Hacía muchos años que no visitaba el Teatro Principal de Zaragoza. Lo recordaba más grande.
Contemplamos este espectáculo en la fila uno. Todo un lujazo.
Nueve intérpretes jóvenes que trasmiten mucha energía y buen rollo.
Coreografías adecuadas y temas musicales bien seleccionados (un total de 24 números musicales y más de 35 canciones del pop español de la década de los 80 entrelazados), aunque siempre se pueden echar de menos algunos. Es comprensible.
Llama la atención lo bien que funciona en su parte musical y lo que decae en el texto, que sirve supuestamente para introducir las canciones y crear una historia. Es una teatralización fundamentalmente dramática sobre las relaciones de pareja, que, incluso, pretende ser reflexiva, pero que es totalmente innecesaria, lastrando la fiesta musical. Si la eliminas la obra mejora.
Destaca su directora y artista principal Silvia Villaú con una voz maravillosa, que hace sus versiones de los temas musicales, huyendo de las imitaciones, siempre peligrosas, que además vocaliza perfectamente. Lo mejor con ventaja.
Mi puntuación: 7,15/10.
Dirigido por Silvia Villaú:
Ficha:
DIRECCIÓN: Silvia Villaú
REPARTO: SILVIA VILLAÚ JAVI MOTA GIAMPAOLO PICUCCI SERGIO GUERRERO ROSANA VIEIRA MARIO BARRERO AMAYA BENDOWSKI AITANA CAZALILLA DANIEL ARAGÓN
EQUIPO ARTÍSTICO: DIRECCIÓN Y LIBRETO: Silvia Villaú
Este documental recoge varios trabajos periodísticos y el análisis de los hechos relacionados con el atentado contra Carrero Blanco.
Queda claro que el Almirante era un obstáculo para muchos, especialmente para los norteamericanos, pero es que, además, tenía enemigos poderosos dentro del Palacio del Pardo, aunque era el más ferviente seguidor de las doctrinas de Franco.
Carlos Arias era, en aquel momento, el ministro de la Gobernación, el responsable de que un magnicidio hubiera podido suceder, y unos días después fue nombrado presidente del gobierno. En una reunión en El Pardo se le fotografió con Doña Carmen riéndose a mandíbula batiente, tan solo unos días después de la muerte de Carrero.
En un discurso, el Caudillo pronunciaba esa frase que ha quedado para la historia:
“No hay mal que por bien no venga”
Nadie lamentó mucho la muerte del presidente y tampoco hubo interés en investigarlo a fondo.
En el documental se inculpa claramente a la CIA, especialmente al conocerse el informe del ejército, que había sido ocultado hasta hace bien poco.
Las teorías conspiranoicas son siempre muy atractivas, pero, aquí, parece que cobran toda verosimilitud.
Es importante que sigan proliferando este tipo de trabajos que nos abren los ojos ante la realidad de la historia reciente de España.
Ese 20 de diciembre de 1973, yo estaba ensayando una parodia para la función de navidad en el colegio. Nos estábamos travistiendo varios compañeros en la biblioteca y apareció el padre José María con el rostro descompuesto. Nos insistió que fuéramos rápidamente a casa. La función y el colegio se cerraban.
En la calle la gente caminaba en silencio y andaba deprisa, varias tiendas se cerraban en el camino a mi domicilio.
No conocíamos muy bien que había pasado, pero era algo grave.
Entonces no sabíamos que en pocos días nos podríamos carcajear en El Pardo.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por Eulogio Romero:
Ficha:
Serie TV Duración: 02h 30 min Género: Histórico | Documental Título original: Matar al presidente Año: 2023 Fecha de estreno en España en Movistar Plus+: 05-12-2023 País: España Dirección: Eulogio Romero Guión: Eulogio Romero, Jesús Mancebón, Juan Manuel Gamazo, Elisa Puerto Aubel Fotografía: Carlos Garcés Distribuye en formato doméstico: Movistar Plus+
Acudo con Borja y Josito a los, para mi desconocidos, Artesiete Cines de Zaragoza. Impresionantes los butacones abatibles y el espacio entre asientos. En la fila tres, a la distancia perfecta.
Nadie se puede llevar a engaño, Godzilla y Kong: El nuevo imperio da lo que promete: monstruos gigantes dándose tortas como panes y generando escombros en cantidades desorbitadas.
Como novedades el rollo de la Tierra Hueca que da para lo que quieres meter, aunque sea con calzador.
