Aquí nos presenta a un sicario crepuscular, al que el Alzheimer le comienza a dar síntomas.
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Se trata de un thriller de acción con protagonistas viejunos.
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Sus tres protagonistas / estrellas (Liam Neeson, Guy Pearce y Monica Bellucci) pasan de los cincuenta.
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La peli está llena de tópicos propios de este cine, que no voy a mencionar por mi perpetuo respeto a la norma de no desvelar spoilers.
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Mantiene la atención sin demasiado interés, con la continua sensación de “esta peli ya la he visto”.
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La presencia de Pearce es un claro homenaje a Memento, la sobrevalorada película de Christopher Nolan.
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A Liam Neeson lo he visto muy desmejorado.
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Mi puntuación: 5,03/10.
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Dirigido por Martin Campbell:
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Ficha:
Título original
Memory
Año
2022
Duración
114 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Martin Campbell
Guion
Dario Scardapane, Carl Joos, Erik Van Looy. Libro: Jef Geeraerts
Música
Rupert Parkes
Fotografía
David Tattersall
Reparto
Liam Neeson, Guy Pearce, Monica Bellucci, Taj Atwal, Harold Torres, Ray Fearon, Ray Stevenson, Louis Mandylor, Stella Stocker, Lee Boardman, Antonio Jaramillo, Rebecca Calder, Kate Nichols, ver 11 más
Productora
Black Bear Pictures, Welle Entertainment, Arthur Sarkissian Productions, Camera Hogs, Signature Pictures. Distribuidora: STX International
Género
Thriller | Remake
No salió demasiado bien el final de su matrimonio.
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Las cosas no le van mejor en su retiro en la campiña británica.
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Nada bueno predecían esas paredes pintadas de rojo.
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Descifrar lo que nos quiere contar Alex Garland es uno de los atractivos de esta película rara y desasosegante.
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Lo bizarro va in crescendo hasta llegar a un paroxismo inimaginable y truculento.
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Con ese título queda más o menos claro que trata de mostrar el acoso al que son sometidas las mujeres por el machirulismo masculino (ya sé que es una redundancia redundante).
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Es inquietante ver a Rory Kinnear dar vida a diferentes estereotipos masculinos.
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Solo la presencia femenina, escasa y ocasional, sirven de consuelo a Harper, que personifica con pulcritud y eficacia Jessie Buckley.
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La peli es tan rara y tan turbadora que me ha gustado.
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Hay imágenes que no podré olvidar.
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Mi puntuación: 7,06/10.
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Dirigido por Alex Garland:
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Ficha:
Título original
Men
Año
2022
Duración
100 min.
País
Reino Unido
Dirección
Alex Garland
Guion
Alex Garland
Música
Geoff Barrow, Ben Salisbury
Fotografía
Rob Hardy
Reparto
Jessie Buckley, Rory Kinnear, Paapa Essiedu, Gayle Rankin, Zak Rothera-Oxley, Sonoya Mizuno
Productora
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; A24. Distribuidora: A24
Género
Terror. Intriga. Drama
Había oído hablar mucho de su humor. Efectivamente la comedia impregna casi toda la película. Es un humor autoparódico que se ríe, sobre todo, del patetismo alcanzado por el personaje de Thor.
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Con muchas ideas brillantes. Como convertir el Nuevo Asgard en un parque de atracciones, o el teatrillo que relata la historia “épica” de Thor, que protagoniza un ridículo Matt Damon.
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Hace unos días oía decir al prestigioso crítico de cine Javier Pastrana que era una película atea.
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Algo hay de eso. Se ríe de los dioses y las mitologías y ridiculiza a unos cuantos.
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Ese congreso de dioses galáctico me recordaba el senado de Star Wars.
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Pero no todo son risas en Thor: Love and Thunder.
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Hay un malo, Gorr, muy bien construido y magníficamente interpretado por Christian Bale, que solo con verle da miedo. Comprendemos las ansias de venganza de este padre enfermo de duelo.
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Buen juego con la fotografía en blanco y negro.
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Los niños secuestrados y su posterior empoderamiento me han entusiasmado. Dan un toque sentimental al relato.
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Los monstruos oscuros son sombras identificables como terribles, pero sin forma demasiado definida. Otro acierto.
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A mí Tessa Thompson, dando vida a Reina Valkiria, me vuelve loco.
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La historia de Jane Foster, (¿o es Jodi Foster… o Jane Fonda…?), me parece muy interesante y esa elección vital de la heroína en el tramo final me conmueve y la comparto. Estupenda Natalie Portman que vuelve a las galaxias.
