El Blog de Hola Soy Ramón!

 

El escritor de un país sin librerías (Documental) – 2019 – Marc Serena – Cine Club Alcarreño

5/04/2022

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Comentario de Ramón:

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Teodoro Obiang, el dios de Guinea.

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La historia y la situación de Guinea Ecuatorial desde la mirada de Juan Tomás Ávila Laurel.

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Se trata del escritor más afamado de Guinea.

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Los procesos de descolonización que se llevaron a cabo en España en el siglo pasado son cuando menos humillantes y miserables. Una cagada.

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La excolonia vive bajo la bota del dictador Obiang. En la peli se representa bien como se realiza un culto emético hacia la persona del autócrata, la violación de los derechos humanos, como también ese reparto injusto y desmedido de la riqueza.

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Me da la impresión que la represión que se ejerció en el periodo colonial se haya heredado en esa dictadura de larga duración que padecen los guineanos.

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El documental tiene un gran interés didáctico.

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Mi puntuación: 6,53/10.

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Dirigido por Marc Serena:

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Ficha:

Duración
81 min.
País
España
Dirección
Marc Serena
Guion
Marc Serena
Música
Pau de Nut
Fotografía
Josep Gutiérrez
Reparto
Documental
Productora
Coproducción España-Guinea Ecuatorial;
Género
Documental | África. Literatura

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Muchos besos y muchas gracias.

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Foxtrot – 2017 – Samuel Maoz

5/04/2022

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Comentario de Ramón:

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Reacciones ante una guerra.

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Estamos ante una película raruna. Ya ser israelí la hace exótica.

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Se podría decir que consta de dos partes .

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Por un lado un padre que recibe la noticia del fallecimiento de su hijo en acto de servicio y su reacción, que no me atrevo a calificar.

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Por otro la vida cotidiana de unos soldados en un puesto de control remoto, agotados por el tedio y el aburrimiento.

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Yo creo que Samuel Maoz nos quiere manifestar como se vivencia la realidad de la guerra en Israel, desde dos puntos de vista muy distanciados.

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Es llamativo como una única realidad se transforma y cambia según la perspectiva.

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Cuenta con buenas interpretaciones y el mérito de usar una narrativa insólita.

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Mi puntuación: 7,03/10.

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Dirigido por Samuel Maoz:

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Ficha:

Duración
113 min.
País
Israel
Dirección
Samuel Maoz
Guion
Samuel Maoz
Música
Ophir Leibovitch, Amit Poznansky
Fotografía
Giora Bejach
Reparto
Lior Ashkenazi, Sarah Adler, Yonaton Shiray, Shira Haas, Irit Kaplan, Dekel Adin, Eden Gamliel, Karin Ugowski, Yael Eisenberg, Yehuda Almagor
Productora
Coproducción Israel-Alemania-Francia; Bord Cadre Films, arte France Cinéma, Arte France, ZDF
Género
Drama | Ejército. Familia. Conflicto árabe-israelí

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La defensa Luzhin – The Luzhin Defence – 2001 – Marleen Gorris – Amazon Prime Vídeo

3/04/2022

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Comentario de Ramón:

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El jaque del loco.

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Veo esta peli porque va de ajedrez.

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Me hubiera gustado ser un genio del ajedrez y no un jugador de mierda.

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John Turturro da vida a un Gran Maestro que vive atormentado y es incapaz de llevar una existencia normal.

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Se mueve entre la locura y el autismo.

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A la anticuada y estricta madre de Natalia (Emily Watson), y a mí, nos resulta inexplicable que se enamore de Luzhin.

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La peli tiene un cierto aire a drama romántico fatalista.

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Sin mucho interés. Me resulta molesto que los maestros del ajedrez que se nos presentan o están como una cabra o son unos pedantes.

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Mi puntuación: 5,03/10.

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Dirigido por Marleen Gorris:

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Ficha:

Duración
112 min.
País
Reino Unido
Dirección
Marleen Gorris
Guion
Peter Berry. Novela: Vladimir Nabokov
Música
Alexandre Desplat
Fotografía
Bernard Lutic
Reparto
John Turturro, Emily Watson, Stuart Wilson, Geraldine James, Christopher Thompson, Peter Blythe, Fabio Sartor
Productora
Coproducción Reino Unido-Francia; Renaissance Films, Clear Blue Sky Productions, France 2 Cinema, ICE3, CRG International, Lantia Cinema & Audiovisivi, Magic Média
Género
Drama. Romance | Drama romántico. Ajedrez. Años 20

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Muchos besos y muchas gracias.

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Para Chiara – A Chiara – 2021 – Jonas Carpignano – #YoVoyAlCine – Cine Club Alcarreño

3/04/2022

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Comentario de Ramón:

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La profesión del padre.

