Realizo una selección apresurada para el programa Centauros de la Alcarria de las películas policiacas de estos últimos años, que a mí más me han gustado. Seguro que deficiente por las prisas y por mi escaso criterio. Además he incluido algunas, que no son policiacos, pero que como me gustan mucho…
Cine policíaco (según la Wikipedia):
“El cine policíaco es un género fílmico que se inició con Histoire d’un crime, de Ferdinand Zecca, en 1901.
El argumento tiene generalmente una estructura sencilla, con introducción, desarrollo y desenlace.
Usualmente al comienzo se ofrece al espectador los antecedentes de un grave crimen, acabando esta parte cuando efectivamente se comete dicho acto criminal y se arma el suspenso.
El nudo de la historia pasa a ser la dura lucha de los estamentos policiales, normalmente a cargo de un duro y experimentado policía, contra quienes cometieron el delito.
Finaliza tradicionalmente con la detención, o también muy frecuentemente con la muerte de quien violó la ley.
Este género está íntimamente ligado por tema y muchas veces estéticamente con el cine negro y el cine de gánsteres”.
Esta producción finlandesa se mueve entre el cine de acción, el gore, el western y la comedia sangrienta.
Todo resulta eficaz para atrapar a un espectador que toma partido desde el primer minuto por este héroe solitario atormentado, pero invencible e indestructible.
La película se mueve con soltura entre las vísceras, la sangre y el fango.
Un entretenimiento tan divertido como culpable.
Un héroe, un nazi super malo y unas chicas guerreras. ¡Quién puede pedir más!
Mi puntuación: 8,29/10.
Dirigido por Jalmari Helander:
Ficha:
Duración: 01h 31 min Género: Bélico | Thriller | Acción Título original: Sisu Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 28-04-2023 País: Finlandia Dirección: Jalmari Helander Intérpretes: Jorma Tommila, Aksel Hennie, Jack Doolan, Mimosa Willamo, Onni Tommila, Arttu Kapulainen Guión: Jalmari Helander Música: Juri Seppä, Tuomas Wäinölä Fotografía: Kjell Lagerroos Distribuye en cine: Sony
Thriller policial que mezcla atracos y drama familiar.
El motor (maligno) de la película es Sergio, al que da vida de manera eficaz Luis Tosar, un adicto a las apuestas deportivas, que para “resolver” el drama en el que ha metido a su familia, pretende una venganza que podría romper otras vidas.
Intentar contar la esencia de la trama, sin hacer spoilers es francamente difícil. Lo siento.
El debutante en el largo, Juan Galiñanes, consigue componer una película frenética, que no se alarga en ninguno de sus episodios.
La trama está bien construida y se basa en personajes sólidos, bien retratados con unas pocas pinceladas, interpretados por actores muy solventes que cumplen perfectamente con sus papeles (Álex García, Elena Anaya, Arón Piper, Pepa Gracia, María Luisa Mayol…).
No puedo evitar sentir un profundo desprecio hacia Sergio (Tosar) que solicita una última oportunidad a su esposa, para traicionarla a las pocas horas. ¡Vete a la mierda!
Se desarrolla en La Coruña, con una fotografía oscura algo metálica que encaja bien con la historia.
Las cuestiones morales que plantea son interesantes, pero el frenético ritmo de la película impide que el espectador, al menos en mi caso, tenga tiempo para la reflexión, que debe venir después.
Mi puntuación: 7,03/10.
Dirigido por Juan Galiñanes:
Ficha:
Duración: 01h 30 min Género: Thriller | Drama Título original: Fatum Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 28-04-2023 País: España Dirección: Juan Galiñanes Intérpretes: Luis Tosar, Álex García, Elena Anaya, Arón Piper, Pepa Gracia, María Luisa Mayol, Machi Salgado, Dani Medín Guión: Alberto Marini, Juan Galiñanes Música: Manuel Riveiro Fotografía: Alejandro de Pablo Distribuye en cine: Universal
Otros posts relacionados
02/03/2023 Luis Tosar y Álex González desafían al destino en el tráiler de FATUM, que ya tiene fecha de estreno. Luis Tosar, Álex García, Elena Anaya y Arón Piper protagonizan FATUM, un thriller escrito y dirigido por Juan Galiñanes que llegará a los cines el próximo 28 de abril y ha presentado su nuevo tráiler. Una cinta en la que el peso del destino cruza todo el relato y que transcurre en tan solo 12 horas a través de un atraco en una casa de apuestas. SOCIEDAD CULTURA UNIVERSAL PICTURES
Película de animación ucraniana que ha supuesto un total éxito en las (escasas) pantallas de su país.
Terminada en plena guerra, se ha convertido en un símbolo de la lucha, en el plano cultural, contra el invasor ruso.
Muchos han encontrado en esta película simbolismos sobre la resistencia de un pueblo contra enemigos poderosos. Yo no no se la encuentro.
Se nos presenta el contraste entre los seres fantásticos del bosque, propios de la mitología ucraniana y los humanos, fácilmente manipulados por una malvada y bella mujer.
Los bellos paisajes con su riqueza cromática es uno de los aspectos más destacable de este film, que nos presenta una historia no demasiado original y que carece de la intensidad suficiente como atraparme.
Destinada a un público infantil, tiene la virtud de ofrecernos una protagonista muy bondadosa, incluso flojita. El epílogo, poscréditos, me ha encantado. Hay que quedarse a verlo.
Los enamorados Lucas y Mavda son tal para cual.