En la Tierra Hueca entra una maldición con el malvado Rey Cicatriz, una civilización perdida telepática, bichos no descritos previamente por la ciencia… Mete lo que quiera que todo cabe.
Cosas que me han llamado la atención…
Lo viajero que es Godzila. Por cierto en su periplo mundial no visita Japón, es un descastado, y llega a Cádiz, de la que no se ve nada, pero aparece el cartelito diciendo que está en la Tacita de Plata (absurdo).
Está mal identificar al malo con un defecto físico y llamarle Cicatriz, por cierto como el jefe indio de Centauros del Desierto.
Curioso el monico pequeño, en comparación con Kong, claro, que se vuelve bueno por un trozo de anguila.
El Coliseo es atravesado por Godzilla, que va como elefante en una cacharrería, pero al final aparece íntegro.
A estas producciones las salva el humor, porque los mamporros vienen de fábrica, y de eso hay poco, solo dos personajes bastante ridículos y caricaturescos, el miedoso y el chulito rockero.
Cine de palomitas y refrescos de cola que da lo que promete, pero nada más. Olvidable y… olvidada.
Mi puntuación: 4,55/10.
Dirigido por Adam Wingard:
Ficha:
Duración: 01h 55 min Género: Acción | Aventuras | Fantástico Título original: Godzilla x Kong: The New Empire Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 27-03-2024 País: EE.UU. Dirección: Adam Wingard Intérpretes: Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns, Fala Chen, Rachel House, Ron Smyck, Chantelle Jamieson, Greg Hatton, Kevin Copeland, Tess Dobré, Tim Carroll, Anthony Brandon Wong Guión: Terry Rossio, Simon Barrett, Jeremy Slater, Adam Wingard Música: Tom Holkenborg, Antonio Di Iorio Fotografía: Ben Seresin Distribuye en cine: Warner
Da cierto repelús haber visto crecer tan rápido a Millie Bobby Brown.
A la pobre se le ha puesto cara de señora mayor.
Es la protagonista absoluta de esta película de espada y dragones.
Me gusta ese diseño tan dorado y luminoso del reino del dragón. También me parece una mala estupenda la cruel Queen Isabelle, estupenda Robin Wright.
Pero todo lo demás me parece un mierdorro de muchísimo cuidado.
La interpretación de Millie Bobby Brown es auténticamente penosa, poniendo cara de sufrimiento continuamente, ante la indiferencia del respetable.
La trama se agota rápidamente y toda la parte de la cueva es un aburrimiento, largo y reiterativo.
Hay una tendencia general en el cine actual, y mucho más en el que se produce para Netflix, de explicarlo todo y de contarlo todo, para que el espectador pueda ver la película mientras plancha, friega o chatea.
Por eso se verbaliza todo lo que hacen los actores y el dragón habla. El espectador puede estar al tanto de todo con el sentido del oído, la vista la puede distraer de la pantalla en otras cuestiones.
Es una traición a la esencia del cine que en origen fue imagen.
Lo que se pueda relatar con imágenes no lo contemos con diálogos o voz en off. Eso es una norma que debería ser grabada con letras de oro en toda producción.
Pero ahora las plataformas quieren ofrecer productos muy fáciles que no den que pensar y se puedan compatibilizar con otras actividades domésticas. Estamos ante la traición al cine en su esencia.
Las conversaciones con ese dragón son innecesarias y molestas.
Me alegro que se intente hacer un film donde las princesas no seas floreros, que solo sirvan de adornos, y que tengan personalidad. Pero no es necesario enfrentar a personajes radicalmente opuestos como estas dos hermanas. Una decidida y con ideas propias y la más pequeña deseosa de un matrimonio, aunque sea concertado, con un príncipe.
Esa abnegación de la princesita Elodie, que para salvar a su pueblo de la miseria aparca sus principios y acepta un matrimonio por interés se parece a lo que hizo nuestra reina Letizia. Una republicana convencida que ha llegado a monarca comprometida con su linaje.
Fresnadillo ha compuesto un producto de entretenimiento con poco entusiasmo al puro estilo Netflix.
Me gusta la desmesurada venganza del dragón destruyendo todo a sangre y fuego. Duro, pero justo.
Mi puntuación: 4,66/10.
