Por un lado la brillante dirección de Luis Tinoco, que consigue mantener la atención, y la tensión, del espectador en un único escenario.
Por otro la espectacular interpretación de la leridana Andrea Trepat, que lleva su virtuosismo hasta el paroxismo.
La película no esconde desde el principio esa difícil elección entre familia y trabajo. Aportando grandes argumentos en los pesos de esta balanza.
Por un lado los sentimientos y por otro la razón, que termina siendo también sentimientos.
Todo resulta muy atractivo y orgánico hasta que llegamos a ese monólogo final, que lo lamento mucho, se me ha hecho bola.
Mi puntuación: 6,88/10.
Dirigido por Luis Tinoco:
Ficha:
Duración: 01h 27 min Género: Ciencia ficción | Thriller | Drama Título original: La paradoja de Antares Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 27-06-2023 País: España Dirección: Luis Tinoco Intérpretes: Andrea Trepat, Aleida Torrent, David Ramírez, Jaume de Sans, José Luis Crespo Guión: Luis Tinoco Música: Arnau Bataller Fotografía: Luis Tinoco Distribuye en cine: Flamingo Films
Esta película la metería en esa categoría de película testimonio.
El cine entre otras muchas misiones debe cumplir la de dar fe de una época.
Alejandro Marín elige el formato de comedia para contarnos la historia de Miguel, un muchacho que terminado el COU y, ante la perspectiva de la Selectividad, se tiene que decidir entre seguir el camino marcado por su madre y ser abogado o escoger su propio destino como cantante y maricón.
La película se convierte por extensión en el relato del movimiento del colectivo LGTBIQ+ por sus derechos en una democracia incipiente.
En esos años aún se aplicaba la Ley de vagos y maleantes o de peligrosidad social. Yo aterricé en el mundo penitenciario en el año 1989. Ya hacía unos cuantos que se había abolido esta ley, pero los funcionarios veteranos la conocían bien, la llamaban la gandula.
Me contaban que los que ingresaban con esta condena, que solía ser de seis meses y un día, eran personas muy colaboradoras, muy distintas a los delincuentes, que solían ocupar puestos de confianza, por que su trabajo les redimía penas.
Esta ley se podía aplicar a cualquier persona que no tuviera trabajo, o que vistiera pobremente. Tenía un claro componente clasista.
Como se ve en la película se enviaba a funcionarios a investigar la fama que tenía en el barrio el posible reo, sus condiciones de vivienda y su poder adquisitivo.
Estas condenas fueron aplicadas de manera generalizada a homosexuales. Cuando fue abolida se les aplicó en muchos casos las penas del llamado escándalo público. Ambas leyes tenían un claro componente subjetivo contrario al derecho.
Volviendo a la película…
Todo esto de lo que hablo se trata de una manera desenfadada y en tono de comedia, lo cual no le quita intensidad al drama vivido, pero hace que el espectador pueda empatizar sin sufrir demasiado.
El trabajo de ambientación de la época es notorio y muy eficaz.
La labor de los actores es sobresaliente. Destaca esa madre a la que da vida la canaria Ana Wagener, con un arco dentro de la película muy coherente y representativo de la época.
Pero el resto de los actores están sobresalientes. Quiero nombrar a la mayoría Omar Banana, Alba Flores, Jesús Carroza, Lola Buzón, Pepa Gracia, Manuel Morón, Mari Paz Sayago, La Dani, Oriol Vila…
Una película emotiva y, aunque este término no me gusta, necesaria.
Espero que los miembros de la AICE la tengamos en cuenta para los Feroz de 2024 en el apartado de comedia.
Mi puntuación: 9,33/10.