Mi puntuación: 5,31/10.
Dirigido por Aleksandra Ruban:
Ficha:
Duración: 01h 30 min Género: Fantástico | Animación Título original: Mavka. Lisova pisnya Títulos alternativos: Mavka: La canción del bosque / Mavka: The Forest Song Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 28-04-2023 País: Ucrania Dirección: Oleh Malamuzh, Oleksandra Ruban Guión: Jeffrey Hylton, Yaroslav Voytseshek Música: Maksym Berezhnyak, DakhaBrakha, Dario Vero Distribuye en cine: Selecta Visión
Después de haber degustado las tres horas de metraje, he salido convencido que había visto retratado el universo de un enfermo mental. He echado mano de las hemerotecas virtuales y mi interpretación no la he visto compartida por su director, el neoyorkino Ari Aster. ¡Allá él!
El pobre Beau comenzó su vida con sufrimiento fetal, una terrible anoxia neonatal que, tal vez, marcó su existencia. La película nos presenta este momento desde el punto de vista del feto y nos da a entender que el resto de la historia la vamos a ver desde el prisma de su protagonista.
Beau vive en un mundo donde la realidad y el delirio se mezclan y se confunden. El espectador no es capaz de discernir qué es cierto y qué es imaginación. Es imposible, porque el propio protagonista tampoco lo distingue.
Su mundo es amenazante, siempre repleto de episodios increíblemente terribles.
Su enfermedad es así. Él va a sentir amenazas en las cuestiones más cotidianas y desde ellas elaborará sus paranoias.
La película nos relata la pesadilla en la que vive Beau y esa posible explicación psicoanalítica del tramo final de la película, no es más que uno más de sus delirios.
Una existencia tormentosa y tenebrosa la que nos presenta Ari Aster a través de Joaquin Phoenix. Ya de niño era un poco rarito, con una personalidad predispuesta a la esquizofrenia.
Ari Aster, tal vez, sin pretenderlo ha compuesto el más fiel retrato de la locura que jamás se ha visto en el cine.
Es una película angustiosa y densa, en la que es difícil mantener la atención, con episodios tan tenebrosos que resultan asfixiantes y, lamentablemente, también, aburridos.
Aster no ha sabido reducir la duración de su película. Condensada en la mitad de tiempo hubiera sido mucho mejor.
Ahora es excesiva, complejamente excesiva. Aún así muy interesante.
Phoenix creo que acierta con su personaje sumergido en el asombro y la perturbación constantes.
Habrá que seguir atentos a la carrera de Aster, que posiblemente se estrelle con esta producción que no parece que haya tenido la aceptación en taquilla.
Duración: 02h 59 min Género: Terror | Comedia | Drama Título original: Beau Is Afraid Título alternativo: Disappointment Blvd. Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 28-04-2023 País: EE.UU. Dirección: Ari Aster Intérpretes: Parker Posey, Joaquin Phoenix, Amy Ryan, Michael Gandolfini, Stephen McKinley Henderson, Nathan Lane, Zoe Lister-Jones, Patti LuPone, Denis Ménochet, Kylie Rogers, Hayley Squires, Julia Antonelli Guión: Ari Aster Música: The Haxan Cloak Fotografía: Pawel Pogorzelski Producción: Ari Aster Distribuye en cine: Diamond Films
Tal vez, las mejores películas de Walter Hill sean de los setenta y ochenta del siglo pasado (La presa, Límite: 48 horas, Calles de fuego, Forajidos de leyenda,Los amos de la noche (The Warriors), El luchador…)
Hill, junto con Steven Spielberg, George Lucas, John Milius, Brian De Palma, Martin Scorsese, Paul Schrader, Francis Ford Coppola y otros, es uno de los cineastas que formaron parte de la generación de los 70 que modernizó el cine estadounidense.
A los ochenta años nos ofrece un nuevo western de corte clásico, con una narración tradicional en el que no abundan las sorpresas.
Introduce, a modo de homenaje, personajes arquetípicos del cine del Oeste. El cazarrecompensas, el soldado, el desertor, el gringo cacique, la señora de buena familia, el expresidiario vengativo, el jugador de ventaja, el chulito palurdo, el tabernero, el comisario torpe…
Los tiroteos se reservan para el final del metraje.
No parece que Hill se haya devanado los sesos en hacer un producto original, ni novedoso.
Tal vez, su intención era confeccionar un western clásico. Una especie de homenaje al género.
Aunque el protagonista sea interpretado por Christoph Waltz, la historia también pivota alrededor de otros personajes (Willem Dafoe o Rachel Brosnahan), componiendo una película bastante coral.
La he visto con simpatía. Su ausencia de tensión es notoria. Hay diálogos innecesarios y escenas superfluas, pero en conjunto me ha parecido un western aceptable.
Mi puntuación: 5,22/10.
Dirigido por Walter Hill:
Ficha:
Duración: 01h 47 min Género: Western Título original: Dead for A Dollar Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 05-05-2023 País: EE.UU. Dirección: Walter Hill Intérpretes: Christoph Waltz, Willem Dafoe, Rachel Brosnahan, Benjamin Bratt, Warren Burke, Guy Burnet, Hamish Linklater, Brandon Scott, Luis Chávez, Fidel Gomez, Alfredo Quiroz, Scott Peat Guión: Walter Hill, Matt Harris Música: Xander Rodzinski Fotografía: Lloyd Ahern II Distribuye en cine: A Contracorriente
Sinopsis Texas, 1892. El soldado desertor Elijah Jones parece haber secuestrado y retenido en México a Rachel Price, una elegante mujer de buena familia. Su esposo contrata al legendario cazarrecompensas Max Borland para traerla de regreso a Texas. Al mismo tiempo, el peligroso pistolero Joe Cribbens sale de prisión buscando venganza contra quienes lo enviaron entre rejas, uno de los cuales fue Max.