Dirigido por Juan Carlos Fresnadillo:
Ficha:
Duración: 01h 48 min Género: Acción | Aventuras | Fantástico Título original: Damsel Título alternativo: Damisela Año: 2024 Fecha de estreno en España en Netflix: 08-03-2024 País: EE.UU. Dirección: Juan Carlos Fresnadillo Intérpretes: Millie Bobby Brown, Ray Winstone, Nick Robinson, Shohreh Aghdashloo, Angela Bassett, Robin Wright, Brooke Carter, Milo Twomey, Nicole Joseph Guión: Dan Mazeau Música: David Fleming Fotografía: Larry Fong Distribuye en formato doméstico: Netflix
Centauros de la Alcarria: Ramón odia The Beast, Ernesto ama a Kong y Godzilla… y la Semana Santa
26/03/2024
Parecía que íbamos a hablar de Cazafantasmas Imperio Helado... pero no.
La realidad se ha impuesto y ante la decepción que la película ha supuesto para la mayoría de nuestro equipo, hemos decidido tirar en la Zona Spoiler Total por otro camino: la nunca tratada Semana Santa.
A ver, no es que descubramos nada, pero siempre está bien tener una excusa para hablar de esos simpáticos lugares comunes en los que nos hemos criado… e incluso para dar con alguna peliculita algo más desconocida, que en este caso nos la recomienda Ernesto.
Antes, eso sí, hemos tenido nuestra ración de polémica, porque esta semana se estrena The Beast, una película que Ramón simple y llanamente odia, pero de una manera visceral y absoluta, lo que da pie a que podamos a tratar algunos temas interesantes sobre spoilers y cosas de esas.
Y claro, también tenemos nuestra ración de King Kong y Godzilla, marujeo con Millie Bobby Brown, y también los estrenos de Puan, Las Cosas Sencillas y un documental sobre Milli y Vanilli.
Esperamos que os guste… y que dejéis comentarios!!!!!
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Amina, Djeneba y Zineb son tres adolescentes que viven con intensidad su amistad.
Pero Amina procede de una familia adinerada con una madre abogada y un padre cirujano. Desentona con sus amigas y su colegio de una banlieue parisina.
La película plantea cuestiones muy interesantes de total actualidad en la sociedad francesa y, tal vez, también, en la española.
Por un lado las diferencias sociales y las barreras económicas.
Por otro el esfuerzo de integración de los padres de origen argelino en la sociedad francesa y su decisión de que sus hijos sean totalmente franceses, olvidando sus orígenes.
La palabra integración me viene resultando molesta. Hay en ese concepto un declaración de superioridad de la cultura del país receptor, como si las costumbres de los inmigrantes fueran inferiores y tuvieran que abrazar las del país receptor, que al ser más rico, es, también, más culto y elevado.
Por otro, la cultura machista que impregna a los adolescentes franceses, con frases tan repugnantes como te voy a hacer muy feliz y lo vas a pasar muy bien conmigo.
El poder de las redes sociales que sirven de altavoz y denuncia de las conductas machistas.
Aunque en la película también como método de humillación la anticuada pintada.
En el film aparece el himno feminista El violador eres tú cantado en español. Curioso.
Muchos elementos que funcionan bien, aunque al final toma un cariz demasiado utópico y revolucionario, poco realista.
También como aspecto negativo alguna escena se pasa de frenada y se convierte en folletinesca.
Mi puntuación: 6,22/10.
Dirigido por Nora el Hourch:
Ficha:
Duración: 01h 41 min Género: Comedia | Drama Título original: HLM Pussy Título alternativo: Sisterhood Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 12-04-2024 Países: Francia, Marruecos Dirección: Nora el Hourch Intérpretes: Leah Aubert, Médina Diarra, Salma Takaline, Bérénice Bejo, Oscar Al Hafiane, Amélia Lacquemant, Mounir Margoum, Adam Hafsia, Hind Faiz, Paulin Gautier, Steve Achiepo, Zohra Bouabid Guión: Nora el Hourch Música: Clément Tery Fotografía: Maxence Lemonnier Distribuye en cine: Mirror Audiovisual
Había escuchado comentarios penosos sobre esta producción en solitario de uno los hermanos Coen… Pues nada más lejos de la realidad.
Me ha parecido una comedia muy divertida, que además, tiene el inconfundible estilo de los siameses de Mineápolis.
Se trata de una road movie cómica underground.
El contrapunto de los dos personajes protagonistas funciona a la perfección. Con una alocada y pizpireta Margaret Qualley y una más formalita Geraldine Viswanathan.