Dirigido por Alejandro Marin:
Ficha:
Duración: 01h 46 min Género: Drama Título original: Te estoy amando locamente Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 06-07-2023 País: España Dirección: Alejandro Marín Intérpretes: Ana Wagener, Omar Banana, Alba Flores, Jesús Carroza, Lola Buzón, Pepa Gracia, Manuel Morón, Mari Paz Sayago, La Dani, Oriol Vila Guión: Alejandro Marín, Carmen Garrido Vacas Música: Nico Casal Fotografía: Andreu Ortoll Distribuye en cine: Filmax
Acudo a la Academia de Cine con mi amigo el productor Carlos Taillefer a ver este documental de Rafael Toba, que suponemos es un homenaje al gran director de foto y restaurador Juan Mariné.
Juan acude, con 102 años, acompañado de su esposa.
Antes de empezar la proyección, Fernando Méndez Leite, presidente de la Academia, presenta la figura de este personaje. Como se puede ver en el vídeo de abajo.
Se centra en las experiencias y anécdotas de Mariné, desde que a los 14 años comenzó a trabajar en el cine en Barcelona.
El director de fotografía, de hace unos años, nos habla de sus vivencias sobre todo durante la Guerra Civil. Una vida intensa y novelesca.
Por cierto en esos años Mariné era un muchacho muy guapo y ocurrente.
Pero el director Rafael Toba, de manera paralela, nos relata el desarrollo de la Guerra Civil en Barcelona principalmente, destacando la figura de Buenaventura Durruti y elogiando el Anarquismo de principios de la contienda.
Las dos facetas de la película están bien construidas y son interesantes, pero me da la impresión que el director mezcla dos cuestiones diferentes que no terminan de formar una unidad.
Se conforma una película que no tiene un rumbo claro y me desconcierta.
A partir de la Guerra Civil da unas pinceladas de la historia de España hasta la Transición, sin casi mencionar el magnífico trabajo de este grandísimo director de fotografía y conservador.
He descubierto por casualidad al director ruso Aleksei Balabanov. He visto dos de sus películas y estoy emocionado.
Danila, al que da vida Sergey Bodrov, es un joven veterano de la guerra de Chechenia, que miente contando que estuvo de escribano en el Estado Mayor.
Los conflictos que se le presentan los resuelve con la violencia, aunque tiene una extraña ética, ocasionalmente bondadosa.
Entabla amistad con un sin techo:
– ¿Eres judío?
– No. Soy alemán.
– Mejor. No me caen bien los judíos.
– Nada que pueda gustar a un ruso puede agradar a un alemán y viceversa.
Impresiona la frialdad y la compasión, a ratos, que despliega Danila.
Pero el ambiente sucio y degradado de esa Rusia postsoviética me trastorna mucho más aún.
El vodka como perpetuo acompañante de unas vidas miserables.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por Aleksei Balabanov:
Ficha:
Título original Brat (Brother) Año 1997 Duración 96 min. País Rusia Dirección Aleksei Balabanov Guion Aleksei Balabanov Reparto Música Vyacheslav Butusov Fotografía Sergei Astakhov Compañías Gorky Film Studios, Kinokompaniya CTB, Roskomkino Género Thriller | Crimen. Mafia
Siempre me ha atraído la filosofía. Tal vez, porque al no ser muy inteligente, me asombra que haya personas que piensen cuestiones tan sesudas.
Mi deficiencia intelectiva ha sido causada por varios factores. Los golpes en la cabeza que me dieron de pequeño, llámese colleja o coscorrón. Mis primeros años de vida fueron los propios de una familia pobre de posguerra. La educación en un colegio de curas preocupados por la memoria y no por el razonamiento…
En sexto de bachiller el Padre Millán nos dio la asignatura de Filosofía. Sus explicaciones consistían en leernos las lecciones en voz alta y luego preguntarnos. Todo memoria. Cuando alguien se atrevía a decir que no entendía algo, le leía en voz más alta la respuesta escrita en el libro. Si seguía sin comprenderla se la gritaba.