Nacho A. Villar y Luis Rojo han compuesto un documental que bien podría ser ficción.
Me recuerda la película de Isaki Lacuesta de 2018, Entre dos aguas, que se llevó la Concha de Oro en la edición de ese año del Festival de San Sebastián. La de Isaki era ficción que parecía documental. La mala familia es documental, pero parece ficción.
A un grupo de muchachos se les suspende la condena con la condición que paguen una indemnización a la víctima. Una cantidad mensual que deben pagar solidariamente. En consecuencia, se crea una dependencia entre ellos. Si alguno no cumple con su deber económico todos irán a presidio.
Es notoria la ausencia de chicas en las vidas retratadas de estos muchachos.
Hay amistad masculina contada desde la verdad y la emoción.
Me llama también la atención la diversidad racial entre este grupo de amigos, marcados por la marginalidad, la delincuencia y la cárcel.
La lectura de la carta del amigo en presidio resulta muy conmovedora.
Los directores tratan con respeto a sus protagonistas, sin afán destructivo, ni crítico, aunque tampoco enaltecedor.
Mi puntuación: 7,23/10.
Dirigido por Nacho A. Villar y Luis Rojo:
Ficha:
Título original La mala familia Año 2022 Duración 81 min. País España Dirección Nacho A. Villar, Luis Rojo Guion Nacho A. Villar, Luis Rojo, Raúl Liarte Reparto Documental Música Olivier Arson Fotografía Michal Babinec Compañías Icónica, Tasio, Birth, Blur Género Documental | Drama social. Amistad
Sinopsis Un grupo de amigos, que lleva un tiempo sin poder verse, aprovecha el permiso penitenciario de Andresito para reencontrarse y disfrutar de un caluroso día de verano a las afueras de Madrid. Con la caída del sol, tendrán que enfrentar un problema del pasado que amenaza con meterles a todos en la cárcel.
Esta semana toca estreno de Ari Aster, uno de los gurús del conocido como cine de Terror Elevado, así para listos, gracias a películas como Midsommar y Hereditary. Nosotros aprovechamos la ocasión para hablar de este género, que parece nuevo, pero a lo mejor no lo es tanto, reflexionar sobre él, sus creadores y películas emblemáticas. Eso sí, como #BeauTieneMiedo aún no lo hemos visto, la presentamos, pero sin entrar en profundidad en ella.
Además, hablamos de la nueva entrega de Evil Dead y de los estrenos de la semana, con #Fatum a la cabeza, #LosBuenosModales y #Mavka.
Además, hablamos con nuestra amiga Aurora de las proyecciones del Cine Club Alcarreño para este mes.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
De la ilusión del 15M al desencanto actual según Zubelzu.
Aunque nunca hemos tenido contacto personal, me considero amigo de Richard Zubelzu. Su trato amable y cordial y sus documentales me han dado la percepción de conocerlo y de que tenemos experiencias que compartimos.
Esta vez será la primera en la que uno de sus documentales no me gusta, incluso me parece detestable.
Lo que menos querría sería ofenderle o despreciar su trabajo, que siempre he considerado y valorado.
En tan solo 10 minutos intenta retratar el fraude que ha supuesto ese movimiento social que se convirtió en Podemos desde el 15M hasta la situación actual.
Para eso nos presenta imágenes de la Puerta del Sol en los días de alegría y reivindicación iniciales y las contrapone a las manifestaciones que han ido sucediendo semanas atrás en Madrid.
La Marea blanca que se ha concentrado especialmente en la capital, no es un movimiento contra el Gobierno de la nación sino contra las políticas de recortes en sanidad en la Comunidad Autónoma de Madrid, que capitanea y pone cara Isabel Díaz Ayuso.
Las manifestaciones de pensionistas se dirigen sobre todo contra las políticas de recortes anteriores al Gobierno actual. La subida de las pensiones al nivel del IPC en este año acallaron totalmente estas protestas.
Los autónomos sí se manifiestan contra este Gobierno, pero sus reivindicaciones son históricas y no específicamente contra las políticas actuales.
La ley mordaza es una asignatura pendiente del Gobierno de Coalición. No puede ser la explicación a que en España las manifestaciones sean pacíficas. Además las imágenes que se nos ofrecen son de manifestaciones muy pequeñas, pero no por ello despreciables, quede claro.
Si en España las manifestaciones no son violentas es porque el grado de crispación no es del país vecino. Además aunque muy populosas como en los años de Rajoy nunca fueron violentas, si exceptuamos las independentistas.
Atribuir un descontento social generalizado a las políticas del gobierno de coalición es falso y tendencioso. Los que más se han quejado con estas políticas (subida del salario base, impuesto a la banca y a las eléctricas, salario mínimo vital…) han sido los bancos y las grandes empresas.
Además el corto documental aporta una voz en off claramente manipulativa, que distorsiona la realidad que vemos.
Esta película hubiera sido mucho mejor sin esa voz en off, que siempre me molesta, y aquí especialmente.