Al igual que la pareja de gánsteres. Un locuaz, insaciable parlanchín, Joey Slotnick y un rudo C.J. Wilson.
Todo el conjunto del metraje está impregnado de un aire juguetón y burlón que la hace entrañable. Me sentí cómplice de estas dos muchachas.
Decididamente voy a elevar a Margaret Qualley a ese olimpo de diosas que voy creando en mi imaginación. Margaret te adoro! Te idolatro!
No quiero olvidar a la policía malaleche Beanie Feldstein. Desternillante.
Me dan ganas de volver a verla.
Mi puntuación: 8,03/10.
Dirigido por Ethan Coen:
Ficha:
Duración: 01h 24 min Género: Acción | Comedia | Thriller Título original: Drive-Away Dolls Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 01-03-2024 País: EE.UU. Dirección: Ethan Coen Intérpretes: Margaret Qualley, Geraldine Viswanathan, Beanie Feldstein, Colman Domingo, C.J. Wilson, Joey Slotnick, Pedro Pascal, Bill Camp, Matt Damon, Annie Gonzalez, Sam Vartholomeos, Connie Jackson Guión: Ethan Coen, Tricia Cooke Música: Carter Burwell Fotografía: Ari Wegner Montaje: Tricia Cooke Producción: Ethan Coen, Tricia Cooke Distribuye en cine: Universal
Tal vez las mejores comedias de acción sean las que salen de forma involuntaria y te ríes creyéndote más listo que los demás.
Aquí la vocación de comedia no tarda en vislumbrarse, pero nunca funciona.
La acción se ve empañada por la falta de verosimilitud de sus escenas. Nunca los malos tuvieron peor puntería, ni fueron tan torpes.
Para colmo de desgracias la gran mayoría de las secuencias están rodadas torpemente y montadas con trazo grueso, de manera que todo te crispa los nervios.
Tal vez el más divertido de los personajes, sea el dictador caribeño, al que da vida Juan Pablo Raba. John Cena es tan mal actor que produce ternura y Alison Brie no sabe ni sostener mínimamente su personaje.
Para colmo de desventuras se incorpora un conflicto familiar con hijita rubita encantadora.
Pero las desgracias de esta producción no terminan ahí. Además se quiere incorporar moralina democrática y lo que podría parecer una denuncia de los trapicheos de las multinacionales se convierte en “to el mundo es bueno“.
Un desastre de película que no funciona en ninguno de sus aspectos y que además tiene intenciones moralizantes.
Qué os den!
Mi puntuación: 1,02/10.
Dirigido por Pierre Morel:
Ficha:
Duración: 01h 48 min Género: Acción | Comedia Título original: Freelance Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 05-04-2024 País: EE.UU. Dirección: Pierre Morel Intérpretes: Alison Brie, John Cena, Juan Pablo Raba, Alice Eve, Christian Slater, Marton Csokas, Julianne Arrieta, Molly McCann, Daniel Toro, Sebastián Eslava, Roberto Cano Guión: Pierre Morel Música: Elliot Leung, Geoff Zanelli Fotografía: Thierry Arbogast Distribuye en cine: Vértice 360
La niña Louise Mauroy-Panzani, de tan solo seis años, compone un personaje rebosante de sentimientos, desde la carcajada al llanto más sentido. Portentosa su interpretación que llena la pantalla hasta hacerla estallar.
Marie Amachoukeli-Barsacq rueda con planos cerrados para crear esa intensa sensación de intimidad que se respira entre la niña y su cuidadora.
En ese verano en Cabo Verde, Cleo aprende lo que es la muerte, los celos y la aventura de la vida. ¡Demasiadas lecciones para una niña tan pequeña!
Muy interesante lo que nos muestra una directora, que esperemos nos siga contando historias de estas que llegan al corazón (y no va de coña, aunque, tal vez, lo parezca).
Mi puntuación: 7,55/10.
Dirigido por Marie Amachoukeli-Barsacq:
Ficha:
Duración: 01h 22 min Género: Drama Título original: Àma Gloria Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 26-04-2024 País: Francia Dirección: Marie Amachoukeli-Barsacq Intérpretes: Louise Mauroy-Panzani, Ilça Moreno Zego, Abnara Gomes Varela, Fredy Gomes Tavares, Arnaud Rebotini, Domingos Borges Almeida, Marc Lafont, Bastien Ehouzan Guión: Marie Amachoukeli-Barsacq, Pauline Guéna Música: Fanny Martin Fotografía: Inès Tabarin Distribuye en cine: Surtsey Films
Son los años sesenta en un pueblo de la América profunda. La joven Eileen trabaja en un penal. Sus miradas recaen sobre un muchacho que apuñaló con saña a su padre mientras dormía. Vive en soledad con un padre alcoholizado, al que la policía local le consiente que vaya con su arma amenazando a los vecinos, porque fue jefe del cuerpo.