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No sé si la adolescente Chiara comprende la realidad cuando su padre le dice:

“No es delincuencia, es supervivencia”.

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Esta niña se pasa la película intentando averiguar a qué se dedica su padre y el resto de la familia y amigos.

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Observa, perturbada, con su enormes ojos negros, lo que lo rodea.

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La Ndrangheta calabresa tiene poco del estilismo de El Padrino, es sucia, pobre y está manchada de barro.

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Mi puntuación: 7,62/10.

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Dirigido por Jonas Carpignano:

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Ficha:

Duración
121 min.
País
Italia
Dirección
Jonas Carpignano
Guion
Jonas Carpignano
Música
Benh Zeitlin, Dan Romer
Fotografía
Tim Curtin
Reparto
Swamy Rotolo, Carmela Fumo, Claudio Rotolo, Rosa Caccamo, Grecia Rotolo, Salvatore Rotolo, Vincenzo Rotolo, Silvana Palumbo, Giacinto Fumo, Concetta Grillo, Antonio Rotolo Uno, Giuseppina Palumbo, Giorgia Rotolo, Antonina Fumo, Carmelo Rotolo
Productora
Coproducción Italia-Francia; Stayblack, Haut et Court, RAI Cinema, arte, Eurimages
Género
Drama | Familia. Mafia

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Muchos besos y muchas gracias.

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Gagarine – 2020 – Fanny Liatard, Jérémy Trouilh – #YoVoyAlCine – Cine Club Alcarreño

3/04/2022

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Comentario de Ramón:

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El edificio del cosmonauta.

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El joven Yuri dedica su existencia a salvar unos bloques de viviendas destinados al derribo.

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Hay un espíritu romántico en su empeño. Los edificios tienen el nombre del primer cosmonauta.

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La destrucción de estas viviendas es la desaparición del sueño del viaje al espacio.

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Fanny Liatard y Jérémy Trouilh mezclan cine social, poesía, solidaridad obrera y anhelos nostálgicos de juventud.

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Mi puntuación: 7,56/10.

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Dirigido por Fanny Liatard y Jérémy Trouilh:

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Ficha:

Duración
95 min.
País
Francia
Dirección
Fanny Liatard, Jérémy Trouilh
Guion
Jérémy Trouilh, Benjamin Charbit, Fanny Liatard
Música
Amin Bouhafa, Evgueni Galperine, Sacha Galperine
Fotografía
Victor Seguin
Reparto
Alseni Bathily, Lyna Khoudri, Jamil McCraven, Finnegan Oldfield, Farida Rahouadj, Denis Lavant
Productora
Haut et Court, France 3 Cinéma, Indéfilms, Canal+, Ciné+, France Télévision
Género
Drama

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Muchos besos y muchas gracias.

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Morbius – 2022 – Daniel Espinosa – #YoVoyAlCine

3/04/2022

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Comentario de Ramón:

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Vampiro bueno. Vampiro malo.

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Otro producto Marvel de serie B.

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Dos arquetipos cásicos del cine de terror.

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Por un lado el bad doctor, en la primera parte del metraje, y por otro el vampiro.

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Lo único que puede salvar estas pelis y hacerlas algo atractivas es la presencia de humor.

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Aquí lamentablemente, todo es muy serio, muy oscuro, muy atormentado, muy aburrido.

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Ni siquiera la chica llama la atención.

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Sin atractivo alguno.

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Mi puntuación: 4,66/10.

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Dirigido por Daniel Espinosa:

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Ficha:

Duración
109 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Daniel Espinosa
Guion
Matt Sazama, Burk Sharpless. Cómic: Gil Kane, Roy Thomas
Música
Jon Ekstrand
Fotografía
Oliver Wood
Reparto
Jared Leto, Matt Smith, Joseph Esson, Adria Arjona, Jared Harris, Tyrese Gibson, Corey Johnson, Michael Keaton, Bentley Kalu, Charlie Shotwell, Archie Renaux, Tom Forbes, Clara Rosager, ver 6 más
Productora
Marvel Entertainment, Sony Pictures Entertainment (SPE)
Género
Terror. Fantástico | Vampiros. Cómic. Marvel Comics

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Muchos besos y muchas gracias.

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El cartero (y Pablo Neruda) – Il postino – 1994 – Michael Radford – Taller de cine de Azuqueca de Henares

3/04/2022

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Comentario de Ramón:

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Mario, Pablo y la poesía.

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La película de Michael Radford es un gran homenaje a la poesía.

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De todas las posibles capacidades humanas, el arte, en sus distintas formas, es lo que eleva al hombre por encima de todo el universo.

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Y la poesía, esa manera de administrar el lenguaje para hacerlo compresible y lleno de sentido empleando la metáfora como figura estilística fundamental.

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Por medio de la palabra se expresan sentimientos, emociones y reflexiones para trasmitir dolor, belleza, alegría, pero sobre todo amor.