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Las apariciones de Peter Quill, Drax, Nébula, Mantios, Groot y Rocket son siempre estimulantes.
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Para reyes me voy a pedir un Mjölnir y una Rompetormentas.
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¿Será Thor mi dios favorito?
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Me olvidaba:
Al final vence el amor. ¡Qué bonito!
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¡OJO!:
Hay escena postcréditos.
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Es imprescindible que mencione el acierto de insertar varios temas de Guns N’ Roses.
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Mi puntuación: 9,03/10.
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Dirigido por Taika Waititi:
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Ficha:
Título original
Thor: Love And Thunder
Año
2022
Duración
118 min.
PaísEstados Unidos
Dirección
Taika Waititi
Guion
Taika Waititi, Jennifer Kaytin Robinson. Historia: Taika Waititi. Cómic: Stan Lee, Jason Aaron
Música
Michael Giacchino
Fotografía
Barry Idoine
Reparto
Chris Hemsworth, Natalie Portman, Christian Bale, Tessa Thompson, Chris Pratt, Taika Waititi, Jaimie Alexander, Karen Gillan, Dave Bautista, Pom Klementieff, Russell Crowe, Sean Gunn, Akosia Sabet, ver 19 más
Productora
Coproducción Estados Unidos-Australia; Marvel Studios, Walt Disney Pictures, Fox Studios Australia
Género
Fantástico. Acción. Aventuras. Comedia. Romance | Superhéroes. Enfermedad. Cómic. Marvel Comics. MCU. Secuela
Grupos
Marvel Cinematic Universe (MCU) | Thor | Marvel: Fase 4 (Películas y Series)
La comedia navideña del verano que viene a levantar la taquilla.
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Lo primero es agradecer a Santiago Segura que lleve público a las salas.
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Segura sabe vender sus películas como nadie, haciendo una promoción puerta a puerta. Lo cual alabo, por supuesto.
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Ayer leía que ya había recaudado tres millones de euros. Está claro que Santiago conecta con una gran parte del público, que se anima a acudir a las salas.
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Compone un cine familiar, con niños, una historia sencilla pensada para ser entendida por todos los públicos.
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Homenajea, explícitamente a La gran familia, que ahora cumple sesenta años, que fue dirigida por Fernando Palacios y Rafael J. Salvia.
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En la memoria colectiva de mi generación, la de los abuelos sesentones, queda el recuerdo (idealizado) de esa familia numerosa que sobrevivía con el sueldo del padre y los pasteles del padrino. Con Pepe Isbert llamando a Chencho desesperado en la Plaza Mayor.
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A esa nostalgia apela Segura también.
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De tal modo que se mete en el bolsillo (nunca mejor dicho) al público infantil, y a sus padres, con el sector de yayos que siguen llorando cuando Chencho se extravía.
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Lo que más me llama la atención de esta producción es la pésima dirección de actores.
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Los niños se saben el texto y lo dicen con corrección para que se comprenda, lo cual está bien en una cinematografía repleta de intérpretes jóvenes que no se les entiende una patata.
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Pero su capacidad de trasmisión de sentimientos es nula. Pronuncian bien y no actúan nada.
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En este grupo meto a los niños, a Santiago y a la mayoría de los actores. Solo salvo a Toni Acosta y a Loles León, dos actrices con personalidad suficiente para hacerlo bien en cualquier circunstancia.
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La peli visualmente es penosa y triste, sin que haya un solo plano que llame la atención.
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Insoportable la música “ambiental” que acompaña incansablemente cada plano y cada diálogo.
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Está muy pensada para ser buenista y blanca, muy para niños, para “todos los públicos”. Sin personajes malos. Todo lo cual me resulta molesto y empalagoso.
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Hay algún momento de humor que despertó alguna risa, pero, tal vez, fui el que más se rio en la sala.
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Hay un aire rancio en todo, algo que huele a humedad, a cerrado, a carca.
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Diego Arroba “El Cejas” puede ser acreedor al título de peor actor del cine español.
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No podía faltar una asistenta sudamericana para dar un tono más casposo, aún.
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La vida es así. Éste es el “cine español” que gusta al “gran público”. Posiblemente defina a un país.
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Mi puntuación: 5,00/10.
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Dirigido por Santiago Segura:
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Ficha:
Título original
Padre no hay más que uno 3
Año
2022
Duración
99 min.