Esta novela gráfica me la regala la noche de navidad mi amigo invisible, porque la había puesto como única posibilidad en mi lista de deseos de Amazon. Así no hay posibilidad de fracaso. Siempre recuerdo un año en el que mi regalo consistió en dos toallas de los chinos, de esas que te dejan el cuerpo lleno de borra. Tuve que tirarlas. Cuñadismo puro y duro.
Sofía es la protagonista de este cómic. Una chica inquieta que se hace preguntas y que intenta encontrar respuestas en las diferentes escuelas filosóficas, desde los presocráticos al materialismo. Más de dos mil años de pensamientos abstractos.
Se promete un segundo tomo para seguir el rumbo histórico de la filosofía hasta nuestros días.
Ameno y didáctico. Lo he leído con interés. Tal vez, consigo comprender casi todo, pero no retengo nada.
Mi puntuación: 8,06/10.
Guion de Vincent Zabus, Dibujos de Nicoby, Basado en el original de Jostein Gaarder:
Esta película de Pablo Berger la enriquece y la eleva de categoría.
Siendo el cómic estupendo, este film es aún mejor, incluso mucho mejor.
Esta película de animación tiene grandísimas virtudes a mi modo de ver y según mis gustos.
Primero es muda que no silente. Entre los personajes no hay diálogos verbales, sencillamente porque no hacen falta. La capacidad del lenguaje no verbal de las imágenes es tan potente que las palabras son innecesarias.
Pero sí posee una banda sonora muy potente, que la convierte en un musical. Como todo el mundo sabe, posiblemente mi género favorito.
Ese gran homenaje a las clásicas y geométricas coreografías del gran Busby Berkeley es embriagador.
La película nos habla de la amistad, de la soledad, de los sueños y de la necesidad de los humanos de compañía. Aunque el protagonista sea un perro en un Nueva York multifaunístico.
El relato es enternecedor y tierno, envolviéndome en una atmósfera de melancolía optimista.
El único defecto que le encuentro, que tal vez sea una virtud, es que no consigue emocionarme hasta la lágrima.
Estamos ante una de las grandes películas del cine español de este 2023.
Género: Animación Título original: Robot Dreams Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 06-12-2023 Países: España, Francia Dirección: Pablo Berger Argumento: Sara Varon (novela gráfica) Guión: Pablo Berger Música: Alfonso de Vilallonga Distribuye en cine: Bteam Pictures
Se podría pensar es que otra película más de tiburones de verano, pero esta The Black Demon tiene más de de black que de selaquimorfos.
De hecho, me parece que el inmenso escualo solo es una escusa para hacer atrayente una película de denuncia ecologista.
Esta familia al llegar a la costa mexicana parece que va a encontrar un paraíso, pero desde su llegada se respira una atmósfera asfixiante y enrarecida.
Se nos sumerge en una serie de acontecimientos que tienen que ver con la decadencia y las maldiciones aztecas, que tratan de explicar un desastre, tan poco natural, como la contaminación que ocasiona las explotaciones petrolíferas, además, situadas en el tercer mundo.
Este megalodón se convierte en un vengador, destinado a destruir esa plataforma petrolera ruinosa, símbolo de una manera de obtener energías que la eliminamos o destruirá nuestro planeta.
He leído algunas de las pésimas críticas que ha obtenido esta producción y me da la impresión que la mayoría no se han visto la película
Mi puntuación: 6,15/10.
Dirigido por Adrian Grunberg:
Ficha:
Duración: 01h 40 min Género: Thriller | Drama Título original: The Black Demon Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 06-07-2023 Países: EE.UU., México, República Dominicana Dirección: Adrian Grunberg Intérpretes: Josh Lucas, Fernanda Urrejola, Julio César Cedillo, Jorge A. Jiménez, Omar Chaparro, Bolívar Sánchez, Carlos Solórzano, Venus Ariel, Raúl Méndez, Arturo Duvergé, Luis del Valle, Héctor Jiménez Guión: Carlos Cisco, Boise Esquerra Fotografía: Antonio Riestra Distribuye en cine: DeAPlaneta
Hay algo en esta película, tal vez solo un aroma, de la obra maestra de Frank CapraQué bello es vivir.