El mensaje torticero, con lo que se nos ofrece, en el documental nos viene a decir que Podemos ha defraudado las esperanzas del 15M y que la contestación social en la actualidad es mayoritaria. Tal vez, se presenta a Sumar como la “nueva esperanza” con las imágenes finales de Yolanda Díaz. Puede ser una tesis respetable, pero se cae por la falsedad del contenido del corto.
Espero haberme explicado.
Podría ser un vídeo de campaña electoral del PP, pero hecho sin el menor rigor.
Sinopsis Este documental es un cortometraje que narra la proliferación de protestas de todo tipo de sectores e ideologías, contra el gobierno de coalición en España, y como han defraudado a la ciudadanía rompiendo los sueños e ilusiones de una generación que llenó las plazas al grito de “si se puede”.
George Stevens es uno de los grandes directores del Hollywood clásico. Filmó películas inolvidables como Gunga Din, Serenata nostálgica, La mujer del año, Un lugar en el sol, Gigante o El diario de Ana Frank de 1959.
Raíces profundas es un western clásico que plantea el enfrentamiento entre pequeños granjeros y grandes terratenientes.
En este conflicto social se ve implicado un pistolero, que busca huir de su pasado y la redención.
Alan Ladd (Shane) compone un personaje construido a base de secretos, callado y que evita entrometerse en cuestiones que le son ajenas.
Una de las razones por las que se queda a trabaja en casa en los Starretts es la bella esposa que interpreta Jean Arthur.
Hay en la película un homenaje al esfuerzo, al trabajo duro para salir adelante en la vida. Mientras Shane y Joe Starrett se parten el espinazo, la cuadrilla del malvado Ryker permanece ociosa en el bar.
Nadie ha interpretado tan bien a un malo como Jack Palance, que le da un aspecto de especial crueldad a su personaje cuando mata en el asqueroso barro a pobre Torrey, un brabucón sudista, que interpreta dando un toque entrañable a su personaje Elisha Cook Jr.
El niño resulta un poco cargante, pero sirve para verbalizar las situaciones sentimentales.
Alan Ladd a pesar de su escasa estatura interpreta a un gran personaje, uno de los más icónicos de su carrera.
No quiero pasar por alto la gran labor de Van Heflin, que posiblemente tenga el papel más lucido de la película, con una gran gama de registros en su interpretación. Un hombre que puede acudir a una cita con la muerte, sabiendo que encontrará sustituto en su papel de esposo y padre en el enigmático Shine.
Una película que ha soportado muy bien el paso del tiempo y que siendo un clásico la he disfrutado tanto o más como la primera vez que la vi en un reestreno en un cine de barrio de mi Zaragoza natal, cuando era un niño.
El título que se le dio en España es estupendo, con una carga más poética que el original, Shane. En otros países se llamó El desconocido o El caballero del valle solitario o El hombre de los valles perdidos.
Mi puntuación: 8,55/10.
Dirigido por George Stevens:
Ficha:
Duración: 01h 53 min Género: Western Título original: Shane Año: 1953 Fecha de estreno en España en Paramount: 04-09-2013 País: EE.UU. Dirección: George Stevens Intérpretes: Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin, Brandon De Wilde, Jack Palance, Ben Johnson, Emile Meyer, Edgar Buchanan, Nancy Kulp, Elisha Cook Jr., Ellen Corby, Paul McVey, Douglas Spencer, John Dierkes Argumento: Jack Schaefer (novela) Guión: A.B. Guthrie Jr. Música: Victor Young Fotografía: Loyal Griggs Vestuario: Edith Head Distribuye en formato doméstico: Paramount
Sinopsis Estado de Wyoming, a finales del siglo XIX. Shane, un hastiado pistolero, llega a la granja de los Starretts, un matrimonio con un hijo que, al igual que los demás campesinos del valle, se encuentra en graves dificultades, pues el poderoso ganadero Rufus Ryker pretende apoderarse de sus tierras. Cuando Ryker se entera de que Shane es un hábil pistolero, le propone que trabaje para él. Ante su negativa, contrata a Jack Wilson, un peligroso asesino a sueldo. (FILMAFFINITY)
Un hombre con una vida triste y sin sobresaltos, que descubre que puede haber otra mejor escondido en un ropero.
Que dentro de ese armario puede tener una familia, una labor, incluso, un amor.
Apuesta compleja la que nos oferta Félix Viscarret, de la que consigue salir airoso, a pesar de su riesgo y sus provocaciones.
Paco León da vida a Damián, intentando componer un personaje de hombre corriente, no muy inteligente, solitario y sin expectativas. Su interpretación resulta muy forzada e impostada, tal vez, solo funcione cuando se mueve con sigilo por esa casa, pero no cuando se confiesa con Gabilondo o Botto.
Vemos por los ojos de Damián, y sentimos por los poros de su piel, la experiencia inaudita de ser parásito o simbionte de una estupenda Leonor Watling, que enamora a este ebanista y al público.
Cine raro y difícil si te obsesionas con encajar todos los resortes para que funcionen como si fuera un reloj, porque esto no es un reloj es un brócoli.
Mi puntuación: 7,31/10.