País
España
Dirección
Santiago Segura
Guion
Marta González de Vega, Santiago Segura
Música
Roque Baños
Fotografía
Ángel Iguacel
Reparto
Santiago Segura, Toni Acosta, Loles León, Martina D’Antiochia, Luna Fulgencio, Sirena Segura, Calma Segura, Carlos Iglesias, Carlos González Morollón, Luna Lopez, Wendy Ramos, Diego Arroba “El Cejas”, Candela Haro, ver 9 más
Productora
Bowfinger International Pictures, Atresmedia Cine, Sony Pictures Entertainment (SPE), Amazon Prime Video
Género
Comedia | Secuela. Familia. Navidad. Cine familiar
Humor físico (y amarillo) con el que te partirás de risa.
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Illumination Entertainment vuelve a ofrecernos una nueva entrega de las aventuras de los Minions… Bueno, también la historia del niño Gru, que a mí me interesa y me divierte, menos.
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Con los que realmente me lo paso fenomenal es con Bob, Kevin, Stuart y Otto, que en esta peli vuelven a estar sembrados y consiguen con su humor físico descacharrante que me descuajeringue de risa en la butaca del cine.
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Me divierto menos con la cuadrilla de malvados de opereta. Los Salvajes Seis, que se nos ofrece como grupo de referencia del pequeño Gru.
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Me gusta Pierre Pinza con un físico muy potente y Sor-chaku, la monja malvada con intervenciones muy potentes.
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Además de la trama central la peli se “pierde” frecuentemente en tramas secundarias que enriquecen el total.
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Minions: The Rise of Gru sirve para entretener a los niños, pero los mayores, posiblemente, saldrán más encantados que sus hijos.
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¡Larga vida a Los Minions!
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Puntuación de Leo: 10/10
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Puntuación de Luca: 10/10
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Puntuación de Rubén: 9/10
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Puntuación de Marta: 9/10
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Mi puntuación: 8,51/10.
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Dirigido por Kyle Balda:
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Ficha:
Título original
Minions: The Rise of Gruaka
Año
2022
Duración
90 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Kyle Balda, Brad Ableson, Jonathan del Val
Guion
Matthew Fogel. Historia: Matthew Fogel, Brian Lynch. Personaje: Cinco Paul
Música
Heitor Pereira
Fotografía
Animación
Reparto
Animación
Productora
Illumination Entertainment, Universal Pictures
Género
Animación. Comedia. Aventuras | Secuela. Cine familiar. 3-D
Grupos
Gru & Los Minions | Illumination Entertainment
Mi cerdo me lo robaron anoche cuando dormía. ¿Dónde estará mi cerdo?
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Rob lo ha perdido todo en la vida, solo le queda su fiel mascota, pero se la roban. Rob hará todo lo necesario por recuperarla.
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Hasta aquí un argumento normalito en una película corriente.
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Pero si Rob es interpretado por Nicolas Cage y el animalito es un cerdo trufero… La cosa cambia.
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La película nos va introduciendo en diversos paisajes y diferentes paisanajes, aunque casi todos tienen un cierto aire cochambroso.
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Cage pone cuerpo y rostro al fracaso, al desastre personal.
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Afortunadamente el cine es a colores, pero no a olores. Porque este personaje debe apestar a inmundicia.
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Me impresiona esa camiseta negra y marrón de mugre y roña y esa incapacidad para lavarse la cara y las heridas.
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Nicolas, como siempre confiere mucha intensidad a su personaje, aunque no modifica sus registros gestuales en casi toda la proyección, sí pone cara de intenso de manera perpetua. Su rostro refleja el dolor de la pérdida y la soledad. Supongo que Cage para poner esta cara se habrá pillado un testículo con una pinza.
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Además si ha aplicado “el método“, no se habrá lavado ni cambiado de ropa durante todo el rodaje.
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Es la opera prima de Michael Sarnoski. Con la oscura y triste Pigdemuestra ser una gran promesa del cine “independiente” norteamericano, una especie en peligro de extinción.
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Mi puntuación: 7,59/10.
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Dirigido por Michael Sarnoski:
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Ficha:
Título original
Pig
Año
2021
Duración
92 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Michael Sarnoski
Guion
Vanessa Block, Michael Sarnoski
Música
Alexis Grapsas, Philip Klein
Fotografía
Patrick Scola
Reparto
Nicolas Cage, Alex Wolff, Adam Arkin, Nina Belforte, Gretchen Corbett, Dalene Young, Julia Bray, Darius Pierce, Elijah Ungvary, Brian Sutherland, David Knell, Sean G. Tarjyoto, Tom Walton, ver 5 más
Productora
Ai Film, Escape Artists, Pulse Films, Saturn Films, Sweet Tomato Films, Valparaiso Pictures, BlockBox Entertainment. Distribuidora: Neon
Género
Drama. Thriller | Cocina
El oscuro pasado y el abrumador presente de Leo Castañeda.
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Impresionante la fuerza narrativa de este thriller.
