Es muy posible que este género sea el que menos se ha renovado, el que da más de mismo una y otra vez.
El público de este tipo de cine va con el deseo de volver a ver la misma historia en la que triunfa el amor, habitualmente después de un desencuentro entre una pareja de guapo y guapa.
El aún joven Jim Strouse cumple con lo prometido y solo incorpora dos elementos que aportan algo nuevo a la trama, por un lado la presencia de Céline Dion que ejerce las labores de consultora sentimental a través de sus canciones y sus consejos y por otro el papel del duelo, a superar, ante la pérdida de un novio en un desgraciado accidente.
Película de consumo para un nicho determinado de público que se olvida de un día para otro.
Mi puntuación: un 5 por los pelos/10.
Dirigido por Jim Strouse:
Ficha:
Duración: 01h 44 min Género: Romántico | Comedia | Drama Título original: Love Again Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 12-05-2023 País: EE.UU. Dirección: James C. Strouse Intérpretes: Priyanka Chopra, Sam Heughan, Céline Dion, Russell Tovey, Celia Imrie, Lydia West, Omid Djalili, Steve Oram, Sofia Barclay, Arinzé Kene, David Terry Argumento: Sofie Cramer (novela), Andrea Willson (película “Un mensaje para ti”), Malte Welding (película “Un mensaje para ti”), Karoline Herfurth (película “Un mensaje para ti”), Sophie Kluge (película “Un mensaje para ti”), Anika Decker (película “Un mensaje para ti”) Guión: James C. Strouse Música: Keegan DeWitt Fotografía: Andrew Dunn Distribuye en cine: Sony
Está bien recordar que Neil Jordan, en los noventa del siglo pasado, dirigió películas emblemáticas de esos años, Michael Collins, Entrevista con el vampiro y Juego de lágrimas.
Esos tiempos de gloria pasaron. Ahora con 73 años, tal vez, ha querido componer un homenaje al cine negro clásico.
Philip Marlowe, al que da vida Liam Neeson, es aquí un personaje crepuscular, abatido y fracasado, sumergido en su moralidad personal e intransferible, al que una rubia peligrosa (Diane Kruger) le encarga una investigación envenenada.
La ausencia de ritmo es notoriamente escandalosa. La película avanza de manera morosa y torpe.
Pero su trama es consistente, sus diálogos brillantes y sus personajes carismáticos.
Tal vez, el conjunto puede parecer antiguo y pasado de moda. Alguno dirá que rancio, sin embargo, tiene un aroma a clásico, a homenaje a un cine americano que despertó admiración en una generación de cineastas europeos que cambiaron la historia del séptimo arte.
Desde luego Jordan lo explicita situando parte de la trama en el mundo del cine de la época de los grandes estudios. Colocando a una antigua gloria de la escena en un papel destacado (Jessica Lange).
Un cine que ya no volverá, pero que nos dio grandes dosis de satisfacción y que Neil, tal vez, sin conseguirlo, ha intentado resucitar. Loado sea su intento.
No puedo dejar de comentar la participación de Liam Neeson, que a sus setenta años sigue encadenado producciones, la mayoría de héroe violento de acción, aunque aquí está como agotado, como si de verdad fuera septuagenario.
Raymond Thornton Chandler (Chicago, 23 de julio de 1888 – La Jolla, California, 26 de marzo de 1959) fue uno de los grandes escritores estadounidense de novela negra.
A los 51 años aparece su primera novela, El sueño eterno (1939), donde Marlowe se da a conocer por primera vez.
Se considera que su mejor novela es El largo adiós (1953), una obra en la que reflexiona sobre la lealtad, la amistad y el amor en el contexto de varios crímenes en la alta sociedad californiana.
En 1943 se le propuso trabajar en Hollywood adaptando el guion de Double Indemnity (Perdición), sobre la novela de James Cain, dirigida por Billy Wilder, con Fred MacMurray y Barbara Stanwyck.
Marlowe apareció inicialmente en una historia corta, llamada «Finger Man» («El confidente»), publicada en 1934. En esta aparición, sin embargo, Chandler no había desarrollado aún las características que se convertirían en su marca personal, y es difícil distinguirlo de otros personajes de Chandler.
Marlowe es un personaje típico de la novela estadounidense de detectives, iniciada por Dashiell Hammett y la revista Black Mask en la década de los 1920, donde los detectives privados eran observadores pesimistas y cínicos de una sociedad corrupta, aunque tanto Marlowe como otro duro detective, el Sam Spade de Hammett, persisten en su deslustrado idealismo.
Bajo la piel del duro y bebedor detective privado, Marlowe es un individuo contemplativo y filosófico. Marlowe adora el ajedrez y la poesía. A pesar de no tener miedo al dolor físico, no usa la violencia para ajustar cuentas. Su moral le permite resistir el hipnotismo de las femme fatales, como Carmen Sternwood en El sueño eterno.