El habitual e imprescindible del cine italiano, Toni Servillo, tiene una semana para disuadir a unos suicidas.
La película muestra sus razones e intenta trasmitir esperanzas.
Es paradójico que el gurú de la autoayuda Napoleone, al que da vida Valerio Mastandrea, se ve inmerso en una angustia vital que le lleva a abandonar este mundo.
El tono de la película es pesimista y melancólico y, a veces, se muestra inmisericorde con los personajes.
No me ha llegado a fascinar, pero sí me interesa ver plasmado en la pantalla el problema del suicidio.
Tal vez, no queda bien representada la depresión que puede conducir a quitarse la vida, sin que haya una razón objetiva para ello, simplemente porque el enfermo vive en un mundo oscuro y tenebroso en el que el futuro es terrible y el pasado horroroso.
Aquí todos los personajes tienen motivos, pero la mayoría de los que se suicidan, en la vida real, son enfermos y para los demás no hay justificación de sus actos.
La incomprensión les rodea y les aísla aún más.
Las cuatro historias son interesantes, representando bien las presiones sociales del mundo en el que vivimos.
Paolo Genovese era conocido, sobre todo, por sus comedias. Esta incursión en la tragedia no le ha salido mal.
Mi puntuación: 6,55/10.
Dirigido por Paolo Genovese:
Ficha:
Duración: 02h 01 min Género: Fantástico | Comedia | Drama Título original: Il primo giorno della mia vita Título alternativo: The First Day of my Life Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 07-07-2023 País: Italia Dirección: Paolo Genovese Intérpretes: Toni Servillo, Margherita Buy, Sara Serraiocco, Valerio Mastandrea, Vittoria Puccini, Alessandro Tiberi, Elena Lietti, Lino Guanciale, Gabriele Cristini, Lidia Vitale, Thomas Trabacchi, Antonio Gerardi, Davide Combusti Guión: Paolo Costella, Isabella Aguilar, Paolo Genovese Música: Maurizio Filardo Fotografía: Fabrizio Lucci Producción: Marco Belardi Distribuye en cine: A Contracorriente
He tardado tres días en hacer este cutrecomentario y casi la he olvidado.
Pero no todo es negativo esta película de terror psicológico.
Se muestra bien la presión a la que es sometida esta embarazada para cumplir la prescripción médica de reposo absoluto y eso que aquí no están los personajes de las cuñadas y la suegra.
Está la cuestión sobre la mesa, o mejor, sobre la cama, de los trastornos psiquiátricos en la gestante, mostrados de manera burda, pero planteados en un film de terror de manera orgánica, que yo no recuerdo haber visto lo suficiente en el cine.
El trabajo interpretativo de Melissa Barrera no es despreciable, cumpliendo con su papel de manera eficiente y sosteniendo la película.
Posiblemente no gustará a los amantes del género de terror, porque no aporta nada. Tampoco a los que quieran ver un thriller psicológico, pero puede ser una película reivindicable, a pesar, de sus múltiples defectos.
Mi puntuación: 5,31/10.
Dirigido por Lori Evans Taylor:
Ficha:
Duración: 01h 30 min Género: Terror Título original: Bed Rest Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 07-07-2023 País: EE.UU. Dirección: Lori Evans Taylor Intérpretes: Melissa Barrera, Guy Burnet, Edie Inksetter, Sebastian Billingsley-Rodriguez, Erik Athavale, Kristen Sawatzky, Paul Essiembre, Marina Stephenson Kerr, Koen Schneiderat, Diana Botelho-Urbanski, Kristen Harris, Stephanie Sy Guión: Lori Evans Taylor Música: Chris Forsgren Fotografía: Jean-Philippe Bernier Distribuye en cine: Diamond Films
La vida de miseria de Nathalie contrasta con el despilfarro compulsivo de su hipotética madrastra Louise (Dominque Blanc), un personaje muy divertido. Este trastorno tiene el nombre de oniomanía.
