Como bien decía nuestro profesor Carlos Alba: cincuenta años en la historia de China desde el punto de vista de dos actores de ópera.
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No hay un solo fotograma que no sea impactante y esté cargado de intensidad.
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La peli tiene desde el principio posee un carácter embriagador, que te subyuga y te arrastra por la vida de estos actores que viven la tragedia de su país y también sus conflictos personales y amorosos, complejos y desbocados, con el detonante de situaciones extremas a la encantadora y arrebatadora Gong Li.
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Imágenes que perdurarán siempre en mi retina como las torturas en ese centro de formación de artistas, el niño ahorcado, las actuaciones antes los diferentes públicos y la belleza barroca de la ópera china.
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La fotografía se adapta a cada escena según convenga a la narración de manera prodigiosa.
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Una obra cumbre del cine. Una peli imprescindible en la historia del séptimo arte.
Esta estupenda peli tiene mucho para comentar. Seguro que tendremos en el Taller de cine un debate muy rico e ilustrativo.
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Confío, también, en las ilustradas aportaciones de Víctor y Alberto.
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Yo solo quiero comentar unos pocos aspectos que me han llamado la atención.
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Lo primero lo bien rodada que está esta película. No recuerdo qué director dijo “solo hay un sitio donde colocar la cámara“, pues De Sica sabía cual era ese sitio.
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Las escenas de los tumultos en ese patio del correccional están maravillosamente grabadas, con una sensación de realidad muy intensa.
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De Sica sabe enfocar la cara de estos niños con precisión, pero evitando el sentimentalismo, dejando al espectador la distancia necesaria para que vea y juzgue con inteligencia y sin que haya ese intento de manipulación tan frecuente por parte de malos directores.
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La ilusión de estos niños de tener un caballo se rompe por una realidad muy poderosa. La realidad de un país derrotado, hambriento y mísero.
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No hay personajes íntegros todos sobreviven en una sociedad que se ha podrido por una guerra.
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Hay una importante reflexión sobre la delación, la amistad y la tortura. Elementos que se entrelazan para que surja un conflicto que no tiene solución.
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El limpiabotashabla de la infancia desvalida, de la pobreza, de la miseria y es además un peli de prisiones, donde determinados clichés se vuelven a presentar, para que los espectadores sintamos la satisfacciones de verlos de nuevo. El abusón, la idea de la fuga, el buen carcelero, el médico que pasa de todo…
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Me asombra como en el juicio el tribunal da más importancia a la adquisición del caballo, convirtiéndose en un elemento clave para ellos, cuando nada tenía que ver con el delito en cuestión.
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Muchos más elementos que comentar: los abogados defensores, la madre dolida, los canallas que usan a los niños para el delito, el yanqui tomorrow, las escenas finales de intenso dramatismo…
Productores: Ibón Cormenzana, Ignasi Estapé, Luis Sartor, Ángel Durández Adeva
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Comentario de Ramón:
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Película que pivota sobre dos ejes. Por un lado las difíciles relaciones entre un padre y un hijo y por otro es una peli de timadores.
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El personaje central es Humberto, al que da vida con gran profesionalidad Gonzalo de Castro. Un estafador profesional, que a pesar de sus años de cárcel, no ha encontrado el camino de la honradez.
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Un personaje que tiene la mentira como norma, que de Castro consigue hacer entrañable.
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La peli discurre por caminos trillados, pero resulta entretenida y está llena de buenos personajes.
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Destacar los femeninos que cobran gran importancia para hacer la película mejor.
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La atractiva porteña Paula Sartor. Malena Alterio con papel de tía dura, muy alejado a otros. Andrea Duro haciendo de gerontofílica. Y la siempre encantadora y seductora Cayetana Guillén Cuervo a la que idolatro.
Premios: Premio Golden Rooster por Mejor Película, Oso de oro
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Comentario de Ramón:
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Reconozco que no había visto esta famosa peli china que ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín de 1988.
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Un cuento narrado por un descendiente de la pareja protagonista.
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Dos son los ejes fundamentales de esta historia, la miseria y la lujuria.
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La joven y bella Wo Nainai es vendida en matrimonio a Li Cabezón (no es broma), un viejo enfermo de lepra. Ella se deja seducir por los vistosos músculos de su porteador que en absoluto es un personaje íntegro.