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Antonio de la Torre, mayúsculo como siempre, pero aquí más, da vida a un tenebroso personaje del que vamos descubriendo, a trompicones, su pasado y la trama de la película.
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El espectador tiene que implicarse para ir averiguando la realidad sobre este conductor del Metro en Bruselas.
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Todo impregnado de realismo y dinamismo. Con peleas sobrias, alejadas de las coreografías clónicas del cine americano.
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La oponente de Antonio es la delgaducha, pero bellísima, Marine Vacth.François Ozon nos la dio a conocer en Joven y bonita en 2013.
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Mi temor que a de la Torre lo fiche el cine francés y lo veamos menos en pelis españolas.
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Mi puntuación: 7,81/10.
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Dirigido por Giordano Gederlini:
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Ficha:
Título original
Entre la vie et la mort
Año
2022
Duración
100 min.
País
Bélgica
Dirección
Giordano Gederlini
Guion
Giordano Gederlini
Música
Laurent Garnier
Fotografía
Christophe Nuyens
Reparto
Antonio de la Torre, Marine Vacth, Olivier Gourmet, Tibo Vandenborre, Fabrice Adde, Nessbeal, Alexandre Bouyer, Lila Jonas, Marie Papillon, Noé Englebert, Christophe Seureau, Vadiel Gonzalez Lardued, Wim Willaert
Productora
Coproducción Bélgica-España-Francia; Frakas Productions, Noodles Production, Eyeworks, Fasten Films, Le Pacte, RTBF (Télévision Belge), Canal+, Proximus
Género
Thriller. Drama | Thriller psicológico
La trama avanza en esta tercera temporada con la obsesión de Carnicero por exterminar a Patriota. Para ello empleará todos los medios que considere necesarios, incluso traicionando sus endebles principios éticos.
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Un personaje muy potente que aparece en esta tercera etapa es Soldier Boy, otro super bastante turbio.
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La relación familiar entre estos personajes da un aire de culebrón a la serie aumentando su tono cómico.
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Escenas muy bestias, muy salvajes, con momentos brutales que me han encantado.
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He disfrutado especialmente la orgía de supers. ¡Impresionante!
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Me ha gustado la relación amorosa de Profundo con cierto molusco y la falta de comprensión de su esposa.
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Me declaro fanático de esta serie.
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Ya sé que esta crítica es una mierda. Eran mejores (mucho mejores) las que hice de las temporadas previas. Estoy perdiendo fuelle.
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Mi puntuación: 9,03/10.
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Evan Goldberg (Creador):
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Ficha:
Título original
The Boys
Año
2019
Duración
60 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Evan Goldberg (Creador), Seth Rogen (Creador), Eric Kripke (Creador), Dan Trachtenberg, Jennifer Phang, Philip Sgriccia, Daniel Attias, Stefan Schwartz, ver 8 más
Guion
Eric Kripke, Anne Cofell Saunders, Ellie Monahan, Evan Goldberg, ver 10 más
Música
Christopher Lennertz
Fotografía
Jeremy Benning, Dylan Macleod, Evans Brown, Jeff Cutter, Dan Stoloff
Reparto
Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Elisabeth Shue, Laz Alonso, Tomer Kapon, Chace Crawford, Jessie T. Usher, Dominique McElligott, Simon Pegg, Jennifer Esposito, Colby Minifie, ver 23 más
Productora
Amazon Studios, Original Film, Point Grey Pictures, Sony Pictures Television. Productor: Evan Goldberg, Seth Rogen. Distribuidora: Amazon Studios
Género
Serie de TV. Fantástico. Acción. Drama. Comedia | Superhéroes. Comedia negra
Grupos
Adaptaciones de Garth Ennis
Serie de TV (2019-Actualidad). 3 temporadas. 24 episodios.
Temporada 3: 8 episodios, el último se podrá visionar el 8 de julio.
Esta semana los dos Javis, con refuerzos llegados desde una playa exterior, acometen la tarea de dar su opinión sobre Thor: Love and Thunder, el regreso de Natalie Portman al universo Marvel junto a Chris Hemsworth y Taika Waititi; Entre la vida y la muerte, un thriller con un espectacular Antonio de la Torre; La Isla de Bergman, producción para muy cinéticos con Tim Roth; y Minions: El origen de Gru, cine infantil que puede, y solo puede, haya gustado más al padre que al hijo. Además, podremos ver el Making Off de otro de los cortometrajes de la iniciativa Cine Alcarria. En este caso le toca el turno a Padre, una intensa historia con tintes de thriller.