Dirigido por Félix Viscarret:
Ficha:
Duración: 01h 47 min Género: Drama | Thriller Título original: No mires a los ojos Título alternativo: Desde la sombra Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 04-11-2022 País: España Dirección: Félix Viscarret Intérpretes: Paco León, Leonor Watling, Álex Brendemühl, Susana Abaitua, María Romanillos, Juan Diego Botto, Marcos Ruiz, Iñaki Gabilondo Argumento: Juan José Millás (novela “Desde la sombra”) Guión: Félix Viscarret, David Muñoz Música: Mikel Salas Fotografía: Álvaro Gutiérrez Distribuye en cine: Universal
Sinopsis Damián acaba de ser despedido tras 20 años trabajando en la misma empresa. Su reacción, furiosa y un tanto violenta, le lleva a salir corriendo y a esconderse en el primer sitio que encuentra al salir de la oficina: un armario cargado en una furgoneta. El armario, con Damián dentro, es entregado en casa de Lucía y Fede, una pareja de la edad de Damián que vive con su hija adolescente, María. Esa misma noche, un impulso inesperado lleva a Damián a quedarse con la familia para convertirse en una misteriosa presencia que observará y se moverá desde la sombra. Adaptación de la novela homónima de Juan José Millás.
Aquí y ahora nos ofrece una comedia de justicieros de mercadillo, con historias de terror incrustadas en la trama a modo de cuentos.
Es una producción muy cutre, como de bazar chino, que a mí me produce cierta ternura que me impele a simpatizar con ella.
Me hace mucha gracia ver en traje ajustado de látex, sin prótesis pectorales, a Gilles Lellouche, Anaïs Demoustier o Vincent Lacoste.
Una frikada que me ha divertido.
Mi puntuación: 5,89/10.
Dirigido por Quentin Dupieux:
Ficha:
Título original Fumer fait tousseraka Año 2022 Duración 80 min. País Francia Dirección Quentin Dupieux Guion Quentin Dupieux Reparto Fotografía Quentin Dupieux Compañías Chi-Fou-Mi Productions. Distribuidora: Gaumont Género Comedia | Superhéroes
Sinopsis Tras un combate encarnizado contra una tortuga demoníaca, cinco justicieros conocidos como “TABAC FORCE” reciben la orden de ir a un retiro espiritual para reforzar la cohesión de su grupo que no deja de deteriorarse. La estancia transcurre de maravilla hasta que Lézardin, emperador del mal, decide aniquilar el planeta Tierra… (FILMAFFINITY)
Edvard Munch, pintor de la angustia, del miedo, de la enfermedad y de la muerte.
La película sobre el pintor noruego pretende ser una biografía relatada en cuatro tiempos diferentes. La juventud, la madurez con su ingreso en un psiquiátrico y sus últimos días. Aunque una época está narrada en un notorio anacronismo, que me deja perplejo, pero que no me molesta.
Funciona mal como biografía, no componiendo una trama de la historia del personaje. Solo aporta algunos elementos deslavazados y sin cohesión. No da una idea general de su vida.
Tampoco me aporta el elemento, que a mí me hubiera parecido estupendo, de relacionar sus pinturas con sus estados anímicos y sus situaciones biográficas.
De hecho sus cuadros solo aparecen explícitamente al final del metraje, sin relación con su historia, solo como un pegote insertado con torpeza y sin criterio.
En definitiva una película que no aporta nada para descubrir al artista y que cinematográficamente resulta mediocre.
Mi puntuación: 4,23/10.
Dirigido por Henrik Martin Dahlsbakken:
Ficha:
Duración: 01h 44 min Género: Biográfico | Drama Título original: Munch Año: 2023 Fecha de estreno en España en Filmin: 14-04-2023 País: Noruega Dirección: Henrik Martin Dahlsbakken Intérpretes: Alfred Ekker Strande, Mattis Herman Nyquist, Ola G. Furuseth, Anne Krigsvoll, Jesper Christensen, Anders Baasmo, Lisa Carlehed, Thea Lambrechts Vaulen, Ida Elise Broch, Gine Cornelia Pedersen, Hanna-Maria Grønneberg, Hildegun Riise Guión: Henrik Martin Dahlsbakken, Eivind Sæther, Gine Cornelia Pedersen, Mattis Herman Nyquist, Fredrik Høyer Música: Tim Fain Fotografía: Oskar Dahlsbakken, Pål Ulvik Rokseth Distribuye en formato doméstico: Filmin
Sinopsis Rechazado por el emporio artístico, destruido por el dolor por la pérdida de su hermana mayor y torturado por la adicción: la película retrata la vida de Edvard Munch, uno de los artistas más grandes de todos los tiempos. (FILMAFFINITY)
Seguimos en esta tercera temporada las andanzas de Din Djarin y su hijo Grogu (¡Vaya! Ya he hecho un spoiler).
En esta nueva entrega se vuelven a visitar mundos muy diferentes y las aventuras de El Mandaloriano se vuelven más colectivas.
La trama se va alejando poco a poco de lo ocurrido en ‘El retorno del Jedi‘ (Richard Marquand, 1983) para comenzar a mostrar detalles del mundo que descubrimos en ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza‘ (J.J. Abrams, 2015), pero para entender todo esto nada como echar un vistazo al orden cronológico de las películas y serie de Star Wars.
En esta temporada nos sumergimos enteramente en la Nueva República y en sus amenazas.
Visitamos Mandalore, Coruscant, Nevarro y Plazir-15 que yo recuerde. En este último planeta nos encontramos con (¡sorpresa!) Christopher Lloyd y Jack Black.
Me encanta la imagen final de la serie.
Esta tercera entrega tiene todos los componentes que a mí me entusiasman de Star Wars y he terminado maravillado.
Mi puntuación: 9,55/10.