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El mayor valor de esta película es que nos enseña que es la poesía y nos muestra el valor de la amistad.

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Mi puntuación: 7,88/10.

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Dirigido por Michael Radford:

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Ficha:

Duración
115 min.
País
Italia
Dirección
Michael Radford
Guion
Michael Radford, Massimo Troisi, Anna Pavignano, Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli. Novela: Antonio Skármeta
Música
Luis Bacalov
Fotografía
Franco Di Giacomo
Reparto
Philippe Noiret, Massimo Troisi, María Grazia Cucinotta, Linda Moretti, Renato Scarpa, Anna Bonaiuto, Mariano Rigillo
Productora
Coproducción Italia-Francia; Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica, Televisione Penta, Esterno Mediterraneo Film, Blue Dahlia Production
Género
Comedia. Drama. Romance | Amistad. Vida rural. Años 50. Literatura

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Enséñame el camino a casa (Documental) – Lead Me Home – 2021 – Pedro Kos, Jon Shenk – Netflix

3/04/2022

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Ficha:

Duración
39 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Pedro Kos, Jon Shenk
Música
Gil Talmi
Fotografía
Jon Shenk
Reparto
Documental
Productora
Actual Films. Distribuidora: Netflix
Género
Documental | Mediometraje. Pobreza. Drama social

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Comentario de Ramón:

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Homeless en el capitalismo del siglo XXI.

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La cifra es escalofriante. En el país más rico del mundo, con la economía más potente, más de medio millón de personas malviven sin una vivienda en la que cobijarse.

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Este documental pone voz y rostro a unos cuantos indigentes, ejemplos vivos y sufrientes de una realidad que hay que cambiar.

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Mi puntuación: 7,01/10.

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Dirigido por Pedro Kos y Jon Shenk:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Mass – 2021 – Fran Kranz – #YoVoyAlCine

3/04/2022

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Ficha:

Duración
110 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Fran Kranz
Guion
Fran Kranz
Música
Darren Morze
Fotografía
Ryan Jackson-Healy
Reparto
Jason Isaacs, Martha Plimpton, Ann Dowd, Reed Birney, Breeda Wool, Michelle N. Carter, Kagen Albright
Productora
7 Eccles Street, Circa 1888, 5B Productions
Género
Drama

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Comentario de Ramón:

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Entender lo incomprensible.

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Todo el peso de la película recae en la magnífica actuación de los cuatro actores protagonistas, víctimas de la violencia.

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Lastrada por su teatralidad, la salva la profundidad de los diálogos y esa exploración espeleológica de los sentimientos humanos.

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Mi puntuación: 7,31/10.

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Dirigido por Fran Kranz:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Atrapados en la oscuridad – Coming Home in the Dark – 2021 – James Ashcroft – #YoVoyAlCine

3/04/2022

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Ficha:

Duración
93 min.
País
Nueva Zelanda Nueva Zelanda
Dirección
James Ashcroft
Guion
James Ashcroft, Eli Kent. Historia: Owen Marshall
Fotografía
Matt Henley
Reparto
Daniel Gillies, Erik Thomson, Miriama McDowell, Matthias Luafutu, Billy Paratene, Frankie Paratene, Desray Armstrong, Ike Hamon, Bailey Cowan, Timon Zeiss, Tioti O’Donnell, Kaira O’Donnell
Productora
Light in the Dark Productions
Género
Thriller. Terror. Intriga

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Comentario de Ramón:

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El poder de una recortada.

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Cuando vemos a esta familia en su coche dispuestos a disfrutar de un día de campo, ya sabemos que algo siniestro va a ocurrir.

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Los peores presagios se cumplirán.

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Violencia, dolor y el pasado, que pesa como una losa, para derramar sangre y lágrimas.

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Noventa minutos para pasar un mal rato.

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Mi puntuación: 7,03/10.

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Dirigido por James Ashcroft:

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El callejón de las almas perdidas – Nightmare Alley – 1947 – Edmund Goulding – Filmin

3/04/2022

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Ficha:

Duración
112 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Edmund Goulding
Guion
Jules Furthman. Novela: William Lindsay Gresham
Música
Cyril J. Mockridge
Fotografía
Lee Garmes (B&W)
Reparto
Tyrone Power, Joan Blondell, Coleen Gray, Helen Walker, Taylor Holmes, Mike Mazurki, Ian Keith, George Beranger, Michael Lally, Al Herman, Florence Auer
Productora
20th Century Fox
Género
Cine negro. Intriga. Drama | Drama psicológico. Película de culto. Circo. Alcoholismo

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Comentario de Ramón:

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El embaucador embaucado.

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Visito este clásico del cine para compararla con la nueva versión 

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La Nightmare Alley de 1947 posee un aire muy perturbador y un protagonista excelente a cargo de Tyrone Power.