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Thor: 00.00 a 08´26″
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Entre la vida y la muerte: 08´26″ a 18´58″
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La isla de Bergman: 18´58″a 28´00″
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Minions: El origen de Gru: 28´22″ a 30´56″
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Repaso a la cartelera de Multicines Guadalajara y mini debate entre Elvis y
.Black Phone: 30´56″ a 38´00″
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Making Off de Padre: 38´00″.
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Visita nuestra web para más noticias: http://nuevaalcarria.com/
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Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven estudiante de Audiovisuales Javier Freiso y del veterano crítico de cine Ramón Bernadó.
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Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
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Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Serie estadounidense de aventuras fantásticas, 2020.
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El grupo de amigos en esta parte está fraccionado en 2 lugares distintos, pero estos jóvenes no dejaron de luchar por el bien, aunando fuerzas.
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Es una serie muy entretenida, tanto para jóvenes cómo menos jóvenes.
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Tiene un poco de todo, misterio, acción, luchas, monstruos horrorosos y malísimos.
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Personajes especulares muy divertidos, a mí me han encantado: Dustin, Max, Steve, Jim Hopper, Lucas, Erika, Murray, creo que son los que más aportan a las serie, y los monstruos, claro.
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Seguro que me dejo algún personaje.
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Es una buena serie que te mantiene muchos momentos en tensión, vives las aventuras con los jóvenes personajes igual que si no hubiera un mañana.
Después de cuatro temporadas los hermanos Duffer han demostrado tener suficiente fuerza creativa para seguir enganchando e ilusionando a un público que vive de la nostalgia.
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Pero no solo es nostalgia, sino muy buenos personajes construidos con complejidad y con matices biográficos suficientes para que sean atractivos.
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Tal vez el personaje estrella sea Vecna, del que se nos muestran sus orígenes y su evolución de manera embriagadora. Un malvado con enjundia.
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El aspecto más interesante de esta panda de amigos, de generaciones diferentes, es el trabajo cooperativo. No tenemos un super poderoso que salva a los demás. Es el trabajo colectivo el que consigue la victoria, al menos provisionalmente.
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Otra baza de esta temporada es relatar la trama en tres escenarios diferentes con misiones diversas, aunque terminarán convergiendo.
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La parte más cómica, y más realista, dentro de lo que cabe, es la que se desarrolla en Kamchatka con un Hopper, al que da vida David Harbour, que ha realizado una memorable transformación física.
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La galería de personajes está muy surtida, lo que favorece que cada espectador tenga su favorito y deteste a otros.
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Por ello es una serie perfecta para comentar y debatir.
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Mi personaje es Eleven, Millie Bobby Brown, tan atormentada y bondadosa. Me produce mucha ternura verla con esos conjuntos tan cateticos.
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¡Qué pedazo de cabeza que tiene Nancy! Parece increíble que Natalia Dyer pueda soportar con ese cuerpecillo ese desmesurado cráneo. Se rumorea que va a ser invitada a las Fiestas del Pilar, de este año, para acompañar a los gigantes.
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Por supuestos que me caen muy bien Dustin y Max.
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Adoro a Robin, Maya Hawke.
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Me enloquecen los Demogorgon, con esa fiereza furibunda y esa boca en la cabe todo, menos la cabeza de Nancy, claro
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Ahora que está de moda la palabrita, puedo afirmar que es una serie muy disfrutona.
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Puntuación de Leo: 10/10. Personaje favorito: Dustin.
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Puntuación de Luca: 7,5/10. Personaje favorito: Hopper.
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Puntuación de Andrea: 9,75/10. Personaje favorito: Steve.
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Puntuación de Marta: 9/10. Personaje favorito: Steve.
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Puntuación de Rubén: 10/10. Personaje favorito: Steve.
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Mi puntuación: 8,23/10.
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Matt Duffer (Creador), Ross Duffer (Creador):
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Ficha:
Título original
Stranger Things 4
Año
2022
Duración
75 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Matt Duffer (Creador), Ross Duffer (Creador), Matt Duffer, Ross Duffer, The Duffer Brothers, Shawn Levy, Nimród Antal
Guion
The Duffer Brothers, Caitlin Schneiderhan, Paul Dichter, Kate Trefry, Curtis Gwinn
Música
Kyle Dixon, Michael Stein
Fotografía
Tim Ives
Reparto
Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, David Harbour, Winona Ryder, Sadie Sink, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Noah Schnapp, Dacre Montgomery, Charlie Heaton, Natalia Dyer, Joe Keery, Cara Buono, ver 5 más
Productora
Netflix, 21 Laps Entertainment. Distribuidora: Netflix
Género
Serie de TV. Fantástico. Aventuras | Secuela. Años 80. Monstruos
Después de haber disfrutado de la primera temporada, en Abril de 2019, hace unos días descubro que hay segunda y tercera temporada por ver.
