Cutrecomentario de Ramón:

Criadas y señores.

El joven director, Miguel Faus, de tan solo 31 años, nos ofrece esta película que podríamos encuadrar dentro del llamado cine social.

Nos presenta, con mucho tino, la vida de esos señores y esos señoritos confrontados con una prudente chacha colombiana.

Sin duda, la gran protagonista de la película es la joven Paula Grimaldo que da vida de manera muy eficaz a Ana.

Faus sabe retratar con sutileza a estas personas de clase alta parásita, tacaña, mentirosa e inútil que se las dan de buenos porque, a veces, piden por favor las cosas a la criada y la sacan, en alguna ocasión, a pasar un día en el barco, mientras la mantienen en una situación de esclavitud.

La contraposición de las vidas de estos personajes es brutal. Por un lado la sirvienta que trabaja como una mula. Por otro esta cuadrilla de vagos ociosos y malas personas.

Una película muy eficaz.

Mi puntuación: 7,45/10.

Dirigido por Miguel Faus:

Ficha:

DRAMA
ESPAÑA · 2024
IDIOMAS: ESPAÑOL, CATALÁN
COLOR · 94 MIN.

Ana, recién llegada de Colombia, es empleada doméstica en una lujosa mansión donde veranea una adinerada familia de marchantes de arte. La joven trabaja de sol a sol, sin contrato, bajo la promesa de conseguir condiciones más dignas cuando termine el verano, siempre y cuando sea discreta y calladita. Pero a través de Gisela, la empleada de la casa vecina, Ana va a descubrir que las cosas no funcionan exactamente como a ella le han contado. También va a aprender a divertirse un poco más durante su verano en la Costa Brava.

PREMIÈRE CATALANA
Dirección
Miguel Faus

Intérpretes
Paula Grimaldo, Ariadna Gil, Luis Bermejo, Pol Hermoso, Violeta Rodriguez

Guion
Miguel Faus

Fotografía
Antonio Galisteo

Música
Paula Olaz

Montaje
Iacopo Calabrese

Producción
Miguel Faus

Compañías Productoras
Calladita Films, Potenza Producciones, Decentralized Pictures Foundation

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El fin del colonialismo.

Un biopic, presentado como thriller, de Dag Hammarskjöld, político, economista y diplomático sueco, secretario general de la Organización de las Naciones Unidas entre el 7 de abril de 1953 y el 18 de septiembre de 1961.

La película se impregna de un tono muy solemne de principio a fin, dando unas pinceladas muy ilustrativas de cómo funcionaba el mundo durante la Guerra Fría y de la resistencia de los países explotadores a abandonar sus colonias.

Se le añaden algunos datos sobre la vida privada de este político, que sirven para dar vida al personaje que encarna con mucha profesionalidad el actor sueco Mikael Persbrandt.

Curiosas las presencias de Kennedy y Jruschov.

Un film muy interesante que nos da a conocer a esta controvertida figura histórica.

Mi puntuación: 6,65/10.

Dirigido por Per Fly:

Ficha:

DRAMA, THRILLER POLÍTICO
SUECIA, NORUEGA, DINAMARCA · 2023
IDIOMAS: SUECO, FRANCÉS, INGLÉS
COLOR · 114 MIN.

1961. La Guerra Fría está en pleno apogeo. El secretario general de la ONU, Dag Hammarskjöld, tiene como objetivo llevar la paz a los países africanos que, después de la descolonización, están en guerra. Es el caso del Congo, donde las tropas de la ONU se han implicado por primera vez en un conflicto militar directo. Hammarskjöld se ve obligado a negociar personalmente un alto el fuego.

PREMIÈRE ESPAÑOLA
Dirección
Per Fly

Intérpretes
Mikael Persbrandt, Francis Chouler, Cian Barry

Guion
Per Fly, Ulf Ryberg

Fotografía
John Christian Rosenlund

Música
Raymond Enoksen

Montaje
Fredrik Morheden

Producción
Patrick Ryborn

Compañías Productoras
Unlimited Stories, Nordsvensk Filmunderhällning, DO Productions, Maipo Film

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La pasión de Sophia.

Ganadora como mejor film extranjero en los Premios César 2024 y presentada en Un certain Regard en Cannes 2023.

La historia que nos presenta la directora Monia Chokri ya nos suena.

Una profesora universitaria se encoña con un rudo constructor con ascendentes españoles. No te quiero contar más.

Estas pasiones desenfrenadas duran lo que dura dura. 

La película nos muestra el choque de niveles culturales y sociales, con la triste conclusión que lo pasional no va a conseguir superar esas barreras.

Pero estas cuestiones del amor y del sexo no tienen porqué terminar en matrimonio. Como decía un amigo respecto a las relaciones de pareja: unas terminan bien y otras duran toda la vida.

Insisto, que dos personas no acaban casándose no es un fracaso. Las uniones sentimentales duran y se finiquitan y que les quiten lo bailao.

Me sorprende los reconocimientos que ha tenido esta producción canadiense, porque no deja de ser una película del montón que no nos ofrece nada realmente novedoso.

Mi puntuación: 4,15/10.

Dirigido por Monia Chokri:

Ficha:

COMEDIA
CANADÁ, FRANCIA · 2023
IDIOMA: FRANCÉS
COLOR · 110 MIN.

La cómoda y estable vida de Sophia, una profesora de filosofía de 40 años, da un vuelco el día que conoce a Sylvain. Ambos se entregan a una relación secreta de ardiente pasión, pero son muy diferentes. Sophia proviene de una familia acomodada de Montreal, mientras que Sylvain es de clase trabajadora. Después de dejarse llevar por sus impulsos románticos, Sophia comienza a cuestionarse sus propios valores.

