Más de lo mismo, pero con Choë Grace Moretz embarazada.
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El género apocalíptico está muy trillado y la rebelión de los androides también.
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Ya lo sé, pero este tipo de pelis me gustan.
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Se plantea desde el punto de vista de una pareja de jóvenes en estado de buena esperanza.
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¡Qué mal momento para quedarse embarazada!
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Los ojos que nos guían en la película son los de Georgia, a la que da vida la encantadora Choë Grace Moretz, que carga con todo el peso de la trama.
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Su giro de guion, hablo de la trampa, es muy rebuscado, pero es efectista.
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La peli juega a ser serie B dando una visión muy personal, para evitar gastarse pasta en esta empresa, que tiene la misión de rellenar la parrilla de Netflix, con un producto clónico dirigido a un público específico que quiere más y más de lo mismo, como yo.
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Yo la he disfrutado un poco y la he padecido casi nada.
Productora: Les Films du Bélier,Frakas Productions,Close Up Films
Género: Thriller. Drama
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Comentario de Ramón:
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La propuesta que nos hacen Antoine Barraud yHéléna Klotz es notoriamente inverosímil, pero no más que si la doble vida la llevara un hombre.
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Lo cierto es que se han dado casos de bigamia, pero los de poliandria son más extraños. Siempre me viene a la cabeza el triángulo de La leyenda de la Ciudad sin nombre de Joshua Logan, con Jean Seberg como vértice entre Lee Marvin y El Socio Clint Eastwood.
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Todo el peso de la película se sustenta gracias a la belleza y buen hacer de Virginie Efira, que todos vamos a recordar mucho tiempo por ser la Benedetta de Paul Verhoven.
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Pero el arco biográfico, que sufre esta protagonista, que pasa de ser una mujer segura, con una vida complicada y no bien aclarada, a una enferma mental metida en un berenjenal sentimental del que no sabe salir, es lamentable.
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La peli en su primera mitad resulta intrigante y atractiva, en cambio, en su segunda parte se vuelve irritante y fastidiosa.
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Extraigo una reflexión, que me parece interesante. A veces, en la vida todo el mundo juega a ocultar la verdad, a no ver la realidad, porque resulta más cómodo, más relajante, que afrontarse a una existencia incómoda, molesta, que además, muchas veces, no podemos solucionar.
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Destaco el vestuario de Virginie. Y a Virginie, claro.
A pasar del Confinamiento, al principio de la Pandemia, las ONGs siguieron cumpliendo su función, incluso la ampliaron, para dar ayuda a colectivos que empeoraron su situación por la crisis económica consecuente.
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Richard Zubelzu y Magda Calabrese nos lo relatan en este corto documental.
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Poniendo el ojo en las ONGs, Acción Triángulo y Refugiados Sin Fronteras.
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El tandem invencible Zubelzu Calabrese vuelven a edificar un documental certero, a base de las declaraciones de los protagonistas y de imágenes potentes que conforman un mensaje adecuado y eficaz.
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Esta pareja de cineastas, que mecerían un reconocimiento especial, se han convertido en los documentalistas de la realidad social de este país.
Reparto: Grégory Gadebois,Isabelle Carré,Benjamin Lavernhe,Guillaume de Tonquedec…
Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Nord-Ouest Films,SND Groupe M6,France 3 Cinéma,Région Auvergne-Rhône-Alpes,Artemis Productions,Canal+,Ciné+,France Télévision,Cinémage 14,Indéfilms,ver 10 más
Género: Comedia | Comedia dramática. Revolución Francesa. Siglo XVIII. Histórico. Cocina
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Comentario de Ramón:
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¡Qué grande el inventor del menú del día!
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Mi admirado amigo Ricardo y yo hacemos sesión doble de cine francés.
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Lo cual indica un coraje y una valentía, que solo los grandes devoradores de películas pueden derrochar.
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Excepto con Ozon y los Dardenne no suelo conectar con el cine galo.
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Eric Besnard nos relata de manera amable la idea, y puesta en práctica, del primer restaurante y lo del menú del día.
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Dos grandes inventos de la humanidad que deben ir parejos.