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Entre la nueva señora y los empleados se establece un vínculo de amistad que perdurará durante toda la película.
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A veces, se mueve en el costumbrismo y otras veces en una especie de realismo mágico oriental.
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El sorgo, que da título al film, tiene un gran valor como escenario de grandes sucesos y es un elemento estético de primer orden.
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Hecho de menos un montaje más eficaz en las escenas bélicas del final.
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Una peli irregular en su desarrollo que tiene el gran atractivo de Gong Li, que aún no se había hecho la ortodoncia.
Año: 2021
Duración: 55 min.
País: Estados Unidos
Director: Sam Levinson
Guion: Hunter Schafer, Sam Levinson
Fotografía: Marcell Rév
Productora: HBO | A24
Género: Drama. Adolescencia
Distribuidor: HBO España
Segundo episodio especial de la serie estadounidense. Drama, 2020.
Dirigida por Sam Levinson.
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Cuando Jules sabe de la recaída de su amiga Rue, busca la ayuda de una psicóloga.
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En las sesiones le expresa su sentimiento de culpa porque ella la abandonó en la estación de tren.
. Jules, Hunter Schafer, nos habla de su feminidad, su relación con los hombres, sus sentimientos hacia Rue, Zendaya, su relación con la madre enganchada a una adicción.
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Aunque este segundo episodio cuenta con más personajes que el primero, para mí alcanza más valor por las conversaciones con la psicóloga.
Jules Vaughn se sincera ante una terapeuta que escucha con calma.
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Le plantea sus dificultades para asumir su sexualidad y su identidad sexual. Se ha visto forzada a intentar asumir un físico y una personalidad femeninas según el estereotipo machista y heterosexual. Esto le plantea una grave contradicción y le crea mucho disturbio mental.
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Otra cuestión que no consigue asumir es la drogadicción de su madre a la que ha dado oportunidades y se las ha negado.
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Me impresiona la figura de ese padre sufridor y conciliador que intenta construir vínculos entre madre e hija, siendo comprensivo y considerado.
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La carga reflexiva y moral de este capítulo especial de transición de la serie Euphoria lo eleva a la categoría máxima dentro de la historia de la televisión (y no exagero).
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La interpretación de Hunter Schafer es prodigiosa.
Serie estadounidense, primer episodio especial.
Drama, 2020.
Dirigida por Sam Levinson.
. Jules abandona a Rue en la estación de tren, este hecho la sumerge en la desesperación, y como salida, termina recayendo en la adicción.
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El día de Navidad aunque se siente sola no lo estará, Colman Domingo, su guía, en un momento tan difícil la escucha, orienta y será su apoyo.
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La conversación mantenida entre ambos en una cafetería comiendo unas tortitas, no tiene desperdicio, es profunda, sincera, trágica y llena de comprensión.
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La puesta en escena no deja de ser un diálogo teatral.
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Las interpretaciones de los protagonistas, Zendaya y Colman Domingo, extraordinarias.
La joven Rue Bennet conversa la noche de Navidad con el maduro Ali (antes, de convertirse al Islam, llamado Martin).
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Ella está enganchada a las drogas y se plantea un futuro oscuro y desesperanzador.
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Él es un antiguo y veterano toxicómano con un historia de recaídas y de superaciones. Su adicción le ha roto sus relaciones familiares y su vida, pero intenta seguir adelante y transfundir esperanza a la inexperta Rue.
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Es una conversación tranquila, pero intensa, con reflexiones sobre la condición de drogadicto y el duro camino hacia la superación.
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Tiene un punto nihilista, nada complaciente, que no pinta de color de rosa la abstinencia, sino como un duro y trabajoso reto.
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De una profundidad y complejidad pocas veces vista en el cine.
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Lo que más me molesta es que no se terminen el beicon y las tortitas.
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Impresionantes los dos actores, Zendaya (pronúnciese Sendeia) y Colman Domingo.
Productora: Bunya Productions,Maxo Studios,Savage Films
Género: Acción. Thriller
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Comentario de Ramón:
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Una especie de western australiano, en el que se expone que, también en Oceanía, los anglosajones llevaron a cabo el exterminio de los aborígenes.
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Es una peli dura y descarnada en la que el hombre blanco no sabe ni quiere renunciar a su superioridad, la que le da la fuerza de las armas.