Pero un día aparece una psicóloga que, en cierto modo, representa la modernidad, y los oscuros secretos pueden emerger…
Un relato tenebroso, triste y pesimista sobre los silencios cómplices y las conductas ocultadas en una América degradada moralmente, turbia y viscosa.
La terapeuta, a la que da vida Anne Hathaway, representa la América de Kennedy, que ya ha fallecido, pero que aún puede abrir los ojos a la siguiente generación la de Eileen Dunlop, interpretada por Thomasin McKenzie.
Aún había esperanza.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por William Oldroyd:
Ficha:
Duración: 01h 37 min Género: Drama | Thriller Título original: Eileen Año: 2023 País: EE.UU. Dirección: William Oldroyd Intérpretes: Anne Hathaway, Thomasin McKenzie, Jefferson White, Shea Whigham, Marin Ireland, Owen Teague, Siobhan Fallon Hogan, Sam Nivola, Tonye Patano, William Hill Argumento: Ottessa Moshfegh (novela) Guión: Luke Goebel Música: Richard Reed Parry Fotografía: Ari Wegner Producción: Luke Goebel
Esta película apela a los cuarentones que crecieron con la sintonía de Elmer Bernstein.
Pero también a sus hijos que han visto las películas, ante la insistencia de sus padres, en DVD.
Incluso a los ancianos como yo que las disfrutamos en su estreno y siempre recordamos a Sigourney Weaver, aunque aquí la han olvidado.
Hay una intención de llamar a la nostalgia empleando el antiguo coche, con asiento giratorio incluido, los antiguos artilugios, incluso a los ancianos setentones cazafantasmas.
Todo esto puede funcionar durante unos minutos, pero luego se diluye y me tropiezo con más de lo mismo, sin nada original, con trama familiar sentimentaloide, incluida con calzador, para atraer a las familias.
Estas películas solo se puede salvar con humor y con la autoparodia. De lo primero, lo poco que hay, no funciona. De lo segundo ni está, ni se le espera.
En su conjunto resulta un producto voluntariosamente diseñado, pero inodoro, incoloro e insípido que aburre a las tres generaciones damnificadas.
La presencia de Bill Murray es poco más que un cameo y resulta patética.
Mi puntuación: 4,03/10.
Dirigido por Gil Kenan:
Ficha:
Duración: 01h 55 min Género: Aventuras | Fantástico | Comedia Título original: Ghostbusters: Frozen Empire Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 22-03-2024 País: EE.UU. Dirección: Gil Kenan Intérpretes: Mckenna Grace, Carrie Coon, Paul Rudd, Finn Wolfhard, Annie Potts, Emily Alyn Lind, Bill Murray, Ernie Hudson, Dan Aykroyd, Patton Oswalt, Kumail Nanjiani, Logan Kim, Celeste O’Connor, James Acaster Argumento: Ivan Reitman (personajes película original), Dan Aykroyd (personajes película original), Harold Ramis (personajes película original) Guión: Gil Kenan, Jason Reitman Fotografía: Eric Steelberg Producción: Jason Reitman, Jason Blumenfeld, Ivan Reitman Distribuye en cine: Sony
Me recomienda mi admirado Ricard Arrakis esta película y me lanzo a su visionado con fe ciega.
Como producto de entretenimiento descerebrado puede funcionar. Una película cargada de mamporros, con un protagonista sonriente siempre atrae.
Pero la historia del luchador que perdió los nervios y el control y se pasó de la raya y desde entonces busca la expiación, ya la hemos visto muchas veces.
Los matones con un malvado niño rico detrás que quieren hacerse con un local también es de manual.
La amistad que surge con una niña y que los malos se vengan en ella es más de lo mismo.
En definitiva: cero en originalidad, cero en construcción de personajes, diez en peleas.
Mi puntuación: 4,00/10.