PREMIÈRE ESPAÑOLA
Dirección
Monia Chokri

Intérpretes
Magalie Lépine Blondeau, Pierre-Yves Cardinal, Francis-William Rhéaume, Monia Chokri

Guion
Monia Chokri

Fotografía
André Turpin

Música
Emile Sornin

Montaje
Pauline Gaillard

Producción
Sylvain Corbeil, Nancy Grant, Elisha Karmitz, Nathanaël Karmitz

Compañías Productoras
Metafilms, MK Productions

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La familia de pescadores.

Tiina Inkeri Lymi es una actriz, directora, guionista y autora finlandesa. Ésta es su quinta película.

Nos muestra una extensa historia de amor y de supervivencia ante la naturaleza y la guerra.

La historia gira al rededor del personaje de Maya que evoluciona a lo largo del metraje para convertirse en una gran luchadora y una superviviente de los avatares de la vida.

A pesar de sus casi tres horas de metraje la historia me interesa, aunque ocasionalmente se vuelve sentimentaloide, perdiendo el ritmo en su tercio final.

Meritoria la interpretación de Amanda Jansson que carga con todo el peso de la familia y de la película.

Un buen ejemplo de drama nórdico.

Mi puntuación: 6,55/10.

Dirigido por Tiina Lymi:

Ficha:

DRAMA HISTÓRICO
FINLANDIA · 2024
IDIOMAS: SUECO, FINÉS, INGLÉS
COLOR · 162 MIN.

La joven Maya, de 17 años, se casa contra su voluntad con el pescador Janne. Su vida en la isla de Stormskerry está llena de retos y adversidades: como esposa de un pescador, tiene que hacer frente a las largas ausencias de su marido y cuidar sola de su familia. Sin embargo, Maya se ha convertido en una mujer de carácter fuerte e independiente.

PREMIÈRE ESPAÑOLA
Dirección
Tiina Lymi

Intérpretes
Amanda Jansson, Linus Troedsson, Desmond Eastwood, Tobias Zilliacus

Guion
Tiina Lymi

Basado en la serie de cinco novelas de Anni Blomqvist

Fotografía
Rauno Ronkainen

Música
Lauri Porra

Montaje
Joona Louhivuori

Producción
Jukka Helle, Markus Selin, Hanna Virolainen

Compañía Productora
Solar Films

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El ejemplo de la democracia americana.

El director butanés nominado al Oscar Pawo Choyning Dorji compone una película costumbrista y social.

Nos describe la manera de ser de los habitantes de Bután y aprovecha para criticar, con dardo certero, a la democracia americana.

Contrapone dos maneras de entender la vida.

Su film tiene estructura de thriller con un final sorprendente, didáctico y tranquilizador.

Una estupenda película que huele a premio.

Mi puntuación: 8,23/10.

Dirigido por Pawo Choyning Dorji:

Ficha:

COMEDIA, DRAMA
BUTÁN · 2023
IDIOMAS: BUTANÉS, INGLÉS
COLOR · 107 MIN.

Año 2006. El reino de Bután camina hacia la democracia. De cara a la celebración de elecciones, el gobierno organiza simulacros de votaciones con la idea de preparar a la población para algo que desconoce. Mientras, en la ciudad de Ura, un viejo lama ordena a un monje que le consiga un arma para afrontar el inminente cambio de régimen. El valioso rifle que obtiene es una pieza buscada por un coleccionista de armas estadounidense.

PREMIÈRE ESPAÑOLA
Dirección
Pawo Choyning Dorji

Intérpretes
Tandin Wangchuk, Tandin Phubz, Pema Zangmo Sherpa

Guion
Pawo Choyning Dorji

Fotografía
Jigme Tenzing

Música
Frederic Alvarez

Montaje
Hsiao-Yun Ku

Producción
Pawo Choyning Dorji, Feng Hsu, Stephanie Lai, Jean-Christophe Simon

Compañías Productoras
A 3 Pigs Production, Journey to the East Films

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El narcisismo y la megalomanía de Dalí según Quentin Dupieux.

Este director francés ha demostrado su capacidad de asombrar y hacer reír.

Aquí nos dibuja un perfil del genio de Figueras que resulta muy divertido y atrayente.

Sus películas suelen carecer de pretensiones y de dobles mensajes, pero aquí aporta elementos que nos recuerdan el cine de Buñuel.

Dalí y el genio de Calanda firmaron una obra manifiesto del surrealismo como es El perro andaluz y es coherente que Dupieux  les rinda homenaje a los dos en un mismo film.

Mi puntuación: 7,03/10.

Dirigido por Quentin Dupieux:

Ficha:

COMEDIA
FRANCIA · 2023
IDIOMA: FRANCÉS
COLOR · 77 MIN.

Una joven periodista francesa se reúne en varias ocasiones con el icónico artista surrealista Salvador Dalí para un proyecto documental que nunca llega a rodarse.

PREMIÈRE ESPAÑOLA
Dirección
Quentin Dupieux

Intérpretes
Anaïs Demoustier, Edouard Baer, Jonathan Cohen, Pio Marmaï

Guion
Quentin Dupieux

Fotografía
Quentin Dupieux

Música
Thomas Bangalter

Montaje
Quentin Dupieux

Producción
Mathieu Verhaeghe, Thomas Verhaeghe

Compañías Productoras
Atelier de Production, France 3 Cinéma

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Freud presumiendo de científico.

Unas semanas antes de la muerte del prestigioso psiquiatra, Alemania invade Polonia y comienza la Segunda Guerra Mundial. Freud en Viena recibe la visita del novelista irlandés C.S. Lewis.