Jon Favreau (Creador):
Ficha:
The Mandalorian (3ª temporada)
Serie TV Duración: 07h 00 min Género: Aventuras | Ciencia ficción Título original: The Mandalorian Año: 2023 Fecha de estreno en España en Disney+: 01-03-2023 País: EE.UU. Creado por: Jon Favreau Dirección: Rick Famuyiwa, Rachel Morrison, Lee Isaac Chung, Carl Weathers, Peter Ramsey, Bryce Dallas Howard Intérpretes: Pedro Pascal, Katee Sackhoff, Carl Weathers, Amy Sedaris, Emily Swallow, Giancarlo Esposito, Christopher Lloyd, Omid Abtahi, Paul Sun-Hyung Lee, Marco Khan, Truett Killian Argumento: George Lucas (universo “Star Wars”) Guión: Jon Favreau Música: Ludwig Göransson Distribuye en formato doméstico: Disney+
Puede considerárseme seguidor de la directora rondeña Marta Díaz. En 2014 y 2017 presentó sus cortos Y otro año perdices y Los pestiños de mamá en el FESCIGU. En 2018 vi el estreno de Mi querida cofradía en el Festival de Málaga, con premio a Carmen Flores como actriz de reparto, más tarde en los Feroz esta película estuvo entre las nominadas a mejor comedia.
Ahora nos presenta esta producción que se mueve entre la comedia costumbrista y el melodrama familiar.
Se apoya en un elenco de actriz soberbias. En el lado de las sirvientas, Carmen Flores (de nuevo) y Pepa Aniorte. Las abuelas Elena Irureta y Gloria Muñoz. Las hijas Inma Cuesta y Bárbara Santa Cruz.
Marta apuesta por una película de mujeres, donde se desenvuelve con soltura y gracia.
La familia vuelve a ser el eje de la historia, con esos malentendidos que marcan las relaciones y que nadie se atreve a aclarar.
Están también las complicadas interferencias entre suegra y nuera, aunque aquí se toma partido por la suegra, claramente.
En sus anteriores películas se homenajeaban los pestiños y las torrijas. Ahora le toca el turno de la masa frita. Como dice Gloria Muñoz, algo que lleve azúcar y esté frito seguro que está rico.
Vuelve a destacar Carmen Flores que luce un especial y encantador desparpajo.
No estamos ante una comedia española del montón, de esas que tanto éxito tienen en taquilla y que a mí me complacen poco o nada.
Esta dramedia es puramente española, pero de calidad en la que se puede disfrutar de un espectáculo importante.
Aunque haya algún elemento que me chirría el conjunto resulta más que aceptable.
Le deseo el mayor de los éxitos, porque se lo merece.
Mi puntuación: 7,45/10.
Dirigido por Marta Díaz:
Ficha:
Género: Comedia | Drama Título original: Los buenos modales Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 28-04-2023 País: España Dirección: Marta Díaz de Lope Díaz Intérpretes: Elena Irureta, Gloria Muñoz, Carmen Flores, Pepa Aniorte, Inma Cuesta, Ricard Farré, Bárbara Santa-Cruz, Neus Sanz, Rafaela Rivas Guión: Marta Díaz de Lope Díaz, Zebina Guerra Música: Joan Martorell Fotografía: Vanesa Sola Distribuye en cine: Warner
Sinopsis Manuela y Rosario son dos hermanas que, tras años sin hablarse a causa de un secreto familiar, se reencuentran inesperadamente en el cumpleaños de sus nietos. Los niños se han conocido gracias a sus cuidadoras, Trini y Milagros, amigas inseparables, vecinas de toda la vida. Cuando descubren el conflicto que separa a los pequeños, las entrometidas limpiadoras intentarán, con torpeza, mucho amor y un poco de disparate, reconciliar a sus familias.
Es curioso como un buen título en inglés Evil Dead Rise, algo así como Ascenso de los muertos malvados, es claramente superado por su versión en castellano, Posesión infernal.
Una de las grandes ventajas, o inconveniente, de esta película es que va directamente al grano. Sin perder tiempo en la presentación de los personajes o en la elaboración de una historia previa que dé sentido a la trama que se va a desarrollar, se entra directamente en la acción hemoglobínica.
El terremoto inicial sirve de escusa para desentrañar secretos ocultos y dejar incomunicados a los protagonistas. La introducción nos sirve para iniciar una nueva saga.
La película se desenvuelve con soltura y sin remilgos entre vísceras, sesos, casquería variada y sangre, muchas sangre, más de la que cualquiera se puede esperar.
Pero, ¿aporta algo nuevo esta secuela?
Claramente no. Es más de lo mismo, con la ingrata sensación que en esto del terror ya está todo inventado.
¿Me divirtió?
Pues tampoco. Bostecé reiteradamente durante la proyección y ni siquiera sentí ni el menor atisbo de miedo o de inquietud.
¿Da buenos sustos?
Nada. Ni una sola vez me sobresalté. Y eso que soy una persona extraordinariamente sensible y fácilmente impresionable.
¿Aporta algo nuevo al género?
No merece la pena ni contestar a esta pregunta.
Si te la tomas como comedia, puede tener algún momento, pero nada para echar cohetes.
¿Merece la pena ir al cine a ver esta película?
Los incondicionales del género, deseosos de ver una y otra vez lo mismo, se lo pueden pasar bien y disfrutarla, pero ese no es mi caso.
Mi puntuación: 4,03/10.