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Solo Travis, interpretado por Simon Baker parece tener algo de honestidad, aunque navegue entre dos aguas. Por un lado el sentido de justicia y por otro la lealtad a un compañero de armas y a la cultura a la que pertenece.
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Me impresionan lo potentes que son los personajes indígenas que se debaten en intentar vivir en paz y en luchar por su libertad.
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Su desarrollo es, tal vez, un poco irregular, con escenas muy potentes, en un paisaje que sobrecoge por lo inhóspito y lo enorme.
Una especie de autobiografía paródica del gran escritor que resulta ridícula y bochornosa.
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Los elementos cómicos resultan, en demasiadas ocasiones, grotescos y bufonescos, dando un tono de irrealidad, que en otras ocasiones me podría atraer, pero que aquí me resultan profundamente molestos.
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Pero lo peor de la película es su protagonista, el actor Dev Patel, que consigue impregnar a su personaje de una sensación de ridículo no superable mas que por largas sesiones de psicoterapia.
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Increíble que este simulacro de actor haya sido nominado en los Globos de Oro.
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Dev Patel logra degradar la película, que vergonzosamente protagoniza, a la categoría de grotesca.
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Como estamos ante una producción británica, el diseño de producción y el vestuario son estupendos y la mayoría de los actores (menos el protagonista) defienden con dignidad sus papeles.
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Hay elementos de guion muy valorables, como la alegría y la bondad de la mujer y los hijos de este hombre arruinado ,al que persiguen y desahucian sus acreedores, Mr Micawber, interpretado por el muy competente Peter Capaldi.
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Una cuestión, que ya hemos visto en otras producciones, que me llama la atención, sin molestarme, es que la peli se mueve en una especie de eucronía en la que los personajes son de diferentes razas, sin lógica en los parentescos, ni en las clases sociales de la época.
Curiosa película nipona que es un drama, pero tiene tono de comedia ligera.
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Daigo Kobayashi pierde su empleo de violonchelista y regresa con su esposa a su ciudad natal, donde inesperadamente su vida va a dar un vuelco dedicándose a una profesión, al menos, curiosa, la de amortajador.
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Su maestro en el oficio le enseña a realizarlo con respeto al difunto y a sus familiares.
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Estas acciones que componen el amortajamiento son realizadas de manera ritual, como un espectáculo que ennoblece su trabajo.
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El joven Daigo encuentra en esta actividad una satisfacción personal, la del trabajo bien hecho, contando, además con el agradecimiento de las personas que contemplan la ceremonia.
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Un tema tan escabroso, al menos para los occidentales, pierde solemnidad gracias a los toques de sutil humor con el que impregna la narración el director Yōjirō Takita, consiguiendo que el espectador comprenda y admire esta labor.
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Tal vez, las historias dramáticas que circunvalan la historia central son expuestas con demasiado dramatismo, ayundándose de una música adecuada, pero descaradamente promovedora de sentimentalismos.
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Es una película bien pensada para agradar al gran público que trata con delicadeza temas tabúes, que en nuestro medio permanecen ocultos.
Historia de amores adolescentes, pero con más enjundia de lo que podría parecer.
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Ellie Chu ejerce de Cyrano de Bergerac ayudando a un tontaco a enamorar a una guapa oficial que es más lista de lo que parece.
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Lo extraordinario de estos tres personajes es que ninguno es lo que aparenta, todos son mejores que los demás creen.
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Los institutos son microcosmos reflejo de la sociedad en la que residen. Las apariencias lo son todo. Uno es lo que aparenta y nadie se preocupa de valorar a la persona por algo más.
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Es curioso que el juego de engaños, que es la base argumental de esta película, sirva para desvelar la verdadera personalidad de cada personaje. Todos mejores que su apariencia (en esto me acabo de repetir, luego lo borro).
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Me encanta ese padre ingeniero chino deprimido que dedica su existencia en ver clásicos del cine de Hollywood (Casablanca, Luz de luna, La fiera de mi niña…).
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Que nadie se engañe, ésta es una muy buena película, disfrazada de comedia romántica adolescente. Lo dicho, la apariencia lo es todo.
Tom Hanks es un gran actor, afirmación fuera de toda discusión, pero además siempre ha dado vida al norteamericano bueno, ese tipo de personas que son modelo en una sociedad.