La película tiene como eje la larga conversación entre estos dos personajes que discuten sobre la existencia de Dios. De fondo esos convulsos años.

El film es muy teatral con estos dos eruditos en un blablablá continuo.

Freud asume el ateísmo y la ciencia como base de sus tesis y en cambio Lewis defiende con ahínco la existencia de un Divino Hacedor.

La película resulta monótona, incluso farragosa, pero quiero entrar el el fondo de la discusión.

No sé hasta que punto esta conversación está basada en la realidad. Pero resulta curioso y paradójico que un personaje como Freud que elaboró una teoría indemostrable como el Psicoanálisis exponga como argumento básico lo científico para defender su ateísmo.

Debe quedar claro que el psicoanálisis es solo una teoría no demostrada sobre la psique humana, que tiene la misma base que cualquier curanderismo. Ya sé que más de uno se puede escandalizar por esto que digo, pero es la pura verdad. 

Por eso y por su tono superior esta película me ha molestado especialmente.

Mi puntuación: 3,05/10.

Dirigido por Matt Brown:

Ficha:

DRAMA
IRLANDA, REINO UNIDO, ESTADOS UNIDOS · 2023
IDIOMA: INGLÉS
COLOR · 108 MIN.

En vísperas de la II Guerra Mundial y del final de su vida, el célebre padre del psicoanálisis Sigmund Freud invita al icónico autor C.S. Lewis a un debate sobre la existencia de Dios. De esta manera, dos de las mentes más grandes del siglo XX convergen para librar una batalla personal en la que abordan las grandes cuestiones de la existencia y chocan en temas como el amor, el sexo o el sentido de la vida.

FUERA DE COMPETICIÓNPREMIÈRE ESPAÑOLA
Dirección
Matt Brown

Intérpretes
Anthony Hopkins, Matthew Goode, Jodi Balfour, Stephen Campbell, Orla Brady

Guion
Matt Brown, Mark St. Germain

Basado en la obra teatral homónima de Mark St. Germain

Fotografía
Ben Smithard

Música
Coby Brown

Montaje
Paul Tothill

Producción
Alan Greisman, Rick Nicita, Vladyslav Riashyn, Robert Stillman, Meg Thomson

Compañías Productoras
Subotica Productions, Last Session Productions, M.Y.R.A Entertainment

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Cutrecomentario de Ramón:

La criada lista.

Cuando llevaba unos veinte minutos de película comprendí que la única manera de soportar este bodrio era relajarme e intentar mantener el tipo hasta el final.

El film no engaña y da lo que ofrece.

Es una película sentimentaloide, rebosando melodrama y folletín que gusta a un determinado tipo de público que se complace en ver una y otra vez la misma película con nazis malvados (que lo son) y salvadores heroicos de judíos.

Para colocar la guinda a este pastelón están unas interpretaciones deleznables, especialmente de la protagonista Sophie Nélisse, que tiene dos opciones o estudiar arte dramático o dedicarse a otra cosa.

Mi puntuación: 3,15/10.

Dirigido por Louise Archambault:

Ficha:

DRAMA
CANADÁ · 2023
IDIOMA: INGLÉS
COLOR · 122 MIN.

Cuando los nazis invaden Polonia en 1939, la enfermera Irena Gut es trasladada y obligada a trabajar para el ejército alemán, asignada como ama de llaves de un comandante nazi. En lugar de adoptar un perfil bajo y mantenerse a salvo apoyada por su estatus y etnia, Gut arriesgará todo para salvar a una docena de judíos refugiándolos en la casa de su jefe.

PREMIÈRE ESPAÑOLA

Dirección
Louise Archambault

Intérpretes
Sophie Nélisse, Dougray Scott, Andrzej Seweryn

Guion
Dan Gordon

Fotografía
Paul Sarossy

Música
Maxime Navert, Alexandra Stréliski

Montaje
Arthur Tarnowski

Producción
Berry Meyerowitz, Beata Pisula, Tim Ringuette, Jeff Sackman, Nicholas Tabarrok

Compañías Productoras
Darius Filmsc, Entract Studios, K&K Selekt, Téléfilm Canada

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Cutrecomentario de Ramón:

Glorificar al pícaro francés del siglo XXI.

Comedia y francesa son dos palabras que despiertan en mí una sintomatología compleja, presidida por las náuseas, los vómitos y la diarrea.

No me queda claro de lo que se quieren reír Olivier Nakache y Eric Toledano. Tal vez, de los activistas ecologistas. Tal vez, de los que acumulan deudas para sobrevivir. Tal vez, del consumismo voraz. Tal vez, de los morosos profesionales. Tal vez, de la sociedad francesa en general.

Me molesta que el activismo social se pueda poner en cuestión. 

También me irrita que alguien se ría de las personas que llegan a la pobreza por no poder afrontar sus deudas.

Pero lo que me saca de quicio es que los héroes de esta película sean dos tramposos trapisondistas desprovistos de escrúpulos y de moral. Dos aprovechados que se ríen del ecologismo y de la economía sostenible.

Señores Nakache y Toledano váyanse a la m*****. (Con el tono que pondría Fernando Fernán Gómez)

En medio de este desaguisado prevalece la luminosidad de una estrella como Noémie Merlant. Alabada seas!

Mi puntuación: 2,00/10.

Dirigido por Olivier Nakache y Eric Toledano:

Ficha:

COMÈDIA
FRANÇA · 2023
IDIOMA: FRANCÈS
COLOR · 120 MIN.

Albert i Bruno són dos compradors compulsius endeutats fins al coll que coneixen un grup de joves ecologistes. Atrets per la cervesa i les patates fregides gratis més que pels ideals d’aquests eco-activistes, Albert i Bruno s’uneixen al moviment sense massa convicció.