Chandler se refería así a su ideal de detective en general: “Creo que podría seducir a una duquesa, pero estoy bastante seguro de que no mancharía a una virgen”.
Marlowe ha sido llevado al cine, a la tele y a la radio en numerosas ocasiones.
En la gran pantalla ha sido interpretado por Humphrey Bogart, Dick Powell, Robert Montgomery, James Garner y Robert Mitchum (en Adiós muñeca de Dick Richardsen en 1975) .
Tal vez Bogart ha sido el más emblemático dando vida al detective en la estupenda El sueño eterno de Howard Hawks en 1946, en cuyo guion participó, nada y nada menos que el premio Nobel, William Faulkner.
La aportación de Liam Neeson al personaje con esta película, no será la más memorable.
Mi puntuación: 6,26/10.
Dirigido por Neil Jordan:
Ficha:
Duración: 01h 50 min Género: Cine negro | Thriller Título original: Marlowe Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 12-05-2023 Países: EE.UU., Irlanda Dirección: Neil Jordan Intérpretes: Liam Neeson, Diane Kruger, Alan Cumming, Jessica Lange, Danny Huston, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ian Hart, François Arnaud, Daniela Melchior, Colm Meaney, Darrell D’Silva, Patrick Muldoon Argumento: Raymond Chandler (personaje), John Banville (novela) Guión: William Monahan Música: David Holmes Fotografía: Xavi Giménez Distribuye en cine: Diamond Films
Después de ver esta película, he puesto a la venta mi Lamborghini Aventador.
Estamos ante un biopic desmañado de Ferruccio Lamborghini.
Narración episódica que intenta ser intensa e impactante y solo es falsa y artificiosa.
No hay personajes bien construidos. Una trama sin interés, deslavazada, torpe y previsible.
Sorprendentemente penosa Mira Sorvino.
Frank Grillo y Gabriel Byrne enfrentados, en un supuesto duelo personal, están caricaturescos, rayando lo cómico.
Película pretenciosa que se hunde en su incompetencia.
Mi puntuación: 2,00/10.
Dirigido por Robert Moresco:
Ficha:
Título original Lamborghini: The Legend Año 2022 Duración 96 min. País Italia Dirección Robert Moresco Guion Robert Moresco Reparto Música Toni Reis, Tuomas Kantelinen Fotografía Blasco Giurato Compañías Coproducción Italia-Estados Unidos; Ambi Pictures, Iervolino & Lady Bacardi Entertainment, Grindstone Entertainment Group, Lambo Film, Lionsgate, Notorius Pictures Italia Género Drama | Biográfico. Coches/Automovilismo
Siempre que veo una película que se desarrolla en el ambiento rural irlandés no puedo dejar de recordar a El hombre tranquilo de John Ford, con su retrato idílico y amable de ese Innisfree maravilloso.
Por ello el contraste con esta localidad de Unwelcome me produce un intenso choque.
Dos elementos perturban a esta pareja de urbanitas, Maya y Jamie. Por un lado esos enanos del bosque, a los que es preciso alimentar a diario para saciar su sed de fluidos corporales, y por otro esa familia Whelan que van a reparar su caserón rural heredado de su enigmática tía lejana.
Resulta difícil calibrar qué es más terrorífico de estos componentes.
Esta parejita se enfrentarán a lo real y a lo mítico.
No es una película redonda, pero tiene los suficientes elementos turbadores como para parecerme atractiva y que su apoteosis final (bastante loca) me encante.
Me declaro muy fan de Jamie-Lee O’Donnell que aquí da vida a la aguerrida Aisling Whelan.
Hay una tendencia actual que parece intentar disuadir al urbanita que pretende encontrar el paraíso en lo rural. Me divierte la idea.
Mi puntuación: 6,03/10.
Dirigido por Jon Wright:
Ficha:
Duración: 01h 44 min Género: Terror Título original: Unwelcome Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 28-04-2023 País: Reino Unido Dirección: Jon Wright Intérpretes: Hannah John-Kamen, Douglas Booth, Colm Meaney, Chris Walley, Jamie-Lee O’Donnell, Kristian Nairn, Niamh Cusack, Finbar Lynch, Rick Warden, Lalor Roddy Guión: Mark Stay, Jon Wright Música: Christian Henson Fotografía: Hamish Doyne-Ditmas Distribuye en cine: A Contracorriente
En su ópera prima Alberto Gastesi ha querido combinar elementos estéticos y narrativos interesantes y emotivos.
Por un lado un maravilloso blanco y negro y un formato de tres cuartos, tal vez, pasado de moda. Por otro un San Sebastián lluvioso y gris, unos personajes afligidos y que no saben expresar sus sentimientos que ya han dejado de buscar el amor y la felicidad.