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En este episodio una señora mayor se enfrenta a su aspiradora inteligente que se muestra rebelde.
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Un pequeño detalle desencadena el caos.
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Además se hace mofa de los servicios telefónicos de atención al cliente.
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Me lo he pasado bomba y el corto funciona como un tiro, nunca mejor dicho.
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Mi puntuación: 7,01/10.
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Ficha:
Título original
Love, Death + Robots. Vol. 2: Automated Customer Service
Año
2021
Duración
11 min.
País
Francia
Dirección
Meat Dept, Kevin Van Der Meiren, David Nicolas, Laurent Nicolas
Guion
John Scalzi, Meat Dept. Historia: John Scalzi
Música
Rob Cairns
Fotografía
Animación
Reparto
Animación
Productora
Atoll Studio. Distribuidora: Netflix
Género
Animación. Ciencia ficción. Comedia | Robots. Cortometraje (animación)
Primero Ramón nos cuenta su experiencia con Elvis.
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Después, consenso con Black Phone y Promesas de París. Y a partir de ahí, leña con La Brigada de la Cocina, Un amor en Parísy El leopardo de las nieves, que da pie a un debate sobre la voz en off. Casi nada.
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Para terminar, making off del cortometraje Enma que están rodando alumnos de la UAH.
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Minutaje:
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00´14″. Elvis.
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10´27″. Black Phone
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27´03. Promesas de París.
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36´10″. La Brigada de la Cocina.
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50´27″. Un amor en Escocia.
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1 hora 01´. El leopardo de las nieves(debate sobre la voz en off).
José Luis Estañ construye este thriller sucio alrededor del personaje de un perdedor. Un obrero de barrio levantino que se ha metido en drogas y líos que no podrá resolver.
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Su relato tiene ese aire mediterráneo característico con personajes de la tierra muy reales, de esos que comen arroz al horno.
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Detrás la crisis económica, los trabajos precarios, el machismo, la lealtad y la droga.
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Ingredientes con los que el director y guionista compone una película potente e intensa, que no te da respiro y que termina con un éxtasis final apoteósico.
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La construcción del protagonista me encanta, porque Darío no es buena persona, tampoco es un malvado. Su mala cabeza le ha llevado al desastre. Repleto de defectos, no es posible que me sea antipático.
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Pero el resto de los personajes no se quedan atrás, todos bien construidos e interesantes.
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Una muy buena película que se mueve entre cine social y thriller marginal.
La historia de tres mujeres afectadas por el fundamentalismo islámico.
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Una enfermera que su hijo ha marchado a Siria a luchar con el Estado Islámico.
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Una madre esclava, y sus hijos, en la casa de un fundamentalista.
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Una niña que ha escapado del horror y se alista en el ejército kurdo.
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Anna Maria Bofarull compone una película intensa y emotiva, dura y cálida con una cámara que persigue a los protagonistas.
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El sentimiento de desolación que me ha trasmitido ha sido muy intenso y descorazonador.
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El horror del fundamentalismo islámico visto en primera persona desde tres perspectivas diferentes.
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A lo largo de la historia en nombre de Dios y de la patria se han cometido las peores fechorías inimaginables.
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Una película excelente, que no debería pasar desapercibida.
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Mi puntuación: 8,22/10.
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Dirigido por Anna Bofarull:
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Ficha:
Título original
Sinjar
Año
2022
Duración
127 min.
País
España
Dirección
Anna Bofarull
Guion
Anna Bofarull
Música
Gerard Pastor
Fotografía
Lara Vilanova
Reparto
Nora Navas, Halima Ilter, Iman Ido Koro, Guim Puig, Mouafaq Rushdie, Luisa Gavasa, Franz Harram, Àlex Casanovas, Hennan Bereket, Samia Naif, Mercè Rovira
Productora
Genius at Large, KaBoGa
Género
Drama
La isla de Fårö, situada en el Mar Báltico, es famosa porque en ella estableció su residencia el cineasta sueco Ingmar Bergman.
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Tony y Chris son dos guionistas americanos, que van a pasar unos días a esta isla para encontrar su inspiración.
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En esta película hay tres tramas. La de estos escritores, la historia de Bergman, que de alguna manera se nos va contando a lo largo del metraje y la historia de la ficción de Chris.
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Las tres, en el fondo, son relatos de desamor.
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La ficción se inserta dentro de la ficción, trasmitiendo esa sensación de realidad de la propia historia imaginada, al mismo tiempo que desvirtúa la verosimilitud de la trama general.