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He oído en varios medios que es la fundación del primer restaurante en París. Se nota que esos comentarios los han hecho personas que no han visto la peli.
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Lo que Perre Maceron abre es un bar de carretera, que como todo el mundo sabe es donde se pueden degustar las mejores tortillas de patatas.
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El orgullo del maestro cocinero, la creación de nuevos platos, la popularización de la cocina, la humillación del noble, la dignidad del pobre… son ideas que están en la peli y me encantan.
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El tono amable, casi de cuento, de la peli la hace disfrutable. Los conflictos son planteados con ligereza.
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Me molesta el final pastelón. Pero tratándose de comida encaja bien.
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Pero me entusiasma la hermosa fotografía, tanto de interiores, con esos magníficos bodegones y el colorido de la vida exterior en la campiña francesa.
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Con el nivel que tiene el cine galo, puede ser una de las mejores del año.
Reparto: Ani Karseladze,Giorgi Bochorishvili,Oliko Barbakadze…
Productora: Coproducción Georgia-Alemania; Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB),New Matter Films,Sakdoc Film
Género: Romance. Fantástico. Drama
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Comentario de Ramón:
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Dos horas y media de felicidad. No debería de acabar nunca.
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Una película georgiana, muy de festival.
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Se trata de un cuento sobre una historia de amor, que pudo haber sido, pero que por una maldición solo será.
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Las primeras imágenes marcan si te va a gustar o no la película.
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Un plano fijo a la salida de colegio, donde padres y niños se ven sonrientes y felices.
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A modo de homenaje a los cineastas de hace 125 años que retrataban la salida de misa o de una fábrica.
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Si este plano te gusta, si te deleitas viéndolo , vas a disfrutar con una peli bella y contemplativa.
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Si no lo soportas y te aburre, salte de la sala y métete a ver Spiderman.
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La peli es de una belleza sublime, con una fotografía maravillosa, luminosa alegre y feliz.
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Sus planos reflejan la actualidad de esta ciudad georgiana, con monumentos de la era soviética y la ruina que el paso del tiempo ha causado en ellos.
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Es como si nada se hubiera hecho nuevo desde que calló el comunismo, Pero la vida ha seguido y la gente es feliz y guapa. Me impresiona lo guapo que es todo el mundo.
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Dos horas y media de felicidad. No debería de acabar nunca.
Tercera entrega de la serie española, 2021. Dirigida y creada por Diego San José.
. Juan Carrasco, político implicado en una trama de corrupción municipal, tiene que borrar su pasado en Logroño, si no quiere ir a la cárcel.
. Juan Carrasco es un personaje detestable, corrupto, cutre, maleducado, egoísta… y podríamos seguir sin cansarnos, te da vergüenza escucharlo.
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Este papel está magníficamente interpretado por un gran profesional, Javier Cámara.
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Y si mencionamos el protagonista masculino, no podemos dejar atrás a la maravillosa interpretación del personaje femenino de Macarena, a cargo de María Pujalte extraordinaria, magnífica.
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La serie es excelente y está muy enriquecida por la interpretación de actrices y actores.
El mejor análisis posible de la realidad política española.
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Está claro que Diego San José Castellano es uno de los grandes de la comedia española del siglo XXI.
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Es un gran analista, siempre con humor, de la realidad española, lo ha demostrado como guionista de Vaya semanita, o de El Intermedio o de la exitosa película Ocho apellidos vascos.
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Con la trilogía de Juan (Vota, Vamos, Venga) realiza la fotografía y la radiografía del político mediocre de provincias que llega a ministro.
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Ha retratado el auge, la caída y, en esta tercera entrega, la destrucción por la corrupción.
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Juan es un tío torpe y ridículo, de pensamiento estrecho y que da vergüenza ajena.
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Nos produce mucho repelús porque lo vemos real. Todos hemos conocido a algún Juan Carrasco.
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Al final de la serie comprendemos que solo es un pelele que ha llegado muy alto en la política para ser el comemarrones cuando aparezcan.
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No es mala persona, no es corrupto en esencia, solo se deja llevar en una sociedad donde todos tienen su precio, desde el periodista más independiente, hasta el colaborador más leal.
