraviada.
Mi puntuación: 8,66/10.
Dirigido por Aitana Ahrens y Miguel Guindos:
Ficha:
Título original Cleo vendrá esta noche Año 2023 Duración 15 min. País España Dirección Aitana Ahrens, Miguel Guindos Guion Aitana Ahrens, Miguel Guindos Reparto Compañías Cinètica Produccions, Auca Films, Acampada Films Género Drama | Cortometraje
Curioso y experimental corto en el que las fotos antiguas son reseñadas con comentarios escritos, ocupando el silencio la mayor parte de su metraje.
La directora Alba Esquinas disecciona los recuerdos infantiles con respecto a su madre.
Hay misterio, hay cierta turbiedad y hay reivindicación de la figura luchadora de la progenitora.
Impactante.
Mi puntuación: 8,15/10.
Dirigido por Alba Esquinas:
Ficha:
Título original Olores Año 2022 Duración 10 min. País España Dirección Alba Esquinas Guion Alba Esquinas Reparto Documental Compañías Mubox Studio. Distribuidora: Mubox Studio Género Documental | Infancia. Cortometraje
Me gusta la idea de nuestro profesor Carlos Alba de enlazar a dos genios universales como Buñuel y Leonardo. Un aragonés y un florentino unidos en Viridiana.
Viridianarecoge de manera perfecta la esencia de todo el cine de Buñuel.
El desprecio hacia la burguesía, a la que él pertenecía, la crueldad con los más desfavorecidos, las referencias religiosas, el deseo, la carnalidad, el surrealismo, las gallinas, el simbolismo en muchas de sus imágenes, la contraposición entre el rezo y el trabajo… pero en esta película la crítica hacia la santurronería y la caridad cristiana son especialmente mordaces y devastadores.
Está entre las cuatro mejores películas del cine español, junto con El verdugo, Los santos inocentes y Plácido.
Duración: 01h 30 min Género: Drama Título original: Viridiana Año: 1961 Países: España, México Dirección: Luis Buñuel Intérpretes: Silvia Pinal, Francisco Rabal, Fernando Rey, José Calvo, Margarita Lozano, José Manuel Martín, Victoria Zinny, Luis Heredia, Lola Gaos, María Isbert, Teresa Rabal Argumento: Benito Pérez Galdós (novela “Halma”) Guión: Luis Buñuel, Julio Alejandro Música: Gustavo Pittaluga Fotografía: José F. Aguayo
La película sigue rigurosamente los cánones de este cine que nos habla de la superación personal a pesar de las adversidades y de la consecución del éxito.
Un guion de manual, el que sabemos siempre lo que va a ocurrir y conocemos su final feliz. Sin sorpresas.
Repleto de mensajes positivos de superación, de que el trabajo y el esfuerzo serán siempre recompensados.
Para edulcorar la trama, incluso en momento difíciles, se nos ofrecen sonrisitas cómplices y mensajitos de “que maja es esta chica”.
En la sinopsis leo:
¿Cómo realizar un sueño tan ambicioso en los años 90, siendo mujer, de origen argelino y viviendo en Seine-Saint-Denis? Con determinación, pasión, valentía y, sobre todo, con el increíble proyecto de crear su propia orquesta: Divertimento.
Ideal para un público poco exigente, que no se ha cansado de ver una y otra vez la misma película.
El final emotivo, cargado de buenos sentimientos, me hizo llorar. Así soy que me dejo engañar conscientemente.
Mi puntuación: 5,03/10.
Dirigido por Marie-Castille Mention-Schaar:
Ficha:
Duración: 01h 50 min Género: Biográfico | Drama | Musical Título original: Divertimento Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 27-10-2023 País: Francia Dirección: Marie-Castille Mention-Schaar Intérpretes: Oulaya Amamra, Lina El Arabi, Niels Arestrup, Zinedine Soualem, Nadia Kaci, Laurent Cirade, Martin Chapoutot, Louis-Damien Kapfer Guión: Marie-Castille Mention-Schaar, Clara Bourreau Música: Elise Luguern Fotografía: Naomi Amarger Distribuye en cine: Vercine