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Pero Guillermo del Toro en esta versión recién estrenada le da un toque más cruel, más inhumano, más trágico, sobre todo cuando se dedica al tema del “engendro“.

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Por una vez el remake es mejor que la original.

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Maravillosa Coleen Gray.

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Mi puntuación: 7,22/10.

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Dirigido por Edmund Goulding:

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La matanza de Texas – Texas Chainsaw Massacre – 2022 – David Blue Garcia – Netflix

2/04/2022

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Ficha:

Duración
82 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
David Blue Garcia
Guion
Chris Thomas Devlin. Historia: Fede Álvarez, Rodo Sayagues
Música
Colin Stetson
Fotografía
Ricardo Diaz
Reparto
Sarah Yarkin, Elsie Fisher, Jacob Latimore, Moe Dunford, Olwen Fouere, John West Jr., Alice Krige, Nell Hudson, Mark Burnham, William Hope, Jessica Allain, Sam Douglas, Jolyon Coy
Productora
Legendary Pictures, Bad Hombre, Exurbia Films. Productor: Fede Álvarez. Distribuidora: Netflix
Género
Terror | Gore. Slasher. Secuela
Grupos
La matanza de Texas

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Comentario de Ramón:

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Leatherface desempolva el motosierro.

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Tiene un punto de nostálgico ver al psicópata Jedidiah Sawyer esgrimiendo con brío su arma preferida.

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Incluso lo disculpas, cuando va descuartizando a esos urbanitas que idealizan el medio rural.

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Sin pena, ni gloria.

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Hay mucha hemoglobina y casquería. Eso nunca aburre.

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Una pena que no haya más humor. Eso siempre se agradece.

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Mi puntuación: 5,00/10.

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Dirigido por David Blue Garcia:

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Tres canciones para Benazir (Corto Documental) – Three Songs for Benazir – 2021 – Elizabeth Mirzaei, Gulistan Mirzaei – Netflix

2/04/2022

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Ficha:

Duración
22 min.
País
Afganistán Afganistán
Dirección
Elizabeth Mirzaei, Gulistan Mirzaei
Fotografía
Elizabeth Mirzaei
Reparto
Documental, intervenciones de: Shaista Khan, Benazir Khan, Shadi Khan
Género
Documental | Cortometraje

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Comentario de Ramón:

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Afgano busca empleo.

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En este corto documental, que ha estado entre la nominaciones a los Oscar y se puede ver en Netflix, se contempla con cierta frustración las escasas posibilidades laborales y de desarrollo personal de este joven afgano.

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La situación de su joven esposa, que quede claro, es aún peor. Se tapa el rostro ante su marido y de trabajar, ni por asomo se plantea esa posibilidad.

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Benazir no consigue entrar en el ejército y solo puede dedicarse al opio.

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No consigo empatizar con este muchacho, que no me parece, ni muy inteligente, ni nada comprometido con ningún ideal.

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Me da pena, claro, que termine en la droga.

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Bastante desesperanzador.

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Sirve como testimonio de una triste realidad.

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Mi puntuación: 6,01/10.

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Dirigido por Elizabeth Mirzaei y Gulistan Mirzaei:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Buñuel en Filmófono – Holasoyramon research

2/04/2022

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Al escribir la crítica sobre la peli de 1937, , descubro con asombro que Luis Buñuel figura en los créditos como director.

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Curiosamente en la mayoría de las filmografías del director turolense esta película no se menciona.

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Leyendo e indagando mucho, encuentro datos que ni siquiera el propio Buñuel descubre en su autobiografía “Mi último suspiro“, que en la actualidad estoy releyendo.

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En septiembre de 1934, Ricardo Urgoiti decide montar una productora de cine en España, Filmófono.

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Se trataba de un empresario ya metido en varios negocios, que quiere obtener beneficios con películas folclóricas, que en aquella época tenían mucho éxito de público.

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Buñuel había pasado unos meses en Hollywood aprendiendo el sistema de producción americano.

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Urgoiti le encarga a Buñuel el diseño de la producción de su nueva empresa Filmófono y que se hace responsable de la producción ejecutiva.

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La producción de películas en España era caótica. Los guiones se cambiaban continuamente a gusto de las “estrellas”.

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La impuntualidad era la norma. Los rodajes se alargaban sin sentido y las películas se pasaban siempre del presupuesto.

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Buñuel contrata un equipo de técnicos y decoradores fijos. Diseña los rodajes al milímetro, con guiones no modificables.

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Todos los empleados, incluido los actores tienen un horario fijo de 8 horas, con una pausa para comer.

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Las escenas se ensayan hasta que salen perfectas y después se rueda una sola toma. El celuloide es caro y escaso y no hay que desaprovecharlo.