Dirigido por Doug Liman:
Ficha:
Duración: 02h 01 min Género: Acción Título original: Road House Año: 2024 Fecha de estreno en España en Amazon Prime Video: 21-03-2024 País: EE.UU. Dirección: Doug Liman Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Daniela Melchior, Billy Magnussen, Jessica Williams, Joaquim de Almeida, Conor McGregor, Lukas Gage, Arturo Castro, B.K. Cannon, Beau Knapp, Darren Barnet, Dominique Columbus, Bob Menery, Catfish Jean, Kevin Carroll, Travis van Winkle, Hannah Lanier Argumento: David Lee Henry (película de 1989) Guión: Anthony Bagarozzi, Chuck Mondry Música: Christophe Beck Fotografía: Henry Braham Producción: Joel Silver Distribuye en formato doméstico: Amazon Prime Video
Lo de comer sano y ecológico es una cosa de ricos, de gente pudiente. Los que pasan necesidad precisan llenar el estómago y eligen sus alimentos por el precio y no porque carezcan de aceite de palma, o sean de proximidad.
Hace ya más de dos décadas realicé un máster sobre nutrición que personalmente me sirvió de mucho, pero profesionalmente de poco.
Durante toda mi actividad como médico, y van más de cuarenta años, he comprobado la inmensa cantidad de mitos y supercherías relacionadas con la alimentación que además son irreductibles a la lógica y al consejo profesional.
Esta película nos habla, en parte, de todo esto.
En un colegio elitista se contrata a una supuesta nutricionista para impartir un taller a un grupo de jóvenes.
A través de la difusión de unas ideas básicas erróneas, con un soporte didáctico ridículo, se alecciona estos adolescentes para llegar a la autofagia. Se les convence que no hace falta comer para subsistir, incluso que el comer es dañino.
El afán de estos muchachos no es la estética, como ocurre en la mayor parte de los trastornos de la conducta alimentaria, su fin es la salud.
Mia Wasikowska compone un personaje repelente, de vestimenta anticuada y de ideas absurdas. Curiosamente no resulta represaliada por sus fechorías sino por llevar a uno de sus alumnos a la ópera.
El mundo familiar que rodea a estos chicos es también propicio a los desmanes alimentarios, solamente el niño que está becado y, en definitiva, es un intruso en ese mundo elitista es el que tiene una madre cabal.
Una película interesante, más que por su narración, que resulta muchas veces muy morosa, sino por los debates que plantea.
Mi puntuación: 6,22/10.
Dirigido por Jessica Hausner:
Ficha:
Duración: 01h 50 min Género: Thriller | Drama Título original: Club Zero Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 22-03-2024 Países: Alemania, Austria, Dinamarca, Francia, Reino Unido Dirección: Jessica Hausner Intérpretes: Mia Wasikowska, Sidse Babett Knudsen, Sam Hoare, Camilla Rutherford, Amanda Lawrence, Elsa Zylberstein, Amir El-Masry, Keeley Forsyth, Mathieu Demy, Szandra Asztalos, Florence Baker Guión: Géraldine Bajard, Jessica Hausner Música: Markus Binder Fotografía: Martin Gschlacht Distribuye en cine: Karma Films , A Contracorriente Films
El director Christos Nikou, nacido en Atenas que este año cumplirá cuarenta, nos ofrece una fábula disfrazada de distopía sobre el amor y las relaciones de pareja.
Lo que aparece como el asunto central, la onicectomía, es solo el macguffin de la película.
Nikou nos quiere hablar del amor, de la atracción entre las personas, de esa química que aparece de manera inesperada y que resulta incontenible.
Y por oro lado de la fatiga de la pareja, de la monotonía, del hastío, del tedio.
Lo más destacable de la película es la interpretación inconmensurable de Jessie Buckley, que está auténticamente sublime en una actuación llena de matices y de expresividad.
Riz Ahmed está también muy adecuado y, por otro lado, Jeremy Allen White pone la misma cara de aburrido de siempre, con esa manera de actuar que parece indiferente a todo.
Mi puntuación: 7,69/10.
Dirigido por Christos Nikou:
Ficha:
Duración: 01h 53 min Género: Romántico | Ciencia ficción Título original: Fingernails Año: 2023 Fecha de estreno en España en Apple TV+: 03-11-2023 Países: EE.UU., Reino Unido Dirección: Christos Nikou Intérpretes: Jessie Buckley, Riz Ahmed, Jeremy Allen White, Luke Wilson, Annie Murphy, Nina Kiri, Katy Breier, Amanda Arcuri, Tanchay Redvers, Juno Rinaldi, Varun Saranga, Tameka Griffiths Guión: Christos Nikou, Stavros Raptis, Sam Steiner Música: Christopher Stracey Fotografía: Marcell Rév Producción: Christos Nikou, Cate Blanchett Distribuye en formato doméstico: Apple TV+
Takashi Yamazaki nos ofrece la precuela de toda la saga de Godzilla, pero además un recopilatorio de las ideas básicas de la franquicia.