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Tim Roth se adapta bien a ese papel de esposo desinteresado. Está como que pasaba por ahí.
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Vicky Krieps y Mia Wasikowska trasmiten pasión y frustración de manera intensa.
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Una peli interesante y melancólica que gustará más a los admiradores de Bergman, al que homenajea y copia.
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Mi puntuación: 6,56/10.
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Dirigido por Mia Hansen-Løve:
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Ficha:
Título original
Bergman Island
Año
2021
Duración
112 min.
País
Francia
Dirección
Mia Hansen-Løve
Guion
Mia Hansen-Løve
Música
Raphael Hamburger
Fotografía
Denis Lenoir
Reparto
Vicky Krieps, Tim Roth, Mia Wasikowska, Anders Danielsen Lie, Joel Spira, Oscar Reis, Jonas Larsson Grönström, Clara Strauch, Wouter Hendrickx, Gabe Klinger, Teodor Abreu, Felix Berg, Grace Delrue, Matthew Lessner, Kerstin Brunnberg
Productora
Coproducción Francia-Alemania-Bélgica-Suecia; arte France Cinéma, CG Cinéma, Dauphin Films, Neue Bioskop Film, Piano Producciones, RT Features, Scope Pictures, Film Capital Stockholm, Plattform Produktion, Swedish Television
Género
Drama | Cine dentro del cine
No deja de asombrarme la idea de hacer de una rata una cocinera de alto nivel.
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La imagen de ver ratas entre los fogones y los alimentos, que luego nos vamos a llevar a la boca, es repugnante.
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Brad Bird consigue que eso que me daba tanta grima al principio del metraje, al final de la película lo vea encantador.
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La historia está llena de grandes momentos visuales, pero también de guion, haciendo reflexión sobre lo que se puede o no ser, sobre las cualidades de cada uno y sobre la crítica gastronómica.
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Todo se desarrolla de forma trepidante, pero sin agotar al espectador.
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Se da el punto de vista de los humanos, pero se añade el de las ratas, animales que despiertan terribles fobias, pero que aquí se humanizan para convertirlos en víctimas asediadas por la despiadada especie humana.
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Me gusta la idea que cuando Remy, Mini Chef, tiene éxito, se podría decir que un buen empleo, aparecen cada vez más familiares para chupar del bote. El mundo de las ratas y el de los hombres no está tan alejado.
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Sigo asombrado que una película con ratas por doquier sea tan bonita.
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Puntuación de Leo: 10/10.
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Puntuación de Luca: 8,5/10.
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Mi puntuación: 9,13/10.
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Dirigido por Brad Bird:
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Ficha:
Título original
Ratatouille
Año
2007
Duración
110 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Brad Bird
Guion
Brad Bird. Historia: Jan Pinkava, Jim Capobianco, Brad Bird
Música
Michael Giacchino
Fotografía
Animación, Robert Anderson, Sharon Calahan
Reparto
Animación
Productora
Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures
Género
Animación. Comedia. Infantil | Cocina. Roedores. Pixar. Cine familiar
Una especie de biopic sentimental del poeta Siegfried Sassoon.
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Trastornado por los desastres que la Primera Guerra Mundial había causado, intenta ocultar su homosexualidad con un matrimonio. Al final todo le conduce a una profunda amargura.
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Terence Davies construye este relato biográfico, impregnándolo de poesía con referencias continuas hacia los espantos de la Guerra.
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Este poeta se libró de un consejo de guerra y llevó una vida acomodada por su origen aristocrático, eso me impide empatizar con él. Al fin y al cabo era un privilegiado.
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Una persona sensible y doliente, que no encontró el amor correspondido.
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El tono de la película y la construcción de las imágenes, junto con los poemas, me atraen, pero su largo metraje y su estructura poco hilada, no terminan de redondear una peli cuanto menos interesante.
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Mi puntuación: 6,03/10.
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Dirigido por Terence Davies:
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Ficha:
Título original
Benediction
Año
2021
Duración
137 min.
País
Reino Unido
Dirección
Terence Davies
Guion
Terence Davies
Música
Benjamin Woodgates
Fotografía
Nicola Daley
Reparto
Jack Lowden, Simon Russell Beale, Peter Capaldi, Jeremy Irvine, Kate Phillips, Gemma Jones, Ben Daniels, Geraldine James, Joanna Bacon, Anton Lesser, Lia Williams, Thom Ashley, Kellie Shirley, ver 13 más
Productora
Emu Films, Creative England, M.Y.R.A. Entertainment, Bankside Films, BBC Films, British Film Institute
Género
Drama | Biográfico. Literatura. Homosexualidad. Años 20
David Cronenberg nos presenta este futuro, tal vez distópico, tal vez realista, en el que la especie humana se debe aclimatar al nuevo ambiente (hostil), por lo que genera nuevos órganos o se adapta a comer plástico.