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Esta tercera entrega es extraordinaria. Patetismo, humor triste, disección de la política y análisis de una sociedad en esencia corrompible.
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Impresionantes Javier Cámara y María Pujalte. Me encantaría tomarme un bocadillo de oreja con ellos en El Perchas.
Productora: Coproducción Bélgica-Francia; Les Films du Fleuve,Touza Productions,Samsa Film,RTBF (Télévision Belge),Canal+
Género: Drama | Drama social. Inmigración
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Comentario de Ramón:
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Nuestro profesor Carlos Alba nos ofrece una peli de la etapa inicial de los Hermanos Dardenne.
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La inmigración desde el punto de vista de un adolescente.
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Este muchacho, controlado por su nefasto padre, con aires de mafiosillo de medio pelo, está metido en ese negocio sucio y mugriento del tráfico de personas.
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Pero su punto de vista cambia cuando fallece en sus manos, un africano y se ve obligado a cuidar de su familia.
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El alquiler de pisos mugrientos y el trabajo ilegal son los medios de vida de este padre e hijo, mezquinos, insolidarios e insensibles.
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Los Dardenne dan al ambiente, en el que se desarrolla su historia, un aspecto sucio y desangelado.
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Es la Europa que recibe, de la peor manera posible, a los africanos que vienen a buscar una vida mejor.
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Pero estos inmigrantes no son perfectos a los ojos de los hermanos belgas.
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Ese padre de familia, que se juega lo poco que tiene a las cartas de trileros que seguro lo van a timar, tiene mucho de estúpido y de inconsciente.
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Nos presentan, también a los recién llegados apegados a sus tradiciones, a sus mitos y sus creencias.
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Si lo pensamos un poco, rezarle a un señor crucificado no es mucho más cuerdo que ver el futuro, o el pasado, en las vísceras de un pollo.
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Me parece fascinante como Igor envidia la dentadura de Assita y es capaz de ver en ella a la madre que nunca tuvo o que perdió.
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Su sentido moral le impele a decirle la verdad, aunque eso signifique el desastre para su padre.
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Lo que no me gusta de esta peli es la manera de rodar de los Dardenne. Esa cámara, que busca impulsivamente el rostro de los personajes, de manera tambaleante, me molesta. La fotografía gris y los ambientes tristes, que solo se nos sugieren, colaboran a hacer el relato más siniestro y más degradado.
Dirección: Sean Doherty,Ricky Kelehar,Alice Mathias
Guion: Dane Baptiste,Ben Caudell,Sean Doherty,Erika Ehler,ver 4 más
Reparto: Documental, intervenciones de:Rob Lowe
Productora: Broke and Bones. Distribuidora:Netflix,Netflix
Género: Documental. Comedia | Documental sobre cine
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Comentario de Ramón:
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Para demostrar que estás muy cabreado: ¡haz un barrido sobre la mesa!
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Mediometraje documental que analiza, en clave de comedia, los códigos que han dominado y dominan el cine de Hollywood.
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Me lo he pasado fenomenal identificando esos clichés tan reconocibles en las películas americanas. Algunos tan introducidos en nuestra cultura, que los damos por válidos, siendo totalmente absurdos.
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Muchos de estos estereotipos perpetúan prejuicios machistas y racistas.
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Si quieres pasar un rato divertido este documental te sirve, además te abre los ojos a convencionalismos retrógrados que te has ido tragando a lo largo de vida cinéfaga.
Película compuesta de tres episodios con largas conversaciones.
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La primera nos relata el desamor y el amor. Los sentimientos encontrados y la falsedad en las relaciones.
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La segunda, a través de una broma y de un error, como una larga charla puede trastocar la vida.
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La tercera nos plantea un futuro distópico en el que un virus informático ha impedido que sigamos usando internet. El falso reencuentro entre dos no amigas y como esa relación basada en el equívoco puede resolver asuntos pendientes del pasado.
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Estos japoneses, que nos parecen tan gélidos y ceremoniosos, resulta que esconden sentimientos profundos y tormentoso.