En esta película está el fracaso nacional de la derrota contra los norteamericanos, la dureza de la posguerra, el fantasma de lo nuclear y la creación de sus demonios.
Godzilla siempre ha sido un monstruo icónico en la cultura de lo atómico representando en forma de bicho grandioso e incontrolable el temor a lo nuclear.
Ocupa un lugar importante en esta película la historia de esa familia formada a modo de piezas de un puzzle. Con un lactante abandonado, una adolescente huérfana y un joven veterano.
Esas escenas familiares recuerdan inequívocamente al cine Yasujirō Ozu, con la cámara dispuesta a la altura de los ojos de los personajes sentados en el suelo, a la usanza del viejo Japón.
El film recoge también el trauma del soldado que no pudo cumplir con su misión y sobre el que recae el peso de un fracaso nacional.
En su tramo final, cuando hay que vencer al monstruo, se vuelve didáctica y aplicando leyes físicas se esfuerza en explicar su captura.
Una película con un aroma clásico, posiblemente la mejor de las que se han hecho sobre este dinosaurio nipón.
Mi puntuación: 8,55/10.
Dirigido por Takashi Yamazaki:
Ficha:
Duración: 02h 04 min Género: Drama | Aventuras | Acción Título original: Gojira -1.0 Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 15-12-2023 País: Japón Dirección: Takashi Yamazaki Intérpretes: Minami Hamabe, Ryunosuke Kamiki, Sakura Ando, Kuranosuke Sasaki, Munetaka Aoki, Hidetaka Yoshioka, Yuki Yamada, Rikako Miura, Michael Arias, Kisuke Iida, Yuya Endo, Ozuno Nakamura Guión: Takashi Yamazaki Música: Naoki Sato Fotografía: Kozo Shibasaki
Jorge Andrés nos presenta, en su primer trabajo como director, una apuesta visual muy potente con una fotografía en blanco y negro fascinante muy adecuada al relato que nos ofrece.
Una historia turbia en la que las personas son empleadas como medio para obtener audiencias, llegando al paroxismo del amarillismo.
Con un hábil manejo del fuera de campo para crear tensión, el relato se podría haber simplificado en sus diálogos para dar más potencia a lo narrado sobre todo con imágenes.
Un magnífico debut.
Mi puntuación: 7,81/10.
Dirigido por Jorge Andrés Lázaro:
Jorge Andrés Lázaro, nacido y criado en Guadalajara desde el año 2000, es graduado en dirección y guion cinematográfico en la Escuela Bande a Part de Barcelona en 2022.
Centauros de la Alcarria: A alguien no le gusta Cazafantasmas y analizamos La Garra de Hierro
22/03/2024
Parecía que este fin de semana tendríamos acuerdo sobre el estreno, pero resulta que Ernesto y Sara llegan y dicen que a ellos lo de Los Cazafantasmas, como que meh. Pues ya la liamos y eso sin ver la película.
También hablamos de La Abadesa, El Sucesor y La Familia Benetón.
Y entrevistamos a Jorge, un joven cineasta de la provincia que ya tiene un corto rodando por festivales, Claroscuro, y que está buscando apoyos para el segundo.
Jorge Andrés Lázaro, nacido y criado en Guadalajara desde el año 2000, es graduado en dirección y guion cinematográfico en la Escuela Bande a Part de Barcelona en 2022.
En la sección spoiler total nos central en La Garra de Hierro, Radicaly Hotel Royal. Esperamos que disfrutéis el programa!!!!!
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Es curioso que una película tan mediocre haya cosechado tan buenas críticas.
Es cierto que hay elementos interesantes en el film. Como ese control que los hijos intentan sostener en el anciano que acaba de perder a su esposa repentinamente. Con esas fiambreras rebosantes de comida que excede, con mucho, la capacidad de ingesta de una persona normal.
Me chirría enormemente la interpretación de François Berléand que parece desganado durante todo el metraje, como si su personaje no le interesara en absoluto.
Su falta total de ritmo y de capacidad para el baile hace que la directora le filme siempre en planos medios o primeros planos para ocultar esa falta de destreza.