PREMIÈRE ESPANYOLA

Direcció
Éric Toledano, Olivier Nakache

Intèrprets
Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant, Mathieu Amalric

Guió
Éric Toledano, Olivier Nakache

Fotografia
Mélodie Preel

Music
Grandbrothers

Muntatge
Dorian Rigal-Ansous

Producció
Nicolas Duval Adassovsky

Companyia Productora
Quad

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Cutrecomentario de Ramón:

Cuando Harry reencontró a Sally.

Los años pasan, eso está claro, a veces, como una apisonadora en este caso por la cara de Meg Ryan.

Esta actriz ejerce también como guionista y directora.

Es la historia de un reencuentro en un aeropuerto de una antigua pareja. En esa noche rememoran su relación y hacen balance de sus vidas.

Tiene un punto de nostalgia y de evaluación vital, que, tal vez, pueda tener algo de autobiográfica.

Ryan nos ofrece diálogos incesantes, rebosantes de tópicos y de reflexiones sacadas de libros de autoayuda, de esos que se venden, precisamente, en las librerías de los aeropuertos.

La película es algo más que aburrida, es terriblemente soporífera, un auténtico coñazo, reiterativa y prescindible.

Meg va a ser una de las estrellas de este festival. Una estrella que (lamentablemente) ya no brilla.

Mi puntuación: 3,09/10.

Dirigido por Meg Ryan:

Ficha:

COMEDIA ROMÁNTICA
ESTADOS UNIDOS · 2023
IDIOMA: INGLÉS
COLOR · 103 MIN.

Los antiguos amantes, Willa y Bill, se reencuentran en un aeropuerto por primera vez desde que se separaron décadas antes. Atrapados por la nieve, lo único que quieren es llegar a casa lo antes posible. Sin embargo, en el transcurso de una noche, gradualmente se sienten de nuevo atraídos, obligados a revisar lo que podría haber sido su relación y lo que podría nuevamente.

PREMIÈRE ESPAÑOLA

Dirección
Meg Ryan

Intérpretes
Meg Ryan, David Duchovny

Guion
Steven Dietz, Kirk Lynn, Meg Ryan

Basado en la obra teatral “Shooting Star” de Steven Dietz

Fotografía
Bartosz Nalazek

Música
David Boman

Montaje
Jason Gourson

Producción
Jonathan Duffy, Laura D. Smith Ireland, Kristin Mann, Kelly Williams

Compañías Productoras
Prowess Pictures, Ten Acre Films, Das Film

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La venganza de la mosca.

Cine fantástico indio con todos sus elementos característicos, pero muy divertido.

En el guion podemos encontrar aspectos pueriles y ridículos como las escenas de amor, muy típicas de esta cinematografía, con elementos fantásticos y cómicos muy locos que resultan embriagadores.

Es cine para pasárselo bien, para disfrutar sin pensar demasiado, ni intentar encontrar mensajes ocultos.

He echado de menos más bailes con esas coreografías tumultuosas que tanto me gustan.

Mi puntuación: 6,66/10.

Dirigido por S.S. Rajamouli:

Ficha:

ACCIÓN, COMEDIA
INDIA · 2012
IDIOMAS: TÉLUGU, TAMIL
COLOR · 145 MIN.

Nani está completamente enamorado de Bindhu, una bellísima mujer. Pero otro hombre también se enamora de ella y asesina a Nani. Reencarnado en una mosca, Nani tratará de salvar a su amada y vengarse de su asesino.

Dirección
S.S. Rajamouli

Intérpretes
Sudeep, Nani, Samantha Ruth Prabhu

Guion
S.S. Rajamouli, Crazy Mohan, Janardhan Maharshi, S.S. Kanchi, VIjayendra Prasad

Fotografía
KK Senthil Kumar

Música
M.M. Keeravani

Montaje
Kotagiri Venkateshwara Rao

Producción
D. Suresh Babu, Sai Korrapati

Compañías Productoras
PVP Cinema, Vaarahi Chalana

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Terror cocido a fuego lento.

Hemos visto muchas películas de zombis, pero ésta es la primera en la que se nos plantea que pasa en los allegados cuando un muerto recobra “vida”.

Aquí los protagonistas son las madres, las esposas, los maridos, los abuelos y los hijos de los fallecidos.

Los buscadores de sustos no los encontrarán. Los que esperan cine de terror con los tópicos de siempre no lo hallarán.

Pero los que están deseosos de respirar atmósferas turbias que se van creando pausadamente, aquí tienen su película.

Mi puntuación: 6,43/10.

Dirigido por Thea Hvistendahl:

Ficha:

DRAMA, TERROR
NORUEGA, SUECIA, GRECIA · 2023
IDIOMAS: NORUEGO, FRANCÉS
COLOR · 99 MIN.

En un caluroso día de verano en Oslo, los muertos despiertan misteriosamente, y tres familias se ven sumidas en el caos cuando sus seres queridos fallecidos vuelven a ellos. ¿Quiénes son y qué quieren?

PREMIÈRE ESPAÑOLA

Dirección
Thea Hvistendahl

Intérpretes
Renate Reinsve, Anders Danielsen Lie, Bahar Pars, Bjørn Sundquist

Guion
Thea Hvistendahl, John Ajvide Lindqvist, John Ajvide Lindqvist

Basado en la novela homónima de John Ajvide Lindqvist

Fotografía
Pål Ulvik Rokseth

Música
Peter Raeburn

Montaje
Thomas Grotmol, Trude Lirhus

Producción
Kristin Emblem, Guri Neby

Compañías Productoras
Einar Film, Anonymous Content Nordic, Filmiki Etairia, Zentropa International Sweden

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Dos primas perdidas en la ciudad.