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Los decorados se hacen pensando en el ángulo de cámara, de tal manera que se decora solo lo que se verá en pantalla.

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Los actores cumplen el horario a rajatabla.

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Cada día se va montando lo filmado.

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Es el modelo de los grandes estudios americanos como la M.G.M., que Buñuel ha aprendido bien y copia.

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El resultado es magnífico. Las pelis se ruedan en tiempo y con el presupuesto, o incluso menos,  del marcado.

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Del 34 al 36 Filmófono estrena cuatro películas de éxito.

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La primera producción será Don Quintín, el amargao (1935),  con un coste de 331.021 pesetas de las que Buñuel aportó 75.000.  El rodaje se inició el 20 de mayo, terminaría ocho semanas después.

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Para el puesto de director se contrató a Luis Marquina, hasta entonces técnico de sonido de los estudios CEA y sin experiencia en la dirección.

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¿Hasta qué punto se implicó Buñuel en esta película?

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Para empezar era el coautor del guion, junto con Ugarte, aunque basado en una obra de Arniches. También era el coproductor junto con Urgoiti, financiaba con su dinero parte de la película y era el productor ejecutivo.

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Luis Marquina, no tenía ninguna experiencia como tal, luego Buñuel tuvo que estar muy encima de él.

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Marquina lo explicaría más tarde, al ir a iniciar su siguiente realización, El bailarín y el trabajador (1936), declaró a Cinegramas:

«Es la primera película que dirijo bajo mi absoluta responsabilidad. En Don Quintín, el amargao tuve asistencias y ase­soramientos inestimables»

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La madre de Buñuel se muestra en varias cartas muy contenta con el éxito de la película y le reprocha que no figure en los créditos como director, aunque sí consta como guionista.

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Buñuel asistía a todos los rodajes y dirigía de forma “feroz” toda la producción.

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Cuando aparecía en el plató todo el mundo se levantaba y quedaba en silencio. Era general llamarle “Señor Obispo“.

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Buñuel detestaba el cine folclórico, aunque se declaraba admirador de Carlos Arniches.

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La segunda producción fue La hija de Juan Simón, que inició su rodaje antes del estreno de la anterior. Tenía un presupuesto de 379.473, 88 pesetas de las que 65.000 eran aportadas por Nemesio Sobrevila, que además era coautor del guión, de los decorados y el encargado de dirigirla, bajo la supervisión de Luis Buñuel.

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A las dos semanas de iniciado el rodaje y por retraso en el calendario previsto y en el presupuesto, Sobrevila, que ejercía de director, sería despedido (a pesar de ser uno de los financieros de la película).

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Buñuel lo consideraba muy blando dirigiendo.  Será sustituido por el inexperto José Luis Sáenz de Heredia, que no quería cobrar y le pagaron 1.500 pesetas.

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La película, bajo la supervisión de Luis Buñuel terminará el rodaje el 13 de noviembre, y en apenas cuatro semanas, recuperó el tiempo perdido.

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Las dos películas estrenadas estaban obteniendo un gran éxito de público y un notable apoyo de la crítica, sobre todo la primera.

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Es entonces cuando aparece en la revista “Cinema Sparta” un artículo firmado por Florentino Hernández Girbal bajo el título “De fuera vendrán…“, en el que atribuiría de manera inequívoca la dirección de Don Quintín, el amargao y de La hija de Juan Simón a Luis Buñuel, haciéndose eco de los comentarios que corrían entre el mundillo profesional.

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El rumor estaba lanzado y resultó imparable a partir de ese momento, por muchas explicaciones que quisieran darse.

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Luis Buñuel, ejerciendo su derecho de réplica en las páginas de “Cinema Sparta“, publicó una carta, en la que entre otras cosas decía:

“Si yo intervi­ne en la realización fue como director de producción de la casa editora, cargo meramente técnico-administrativo de organizador del tra­bajo en función de la economía.

No ha entra­do en mi labor ninguna consideración objetiva de índole moral o artística.

Por lo tanto, no puedo ser padre encubierto ni putativo de esas dos producciones.”

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¿Quién me quiere a mí?, la tercera película de la productora, con guión de Buñuel y Ugarte, comenzaría su rodaje el 27 de enero de 1936, con un coste de 300.806,46 pesetas (de las que Buñuel aportó 10.000), no resultó un éxito como las anteriores.

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Buñuel confió su dirección a Sáenz de Heredia, tras el buen entendimiento en la película anterior, que cobró 3.000 pesetas.

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¡Centinela, alerta! será la cuarta y última aportación de Filmófono a la cinematografía española, como consecuencia del estallido de la Guerra Civil.

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Como director se contrató a Jean Grémillon, un hombre con experiencia y su coste fue de 400.866,47 pesetas (de las que Buñuel aportó 10.000).