Es posible que no lo pretendiera, pero ha compuesto una película triste, que habla de oportunidades perdidas y de una vida que seguirá anodina y lánguida, en la que los recuerdos de vidas pasadas, que no ocurrieron, llenan de melancolía a los personajes.
Loreto Mauleón con ese halo de infortunio compone el personaje central de la narración sumergida en una tristeza que llega a doler.
No sé si es el retrato, o solo una instantánea de esa generación, los millennials, que soportó la crisis de 2008, que no sabe de política y que no encuentra demasiadas razones para la ilusión. Una ballena varada en la playa.
Mi puntuación: 8,15/10.
Dirigido por Alberto Gastesi:
Ficha:
Duración: 01h 37 min Género: Drama Título original: Gelditasuna ekaitzean Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 12-05-2023 País: España Dirección: Alberto Gastesi Intérpretes: Loreto Mauleón, Iñigo Gastesi, Aitor Beltrán, Vera Milán Guión: Alberto Gastesi, Álex Merino Fotografía: Esteban Ramos Producción: Alberto Gastesi, Iñigo Gastesi
Cine de guerrilla para diseccionar la realidad iraní.
Jafar Panahi, reiteradamente represaliado por su gobierno, nos ofrece cine dentro del cine en una narración tan compleja como divertida.
El director nos muestra como filma una película online, pero al mismo tiempo nos va relatando, como un (falso) documental, sus peripecias en ese pueblo fronterizo de la Irán profunda.
Su película habla sobre el drama de la emigración y de la dureza de la represión fundamentalista.
Su documental, su peripecia personal, está cargada de humor y de costumbrismo. Un retrato cruel y fiel de los personajes que pueblan el mundo rural iraní, que se mueven entre la tradición, la estupidez y la falsa sumisión.
Panahi se muestra víctima de la represión, de la incultura y de tradiciones absurdas y deleznables.
Una auténtica joya con la que desafía el yugo de los ayatolás.
Duración: 01h 46 min Género: Drama Título original: No Bears Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 02-06-2023 País: Irán Dirección: Jafar Panahi Intérpretes: Jafar Panahi, Mina Kavani, Naser Hashemi, Sinan Yusufoglu, Reza Heydari, Bakhtiyar Panjeei Guión: Jafar Panahi Fotografía: Amin Jafari Producción: Jafar Panahi Distribuye en cine: La Aventura Audiovisual
La joven pintora Dezzy, a la que da vida Dora Madison, pasa por una crisis artística y personal. La droga que le suministra su camello de cabecera Clive (Jeremy Gardner) hará que se abra un nuevo mundo más creativo y… sangriento.
La película nos introduce en una espiral alucinógena que resulta tan asfixiante como absorbente.
Es curioso y perturbador que cuando la existencia se vuelve esquizofrénica y delirante, la capacidad artística se eleva hasta poder crear obras maestras.
Esta producción, no apta para todas las sensibilidades, me ha entusiasmado. Cosas de las drogas.
Mi puntuación: 7,07/10.
Dirigido por Joe Begos:
Ficha:
Duración: 01h 20 min Género: Terror Título original: Bliss Año: 2019 Fecha de estreno en España en cines : 31-01-2020 País: EE.UU. Dirección: Joe Begos Intérpretes: Dora Madison, Tru Collins, Rhys Wakefield, Jeremy Gardner, Graham Skipper, Chris McKenna (II), Rachel Avery, Mark Beltzman, Abraham Benrubi, George Wendt Guión: Joe Begos Música: Steve Moore Fotografía: Mike Testin Distribuye en cine: Begin Again Films
Centauros de la Alcarria: Qué ver en la Fiesta del Cine y análisis de Guardianes de la Galaxia
Hoy tenemos programa especial. En primer lugar, hablamos de la próxima celebración de la #FiestaDelCine con el gerente de Multicines #Guadalajara,Jesús Hernando, que nos recomienda algunas películas parías, a estos días como #Fatum , #DragonesYMazmorras y #GuardianesDeLaGalaxia y #Matria, a las que Ramón suma #Asedio.
También hablamos de los estrenos de la semana, con #Marlowey #JeepersCreepersElRenacer.
Y ya en la zona de spoiler total, nos juntamos con Ernesto para entrar a fondo en #GuardianesDeLaGalaxia que, spoiler, nos ha encantado… como a todo el mundo, pero nosotros además sacamos alguna teoría un poco locuela sobre los significados ocultos de la peli (a ver, nada que tenga que ver con grandes conspiraciones, si no con los sentimientos del propio director).
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
André de Toth nació en Makó, Csongrád, en Hungría en tiempos del Imperio austrohúngaro. Fue director de películas de todo tipo de género, siendo especialmente recordada Los asesinatos del Museo de Cera, de 1953, probablemente la más famosa de las películas 3D que se realizaron en aquella época. Había perdido un ojo a muy temprana edad lo que lo une a la nómina de ilustres directores tuertos de la que forman parte John Ford, Raoul Walsh, Nicholas Ray y Fritz Lang.