Impresiona ver ese inmenso caserón rebosando cajas de la teletienda sin abrir.
La búsqueda de Nathalie de una oportunidad le lleva a conocer una familia muy disfuncional con personajes más o menos despreciables.
La película navega entre el drama social, la comedia de situación y el thriller, posiblemente no encontrando su mejor lugar.
Tal vez, tras su fachada de film de entretenimiento, haya un mensaje social y psicológico.
Todos los personajes quieren llenar sus vidas de algo para intentar sentirse felices. Una de compras telefónicas, otro de dinero, y la pobre Nathalie con una familia.
Parcialmente insatisfactoria.
Mi puntuación: 5,15/10.
Dirigido por Sébastien Marnier:
Ficha:
Duración: 02h 05 min Género: Drama | Thriller Título original: L’origine du mal Título alternativo: The Origin of Evil Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 07-07-2023 Países: Canadá, Francia Dirección: Sébastien Marnier Intérpretes: Laure Calamy, Doria Tillier, Dominique Blanc, Jacques Weber, Céleste Brunnquell, Véronique Ruggia, Suzanne Clément, Clotilde Mollet, Naidra Ayadi, Blandine Laignel Guión: Sébastien Marnier, Fanny Burdino Música: Philippe Brault, Pierre Lapointe Fotografía: Romain Carcanade Distribuye en cine: Vercine
Una comedia ligera de enredos, que está ilustrada con canciones muy populares en Francia, que son interpretadas, de manera orgánica, la mayoría de las veces de forma incompleta, a lo largo y ancho del metraje.
Se ve con agrado, pero me da la ligera sensación de intrascendencia, de volatilidad.
Mi puntuación: 6,03/10.
Dirigido por Alain Resnais:
Ficha:
Duración: 02h 00 min Género: Comedia | Musical Título original: On connaît la chanson Año: 1997 País: Francia Dirección: Alain Resnais Intérpretes: Sabine Azéma, Jean-Pierre Bacri, Agnès Jaoui, Lambert Wilson, Jane Birkin, Pierre Arditi, André Dussollier Guión: Jean-Pierre Bacri, Agnès Jaoui Música: Bruno Fontaine Fotografía: Renato Berta Distribuye en formato doméstico: Manga Films
Una exploración profunda a las vivencias de diferentes mujeres en distintos momentos muy personales y emocionales.
Consta de 4 episodios en su primera temporada (2019), 3 en la segunda (2021) y un especial en 2022 protagonizado por Kate Winslet, todos ellos independientes entre ellos y centrados en mujeres distintas.
Cutrecomentario de Ramón:
Víctima.
Este episodio de I Am… ha sido el que más me ha impactado.
El drama que vive Kirsty, a la que da vida de manera impresionante Samantha Morton, es tremendo.
Desde el principio Elena y yo desde el sofá de nuestra casa le gritábamos: ¡Llama a la policía!
Te queremos Kirsty.
Mi puntuación: 9,01/10.
Dominic Savage (Creador):
Ficha:
El episodio se emitió el 30 may 2023
Samantha Morton in I Am… (2019)
Dirección Dominic Savage
Guión Dominic Savage, Samantha Morton
Reparto principal Samantha Morton, Paul Kaye, Vinette Robinson
Una exploración profunda a las vivencias de diferentes mujeres en distintos momentos muy personales y emocionales.
Consta de 4 episodios en su primera temporada (2019), 3 en la segunda (2021) y un especial en 2022 protagonizado por Kate Winslet, todos ellos independientes entre ellos y centrados en mujeres distintas.
Cutrecomentario de Ramón:
La pareja tóxica.
Adam (Perry Fitzpatrick) es el típico hombre tóxico, que no deja vivir en paz a la esforzada Nicola.