A la directora Luàna Bajrami la conocemos por su anterior película La colina donde rugen las leonas.

Aprovecha la escapada de estas dos jovencitas a la Pristina de 2017, para mostrarnos un país en crisis social y económica que intenta encontrar el camino hacia su independencia.

El sueño de la gran ciudad y de la universidad se desploma ante una realidad frustrante y amenazadora.

Bajrami sabe dar vida y corazón a las dos protagonistas con interpretaciones destacadas de Elsa Mala y Albina Krasniqi, pero, sobre todo, nos da a conocer la realidad de un país tan cercano, pero tan desconocido.

No se puede sentir más que simpatía por una película tan interesante.

Mi puntuación: 6,75/10.

Dirigido por Luàna Bajrami:

Ficha:

DRAMA
FRANCIA, KOSOVO · 2023
IDIOMA: ALBANÉS
COLOR · 94 MIN.

Kosovo 2017. Zoé y Volta son dos primas veinteañeras que, aburridas de su presente y sin perspectivas de futuro, deciden abandonar el remoto pueblo del campo en el que viven. Roban el oxidado coche familiar y conducen hasta Pristina, la capital, para matricularse en la universidad local y disfrutar de una existencia más libre y placentera. En medio de tensiones sociales y políticas, descubren un país en crisis, que busca su identidad a las puertas de la independencia y donde la juventud ha sido olvidada.

PREMIÈRE ESPAÑOLA

Dirección
Luàna Bajrami

Intérpretes
Elsa Mala, Albina Krasniqi, Aurora Ferati, Don Shala, Tristan Halilaj

Guion
Luàna Bajrami

Fotografía
Hugo Paturel

Música
Céline Laumord

Montaje
Paul Frère, Julie Renault

Producción
Valbona Rahmani, Éric Toledano, Olivier Nakache, Nicolas Duval Adassovsky, Hervé Ruet

Compañías Productoras
Orëzäne Films, Quad & Ten Cinema

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Los duelistas de Vincent Pérez.

Ésta es la quinta película como director de este cineasta que ha participado como actor en más de setenta producciones. Aquí se reserva un papel secundario, pero fundamental en la trama.

Se nos relatan dos historias paralelas que terminan convergiendo, con dos personajes fundamentales. Por un lado un veterano maestro de armas gran espadachín y por otra la activista feminista que lucha por obtener derechos tan básicos como que las mujeres puedan llevar pantalones.

Gran parte del atractivo de la película reside en ellos, interpretados de manera magistral por Roschdy Zem, ya reconocido por anteriores trabajos, y una estupenda Doria Tillier, un gratísimo descubrimiento para mí.

Pérez consigue impregnar a su película de emoción e interés, con estupendas escenas de acción, unos duelos perfectamente coreografiados y montados, con una ambientación de calidad y unos escenarios de una belleza y poderío plásticos sensacionales.

Tal vez reúna una sucesión de tópicos, pero el film trasmite tantos sentimientos y está tan bien narrada que entusiasma.

Mi puntuación: 8,81/10.

Dirigido por Vincent Pérez:

Ficha:

DRAMA​, HISTÓRICO
FRANCIA · 2023
IDIOMA: FRANCÉS
COLOR · 101 MIN.

París, 1887. En una sociedad en rápida evolución, los duelos están oficialmente prohibidos, pero todavía son la última opción para defender el honor. Clément Lacaze, carismático maestro de esgrima, se encuentra atrapado en una espiral de violencia destructiva. Conoce a Marie-Rose Astié, una feminista adelantada a su tiempo, y decide enseñarle el complejo arte del duelo.

PREMIÈRE ESPAÑOLA

Dirección
Vincent Perez

Intérpretes
Roschdy Zem, Doria Tillier, Guillaume Gallienne, Damien Bonnard, Vincent Perez

Guion
Vincent Perez, Karine Silla

Fotografía
Lucie Baudinaud

Música
Evgueni Galperine, Sacha Galperine

Montaje
Sylvie Lager

Producción
Sidonie Dumas

Compañía Productora
Gaumont

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Cutrecomentario de Ramón:

La pela es la pela.

Hay que aplaudir a Ibai Abad por inventar el neowestern catalán.

Hay ideas muy potentes en esta película ambientada a finales del siglo XIX.

Tenemos la llegada del ferrocarril como elemento civilizador y de evasión hacia vidas mejores.

El dinero como motor vital de algunos individuos.

El matón al servicio de los poderosos. Con un Àlex Brendemühl muy intimidante.

La usurera que se relaja contando monedas, poseída por la avaricia. Una Laura Conejero espectacular.

Y a la muchacha que se debate en una tormenta de sentimientos, a la que da vida una atrayente Mireia Vilapuig.

El aire asfixiante de esa turbia comunidad rural se trasmite al espectador, pero el desarrollo es demasiado plomizo, dando la sensación de que el metraje podría haber sido reducido sin que se perdiera la esencia de la película.

Mi puntuación: 6,77/10.

Dirigido por Ibai Abad:

Ficha:

DRAMA, WESTERN
ESPAÑA · 2024
IDIOMA: CATALÁN
COLOR · 102 MIN.

Finales del siglo XIX. La llegada del tren a un pueblo aislado trae el anhelado progreso, pero también a Oleguer, un oscuro usurero con negocios turbios. Cuando expropia la masía de Cileta y su familia, la joven campesina hará todo lo posible para recuperar la casa. Aunque esto implique seguir los oscuros pasos del usurero.