Aquí compone un thriller policial muy vigoroso, que mantiene un ritmo endiablado, que no permite reposo al espectador.
Sterling Hayden interpreta a un sargento de la policía que parece no creer en la reinserción. Un individuo duro y despiadado, que conoce como nadie su trabajo.
Por otro lado Gene Nelson interpreta a un expresidiario al que no le permiten olvidar su condición. Intenta pasar página de su vida anterior con la atractiva Phyllis Kirk, que juega un papel algo pasivo, pero fundamental en la trama.
Me llama la atención la intervención de un joven Charles Bronson.
73 minutos de alta tensión. Un policiaco modélico, que describe a la perfección el trabajo policial y habla de la capacidad de redención.
Mi puntuación: 8,03/10.
Dirigido por André De Toth:
Ficha:
Título original Crime Wave Año 1954 Duración 73 min. País Estados Unidos Estados Unidos Dirección André De Toth Guion Crane Wilbur, Bernard Gordon, Richard Wormser. Historia: John Hawkins, Ward Hawkins Reparto Música David Buttolph Fotografía Bert Glennon (B&W) Compañías Warner Bros. Género Cine negro | Crimen
La adaptación como serie del video juego ha despertado una expectación inusitada y seguro que ha aumentado las suscripciones a HBO.
Me sorprende que The Last of Us no aporte grandes novedades respecto otras series de zombis.
Los parasitados no son el núcleo de los riegos en la trama, su aparición, incluso es ocasional.
La pareja formada por Pedro Pascal y Bella Ramsey, Joel y Ellie, son el núcleo de la serie. Sus historias, sus personalidades y sus pasados son los elementos de interés y de intriga de todas todos los capítulos.
En definitiva, se trata de una historia basada en los personajes. En principio no parece que solo este componente sea suficiente para sostener todos los episodios, pero sí lo es.
Son personajes muy potentes y muy bien interpretados. Las subtramas secundarias que van apareciendo ayudan a mantener la atención y a enriquecer las historias de los dos protagonistas.
De todos los secundarios que van apareciendo, tal vez, Bill es el que más me atrae con esa bonita de historia de amor en medio del caos del apocalipsis.
El capítulo séptimo que se desarrolla en el centro comercial, en cambio, me ha parecido un coñazo.
The Last of Us habla de la supervivencia, de la amistad entre personas muy diferentes y de cómo el dolor de la pérdida no puede ser reparado, pero seguir adelante con nuevas relaciones ayuda a sobrevivir.
Dan ganas de viciarse al juego.
Mi puntuación: 7,68/10.
Craig Mazin (Creador) y Neil Druckmann (Creador):
Ficha:
Serie TV Duración: 09h 00 min Género: Acción | Aventuras Título original: The Last of Us Año: 2023 Fecha de estreno en España en HBO Max: 16-01-2023 País: EE.UU. Creado por: Craig Mazin, Neil Druckmann Dirección: Jasmila Zbanic, Liza Johnson, Peter Hoar, Neil Druckmann, Kantemir Balagov, Ali Abbasi, Jeremy Webb Intérpretes: Pedro Pascal, Bella Ramsey, Gabriel Luna, Anna Torv, Nico Parker, Murray Bartlett, Nick Offerman, Storm Reid, Merle Dandridge, Jeffrey Pierce, Lamar Johnson, Keivonn Woodard, Graham Greene (II), Elaine Miles, Ashley Johnson, Troy Baker Guión: Craig Mazin, Neil Druckmann Música: Gustavo Santaolalla Fotografía: Nadim Carlsen, Eben Bolter, Ksenia Sereda Distribuye en formato doméstico: HBO Max
Duración: 00h 41 min Género: Cómic | Acción | Aventuras | Comedia Título original: The Guardians of the Galaxy Holiday Special Año: 2022 Fecha de estreno en España en Disney+: 25-11-2022 País: EE.UU. Dirección: James Gunn (II) Intérpretes: Sean Gunn, Pom Klementieff, Dave Bautista, Karen Gillan, Chris Pratt, Bradley Cooper, Maria Bakalova, Rhett Miller, Vin Diesel, Kevin Bacon, Kyra Sedgwick Argumento: Jim Starlin (personajes), Stan Lee (personajes), Jack Kirby (personajes), Steve Englehart (personajes), Don Heck (personajes), Roger Stern (personajes), John Buscema (personajes), Sal Buscema (personajes), Bill Mantlo (personajes), Keith Giffen (personajes), Steve Gan (personajes) Guión: James Gunn (II) Música: John Murphy Fotografía: Henry Braham Distribuye en formato doméstico: Disney+
La realidad española a través de los ojos de Natalia de Molina.