Su personaje, que debería empatizar con el espectador, muy al contrario me cae gordo e insoportable.
Muy orgánica es la presencia de la bailarina, coreógrafa y artista visual La Ribot, que hace lo que puede interpretándose a sí misma en medio de este absurdo.
Lo que pretende ser una dramedia sentimental con ese supuesto homenaje a su esposa se queda en un intento fallido bastante ridículo.
Podría ser una comedieta francesa de esas que tanto detesto, pero es una producción suiza con una directora de esta nacionalidad aunque está afincada en Bélgica.
Me despido porque tengo que ir a vomitar al baño. Me ha sentado mal la película.
Mi puntuación: 3,03/10.
Dirigido por Delphine Lehericey:
Ficha:
Duración: 01h 24 min Género: Comedia Título original: Last Dance! Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 15-03-2024 Países: Bélgica, Suiza Dirección: Delphine Lehericey Intérpretes: François Berléand, Kacey Mottet Klein, La Ribot, Déborah Lukumuena, Jean-Benoît Ugeux, Astrid Whettnall, Dominique Reymond, Sabine Timoteo, Marie-Madeleine Pasquier, Anna Pieri, Elise Havelange, Lisa Harder Guión: Delphine Lehericey Música: Nicolas Rabaeus Fotografía: Hichame Alaouie Distribuye en cine: LaZona Pictures
Con cierto aire de telefilm de sobremesa, la película se entretiene en dar explicaciones a todo lo que sucede, cuestión banal e imposible, además de tomarse así misma completamente en serio.
Es una pena que un conjunto de buenas ideas se vea malogrado por una narración sin ritmo que aburre al espectador.
Alguna escena interesante no impide que nos hundamos en el tedio levemente.
Tal vez el momento más gracioso es cuando la psicóloga comprueba que algo paranormal está sucediendo y se limita a preguntar si la niña es ventrílocua y se despide de la madrastra como si tal cosa fuera normal.
Un fracaso de película que he soportado aceptablemente.
Mi puntuación: 4,55/10.
Dirigido por Jeff Wadlow:
Ficha:
Duración: 01h 44 min Género: Terror Título original: Imaginary Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 15-03-2024 País: EE.UU. Dirección: Jeff Wadlow Intérpretes: DeWanda Wise, Tom Payne, Taegan Burns, Pyper Braun, Veronica Falcón, Betty Buckley, Samuel Salary, Matthew Sato, Alix Angelis Guión: Jeff Wadlow, Greg Erb, Bryce McGuire, Jason Oremland Música: Bear McCreary Fotografía: James McMillan Producción: Jeff Wadlow, Jason Blum Distribuye en cine: Vértice 360
Vincente Minnelli estaba en proceso de divorcio con Judy Garlan, por lo que su amigo Gene Kelly dirigió varias escenas sin que figurara en los créditos.
La elegancia en la dirección de Minnelli, las maravillosas coreografías de Kelly y la producción de Arthur Freed confluyeron para componer un extraordinario musical.
La idea original de Kelly era rodar todo en las calles de París, pero aquello salía muy caro y Freed lo convenció en filmarla casi toda en plató, lo que al final fue un gran acierto.
Ese París de cartón piedra, con unos decorados muy imaginativos, componiendo ambientes diferentes basándose en los pintores clásicos y modernos, jugando con los colores según los estados de ánimo, componen una película muy creativa y fantástica, dando un nuevo aire al género musical.
Solo en un número musical, esta película utiliza el escenario como elemento de exposición. Todos los demás elementos musicales se integran en la trama de manera natural y orgánica, cambiando el concepto de musical para siempre.
An American in Parises fantasía, es poesía, es música, son sentimientos, es comedia, es cine del mejor.
Cantando bajo la lluvia es el gran homenaje al cine. Las zapatillas rojas a la danza. Un americano en París a la pintura.
Si Cantando bajo la lluvia es todo dinamismo. Un americano en París es todo elegancia.
Mi puntuación: 10/10.
Dirigido por Vincente Minnelli:
Ficha:
Duración: 01h 49 min Género: Romántico | Musical Título original: An American in Paris Año: 1951 País: EE.UU. Dirección: Vincente Minnelli Intérpretes: Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary, Nina Foch Guión: Alan Jay Lerner Música: George Gershwin Fotografía: John Alton, Alfred Gilks Montaje: Adrienne Fazan Vestuario: Orry-Kelly Distribuye en formato doméstico: Warner