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Parece que su personaje de Capitán John H. Miller de Saving Private Ryan (Salvar al soldado Ryan) se hubiera trasladado setenta años antes al norte de Texas para dar vida a otro capitán, al que también le tiembla la mano, el Capitán Kidd.
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Los dos son hombres honrados con poca suerte en la vida y a los dos les toca salvar la vida de alguien joven y con futuro.
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Este oficial del ejército confederado, que lo perdió todo en la guerra, tiene que llevar a una niña alemana, criada por los indios, con lo que queda de su familia.
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Muchas personas, incluso cinéfilos viven atrapados por sus prejuicios. Expresiones cómo: “a mí no me gustan los westerns” son comunes y deleznables, como todos los prejuicios.
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Noticias del gran mundo es una peli del Oeste con todas sus reglas que enlaza, o al menos lo pretende, con películas míticas del género como Centauros del desierto.
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En este viaje lleno de complicaciones, el Capitán y la niña aprenden a convivir y terminan formando una familia.
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Kidd es la antítesis de Trump. Es un hombre antirracista, justo y conciliador que trata dar la información de los periódicos con veracidad, pero de forma amena, que se revela contra las injusticias y que arriesga su vida por la honestidad. Un hombre bueno.
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En un mundo donde hacen falta referentes, debemos tomar a los personajes de Tom Hanks, y tal vez, al mismo actor, como un modelo al que admirar e imitar.
Fecha de estreno: 5 de febrero de 2021 (Estados Unidos, Australia)
Director: Sam Levinson
Guion: Sam Levinson
Presupuesto: 2,5 millones USD
Productores: Sam Levinson, Ashley Levinson, Kevin Turen
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Comentario de Ramón:
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La larga discusión de una pareja, después de un alabado estreno de una película dirigida por él, pero inspirada en la vida de ella.
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En este diálogo, a veces, sosegado y, a veces, trepidante se reflexiona sobre la autoría de las obras, sobre las inspiraciones, sobre el papel del director, sobre la crítica cinematográfica, sobre los agradecimientos, sobre el amor, sobre las relaciones de pareja…
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Todo ello con inteligencia y sagacidad, con cierta acritud, donde quiero encontrar algo de misoginia en Malcolm y mucho egocentrismo.
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En cambio en Marie descubro un resentimiento perfectamente justificado.
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John David Washington y Zendaya están inconmensurables y la joven, otrora niña Disney, demuestra que ya es una gran actriz madura e inteligente.
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La dirección de Sam Levinson es virtuosa consiguiendo hacer atractivo un espectáculo muy teatral.
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Una fotografía en blanco y negro impresionante y cautivadora.
Serie española, primera temporada de 8 capítulos.
Drama, 2021.
Dirigida por Norberto López Amado, Franziska Meletzky e Iñaki Mercero.
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El camino a Santiago de Compostela pone en contacto a 5 jóvenes (Roberto –Álex González-, Raquel –Verónica Echegui-, Luca –Andrea Bosca-, Jana –Anna Katharina– y Yoon Soo –Alberto Jo Lee-), de 5 países diferentes y en tres momentos distintos.
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Del primer encuentro, en 1996, resultará una gran amistad entre ellos y los volverá a reunir en el transcurrir de 2 caminos más, realizados en el 2006 y 2021.
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De la mano de los protagonistas conoceremos sus vidas, sus sentimientos, preocupaciones y sueños, pero sobre todo, la necesidad de tenerse y quererse.
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El primer camino, 1996, describe la juventud, alegría e ilusiones de todos ellos.
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El segundo, en 2006, supone los sueños frustrados, la dificultad del día a día.
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El tercer camino, 202, la cruda realidad.
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La historia está llena de sentimientos recorriendo el camino de Santiago, se establece una comparación emocional con la vida de los cinco protagonistas.
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Personalmente destacó la de Luca y Roberto. Paisajes muy bellos que transmiten sosiego y serenidad.
Cinco jóvenes de nacionalidades diferentes se conocen haciendo el Camino de Santiago y entre ellos surge una amistad que prolongará a lo largo de los años con dos recorridos más.
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Es triste ver cómo el primer viaje está lleno de alegría, de frescura, de diversión y eso se va perdiendo a lo largo de los años, cuando hay que enfrentarse a los conflictos y a las pérdidas.