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Estaba basada en un guion original de Carlos Arniches, con la colaboración de Eduardo Ugarte.

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El rodaje comenzó el 20 de abril de 1936 y tenía su estreno fijado para septiem­bre de 1936, pero el estallido de la Guerra Civil el 18 de julio acabaría con el esperanzador futuro de Filmófono.

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La película sería un gran éxito internacional.

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Respecto a esta producción Buñuel afirma:

Propuse a Jean Grémillon que viniera a rodar en Madrid una comedia militar titulada ¡Centinela alerta!… Aceptó con la condición de no firmar, a lo que yo me avine inmediatamente… Por cierto que algunas escenas las rodé yo en su lugar o se las hice rodar a Ugarte los días en que Gremillón no tenía ganas de levantarse. (Mi último suspiro.  Pág.: 142)

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Buñuel colaboró, como siempre, en el guión y desempeñó su cargo de jefe de producción, pero nada hizo en la dirección propiamente dicha, excepto en las escenas rodadas los últimos días.

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En un momento determinado oímos su voz, como la de Ugarte, doblando a dos baturros: entre unos matorrales observan a una mujer desnuda saliendo del río y hacen comentarios obscenos.

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Hacia el final del film, el director, Jean Grémillon, cayó enfermo y Buñuel se encargó personalmente de dirigirla.

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Buñuel, que siempre rechazó su participación en las películas:

Yo sólo era el productor ejecutivo: supervisaba el guion, el trabajo en el estudio, el registro sonoro… Mi función era vigilar que la producción se atuviese al presupuesto… Me remordía la conciencia. Aunque yo no escribía ni dirigía esas películas comerciales y sólo intervenía como colaborador técnico, estaba contribuyendo con ellas, lo que a mí me repugnaba… Eran películas un poco arnichescas,… Me ha gustado siempre Arniches en cierto aspecto, aun sin estar de acuerdo con el tipo de sociedad que presentaba en sus sainetes…

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Por otro lado, frente a las declaraciones de Buñuel, “las entrevistas mantenidas por Rotellar, Mortimore y Aranda con personajes que siguieron de cerca el rodaje de los filmes como actores, cámaras, guionistas o productores coinciden sin lugar a dudas en la autoría de Buñuel, e incluso el propio director en sus memorias reconoce sin ambages que rodó por lo menos algunas escenas y que era el responsable último de lo que sucedía en el plató” (Agustín Sánchez Vidal: Luis Buñuel. Obra cinematográfica, Ediciones J. C., 1984, pág. 93).

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En 1939 escribió su autobiografía para el America Film Center con la intención de buscar un puesto de trabajo.

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En ella escribió:

“Fui el productor anónimo de varias películas hechas para Filmófono… aún no existía en España el trabajo especializado de los estudios de Hollywood, y tuve que formar a directores, escritores, etc…”

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Muy posiblemente Buñuel fue el codirector de las dos primeras películas: Don Quintín el amargao y La hija de Juan Simón.

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Si a eso le añadimos todos los demás controles que ejerció Buñuel, anteriores y posteriores al rodaje, estas películas son más de Buñuel que de nadie.

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En las otras dos, los directores tuvieron más libertad durante el rodaje.

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Sáenz de Heredia porque se había ganado la confianza y Gremillón, porque era un director con experiencia.

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Pero al no tener el control sobre lo que hay que rodar cada día, ni sobre la selección de tomas y el montaje, pierden el dominio sobre el resultado final, lo que hace que la autoría se diluya entre varios.

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Muchos besos y muchas gracias.

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Alcarria TV – Al cine con Ramón – 2022-03-30 – Oscar 2022 – El bofetón que eclipsa CODA

2/04/2022

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Oscar 2022 – Comentarios de Ramón (No dejo títere con cabeza) – El puñetazo que eclipsa CODA

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Nada más levantarme, temprano como siempre, he visto y leído todo sobre los Oscar 2022. De ver la ceremonia en directo ni hablamos, paso de tres horas de aburrimiento y tedio.

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Me entristece, un poco, tampoco mucho, que lo más comentado sea el puñetazo de Will Smith a Chris Rock.

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El presentador hizo un chiste sobre el pelo de la esposa de Will, Jada Pinkett Smith, que al parecer padece algún tipo de alopecia.

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La violencia no es nunca una opción. Eso hace 40 años podía haberse tolerado, pero ahora de ninguna manera.

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Smith podría haber comentado, con toda la acritud del mundo,  lo indeseable del comentario y hubiera quedado como un señor.

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Pongo el vídeo al final del todo y antes uno de El País de 2 minutos, que resume la gala. Muy recomendables.

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La noticia ha sido el puñetazo y no que la ganadora haya sido CODA, un triunfo no esperado.