Dirigido por Lee Cronin:
Ficha:
Duración: 01h 37 min Título original: Evil Dead Rise Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 21-04-2023 País: EE.UU. Dirección: Lee Cronin Intérpretes: Alyssa Sutherland, Lily Sullivan, Nell Fisher, Morgan Davies, Jayden Daniels, Gabrielle Echols, Tai Wano, Billy Reynolds-McCarthy Guión: Lee Cronin Música: Stephen McKeon Fotografía: Dave Garbett Distribuye en cine: Warner
Víctor García León ha participado en las extraordinarias series Vota, Vamos y Venga Juan, todo lo cual lo marca con un sello de calidad.
Estamos en una producción típica de Telecinco, incrustada en la exitosa moda de comedias familiares con niños.
La idea y el arranque de la película son sumamente atractivos, explorando esa realidad de los abuelos que cuidaron de sus hijos, de sus ancianos padres y, ahora, también, de los nietos.
Tito Valverde y Gracia Olayo defienden sus papeles con profesionalidad, pero su esfuerzo no es suficiente para sostener una película que va naufragando conforme avanza, alcanzando momentos realmente penosos, en los que parece que el guion se ha esfumado y su director ya no sepa ni mover la cámara ni realizar un montaje aceptable.
Lamentable la fotografía de las escenas de la playa.
A mí Ernesto Sevilla siempre me ha hecho mucha gracia, pero aquí está deplorable, contrastando con la siempre eficaz Toni Acosta.
Menos mal que tenemos a Ramón Barea que milagrosamente nos brinda las mejores y más descacharrantes escenas de toda la película.
Como a todas las producciones españolas le deseo el mayor de los éxitos en taquilla.
Mi puntuación: 3,85/10.
Dirigido por Víctor García León:
Ficha:
Duración: 01h 39 min Género: Comedia Título original: ¡Vaya vacaciones! Título alternativo: No haberlos tenido Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 21-04-2023 País: España Dirección: Víctor García León Intérpretes: Tito Valverde, Gracia Olayo, Toni Acosta, Ernesto Sevilla, Daniela Rubio, Ramón Barea, Nicolás Costi, Marta de Toro, Nuria Herrero, Manuel Burque, Ricardo Mas Guión: Manuel Burque, Josep Gatell Música: Vanessa Garde Fotografía: Eva Díaz Distribuye en cine: Universal
Sinopsis Manuela y José quieren mucho a sus hijos y, sobre todo, idolatran a sus nietos. Pero los primeros han tomado por costumbre dejar a sus retoños al cuidado de sus abuelos, y éstos ya no recuerdan la última vez que tuvieron un rato para ellos mismos. Para colmo, este verano han tenido que cancelar el viaje de sus sueños porque a sus hijos les ha salido un importantísimo viaje de trabajo… aunque pronto van a descubrir la verdad: en realidad están de vacaciones en Bali. Es la gota que colma el vaso. ¡Se acabó! Manuela y José dejarán de ser los entrañables abuelitos y harán que sus nietos pasen el peor verano de sus vidas, harán que llamen a sus padres y les supliquen que vayan a recogerles. Pero Carla, Guille y Ali tienen también sus propias ideas sobre cómo pasar el verano, plantando batalla a sus abuelos en una guerra sin cuartel.
Hace unos días mis nietos, Luca y Leo, vieron, en el hall de los Multicines Guadalajara, el cartel de la próxima entrega de esta saga, Indiana Jones y el dial del destino. Reconocieron a su personaje central y preguntaron si habría una nueva entrega. Al enterarse que era la quinta protestaron por no haber visto la cuarta y propusieron visitarla con sus yayos. La trilogía original de los ochenta la compartieron con sus padres.
En esta película de 2008 de las aventuras del famoso arqueólogo, los enemigos son los soviéticos.
Se recupera el personaje de Marion Ravenwood, Karen Allen y se incorpora uno nuevo, el joven Mutt, Shia LaBeouf.
Cuando Harrison Ford rodó esta película tenía 65 años y se mantenía en perfecta forma. Ahora ya ha llegado a los 80 años y parece que solo tuviera 70.
Una película de aventuras tradicionales que he visto con cierta nostalgia.
Esa sensación la atribuyo por estar contemplando un espectáculo muy entretenido, que nos lleva de una situación a otra, con estupendos decorados y situaciones que se mueven entre lo cómico y el cine de acción más trepidante.
Tal vez, la idea era dejar el testigo de esta saga a LaBeouf, pero ante el relativo fracaso aquéllo no prosperó.
Mis niños y yo hemos visto de tirón la película y la hemos disfrutado de lo lindo, porque estas aventuras en la pantalla seguirán funcionando.
Me encanta la escena del frigorífico y la de las hormigas.
Estupenda Cate Blanchett, dando vida a la malvada Irina Spalko.