PREMIÈRE MUNDIAL

Dirección
Ibai Abad

Intérpretes
Àlex Brendemühl, Mireia Vilapuig, Laura Conejero, Quim Àvila, Juli Mira

Guion
Ibai Abad, Elisenda Gorgues

Basado en la novela “L’escanyapobres” de Narcís Oller

Fotografía
María Codina

Música
Raquel Sánchez

Montaje
Ona Batrolí, Gerard Vila

Producción
Marc Roma, Jordi Llorca, Sergi Grobas

Compañías Productoras
Abacus, Nakamura Films, Mayo Films

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Cutrecomentario de Ramón:

Asuntos de familia.

Dani de la Orden es un director muy joven y prolífico. He visto y reseñado nueve de sus películas. Debe encantar a los productores porque sus films están ambientados en nuestro tiempo, con pocos escenarios, escasos exteriores… Son películas baratas de producir y con bastante éxito.

Aquí compone un drama familiar para Netflix, aunque su tono es de comedia, incluso, a veces, descacharrante.

La familia siempre es una gran tema. Os puedo asegurar que de la mía se podría hacer una serie con varias temporadas.

El grupo familiar que nos ofrece Dani de la Orden es bastante disfuncional, pero no más que una familia media española. 

Destaca la madre, a la que da vida de manera muy orgánica Emma Vilarasau, que, tal vez, sea el motor de la historia, con un comportamiento patológico, pero, que quede claro, no supera al de mi difunta madre.

Funciona muy bien como comedia de diálogos, pero también como drama, con uso inteligente de la música para despertar emociones contradictorias.

Vas muy bien Dani! Sigue así!

Mi puntuación: 7,47/10.

Dirigido por Dani de la Orden:

Ficha:

PREMIÈRE MUNDIAL

Dirección
Dani de la Orden

Intérpretes
Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña, Macarena García

Guion
Eduard Sola

Fotografía
Pepe Gay de Liébano

Música
Maria Chiara Casà

Montaje
Alberto Gutiérrez

Producción
Toni Carrizosa, Alberto Aranda, Ana Eiras, Jaime Ortiz de Artiñano, Kike Maíllo, Dani de la Orden, Bernat Saumell

Compañías Productoras
Playtime Movies, Sábado Películas, Playtime-Sábado AIE, 3CAT, Atresmedia Cine, Eliofilms

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Cutrecomentario de Ramón:

Érase una vez una mujer en la posguerra…

Paola Cortellesi ha intervenido en más de treinta películas como actriz, en ocho como guionista y aquí debuta como directora.

Nos sitúa su historia a pocos meses de terminada la Segunda Guerra Mundial, cuando las tropas americanas patrullaban las calles italianas y los nativos trataban de ganarse la vida.

Su protagonista es una mujer maltratada por un machirulo. Ella sobrevive haciendo trabajillos y en el refugio de sus amigas.

Pero Cortellesi se arriesga mezclando el drama más descarnado con la comedia costumbrista, incluso con el musical. En un principio me produjo rechazo esa combinación. Interpreté como una provocación tomarse a broma un asunto tan serio, pero la directora consigue afianzar esta narrativa y nos traslada el mensaje de manera más complaciente, más tolerable sin quitarle una pizca de intensidad. Una misión imposible de la que sale ganadora.  

Mi puntuación: 8,66/10.

Dirigido por Paola Cortellesi:

Ficha:

FUERA DE COMPETICIÓNPREMIÈRE CATALANA

Dirección
Paola Cortellesi

Intérpretes
Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Vergano

Guion
Furio Andreotti, Giulia Calenda, Paola Cortellesi

Fotografía
Davide Leone

Música
Lele Marchitelli

Montaje
Valentina Mariani

Producción
Lorenzo Gangarossa, Mario Gianani

Compañías Productoras
Wildside, Vision Distribution

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Todo por mi madre.

Es asombroso que Dev Patel el actor con cara de bueno se haya convertido en un director tan perturbador.

Construye una película violenta al estilo coreano, donde lo más destacable es un montaje absolutamente trepidante, que crea en el espectador un estado de ansiedad como para ponerse a soplar en una bolsa de papel.

Salpicada de elementos melodramáticos y topicazos que la hacen ridícula a ratos, se sabe sobreponer recomponiéndose en un film potente que no termina de convencerte, pero que no puedes dejar de mirar.

No nos engañemos Monkey Man no es una película más de venganza, hay mucho buen cine en ese montaje.

Mi puntuación: 7,44/10.

Dirigido por Dev Patel:

Ficha:

Duración: 01h 53 min
Género: Acción | Thriller
Título original: Monkey Man
Año: 2024
Fecha de estreno en España en cines : 12-04-2024
Países: Canadá, EE.UU., India, Singapur
Dirección: Dev Patel
Intérpretes: Dev Patel, Jordan Peele, Sharlto Copley, Brahim Chab, Vipin Sharma, Adithi Kalkunte, Joseph J.U. Taylor, Sobhita Dhulipala, Pitobash, Sikandar Kher
Guión: Paul Angunawela, John Collee, Dev Patel
Fotografía: Sharone Meir
Producción: Dev Patel, Jordan Peele
Distribuye en cine: Diamond Films

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Amor a quemarropa.

La directora Rose Glass nos ofrece una love story en un universo turbio y miserable.

Esta relación amorosa complicada y llena de altibajos, como todas, nos la sitúa en esa América profunda, que rebosa personajes tenebrosos y lugares cutres.

Vidas insustanciales donde el alcohol y las drogas son el único refugio, donde hay que triunfar aunque sea por un día y en algo totalmente superfluo.

El sueño americano está roto para siempre… Parece que la violencia es la única salida en una sociedad corrompida, vacía y sin alicientes verdaderos.