Antes que Miguel Ángel Vivas coloque en pantalla el rótulo con el título de su película, nos sitúa en las referencias, que necesitamos para verla, a modo de prólogos, que nos hablan de las mujeres amazonas africanas, de Dani bailando hasta el amanecer o con su madre enferma, tarareando El ramito de violetas y de un trágico desahucio.
Después la cámara sigue de manera convulsa a esta policía de UIP, a la que da vida de manera intensa una Natalia de Molina en estado de gracia y virtud, intensa y emotiva.
La cámara se mueve frenética en largos planos secuencia o con montaje, plano y contraplano, a golpe de percusión y de griterío.
Nos vamos introduciendo en una pesadilla terrorífica de la que deseamos despertar, porque resulta insoportable.
Vivas mezcla corrupción policial y urbanística con inmigración de manera turbadora y terrible, en un retrato de la actualidad en un microcosmo de infraviviendas. Añade la reflexión de que la policía no está al servicio de los ciudadanos sino al de los poderes establecidos.
A veces, la intensidad de la película me desborda y me aterroriza, impidiéndome disfrutarla. Una experiencia demasiado inmersiva.
Mi puntuación: 7,01/10.
Dirigido por Miguel Ángel Vivas:
Ficha:
Duración: 01h 40 min Género: Thriller Título original: Asedio Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 05-05-2023 País: España Dirección: Miguel Ángel Vivas Intérpretes: Natalia de Molina, Bella Agossou, Óscar Eribo, Francisco Reyes, Fran Cantos, Chani Martín, Jorge Kent, Efraín Rodríguez, Lucas Nabor, Federico Pérez Rey, Luis Hacha, Fernando Valdivielso, Karlos Aurrekoetxea, Alejandro Casaseca Guión: Miguel Ángel Vivas, José Rodríguez, Marta Medina Producción: Enrique López Lavigne Distribuye en cine: Sony
El mensaje feminista es declaradamente explícito y aunque colocado en los años treinta, tiene plena vigencia.
Isabelle Huppert tiene un papel secundario, pero su aparición eclipsa a las dos protagonistas, Nadia Tereszkiewicz y Rebecca Marder, que están estupendas y encantadoras.
La trama, tal vez, un poco pueril, funciona bien, aunque sea inverosímil.
Duración: 01h 42 min Género: Comedia | Drama Título original: Mon crime Título alternativo: The Crime is Mine Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 05-05-2023 País: Francia Dirección: François Ozon Intérpretes: Nadia Tereszkiewicz, Rebecca Marder, Isabelle Huppert, Fabrice Luchini, Dany Boon, André Dussollier, Édouard Sulpice, Olivier Broche , Félix Lefebvre, Franck de la Personne, Evelyne Buyle, Michel Fau, Régis Laspalès, Daniel Prévost Argumento: Georges Berr (obra de teatro), Louis Verneuil (obra de teatro) Guión: François Ozon, Philippe Piazzo Música: Philippe Rombi Fotografía: Manuel Dacosse Distribuye en cine: Caramel Films , Bteam Pictures
No voy a ocultar ni por un solo segundo mi entusiasmo absoluto al terminar de ver este peliculón.
Mi recuerdo de las dos entregas anteriores era estupendo, pero ésta me ha vuelto loco.
Sus dos horas y media se han pasado en un suspiro, deseando que dure más y más.
Esta nueva entrega de Guardianes de la galaxia tiene diversión a raudales, mucha comedia, mundos con un diseño impresionante, acción trepidante, emoción, buenos sentimientos, personajes formidables, canciones cojonudas y mensajes convenientes que llegan al espectador (iba a decir necesarios, pero ahora está mal visto).
Estoy seguro que es, y va a ser, una de las mejores películas de este año y de este siglo.
Por supuesto una película de fantasía con comedia nunca se llevará premios, ni consideración de la crítica más sesuda. Humor y ciencia ficción son dos palabras que espantan al sector cultureta del cine.
Se extiende relatándonos el pasado de Rocket para brindarnos un mensaje en contra de la experimentación animal y a favor de los derechos de los animales.
En todas las películas de la saga se lanzaba la idea del respeto al diferente, al friki, al marginado, aquí se hace aún más potente y emotivo.
Las frases cargadas de cinismo y humor son disparadas frecuentemente dando a la película un tono inteligente, algo desenfadado, pero que no la hace desmerecer en su aspecto más rotundo e, incluso, trascendente.
Visitamos espacios diversos y con diseños de producción extraordinarios y embriagadores.
Un Knowhere reconstruido, Orgoscopia, la Contra-Tierra, la nave del Alto Evolucionador son los lugares que recorren nuestros héroes.
Hay escena intercréditos, muy divertida y la poscréditos un poco decepcionante, pero las dos nos dan pistas de cómo puede continuar la saga, con, tal vez, caminos divergentes.