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La peli me gusta, pero tanto blablablá me aburre (ligeramente).
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Nos presenta el viaje realizado a 18 países, de unos padres con su hijo menor de 3 años.
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Experiencias y vivencias muy positivas a tan temprana edad, y en compañía de sus padres a lo largo de las 24 horas del día.
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Los expertos en la materia que hablan en el documental, avalan la positividad de la experiencia, con certezas, supresión de miedos a la hora de emprender un viaje así, y consejos básicos y necesarios.
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El documental está muy bien montado, es muy visual, con Alejandro Sanz extraordinario como narrador.
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Ahora bien, los protagonistas, los papás, lo hacen con muy poca espontaneidad, todo leído, se hace tediosa la narración.
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En cambio, los abuelos lo hacen mucho mejor.
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Todo lo dicho, va en relación a la forma del documental, en cuanto al fondo, las ideas expuestas son buenas, pero son únicamente teoría, no accesible para la mayoría de los mortales.
¿Quién puede costearse un viaje a 18 países sin trabajar?
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Una teoría muy bonita y positiva pero con carencias e incompleta.
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Que no nos vendan qué este niño va a ser más listo, sociable, respetuoso, educado… que otro niño o niña que reciba la atención básica e imprescindible, en cuanto, a atención afectiva, sanitaria, higiénica, de alimentación y educación en el más amplio sentido de la palabra.
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Aunque en su temprana experiencia no haya visto jirafas sino gallinas, ovejas, cabras, vacas…
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Para mí este documental es vender la experiencia de esta familia al patrocinador de la misma.
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Mi puntuación en la forma, es 9, y en el fondo, 4.
Nuestra adorada hija Marta nos recomienda este documental que se puede ver en YouTube.
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La locución del narrador, que es Alejandro Sanz, es estupenda. Una dicción amable y confortable.
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Las imágenes son estupendas, algunas grabadas con drones que me gustan mucho. Hay imágenes desordenadas de muchas localizaciones, a través del mundo.
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Las intervenciones, que me parecen breves de Lucía Mi Pediatra(Lucía Galán), como siempre con ella, resultan emotivas y estupendas.
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En cambio, estos dos padres se dedican a leer un texto de manera impostada y aburrida, resultando ser absolutamente insoportables. De una falsedad irritante que hace que su discurso pierda fuerza.
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En cambio los abuelos, en intervenciones espontáneas, están mucho más amenos.
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Esta pareja de padres viajeros nos intentan vender una propuesta vital elitista y falseada.
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A muchas personas, parejas con hijos nos hubiera gustado viajar por el mundo, retratando la belleza exótica de los países, si nos hubieran pagado por ello.
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Así es fácil comparar estar en los fiordos con en un atasco.
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Pero todos hemos tenido que ganarnos la vida como hemos podido y no hemos tenido la fortuna, que nos pagaran por conocer mundo y contarlo.
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No me vendan, parejita de afortunados, que su vida y la educación que dan a su hijo es mejor que la de un currito que tiene que dejar a su hijo en una guardería.
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Su niño ha conocido un mundo que no recordará, aunque sí le servirá para su educación y su personalidad, pero no está escrito con letras de oro que eso sea mejor que el estar rodeado de niños toda la mañana en una guardería, luego disfrutar de la compañía de los abuelos e ir de excursión al Alto Tajo los sábados.
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No me vendan que son guais.
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La dirección es magnífica por parte de Rubén Señor, pero es responsable, también, que los textos de este matrimonio sean leídos con nula gracia.
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Por cierto, el niño muy rico. Se había aprendido muy bien lo de que en Islandia hace frío.
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Resulta chocante que sus declaraciones se realicen en una barca en el Retiro. Después de recorrer los cinco (o seis) continentes lo entrevistan en Madrid.
Reparto: James Norton,Daniel Lamont,Eileen O’Higgins…
Productora: Coproducción Reino Unido-Rumanía-Italia; Picomedia,Digital Cube,RAI Cinema,Eurimages,Romanian National Center for Cinematography,Northern Ireland Screen
Género: Drama | Basado en hechos reales. Familia. Adopción
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Comentario de Ramón:
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Uberto Pasolini podría habernos ofrecido un melodrama lacrimógeno, porque el tema da para eso, pero muy al contrario, con ternura, pero sin sensiblería nos habla sobre la paternidad y la muerte.