Conforme avanza la película me voy convenciendo que lo mejor que puede hacer esta mujer es dejar a este indeseable.
Los tiempos han cambiado y las mujeres de ahora ya no tienen que aguantar a tipos como éste.
Excelente Vicky McClure.
Te queremos Nicola.
Mi puntuación: 7,61/10.
Dominic Savage (Creador):
Ficha:
El episodio se emitió el 23 may 2023
Vicky McClure in I Am… (2019)
Dirección Dominic Savage
Guión Dominic SavageVicky McClure
Reparto principal Vicky McClure, Perry Fitzpatrick, Leanne Best
Una exploración profunda a las vivencias de diferentes mujeres en distintos momentos muy personales y emocionales.
Consta de 4 episodios en su primera temporada (2019), 3 en la segunda (2021) y un especial en 2022 protagonizado por Kate Winslet, todos ellos independientes entre ellos y centrados en mujeres distintas.
Cutrecomentario de Ramón:
En busca del amor verdadero.
Dannielle es una fotógrafa brillante que busca al hombre ideal.
Cuando parece que lo ha encontrado, una buena chica le muestra que lleva gusano.
En este caso, queda fuera de dudas, que las aspiraciones de esta mujer son desmedidas para lo que hay por este mundo.
Excelente Letitia Wright.
Te queremos Danielle.
Mi puntuación: 7,56/10.
Dominic Savage (Creador):
Ficha:
El episodio se emitió el 20 jun 2023
Vicky McClure in I Am… (2019)
Dirección Dominic Savage
Reparto principal Letitia Wright, CJ Beckford, Sophia Brown
Una exploración profunda a las vivencias de diferentes mujeres en distintos momentos muy personales y emocionales.
Consta de 4 episodios en su primera temporada (2019), 3 en la segunda (2021) y un especial en 2022 protagonizado por Kate Winslet, todos ellos independientes entre ellos y centrados en mujeres distintas.
Cutrecomentario de Ramón:
Perfeccionismo.
Victoria es la protagonista de este episodio de I Am… Una mujer que se esfuerza en su trabajo, que intenta tener la casa impoluta, que quiere que sus hijas estén correctas…
Su obsesión por la perfección y la falta de apoyos la hacen sufrir profundamente.
Rodada con una cámara asfixiante, con planos muy cortos y cerrados que siguen el rostro de la protagonista, como en todos los demás episodios.
Este estilo narrativo consigue sumergirte en la tristeza del personaje.
Excelente Suranne Jones.
Te queremos Victoria.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dominic Savage (Creador):
Ficha:
I Am Victoria
El episodio se emitió el 13 jun 2023
Dirección Dominic Savage
Reparto principal Suranne Jones, Ashley Walters, Isabelle Lewis
En 1985 Konstantín Chernenko daba paso a Mijaíl Gorbachov al frente de la URSS. En los años posteriores se produjeron profundos cambios que precipitaron la caída de este imperio.
Durante mi infancia y juventud estaba convencido que el sistema de bloques era inamovible. Que la Unión Soviética sería eterna, pero la historia ofrece sorpresas inesperadas.
No había visto nada de Alekséi Balabánov. Este director ruso falleció en 2013, nació un año después que yo. Un amigo de la ACAZ me recomendó esta película.
Después de verla estoy francamente consternado.
Balabánov nos presenta una Rusia corrompida y alcoholizada.
Los teóricos del marxismo pierden sus principios. La guerra devuelve cadáveres. La policía está instada en la denigración. La violencia está latente en una sociedad que carece de valores en la que todo está corrompido.
La degradación social se manifiesta en este film llegando al paroxismo.
Los jóvenes solo piensan en divertirse y hacer negocios. Los ancianos ven telebasura evadiéndose de la realidad
Todos los pilares de una sociedad estaban podridos… Por ello cayó la URSS, que yo creía duradera.