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El poder del perro que partía con doce nominaciones, era la gran favorita, que aún así se ha llevado la mejor dirección para Jane Campion, siendo la primera directora que repite Oscar y el tercero para una mujer.

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Antes que Campion, fueron Kathryn Bigelow por ‘En tierra hostil’ (2009), y once años después Chloé Zhao y su ‘Nomadland’ (2020).

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La gran triunfadora de la noche, que le ha arrebatado el Oscar a la Mejor Película a Netflix, ha sido ‘CODA‘, la apuesta de Apple TV+ que arrasó en el Festival de Sundance de 2021 y que, gracias al premio del sindicato de productores, se colocó como la opción de consenso más probable.

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Se trata de un remake de la francesa ‘La familia Bélier‘. En mi opinión un error, porque CODA es una peli graciosa y buenista, pero no tiene el empaque, de la que en mi opinión debía de haber ganado, que es ‘West Side Story‘.

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Poca sorpresa también con ‘Drive my car‘ de Ryûsuke Hamaguchi, con tres horas de metraje y japonesa,  que no solo ha triunfado entre las nominadas a Mejor Película Internacional en estos Oscars 2022, sino que además se ha colado en otras tres categorías, incluida la de Mejor Película.

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Por último, el bautizado como #OscarFanFavorite, un premio que se ha elegido a través de votaciones en Twitter, ha ido a parar a ‘El ejército de los muertos‘, de Zack Snyder, de Netflix, , que ha destronado a ‘Spider-Man: No Way Home‘, De Disney,  y la ‘Cenicienta‘ de Camila Cabello, de Amazon Prime Vídeo, que partían como favoritas.

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Una vergüenza que Will Smith se haya llevado el premio a mejor actor, por un papel patriarcal, pensado para eso para ganar un Oscar.

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Me alegro mucho que Jessica Chastain haya salido triunfadora por ‘Los ojos de Tammy Faye‘ y lo siento por Penélope, que hubiera sido la caña si gana.

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Menos mal que Ariana DeBosse se ha llevado la mejor actriz de reparto por la maravillosa ‘West Side Story’. Indiscutible.

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Muy mainstream el triunfo en animación de La Disney de la temporada “Encanto“.

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Una gran y agradable sorpresa que ‘El limpiaparabrisas‘ del español Alberto Mielgo haya ganado el Oscar Winner Animated Short Film. Que se puede ver en YouTube y recomiendo mucho. (Vhttps://youtu.be/i8MQl7vCkMQ).

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Fotos de famosas el la alfombra roja de los Oscar 2022:

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Palmarés completo de los Oscar 2022:

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MEJOR PELÍCULA

‘CODA’ (GANADOR)

‘Belfast’
‘No mires arriba’
‘Drive My Car’
‘Dune’
‘El método Williams’
‘Licorice Pizza’
‘El poder del perro’
‘West Side Story’
‘El callejón de las almas perdidas’

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MEJOR DIRECCIÓN

Jane Campion por ‘El poder del perro’ (GANADOR)
Kenneth Branagh por ‘Belfast’
Ryûsuke Hamaguchi por ‘Drive My Car’
Paul Thomas Anderson por ‘Licorice Pizza’
Steven Spielberg por ‘West Side Story’

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MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Jessica Chastain por ‘Los ojos de Tammy Faye’ (GANADOR)
Olivia Colman por ‘La hija oscura’
Penélope Cruz por ‘Madres paralelas’
Nicole Kidman por ‘Being the Ricardos’
Kristen Stewart por ‘Spencer’

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MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Will Smith por ‘El método Williams’ (GANADOR)
Javier Bardem por ‘Being the Ricardos’
Benedict Cumberbatch por ‘El poder del perro’
Andrew Garfield por ‘Tick, Tick, Boom’
Denzel Washington por ‘La tragedia de Macbeth’

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MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Ariana DeBose por ‘West Side Story’ (GANADOR)
Jesse Buckley por ‘La hija oscura’
Kirsten Dunst por ‘El poder del perro’
Judi Dench por ‘Belfast’
Aunjanue Ellis por ‘El método Williams’

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MEJOR ACTOR DE REPARTO

Troy Kotsur por ‘CODA’ (GANADOR)
Ciaran Hinds por ‘Belfast’
Jesse Plemons por ‘El poder del perro’
Kodi Smit-McPhee por ‘El poder del perro’
J.K Simmons por ‘Being the Ricardos’

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MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

‘Drive my car’ (Japón) (GANADOR)
‘Flee’ (Dinamarca)
‘Fue la mano de Dios’ (Italia)
‘Lunana: A Yak in the Classroom’ (Bután)
‘La peor persona del mundo’ (Noruega)