Jackie y Lou solo se pueden salvar gracias al amor, un amor que las vuelve poderosas y super heroicas.

Glass nos enreda en un relato tenebroso, sangriento, turbador y sucio construyendo una película embriagadora que te repugna y te atrae hasta arrancarte las entrañas.

Mi puntuación: 8,66/10.

Dirigido por Rose Glass:

Ficha:

Duración: 01h 44 min
Género: Acción | Thriller
Título original: Love Lies Bleeding
Año: 2024
Fecha de estreno en España en cines : 12-04-2024
Países: EE.UU., Reino Unido
Dirección: Rose Glass
Intérpretes: Kristen Stewart, Katy O’Brian, Ed Harris, Anna Baryshnikov, Dave Franco, Jena Malone, Eldon Jones, Catherine Haun, Orion Carrington, Matthew Blood-Smyth, Keith Jardine, Jerry G. Angelo
Guión: Rose Glass, Weronika Tofilska
Música: Clint Mansell
Fotografía: Ben Fordesman
Distribuye en cine: Filmin , Avalon

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¿Porqué las fronteras?

Si analizamos la filmografía de Benito Zambrano encontramos una estupenda colección de películas excelentes (Intemperie, La voz dormida, Solas…).

En esta nueva entrega no nos defrauda.

Se adentra en el problema de la inmigración desde el punto de vista de Ibrahim, un buen trabajador, lleno de ilusiones por la llegada de un hijo, que malvive en un piso patera, que envía dinero a su familia…

Un día en una redada es detenido…

Siempre me he preguntado el porqué de las fronteras. Todos somos habitantes de un planeta que tenemos que compartir y disfrutar.

Los que vienen de fuera de nuestro país son personas con los mismos derechos que nosotros. ¿Porqué los derechos son diferentes por haber nacido en un lugar o en otro?

La inmensa mayoría de los inmigrantes vienen a trabajar, a ganarse la vida, a ayudar a sus familias, contribuyendo a la riqueza del país, con su esfuerzo y sus impuestos. No olvidemos que cuando compran un litro de leche de leche o una barra de pan están pagando impuestos.

Zambrano nos muestra la dolorosa realidad hacia estas personas que intentan superar barreras que no deberían de existir. Son víctimas del abuso, de la violencia, de la miseria. Mucho más las mujeres, como siempre sucede.

Un relato crudo y sencillo, que toma partido por las víctimas, como debe de ser.

Su película gana cuando muestra la acción y decae cuando insiste, con diálogos, en mostrarnos sus sufrimientos.

Benito sigue haciendo películas como ésta, las necesitamos.

Mi puntuación: 7,66/10.

Dirigido por Benito Zambrano:

Ficha:

Duración: 01h 30 min
Género: Cine social | Drama
Título original: El salto
Año: 2024
Fecha de estreno en España en cines : 12-04-2024
Países: España, Francia
Dirección: Benito Zambrano
Intérpretes: Moussa Sylla, Mariola Fuentes, Mari Paz Sayago, Vicenta N’Dongo, Vicky Peña, Rodrigo Gutiérrez, Eric Nantchouang, Edith Martínez-Val, Nansi Nsue, Norberto Trujillo B.
Guión: Flora González Villanueva
Música: Pascal Gaigne
Fotografía: Alejandro de Pablo
Montaje: Teresa Font
Distribuye en cine: Filmax

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El programa ampliado y extendido se puede oír en el Podcast de Centauros de la Alcarria.

Centauros de la Alcarria: Animalia ¿Tostón o peliculote?

Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.

Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.

Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.

Centauros de la Alcarria en Nueva Alcarria

Podcast de Centauros de la Alcarria

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Cutrecomentario de Ramón:

Camino de redención?

Muchas cuestiones me molestan de esta película.

La voz en off, por supuesto, el recurso narrativo más deleznable, que deberían de prohibir en las escuelas de cine.

La historia de un mujeriego y bebedor que al sufrir una accidente se redime. ¡Vaya moralina de mierda!

Cada uno vive su vida como le da la gana y si uno se divierte bebiendo, fumando y arriesgando su vida, pues allá él y… fenomenal. Qué nadie nos diga lo que es correcto o no. ¡Váyanse los censores a la mierda!

Componer una película a base de bonitas postales y un señor doliente es un contraste demasiado burdo. Por cierto este individuo lleva la camisa blanca muy limpita.

¿No me digas? Después de recorrer Francia de sureste a noroeste llega a una playa… El mar como símbolo de libertad. Ese final se ha usado mil veces desde que Truffaut nos lo contara en Los cuatrocientos golpes.

Además tenemos a Jean Dujardin, un actor que se me antoja pedante, intentando convencer al público que tiene que superar su accidente y redimir sus pecados. Me dan náuseas.

Insoportable, soporífera, moralizante, tediosa, pedante, petulante, pretenciosa, repelente…

Mi puntuación: 2,00/10.

Dirigido por Denis Imbert:

Ficha:

Duración: 01h 35 min
Género: Drama
Título original: Sur les chemins noirs
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 05-04-2024
País: Francia
Dirección: Denis Imbert
Intérpretes: Jean Dujardin, Joséphine Japy, Izïa Higelin, Anny Duperey, Dylan Robert, Jonathan Zaccaï, Olivier Charasson, Lou Chauvain
Argumento: Sylvain Tesson (novela)
Guión: Denis Imbert, Diastème
Música: Wouter Dewit
Fotografía: Magali Silvestre de Sacy
Distribuye en cine: Vercine

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Cutrecomentario de Ramón:

Sucesos que cambian la vida.

Tal vez la palabra que mejor defina los sentimientos que despierta esta película sea fascinación.