Desde luego que esta película me incita a ver más produciones de este director.
¡OJO! No es apta para estómagos delicados.
Mi puntuación: 8,55/10.
Dirigido por Aleksei Balabanov:
Ficha:
Duración: 01h 29 min Género: Drama | Thriller Título original: Gruz 200 Año: 2007 País: Rusia Dirección: Aleksei Balabanov Intérpretes: Agniya Kuznetsova, Aleksey Poluyan, Leonid Gromov, Aleksey Serebryakov, Leonid Bichevin, Natalya Akimova, Yuriy Stepanov, Mikhail Skryabin Guión: Aleksei Balabanov Fotografía: Aleksandr Simonov
La publicidad de la época vendió esta película como un thriller erótico y como una historia de amor.
En realidad, Paul Schrader realiza un retrato amargo y descarnado de la clase alta californiana y del fracaso del sueño americano.
Estos ricos que contratan los servicios de Julian (Richard Gere) son personas sin escrúpulos y sin principios que abandonan a este profesional a las primeras de cambio.
Julian cree que se mueve entre estos dos mundos. Por un lado el de las mafias de la prostitución, por otro el de la alta sociedad en la que se cree admitido.
La única persona que no le abandonará es Michelle (Lauren Hutton).
Vestido con los trajes de Armani, Julian se cree alguien, pero, en seguida, le harán comprender que es un mierda.
Schrader mantiene toda la película la incertidumbre sobre la culpabilidad del protagonista, de hecho juega con el espectador.
La antítesis del gigoló es el inspector de policía calvo, mal vestido, poco atractivo, que envidia y, en cierto modo, admira al investigado.
No es una película redonda, pero tiene la amargura de Schrader.
Mi puntuación: 7,69/10.
Dirigido por Paul Schrader:
Ficha:
Duración: 01h 54 min Género: Drama Título original: American Gigolo Año: 1980 Fecha de estreno en España en Paramount: 11-09-2013 País: EE.UU. Dirección: Paul Schrader Intérpretes: Richard Gere, Lauren Hutton, Hector Elizondo, Nina Van Pallandt, Bill Duke, Brian Davies, K Callan, Carole Cook, Frances Bergen, Carol Bruce, Tom Stewart, Patricia Carr Guión: Paul Schrader Música: Giorgio Moroder Fotografía: John Bailey Producción: Jerry Bruckheimer Distribuye en formato doméstico: Paramount
No está mal pensado hacer un documental sobre los hechos trágicos ocurridos en el pueblo de mi novio.
Nunca se puede saber lo que esconde una cinta de VHS. A veces, viene con sorpresa.
Nunca terminas de conocer a tus padres.
Bien planteado, bien construido, bien terminado.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por Sam Miller:
Ficha:
Título original Black Mirror: Loch Henry Año 2023 Duración 54 min. País Reino Unido Dirección Sam Miller Guion Charlie Brooker Reparto Música Adam Janota Bzowski Fotografía David Raedeker Compañías House of Tomorrow. Distribuidora: Netflix Género Thriller. Intriga. Terror | Crimen. Asesinos en serie. Vida rural. Episodio de TV Grupos Black Mirror [Serie] | Black Mirror T6
Deleznable la actitud y los comentarios machistas de estos fotógrafos, capaces de todo por una exclusiva.
A esta pobre actriz le pasa de todo.
Tal vez, el episodio más flojo de la temporada, pero a mí me ha gustado.
La sorpresa final me ha dejado todo loco.
Mi puntuación: 5,78/10.