(Fíjense en las apariciones fugaces de Yondu y de Howard the Duck)
Puntuación de Luca: 10/10. Personaje favorito Rocket.
Puntuación de Leo: 10/10. Personaje favorito Groot.
Duración: 02h 30 min Género: Cómic | Acción | Ciencia ficción Título original: Guardians of the Galaxy Vol. 3 Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 04-05-2023 País: EE.UU. Dirección: James Gunn (II) Intérpretes: Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff, Vin Diesel, Bradley Cooper, Sean Gunn, Chukwudi Iwuji, Will Poulter, Maria Bakalova, Sylvester Stallone Argumento: Dan Abnett (cómic), Andy Lanning (cómic) Guión: James Gunn (II) Música: John Murphy Fotografía: Henry Braham Producción: Kevin Feige Distribuye en cine: Walt Disney
Patrice Leconte nos ofreció hace más de treinta años este cuento sensual y melancólico.
Desde el principio no oculta su vocación de narración en primera persona. El casi adolescente Antoine nos cuenta porqué le gustaba cortarse el pelo y como nació esa devoción por las peluqueras.
Cuando descubre a Mathilde él se enamora de ella irremediablemente, pero el espectador también. Es irremediable.
Jean Rochefort da vida este enamorado de la belleza y de la sensualidad de una Anna Galiena elegante, carnal, sutil y sensual.
La cámara de Leconte, que recorre el cuerpo de Galiena, consigue que nos fascinemos con ella y comprendamos la gandulería admirativa de su esposo, que pasa la vida contemplándola y deseándola. Una vida que envidiamos.
La película está impregnada de nostalgia, desde muy al principio comprendemos que esto terminará y solo quedará el recuerdo, que podrá servir para seguir disfrutando de esos momentos inolvidables de amor y pasión.
Como siempre, pienso que la película hubiera sido mejor sin voz en off. La potencia de las imágenes es suficientemente intensa como contar la historia, que hubiera sido más enigmática, más íntima, más memorable.
Mi puntuación: 7,85/10.
Dirigido por Patrice Leconte:
Ficha:
Duración: 01h 20 min Género: Drama Título original: Le Mari de la Coiffeuse Año: 1990 País: Francia Dirección: Patrice Leconte Intérpretes: Jean Rochefort, Anna Galiena, Maurice Chevit, Philippe Clévenot, Jacques Mathou, Henry Hocking, Roland Bertin Guión: Claude Klotz, Patrice Leconte Música: Michael Nyman Fotografía: Eduardo Serra Distribuye en formato doméstico: Fox
«Abrázame fuerte que no pueda respirar. Tengo miedo de que un día ya no quiera bailar conmigo nunca más»
Pedro Manuel Guerra Mansito, conocido como Pedro Guerra, cantautor español nacido en Canarias, con más de 30 años de trayectoria.
El marido de la peluquera se presenta en el disco Golosinas (1995).
Pedro se inspiró en la película francesa del mismo nombre, del año 1990.
Dirigida por Patrice Leconte, narra la historia de un niño que siempre quiso casarse con una peluquera, luego de enamorarse de la que le cortaba el cabello en su infancia. Años después conoce a Matilde, y se convierte en su sueño: en el marido de la peluquera, según él, el rol mas importante para ser feliz. Sin embargo, no todo es felicidad. Mejor buenos recuerdos que un pasado perdido, por eso un buen día Matilde acabó por tirarse en el río.
Pedro Guerra – El marido de la peluquera
De niño bailaba canciones del moro, el baile venía de adentro y así se inventaban los modos. De niño soñaba olores profundos, las mezclas de espuma, colonia y sudor de unos pechos desnudos.
Creció con su sueño y un día le dijo: Acabo de verte y ya sé que nací pa’ casarme contigo. Matilde mi vida, Matilde mi estrella, le dijo que si nos casamos Antoine y bailó para ella.
Y abrázame fuerte que no pueda respirar, tengo miedo de que un día ya no quiera bailar conmigo nunca más.
Cariño y ternura, colonias y besos, te tengo, me tienes, quisiera morirme agarrado a tus pechos.
El amor es tan grande, tan sincero y sentido, que un día de lluvia Matilde acabó por tirarse en el río.
Y abrázame fuerte que no pueda respirar, tengo miedo de que un día ya no quiera bailar conmigo nunca más.
Mejor buenos recuerdos que un pasado perdido, por eso un buen día Matilde acabó por tirarse en el río. Lo que fue tan hermoso que no caiga al olvido, te estaré recordando por siempre Matilde que tú no te has ido.
Y abrázame fuerte que no pueda respirar, tengo miedo de que un día ya no quiera bailar conmigo. Abrázame fuerte que no pueda respirar, tengo miedo de que un día ya no quiera bailar conmigo nunca más.