Duración: 02h 04 min Género: Aventuras Título original: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull Año: 2008 País: EE.UU. Dirección: Steven Spielberg Intérpretes: Harrison Ford, Karen Allen, Cate Blanchett, Shia LaBeouf, John Hurt, Ray Winstone, Jim Broadbent, Alan Dale, Dimitri Diatchenko, Igor Jijikine, Neil Flynn, Joel Stoffer, Pasha D. Lychnikoff, Andrew Divoff, Emmanuel Todorov Guión: David Koepp, George Lucas, Jeff Nathanson Música: John Williams Fotografía: Janusz Kaminski Montaje: Michael Kahn Producción: Kathleen Kennedy Distribuye en formato doméstico: Paramount
Sinopsis Año 1957, en plena guerra fría. Indiana Jones (Harrison Ford) consigue de milagro salir ileso de una explosiva situación con unos agentes soviéticos en un remoto desierto al que llegó detenido junto a su amigo Mac (Ray Winstone). El decano de la Universidad (Jim Broadbent) le confiesa a su amigo el profesor Jones que las últimas misiones de Indy han fracasado, y que está a punto de ser despedido. Mientras tanto, Indiana conoce a Mutt (Shia LaBeouf), un joven rebelde que le propone un trato: si le ayuda a resolver un problema personal, él, a cambio, le facilitaría uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia: la Calavera de Cristal de Akator, que se encuentra en un lugar remoto del Perú. Pero los agentes soviéticos, dirigidos por la fría y bella Irina Spalko (Cate Blanchett), tienen el mismo objetivo. (FILMAFFINITY)
Ésta ha sido la primera película paquistaní seleccionada en el Festival de Cannes. Su director, Saim Sadiq terminó ganando el Premio del Jurado de la sección Un Certain Regard.
La historia se centra en una familia patriarcal sujeta a todos los convencionalismo de la sociedad paquistaní.
El frágil equilibrio de lo tradicional se resquebraja cuando el hijo pequeño comienza a trabajar como bailarín con una cantante trans.
La película está narrada con humor y sutileza, especialmente al describir las relaciones interpersonales, aportando imágenes hilarantes de éstas que perduran en la memoria.
Los tópicos de una sociedad machista son expuestos para su crítica y su mofa, componiendo una eficaz y sensible denuncia social.
Una película muy valorable, que he visto con sumo agrado.
Mi puntuación: 7,55/10.
Dirigido por Saim Sadiq:
Ficha:
Duración: 02h 06 min Género: Drama Título original: Joyland Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 10-02-2023 País: Pakistán Dirección: Saim Sadiq Intérpretes: Ali Junejo, Rasti Farooq, Alina Khan, Sarwat Gilani, Salmaan Peerzada, Sameer Sohail, Sania Saeed, Ramiz Law, Honey Albela, Priya Usman Khan Guión: Saim Sadiq, Maggie Briggs Fotografía: Joe Saade Distribuye en cine: Surtsey Films
Sinopsis Mientras los Rana —una familia patriarcal y felizmente unida— esperan el nacimiento de un niño para continuar con el linaje familiar, su hijo más joven se une en secreto a una compañía teatral de danza erótica y se enamora de una joven y ambiciosa estrella trans. Su historia de amor imposible termina por avivar las ansias de rebeldía sexual de toda la familia Rana. (FILMAFFINITY)
Centauros de la Alcarria: ¿Se merece su fama 20.000 especies de abejas? Y nos acercamos a la realidad de los Multicines Guadalajara
Hablamos con Jesús Hernando, gerente de los Multicines Guadalajara, sobre la realidad que se vive en estos días en las salas de cine y la difícil situación que están atravesando.
También repasamos los estrenos de la semana y nos detenemos en el de 20.000 especies de abeja, una película multipremiada y con una interesantísima premisa, aunque nos preguntamos si realmente se merece tanto bombo… ¿Hay debate?
Por último, aprovechamos para repasar nuestras películas ´”pa listos”, cine de autor que nos ha calado hondo.
Y en el apartado de estrenos no podía faltar la nueva entrega de Posesión Infernal.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Supongo que el objetivo de esta película es hacer pasar un rato divertido a un público poco exigente.
Claramente conmigo ha fracasado.
Su escaso metraje para estos tiempos, 88 minutos, se me ha hecho interminable.
Ni en una sola ocasión he esbozado una sola mueca, que pudiera parecerse a una sonrisa.
Todo es calimitoso en esta producción.
Un guion terriblemente cutre y patético.
Unos actores mal dirigidos, cuestión que se hace más patente con los niños, con los que es imposible hacer un peor trabajo.
Que películas de esta calidad que sean proyectadas en nuestros cines, me origina sentimientos de profunda tristeza.
El cine español ha dado grandísimas películas a lo largo de su historia. Tenemos actores estupendos, los mejores del mundo, que siempre lo dan todo y de los que se puede extraer oro.
Este tipo de películas empañan un cine que no se merece productos de esta calaña, con una calidad tan extremadamente baja.
Un producción que denigra a una cinematografía.
En la que además se ha invertido dinero público de RTVE.
No puede ser.
Mi puntuación: no merece ni siquiera un cero/10.
Dirigido por Ana Murugarren:
Ficha:
Duración: 01h 20 min Género: Comedia Título original: El hotel de los líos Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 24-03-2023 País: España Dirección: Ana Murugarren Intérpretes: José Mota, Pepe Viyuela, Paz Padilla, Diego García-Arroba “El Cejas”, Ricardo Castella, Antonio Resines, Meteora Fontana, Carla Chiorazzo, Carlos González Morollón, Daniela Casas, David Calderón, Pablo Fernández (II) Guión: Ana Murugarren, Ana Galán Distribuye en cine: Walt Disney
Sinopsis Tras hacerse cargo de un hotelito destartalado, comprado por error en una subasta por un precio desorbitado, los dos Javier García viven una nueva aventura, ayudados esta vez, muy a su pesar, por un grupo de niños superdotados que se alojan en el hotel para asistir a la Final Nacional de Talentos. Junto a su explosiva profe, Martina, los niños se enfrentarán al mafioso Benito Camarena, que con sus secuaces – su madre y su hermano – tratarán de arrebatar a los García el botín escondido en el hotel, antigua guarida de los facinerosos. Spin-off de ‘García y García’ (2021).