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Para John la vida no ha sido fácil, pero la muerte, sabiendo que deja a su hijo, tampoco lo va a ser.
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Encontrar la familia perfecta para tu hijo es imposible. La felicidad, la comodidad, las garantías económicas son cuestiones muy diferentes. ¿Qué es lo mejor?
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A mí me ha emocionado y solo ha conseguido que salpicara mis lentes con unas lágrimas en algunos momentos. Otro planteamiento diferente hubiera conseguido que mis ojos expulsaran litros de fluidos. Soy muy sensible a estas cuestiones.
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John tiene poco que legar a su hijo, solo el amor y el cariño con el que lo ha tratado.
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Él no está acostumbrado a la felicidad, más bien ha intentado toda su vida sobrevivir desde que era niño, sin hogar fijo quiere que su hijo reciba sobre todo cariño y (OJO SPOILER) elige no el bienestar económico, ni social, sino la persona que más amor le puede dar al pequeño Michael.
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Hay en la peli una marcada impronta de cine social, esa familia de clase obrera que no podrá romper los techos de la sociedad clasista en la que vivimos. Curiosamente las familias más pudientes parecen las menos aconsejables.
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Esas visitas a las diversas familias no son más que el reflejo de la sociedad en la que vivimos.
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Tanto James Norton como ese niñito Daniel Lamont están magistrales, dando veracidad a sus personajes.
Productora: Akson Studio,MK1 Productions,TVP S.A Telewizja Polska
Género: Drama
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Comentario de Ramón:
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La joven e impulsiva Ola tiene que viajar a Irlanda, para conseguir repatriar a Polonia el cadáver de su padre, muerto en accidente laboral.
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La muchacha con muy pocos recursos ha de lidiar con la burocracia y la ausencia de ayuda.
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El viaje le sirve para que sepa quien era su padre, un auténtico desconocido del que solo se sabía que enviaba dinero y poco más. Ni su madre, ni ella sabían de su trabajo, ni dónde dormía, ni quienes eran sus amigos, ni de su novia rumana.
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La jovencita va a descubrir el duro mundo de la emigración que se nos presenta cruel y despiadado.
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La actriz Zofia Stafiej soporta todo el peso de la película, deslumbrando con una interpretación muy sentida que llega con emoción al espectador .
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El retrato de la inmigración es desolador, aunque el inmigrante sea europeo es tratado como un ciudadano de tercera, con vidas miserables.
Productora: Unicorn Content,HBO España. Distribuidora:HBO,HBO Max
Género: Serie de TV. Documental | True Crime. Entrevista
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Comentario de Ramón:
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Serie documental, dirigida por Noemí Redondo, que se sustenta en las declaraciones de los protagonistas y abundante material gráfico sobre los hechos que se diseccionan de manera profunda.
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Se cuidan los detalles de la serie, como la música y la fotografía.
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Componiéndose un producto de calidad exhaustivo en sus descripciones y análisis.
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Un material documental interesante y de calidad. Aunque a mí de principio no me interese demasiado.
John Vogel, al que da vida el director de la peli Sean Penn, es un mentiroso compulsivo, fumador insaciable, metido siempre en mil trapicheos, lo que ahora se llama un emprendedor, que termina delinquiendo y penando sus crímenes.
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Busca desesperadamente la atención de su hija Jennifer, interpretada por Dylan Penn, que se ve defraudada una y otra vez.
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La madre Patty Vogel, Katheryn Winnick, es una toxicómana, incapaz de cuidar de sus hijos.
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Estamos ante un dramón en la América profunda de la White Trash (Escoria Blanca).
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Su director y protagonista intenta adornar la historia con planos poéticos desenfocados y manos tambaleantes manejando una cámara que busca a los actores.
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La peli resulta reiterativa y demasiado expositiva, no encontrando el ritmo en ningún momento.