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Los lugares que nos presenta son sucios, con paredes sin pintar, con casas y edificios públicos lóbregos.
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Personajes, tal vez, ridículos, que buscan nuevas experiencias y encuentran el placer en el dolor, que ha sido suprimido junto con la infección.
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Imágenes morbosas y bizarras, que perturban e irritan, sumergidos en un caos de película que nos cuesta digerir.
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Una peli de las que no se olvidan.
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Mi puntuación: 6,23/10.
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Dirigido por David Cronenberg:
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Ficha:
Título original
Crimes of the Future
Año
2022
Duración
107 min.
País
Canadá Canadá
Dirección
David Cronenberg
Guion
David Cronenberg
Música
Howard Shore
Fotografía
Douglas Koch
Reparto
Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart, Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar, Lihi Kornowski, Tanaya Beatty, Yorgos Karamihos, Nadia Litz, Yorgos Pirpassopoulos, Denise Capezza, Ephie Kantza, Jason Bitter
Productora
Coproducción Canadá-Grecia-Reino Unido-Francia; Serendipity Point Films, Argonauts Productions S.A, Ingenious Media, Téléfilm Canada, Bell Media, Canadian Broadcasting Corporation (CBC), Ekome, The Harold Greenberg Fund
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Terror
Joseph Hillstrom King (Joe Hill), al igual que su hermano menor Owen King, son hijos de los autores Stephen y Tabitha King. Una familia que ha producido, produce, y espero que producirá, mucho terror.
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Scott Derrickson no es ningún desconocido, ha dirigido Dr. Strange, Líbranos del maly Sinister, por citar tres de sus últimos títulos.
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Blumhouse Productions es un estudio cinematográfico de cine y televisión estadounidense, fundada por Jason Blum.
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Blumhouse es conocido principalmente por producir películas de terror de bajo presupuesto, tales como Paranormal Activity, Insidious, The Purge, Sinister, Splity Get Out.
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Ethan Hawke es un actor y escritor con varias nominaciones a los Oscar. Le podemos ver en Caballero Luna, y le hemos visto en Día de entrenamiento y en más de sesenta películas y series.
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¡Qué cuatro buenas patas para este banco!
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Lo más notable de Black Phone es la atmósfera que se crea uniendo el relato del psicópata asesino y torturador de adolescentes y los fenómenos paranormales que sufren estos dos hermanos.
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La trama realista está bien construida en ese pueblo de la América profunda y el complemento del sufrimiento de estos niños con sus pesadillas y alucinaciones forman un conjunto muy eficaz.
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La peli te mantiene pegado al asiento. Aunque el relato es calmado, tranquilo, pero no sosegado, consigue trasmitir una gran inquietud al espectador.
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Hay algún sustillo que me hizo dar un salto en la butaca causando la hilaridad en mi acompañante casual, Javi Pastrana.
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El pobre Finn sufre la violencia de su padre y el acoso en el instituto, pero como le dice su amigo Robin (Miguel Cazarez Mora) es un luchador.
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Es interesante como Finn (Mason Thames) se va valiendo de las experiencias de sus anteriores víctimas.
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Mi personaje favorito es Gwen (Madeleine McGraw) una niña luchadora que no puede evitar poseer esas dotes, que en la trama son tan necesarias.
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Una película estupenda. Lástima que su visionado quede circunscrito a un público amante del género, siendo una peli que podría ser apreciada por más espectadores.
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¡Quítate prejuicios culturetas y disfruta del cine!
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Mi puntuación: 8,01/10.
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Dirigido por Scott Derrickson:
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Ficha:
Título original
The Black Phone
Año
2021
Duración
102 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Scott Derrickson
Guion
C. Robert Cargill, Scott Derrickson. Historia original: Joe Hill
Música
Mark Korven
Fotografía
Brett Jutkiewicz
Reparto
Ethan Hawke, Mason Thames, Jeremy Davies, James Ransone, Madeleine McGraw, E. Roger Mitchell, Andrew Farmer, Kellan Rhude, Rocco Poveromo, Troy Rudeseal, Michael Banks Repeta, Miguel Cazarez Mora, Rebecca Clarke, ver 11 más
Productora
Blumhouse Productions, Universal Pictures, Crooked Highway. Distribuidora: Universal Pictures
Género
Terror. Thriller. Fantástico | Secuestros / Desapariciones. Sobrenatural. Años 70
Grupos
Blumhouse Productions