Por un lado el entorno opulento, pero hostil, en el que se desenvuelve la joven Itto (Oumaima Barid).

Por otro, esos extraños sucesos que ponen en estado de alerta a toda una nación, pero que nadie termina de comprender y mucho menos explicar.

También ese viaje que vuelve a Itto a sus raíces humildes desmontando sus convicciones.

Está el tránsito emocional y místico de la protagonista.

Los aspectos inquietantes del comportamiento animal.

La galería de personajes, algunos solo sus rostros, que nos va mostrando la directora a lo largo del metraje, que nos representa una sociedad…

Muchos aspectos interesantes que conforman una película intensa y embriagadora que apela a las emociones y a ver y descubrir nuevas perspectivas de una realidad.

Mi puntuación: 7,88/10.

Dirigido por Sofia Alaoui:

Ficha:

Duración: 01h 30 min
Género: Ciencia ficción | Thriller | Drama
Título original: Animalia
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 05-04-2024
Países: Francia, Marruecos, Qatar
Dirección: Sofia Alaoui
Intérpretes: Oumaima Barid, Mehdi Dehbi, Fouad Oughaou, Souad Khouyi, Rajaa Essaaidi, Az Elarab Kaghat, Mohamed Lahbib, Mohamed Oughaou
Guión: Sofia Alaoui
Música: Amin Bouhafa
Fotografía: Noé Bach
Producción: Sofia Alaoui
Distribuye en cine: Filmin , Surtsey Films

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Cutrecomentario de Ramón:

“Te la han metido tantas veces que tienes en ese coño una fábrica de salchichas”.

Perfecta producción británica, con una fotografía, ambientación, vestuario, maquillaje… excelentes, como suele ser habitual en un producto british.

Una historia difícil de creer, si no fuera porque es real.

En un pueblo británico varios de sus habitantes reciben cartas insultantes y obscenas, con frases, realmente ingeniosas, que combinan palabras malsonantes con diversas prácticas sexuales, algunas difíciles de realizar. Que tienen su gracia, la verdad.

He terminado absolutamente impresionado por la extraordinarias interpretaciones de sus protagonistas Olivia Colmán y Jessie Buckley, muy bien acompañadas por Anjana Vasan y Timothy Spall, que lo acabamos de ver en en la comedia islandesa Mayday Club, y parece que quiere hacer caja antes de la jubilación.

Unas actuaciones extraordinariamente gloriosas, que demuestran que en la comedia también se puede demostrar el genio actoral.

La película en su conjunto es muy entretenida. Plantea un enfrentamiento entre dos maneras de entender la vida. También la opresión patriarcal absolutamente castrante, que puede hacer brotar rabias incontenibles.

Pero lo mejor la Colman y la Buckley dos auténticas diosas de la escena. Venerables. Absolutamente venerables.

Mi puntuación: 8,63/10.

Dirigido por Thea Sharrock:

Ficha:

Duración: 01h 42 min
Género: Comedia | Drama
Título original: Wicked Little Letters
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 05-04-2024
Países: Francia, Reino Unido
Dirección: Thea Sharrock
Intérpretes: Olivia Colman, Jessie Buckley, Anjana Vasan, Timothy Spall, Joanna Scanlan, Hugh Skinner, Malachi Kirby, Gemma Jones, Lolly Adefope, Eileen Atkins, Alisha Weir, Jason Watkins, Paul Chahidi
Guión: Jonny Sweet
Fotografía: Ben Davis
Producción: Olivia Colman
Distribuye en cine: DeAPlaneta

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Plan diabólico.

Hay una clara vocación de precuela en esta producción Disney que pretende enlazar con la estupenda película de Richard Donner de 1976 (que deseo volver a visitar).

Por supuesto que también tiene lazos con La semilla del diablo, el título más spoiler de la historia del cine.

Me gustan muchas ideas contenidas en este film. 

El convento con huerfanitas que tiene un aspecto muy tétrico y que esconde oscuros secretos.

Esa novicia guiada por una compañera por el sendero del pecado que se coloca un escotazo y es capaz de integrarse en el mundo discotequero con una rapidez asombrosa. ¡Vaya con la monjita! ¡Y parecía tonta!

Estupendo ese retorcido plan de la Iglesia para conseguir llevar las ovejas al redil. Un poco loco, pero formidable.

La película ofrece unos pocos sustillos, pero sobre todo crea un ambiente muy turbio y malsano que se acerca al terror, pero solo lo roza, siendo más una película turbadora que terrorífica.

Impresionante la actriz británica Nell Tiger Free, dando vida a Margareta, a la que las niñas llaman farfalla burlándose de ella. ¡Pobre incauta!

Debido a un ingenioso truco de guion esta película puede ser, también, el inicio de una “saga spin off”.

Una película interesante, que puede gustar a un público más amplio que el habitual del cine de terror.

Mi puntuación: 7,02/10.

Dirigido por Arkasha Stevenson:

Ficha:

Duración: 02h 00 min
Género: Terror
Título original: The First Omen
Título alternativo: La primera profecía (The First Omen)
Año: 2024
Fecha de estreno en España en cines : 05-04-2024
País: EE.UU.
Dirección: Arkasha Stevenson
Intérpretes: Nell Tiger Free, Tawfeek Barhom, Sonia Braga, Ralph Ineson, Bill Nighy, Andrea Arcangeli, Anton Alexander, Mia McGovern Zaini, Ishtar Currie-Wilson, María Caballero
Argumento: David Seltzer (personajes)
Guión: Arkasha Stevenson, Ben Jacoby, Keith Thomas, Tim Smith
Música: Mark Korven
Fotografía: Aaron Morton
Producción: David S. Goyer
Distribuye en cine: Walt Disney

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