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La juventud tiene una simpatía arrolladora que se va escapando con el paso del tiempo.
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Esta serie es una historia de amistad y de superación de los problemas, de las taras y de las pérdidas.
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Se ve con agrado, aunque tal vez hay un exceso de carga sentimental, que empacha, sobre todo en el último viaje.
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Lo bueno es que no parece que vaya a ver más temporadas. Con una basta.
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Es la primera serie española de 2021. No empieza mal el año.
El sábado 30 de enero celebramos la octava Gala virtual de entrega de premios de los Blogos de Oro, la primera dando galardones al Cine español Independiente.
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Unos premios muy merecidos y cabalmente elegidos.
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Os pongo el enlace que podáis verla en su integridad.
Reparto: Documental, (intervenciones de: Ramoncín,José María Sanz “Loquillo”,Antonio Resines,Santiago Segura,Juan Echanove,Jesús Bonilla,Antonio Giménez Rico,Teddy Bautista,Daniel J. Travanti,Carla Antonelli,Miguel Ríos,Ignasi Vidal,Jesús Ordovás,José María Íñigo,Mónica Naranjo)
Productora: Dadá Films & Entertainment
Género. Documental | Documental sobre música
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Comentario de Ramón:
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Documental conformado a base de declaraciones de amigos, conocidos y del propio protagonista, muy del estilo actual.
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Ramoncín siempre ha sido un personaje controvertido.
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Recuerdo que cuando yo tenía diecisiete o dieciocho años actuó en el Parque de Atracciones de Zaragoza. Era verano. Durante las épocas estivales trabajaba de camarero para pagarme la carrera.
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Con mis compañeros de curro, la mayoría críos como yo, tomamos la decisión de asistir al concierto.
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Compramos, a precio de saldo, una caja de tomates casi podridos para hacer el gamberro. En la puerta no nos permitieron pasar los tomates y a nosotros tampoco. Nadie nos devolvió el dinero de la entrada. Perdí mi oportunidad de ver en directo al mítico Ramoncín.
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El documental tiene un tono hagiográfico, que me resulta ligeramente molesto.
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Es interesante porque me da a conocer detalles de un personaje que siempre ha estado en los medios, pero que no conocía profundamente.
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Cuando más seguí a Ramoncín fue en su época de presentador del concurso Lingo. Los programas de preguntas siempre me han gustado.
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Siempre me ha parecido inteligente y lúcido.
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En el documental se presenta la polémica que marcó su vida sobre los derechos de autor, presentando su versión de los hechos sin ninguna otra que contraste con la suya y la de sus seguidores. Se ve que fue triste y duro para él ser el protagonista de esta controversia que solo le dio disgustos.
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Desde ese punto de vista me solidarizo con él, aunque no comparto su visión de los derechos de autor. De eso tendríamos mucho que discutir.
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Lo he visto con agrado. Hace falta otro que se podría llamar El reverso tenebroso de Ramoncín.
Reparto: Jang Hyuk,Jeong Man-shik,Joe Taslim,Kim Hyeon-soo,Jang Hyun-sung,Choi Jin-ho,Min Hyuk Lee
Productora: Opus Pictures
Género: Acción
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Comentario de Ramón:
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Película coreana de capa y espada, pero sin capa y con sable.
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El argumento es sencillo, casi minimalista y ya visto. Líos políticos, invasores abusones y malvados, héroe escondido que solo quiere proteger a su llorona hija…
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Las peleas se suceden incesantemente, magníficamente coreografiadas, con abundante hemoglobina, pero sin pasarse, dando un tono realista, dentro de lo que cabe.
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Aunque es un producto poco original, me ha divertido.
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Está tan bien rodada, que merece recrearse en los detalles de este montaje prodigioso, convencional, pero resultón.
Producción británica multipremiada. Pongo unos cuantos, que no es preciso leer.