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Lo mejor la joven Dylan, que se cambia el color de pelo al menos seis veces durante el metraje.
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La bellísima vikinga Katheryn Winnick no puede lucirse lo suficiente porque la cámara de Penn la enfoca con primerísimos planos fugaces e inconexos. Parece que el director quiere a su hija como única protagonista.
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Un producto que intenta ser de autor y se queda en vanas pretensiones.
Esta peli de cine familiar encaja bien en ese universo de producciones encaminadas a un gran público, que desea ver pelis de aventuras infantiles sin grandes alardes.
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En la simplicidad de su argumento y en los referentes trillados encuentra Clifford the Big Red Dog su espacio perfecto.
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Su mensaje es positivo y alentador, con una defensa encendida de lo diferente, de lo peculiar como valor en la sociedad actual que tiende a la uniformidad y donde el bicho raro es apartado y menospreciado.
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Pero también habla del clasismo en las escuelas y del valor del dinero en contra del esfuerzo.
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También lanza el mensaje del poder de las grandes corporaciones, y ahora que está a debate el tema de las macrogranjas, el uso de la tecnología para la alimentación humana.
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Por otro lado me encanta la demostración de solidaridad intercultural entre vecinos.
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Y también en la esperanza en la magia para que las cosas sean mejores.
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Todas las ideas tratadas de manera simplista, pero como mensaje a un público infantil funcionan a la perfección.
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Además la peli resulta de lo más divertida con muy buenos momentos de acción y algo de humor, simplón, pero efectivo.
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Acudí al cine con mis dos nietos, que ya todos conocéis. Sus padres y Elena se declararon manifiestamente preocupados por la escasa fiabilidad que represento como cuidador.
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Los dos se portaron fenomenal, a pesar de una larga cola para obtener las entradas y de no poder adquirir palomitas.
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Muy atentos durante toda la peli. Luca posiblemente la vez que más.
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Luca le puso 9.5/10 y Leo un 10/10.
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Lo que más les atraía era ese gigantesco perro rojo que se comporta como un cachorro juguetón.
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Mi impresión es que comprendieron perfectamente la peli. Disfrutaron y reflexionaron con su mensaje.
Cuando a Franz le dicen que va a ser espía de la stasi se pone la mar de contento. Prestigio, vivienda, esposa todo va en el paquete premium que le ha tocado.
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Pero Franz es un moralista. Una persona con escrúpulos, con dignidad. Eso no encaja bien con su trabajo.
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Para ser espía, un buen espía, hay que ser manipulador, indigno y despiadado. Hay que ser un psicópata sin remordimientos y capaz de toda maldad.
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El Dr. Walter no puede vivir con esa carga, mete la pata y lo pillan.
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Me llama la atención que lo condenan, no por lo hizo, sino por lo que pudiera haber hecho.
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No me parece un spoiler, porque su título original es Nahschussque significa “Tiro en la nuca“. Queda claro.
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La peli nos relata la historia con cierta frialdad, con distanciamiento y desde su punto de vista.
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Maravillosa la berlinesa Luise Heyer, como Carolina Walter.
Esta comedia de espías juega a ponerse en ridículo, y lo consigue, casi todo el tiempo, pero, a veces se pasa de frenada y se convierte en algo chirriante y desquiciante, que me irrita hasta el infinito y más allá.
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Toda la parte en la que interviene Rhys Ifans, dando vida a Grigori Rasputin, me saca de quicio.
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No me puedo enfadar cuando la peli expone que la Revolución Rusa fue una maniobra de las Fuerzas Oscuras, para que Rusia abandonara la Gran Guerra, aunque resulta un poco (demasiado) loco.
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Tal vez, engarce bien con ese revisionismo histórico, dispuesto a cambiar la historia mundial y española.
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Lo cierto, es que es gracioso, que este grupo de espías internacionales, que están por encima de los gobiernos y del bien y del mal, reciba el nombre de una sastrería.
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Tal vez, pretenda ser elegante y primoroso.
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Pero en The King’s Man: La primera misióntodo es falso e impostado, estúpido y grotesco, hortera y melindroso.
España