Dirigido por Uta Briesewitz:
Ficha:
Título original Black Mirror: Mazey Day Año 2023 Duración 40 min. País Reino Unido Dirección Uta Briesewitz Guion Charlie Brooker Reparto Música Ariel Marx Fotografía David Luther Compañías House of Tomorrow. Distribuidora: Netflix Género Intriga. Drama. Terror | Episodio de TV. Periodismo Grupos Black Mirror [Serie] | Black Mirror T6
Un demonio con el aspecto de Bobby Farrell del grupo Boney M., ese que cantaba Rasputín, una chica de origen pakistaní, una zapatería en un centro comercial de 1979, un político británico como Feijoo o Abascal y el Argamedón. Todo mezclado y agitado.
Humor muy negro, crítica social, xenofobia y asesinatos. Sírvase bien frío.
Estupenda Anjana Vasan.
Mi puntuación: 6,56/10.
Dirigido por Toby Haynes:
Ficha:
Título original Black Mirror: Demon 79 Año 2023 Duración 74 min. País Reino Unido Dirección Toby Haynes Guion Charlie Brooker, Bisha K. Ali Reparto Fotografía Stephan Pehrsson Compañías House of Tomorrow. Distribuidora: Netflix Género Fantástico. Thriller | Crimen. Años 70. Episodio de TV Grupos Black Mirror [Serie] | Black Mirror T6
Tiene una duración de 80 minutos, que la que deberían tener todas las películas y no dos horas y media como empieza a ser costumbre.
La distancia, el duelo, los celos, la rivalidad, el compañerismo, los sentimientos encontrados… Muchas y variadas son las cuestiones que trata este magnífico episodio de esta sexta temporada del Espejo negro.
Aaron Paul y Josh Harnett cumplen con su papel, pero Kate Mara lo borda.
Ojo al niño, al que da vida Daniel Bell.
Hay un retrato de la vida y la educación de los hijos en los sesenta muy interesante.
Rory Culkin, el hermano pequeño de Macaulay Culkin y Kieran Culkin, como malo, da bastante canguelis.
No te dejará indiferente.
Mi puntuación: 8,01/10.
Dirigido por John Crowley:
Ficha:
Título original Black Mirror: Beyond the Sea Año 2023 Duración 80 min. País Reino Unido Dirección John Crowley Guion Charlie Brooker Reparto Música Volker Bertelmann Fotografía Stuart Bentley Compañías House of Tomorrow. Distribuidora: Netflix Género Ciencia ficción. Drama | Años 60. Pintura. Episodio de TV Grupos Black Mirror [Serie] | Black Mirror T6
Michael B. Jordan dirige y protagoniza esta película de boxeo que sigue los esquemas tradicionales, sin aportar nada nuevo en este horizonte pugilístico.
Con el emblema de cae y levanta se construye una película muy afroamericana, con viejas rivalidades entre antiguos amigos, que se resuelven en un ring.
Ni siquiera Tessa Thompson consigue hacer remontar una película sin el más mínimo interés, clónica a todas las anteriores.
Resulta asombroso que la hija del boxeador protagonista sea llevada a ver la pelea de su padre, la simpática actriz infantil Mila Davis-Kent.
El boxeo es un deporte brutal, con una preparación excelente, con el que tuve cierta relación en mi juventud como cuento en este post:
Un fiasco de película, que no aporta nada al género.
Mi puntuación: 3,15/10.
Dirigido por Michael B. Jordan:
Ficha:
Duración: 01h 58 min Género: Deportivo | Drama Título original: Creed III Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 03-03-2023 País: EE.UU. Dirección: Michael B. Jordan Intérpretes: Michael B. Jordan, Tessa Thompson, Jonathan Majors, Florian Munteanu, Wood Harris, Phylicia Rashad, Mila Davis-Kent, Jose Benavidez, Selenis Leyva, Thaddeus J. Mixson, Spence Moore II, Tony Bellew Guión: Zach Baylin, Keenan Coogler, Ryan Coogler Música: Joseph Shirley Fotografía: Kramer Morgenthau Producción: Irwin Winkler, Ryan Coogler, Michael B. Jordan, Sylvester Stallone Distribuye en cine: Warner Distribuye en formato doméstico: Amazon Prime Video