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Premios Oscar: Nominada a mejor documental
Premios BAFTA: Mejor documental. 4 nominaciones
Premios del Cine Europeo: Mejor documental
National Board of Review (NBR): Premio a la libertad de expresión
British Independent Film Awards (BIFA): 4 premios incluyendo mejor película
Premios Independent Spirit: Nominado a mejor documental
Sindicato de Productores (PGA): Nominado a mejor documental
Asociación de Críticos de Chicago: Nominado a mejor documental
Círculo de Críticos de San Francisco: Nominado a mejor documental
Satellite Awards: Nominado a mejor documental
British Independent Film Awards (BIFA): 4 premios incluyendo mejor película
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Una joven periodista, su esposo y su hijita, la Sama del título, son los tres protagonistas de este documental rodado en Alepo desde el inicio de la revolución, siguiendo por la guerra, el asedio y la derrota final.
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Es un documental en primera persona desde el punto de vista de esta perseguidora de la realidad, que no renuncia a poner imágenes estremecedoras de niños heridos, de recién nacidos que no respiran o de destrucción indiscriminada.
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Vivimos en un mundo cruel e injusto donde personajes como Bashar al-Ásad y su aliado Vladímir Putin nunca serán juzgados por crímenes contra la humanidad, por bombardear a población civil durante meses causando dolor, muerte y destrucción.
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Éste es un mundo miserable dominado por miserables como éstos que seguirán en el poder hasta su muerte, falleciendo en sus confortables camas, mientras buenas personas como esta familia luchan por salvar vidas, mantener su dignidad y mostrar al mundo estas atrocidades.
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Un mundo que mientras la guerra le pille lejos, vive insensible a este dolor inmenso e injusto.
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La gran virtud de este documental es que no está tamizado por intentar dar las dos versiones o por edulcorar la realidad. Las imágenes ofrecen la verdad pura y dura.
Peli que pasó de manera fulgurante por los Multicines Guadalajara.
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Son más de dos horas de una peli raruna que no deja de interesarme en ningún momento.
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El tono es turbio y sucio, a veces, descarnado y truculento.
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Trata, creo yo, de cómo la pobreza y la miseria económica y moral marcan las vidas de las personas.
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La peli tiene la gran virtud que siendo previsible te lleva por caminos insospechados y personajes que aparecen y se presentan como indispensables, como el de Russell Crowe, de pronto se dan por acabados y a otra cosa mariposa.
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Su estética es cambiante. Hay momentos a lo Terrence Malik, otros a los Tarantino, otros me recuerda a Fitzcarraldo de Werner Herzog, incluso La puerta del cielo de Michael Cimino.
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Se podría decir que es un western biopic crepuscular, sucio y violento que tiene como ejes centrales la miseria, la lujuria y el amor materno filial.
Productores: Lisa Azuelos, Julien Madon, Jérôme Seydoux
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Comentario de Ramón:
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Heloise comienza a tener el síndrome del nido vacío antes que su hija pequeña se marche a estudiar a Canadá. Es la base argumental de esta dramedia francesa.
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Mi niña se aparta del tono bufo de muchas de las comedias francesas actuales que detesto profundamente.
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Muy al contrario nos presenta, en tono realista, pero simpático, incluso entrañable, las relaciones de esta madre moderna con sus retoños que han crecido y abandonan el nido materno.
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Gran parte del atractivo de la peli se basa en el encanto de Sandrine Kiberlain, seductora, graciosa y enternecedora.
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Una peli que se ve con agrado. Que no plantea grandes cuestiones. Alejada de cualquier solemnidad, su ligereza me atrae.
Título: El día de los tramposos (España); El final de un canalla (Argentina)
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Comentario de Ramón:
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Es raro que no conociera esta peli que fue estrenada en España en 1971. Yo con trece años me veía todo lo que echaban en los cines, siempre que no fuera para mayores de 18 años, claro.
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En las antípodas de La gran ilusión, Joseph L. Mankiewicz comparte mi misantropía.
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Nos ofrece un western carcelario edulcorado por la comedia (ácida). Ofreciendo una peli insólita por la mezcla imposible de géneros.
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El personaje central es Paris Pitman (Junior, como él recalca), un egocéntrico vividor, astuto y manipulador.
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Aunque su sagacidad se ve empañada por dos errores (tal vez, de guion). Pues es pillado en un lupanar cerca de donde cometió su lucrativo robo. Y es mordido por una pitón en un descuido imperdonable, sobre todo para él.