Centauros de la Alcarria: Lo desvelamos todo sobre Cine Alcarria y A FONDO con Beau tiene miedo
Otra semana de estrenos en la que hablamos de Guardianes de la Galaxia vol3, Asedio y Las Buenas Compañías. Sin embargo, lo más destacado llega después, cuando Julián de la Fuente y Javier Pastrana presentan el proyecto en el que llevan casi dos años trabajando: Cine Alcarria. Una iniciativa impulsada por Nueva Alcarria y la Universidad de Alcalá de Henares para producir cuatro cortometrajes que aglutinen a jóvenes creadores y el mayor número posible de asociaciones culturales de la ciudad. El estreno del producto final llegará a la sala 1 de los Multicines el próximo día 11, a las 20.00 horas.
Después, damos un breve apunte sobre Beau Tiene Miedo y ya en la zona spoiler nos pegamos 50 minutos hablando y teorizando sobre ella. Queríamos hablar del género policíaco español, pero habrá que esperar a la semana que viene. Un saludo y que ustedes los disfruten!!!!!
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Realizo una selección apresurada para el programa Centauros de la Alcarria de las películas policiacas de estos últimos años, que a mí más me han gustado. Seguro que deficiente por las prisas y por mi escaso criterio. Además he incluido algunas, que no son policiacos, pero que como me gustan mucho…
Cine policíaco (según la Wikipedia):
“El cine policíaco es un género fílmico que se inició con Histoire d’un crime, de Ferdinand Zecca, en 1901.
El argumento tiene generalmente una estructura sencilla, con introducción, desarrollo y desenlace.
Usualmente al comienzo se ofrece al espectador los antecedentes de un grave crimen, acabando esta parte cuando efectivamente se comete dicho acto criminal y se arma el suspenso.
El nudo de la historia pasa a ser la dura lucha de los estamentos policiales, normalmente a cargo de un duro y experimentado policía, contra quienes cometieron el delito.
Finaliza tradicionalmente con la detención, o también muy frecuentemente con la muerte de quien violó la ley.
Este género está íntimamente ligado por tema y muchas veces estéticamente con el cine negro y el cine de gánsteres”.
Esta producción finlandesa se mueve entre el cine de acción, el gore, el western y la comedia sangrienta.
Todo resulta eficaz para atrapar a un espectador que toma partido desde el primer minuto por este héroe solitario atormentado, pero invencible e indestructible.
La película se mueve con soltura entre las vísceras, la sangre y el fango.
Un entretenimiento tan divertido como culpable.
Un héroe, un nazi super malo y unas chicas guerreras. ¡Quién puede pedir más!
Mi puntuación: 8,29/10.
Dirigido por Jalmari Helander:
Ficha:
Duración: 01h 31 min Género: Bélico | Thriller | Acción Título original: Sisu Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 28-04-2023 País: Finlandia Dirección: Jalmari Helander Intérpretes: Jorma Tommila, Aksel Hennie, Jack Doolan, Mimosa Willamo, Onni Tommila, Arttu Kapulainen Guión: Jalmari Helander Música: Juri Seppä, Tuomas Wäinölä Fotografía: Kjell Lagerroos Distribuye en cine: Sony
Thriller policial que mezcla atracos y drama familiar.
El motor (maligno) de la película es Sergio, al que da vida de manera eficaz Luis Tosar, un adicto a las apuestas deportivas, que para “resolver” el drama en el que ha metido a su familia, pretende una venganza que podría romper otras vidas.
Intentar contar la esencia de la trama, sin hacer spoilers es francamente difícil. Lo siento.
El debutante en el largo, Juan Galiñanes, consigue componer una película frenética, que no se alarga en ninguno de sus episodios.
La trama está bien construida y se basa en personajes sólidos, bien retratados con unas pocas pinceladas, interpretados por actores muy solventes que cumplen perfectamente con sus papeles (Álex García, Elena Anaya, Arón Piper, Pepa Gracia, María Luisa Mayol…).
No puedo evitar sentir un profundo desprecio hacia Sergio (Tosar) que solicita una última oportunidad a su esposa, para traicionarla a las pocas horas. ¡Vete a la mierda!
Se desarrolla en La Coruña, con una fotografía oscura algo metálica que encaja bien con la historia.
Las cuestiones morales que plantea son interesantes, pero el frenético ritmo de la película impide que el espectador, al menos en mi caso, tenga tiempo para la reflexión, que debe venir después.
Mi puntuación: 7,03/10.
Dirigido por Juan Galiñanes:
Ficha:
Duración: 01h 30 min Género: Thriller | Drama Título original: Fatum Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 28-04-2023 País: España Dirección: Juan Galiñanes Intérpretes: Luis Tosar, Álex García, Elena Anaya, Arón Piper, Pepa Gracia, María Luisa Mayol, Machi Salgado, Dani Medín Guión: Alberto Marini, Juan Galiñanes Música: Manuel Riveiro Fotografía: Alejandro de Pablo Distribuye en cine: Universal
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02/03/2023 Luis Tosar y Álex González desafían al destino en el tráiler de FATUM, que ya tiene fecha de estreno. Luis Tosar, Álex García, Elena Anaya y Arón Piper protagonizan FATUM, un thriller escrito y dirigido por Juan Galiñanes que llegará a los cines el próximo 28 de abril y ha presentado su nuevo tráiler. Una cinta en la que el peso del destino cruza todo el relato y que transcurre en tan solo 12 horas a través de un atraco en una casa de apuestas. SOCIEDAD CULTURA UNIVERSAL PICTURES
Película de animación ucraniana que ha supuesto un total éxito en las (escasas) pantallas de su país.
Terminada en plena guerra, se ha convertido en un símbolo de la lucha, en el plano cultural, contra el invasor ruso.
Muchos han encontrado en esta película simbolismos sobre la resistencia de un pueblo contra enemigos poderosos. Yo no no se la encuentro.
Se nos presenta el contraste entre los seres fantásticos del bosque, propios de la mitología ucraniana y los humanos, fácilmente manipulados por una malvada y bella mujer.
Los bellos paisajes con su riqueza cromática es uno de los aspectos más destacable de este film, que nos presenta una historia no demasiado original y que carece de la intensidad suficiente como atraparme.
Destinada a un público infantil, tiene la virtud de ofrecernos una protagonista muy bondadosa, incluso flojita. El epílogo, poscréditos, me ha encantado. Hay que quedarse a verlo.
Los enamorados Lucas y Mavda son tal para cual.
Mi puntuación: 5,31/10.
Dirigido por Aleksandra Ruban:
Ficha:
Duración: 01h 30 min Género: Fantástico | Animación Título original: Mavka. Lisova pisnya Títulos alternativos: Mavka: La canción del bosque / Mavka: The Forest Song Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 28-04-2023 País: Ucrania Dirección: Oleh Malamuzh, Oleksandra Ruban Guión: Jeffrey Hylton, Yaroslav Voytseshek Música: Maksym Berezhnyak, DakhaBrakha, Dario Vero Distribuye en cine: Selecta Visión
Después de haber degustado las tres horas de metraje, he salido convencido que había visto retratado el universo de un enfermo mental. He echado mano de las hemerotecas virtuales y mi interpretación no la he visto compartida por su director, el neoyorkino Ari Aster. ¡Allá él!
El pobre Beau comenzó su vida con sufrimiento fetal, una terrible anoxia neonatal que, tal vez, marcó su existencia. La película nos presenta este momento desde el punto de vista del feto y nos da a entender que el resto de la historia la vamos a ver desde el prisma de su protagonista.
Beau vive en un mundo donde la realidad y el delirio se mezclan y se confunden. El espectador no es capaz de discernir qué es cierto y qué es imaginación. Es imposible, porque el propio protagonista tampoco lo distingue.
Su mundo es amenazante, siempre repleto de episodios increíblemente terribles.
Su enfermedad es así. Él va a sentir amenazas en las cuestiones más cotidianas y desde ellas elaborará sus paranoias.
La película nos relata la pesadilla en la que vive Beau y esa posible explicación psicoanalítica del tramo final de la película, no es más que uno más de sus delirios.
Una existencia tormentosa y tenebrosa la que nos presenta Ari Aster a través de Joaquin Phoenix. Ya de niño era un poco rarito, con una personalidad predispuesta a la esquizofrenia.
Ari Aster, tal vez, sin pretenderlo ha compuesto el más fiel retrato de la locura que jamás se ha visto en el cine.
Es una película angustiosa y densa, en la que es difícil mantener la atención, con episodios tan tenebrosos que resultan asfixiantes y, lamentablemente, también, aburridos.
Aster no ha sabido reducir la duración de su película. Condensada en la mitad de tiempo hubiera sido mucho mejor.
Ahora es excesiva, complejamente excesiva. Aún así muy interesante.
Phoenix creo que acierta con su personaje sumergido en el asombro y la perturbación constantes.
Habrá que seguir atentos a la carrera de Aster, que posiblemente se estrelle con esta producción que no parece que haya tenido la aceptación en taquilla.
Duración: 02h 59 min Género: Terror | Comedia | Drama Título original: Beau Is Afraid Título alternativo: Disappointment Blvd. Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 28-04-2023 País: EE.UU. Dirección: Ari Aster Intérpretes: Parker Posey, Joaquin Phoenix, Amy Ryan, Michael Gandolfini, Stephen McKinley Henderson, Nathan Lane, Zoe Lister-Jones, Patti LuPone, Denis Ménochet, Kylie Rogers, Hayley Squires, Julia Antonelli Guión: Ari Aster Música: The Haxan Cloak Fotografía: Pawel Pogorzelski Producción: Ari Aster Distribuye en cine: Diamond Films