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Paris no duda en traicionar a sus seguidores con tal de obtener sus fines totalmente egoístas. Podría haber sido político o empresario de éxito, pero elige la profesión de ladrón y asesino, tal vez sea coherente consigo mismo y no se traicione eligiendo el oficio sin disfraces externos depuradores.
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Henry Fonda representa el hombre honesto y filántropo que confía en los seres humanos, dando oportunidades a los que se ha dado por no rehabilitables.
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Pero su fe en los seres humanos se ve defraudada una y otra vez. Sus esfuerzos por mejorar las condiciones penitenciarias son frustradas, por ello comprendemos y aplaudimos su actitud final.
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La peli resulta tremendamente divertida con un plantel de actores de muy primera línea.
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La presencia de la mujer es anecdótica y su aparición es para ser objeto de mofa.
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Mankiewicz no desaprovecha la ocasión para ridiculizar a personas emblemáticas de la sociedad (el empresario, el juez, el alcaide…)
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Una magnífica elección. Gracias a Jose y Susana por ofrecernos una peli, que de otra manera nunca hubiéramos disfrutado.
Nominaciones: Prix du Public UBS, Swatch First Feature Award
Guion: Roberto Feo, Lucio Besana, Margherita Ferri
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Comentario de Ramón:
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Una peli de terror italiana que nos narra la tétrica vida de un niño parapléjico protegido por su madre del exterior de su finca.
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Solo al final descubrimos que es lo justifica las acciones de esta tenebrosa progenitora.
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La peli se desarrolla con tranquilidad y en ambientes oscuros y desasosiegantes.
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Tal vez, la mayor virtud y el mayor defecto, al mismo tiempo, sean que descarga demasiada responsabilidad en la eficacia de la peli en un final sorprendente.
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A mí me ha gustado, pero su ritmo pausado puede no agradar a un público más acostumbrado al terror de sustos sin parar.
Fecha de estreno: 21 de noviembre de 2003 (España)
Director: Yasujirō Ozu
Música compuesta por: Takanobu Saito
Cinematografía: Yūharu Atsuta
Guion: Yasujirō Ozu, Kogo Noda
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Comentario de Ramón:
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Habitualmente no leo ningún comentario ni ninguna crítica de las pelis que veo para escribir sin influencias, ya que lo soy fácilmente.
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No recordaba si la había visto, pero conforme avanzaba el metraje, algunas escenas me resultaban familiares.
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Ozu nos muestra el viaje de estos yayos a visitar a sus hijos. Enseguida se dan cuenta que molestan, que están de más.
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Curiosamente la nuera, viuda de su hijo, es la única que les trata con ternura y dedicación.
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Yasujiro Ozu nos muestra esta sencilla historia con frialdad, con planos fijos, la mayor parte generales, distanciando la cámara de los personajes.
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Es observador imparcial de la realidad, dejando al espectador que juzgue y analice lo que ve, intentando influenciarlo lo menos posible.
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Lo que percibimos es una visión triste de la institución familiar. Personas unidas por un vínculo de sangre a la que les mueven intereses diferentes, sin relaciones de verdadera amistad.
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La otra nuera se muestra cruelmente interesada después del fallecimiento de su suegra. Ozu no quiere salvar a las nueras, está claro. Incluso esa viuda parece esconder algo en su pasado que justifica su buena voluntad con sus suegros.
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Hay una escena maravillosa, en mi opinión, en la que se establece una espacial complicidad entre suegra y nuera, cuando hablan del problema con la bebida de sus respectivos esposos. La señora mayor le viene a decir a esta joven: tú también pasaste lo tuyo con mi hijo.
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Tendemos siempre a hablar bien de los difuntos, escondiendo sus defectos y recordando sus buenos momentos. El ser humano, como mecanismo de supervivencia, tiende a olvidar todo lo doloroso, pero eso siempre está presente.
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La peli es penosamente pesimista, además se desarrolla en el Japón derrotado y humillado, que sale adelante en minúsculas casas de una sola habitación que hace de cocina, dormitorio y salón.
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Todos los años en navidades nos juntamos casi treinta personas con la familia de Elena y casi veinte con mis hermanas. Este año no hemos disfrutado (o padecido) estas reuniones por la terrible pandemia.
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He echado de menos verlos a todos, las discusiones, los malentendidos, los desencuentros que siempre se producen, pero también esa relación indisoluble (como una cadena perpetua) que se crea con la familia.