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MEJOR GUION ORIGINAL

Kenneth Branagh por ‘Belfast’ (GANADOR)
Adam McKay y David Sirota por ‘No mires arriba’
Zach Baylin por ‘El método Williams’
Paul Thomas Anderson por ‘Licorice Pizza’
Joachim Trier y Eskil Vogt por ‘La peor persona del mundo’

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MEJOR GUION ADAPTADO

Sian Heder por ‘CODA’ (GANADOR)
Jane Campion por ‘El poder del perro’
Jon Spaihts, Denis Villeneuve y Eric Roth por ‘Dune’
Maggie Gyllenhaal por ‘La hija oscura’
Ryûsuke Hamaguchi y Takamasa Oe por ‘Drive My Car’

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MEJOR BANDA SONORA

‘Dune’ (GANADOR)
‘Madres paralelas’ (compuesta por Alberto Iglesias)
‘No mires arriba’
‘Encanto’
‘El poder del perro’

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MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

No Time to Die de ‘Sin tiempo para morir’ (GANADOR)
Be Alive de ‘El método Williams’
Dos oruguitas de ‘Encanto’
Down to Joy de ‘Belfast’
Somehow You Do de ‘4 días’

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MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

‘Encanto’ (GANADOR)
‘Los Mitchells contra las máquinas’
‘Flee’
‘Luca’
‘Raya y el último dragón’

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MEJOR DOCUMENTAL

‘Summer of Soul (…or, when the revolution not be televised)’ (GANADOR)
‘Ascension’
‘Attica’
‘Flee’
‘Writing With Fire’

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MEJOR MONTAJE

‘Dune’ (GANADOR)
‘No mires arriba’
‘El método Williams’
‘El poder del perro’
‘Tick, Tick … Boom!’

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MEJOR FOTOGRAFÍA

‘Dune’ (GANADOR)
‘El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley)’
‘El poder del perro’
‘La tragedia de Macbeth’
‘West Side Story’

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MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

‘Dune’ (GANADOR)
‘El callejón de las almas perdidas’
‘El poder del perro’
‘La tragedia de Macbeth’
‘West Side Story’

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MEJORES EFECTOS VISUALES

‘Dune’ (GANADOR)
‘Free Guy’
‘Sin tiempo para morir’
‘Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos’
‘Spider-Man: No Way Home’

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MEJOR SONIDO

‘Dune’ (GANADOR)
‘Belfast’
‘Sin tiempo para morir’
‘El poder del perro’
‘West Side Story’

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MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

‘Cruella’ (GANADOR)
‘Dune’
‘Cyrano’
‘El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley)’
‘West Side Story’

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MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

‘Los ojos de Tammy Faye’ (GANADOR)
‘El rey de Zamunda’
‘Cruella’
‘Dune’
‘La casa de Gucci’

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MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

‘El limpiaparabrisas’ de Alberto Mielgo (GANADOR)
‘Bestia’
‘Affairs of the Art’
‘Boxballet’
‘Peti Roja’

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MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

‘The Queen of Basketball’ (GANADOR)
‘Audible’
‘Lead Me Home’
‘Three Songs for Benazir’
‘When We Were Bullies’

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MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

‘The Long Goodbye’ (GANADOR)
‘Ala Kachuu – Take and Run’
‘The Dress’
‘On my mind’
‘Please hold’

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Muchos besos y muchas gracias.

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Alcarria TV – Al Médico con Ramón – 2022-03-29 – Las drogas

2/04/2022

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Drogodependientes y drogodependencias

Actualmente se considera a las drogodependencias y otros trastornos adictivos como enfermedades comunes que repercuten en varias esferas del individuo (biológica, psicológica, social y familiar).

Por lo tanto el drogodependiente esta equiparado con otros enfermos, sin que pueda ser discriminado por este hecho.

Afortunadamente a ellos también se les aplica el “principio de equidad en la salud entendida como el derecho de todas las personas a disfrutar de igualdad de oportunidades en función de su necesidad para desarrollar y mantener su salud a través de un acceso igualitario a los servicios sin que exista discriminación alguna” (Ley 5/2002 8 julio 2002 de drogodependencias y otros trastornos adictivos).

Sustancias de abuso

Hay determinados términos que son muy habituales entre los profesionales que trabajan en drogodependencias, pero que pueden quedar confusos a la hora de interpretarlos por la población general; además también se suelen usar palabras contaminadas por la jerga propia de las personas drogodependientes. Por ello, antes de nada, nos parece conveniente aclarar algunos términos y expresiones relacionados con la toxicomanía.

Uso de sustancias

Cuando se habla de consumo de sustancias, se hace referencia a la utilización por parte del sujeto de alguna sustancia que tiene potencial de abuso, pero que en ese momento, no le genera problemas (tomar una copa de licor en una fiesta, fumarse un porro alguna noche, etc.) se trataría de un uso ocasional.

En este caso el consumo de sustancias siempre es puntual, no se repite (ni ese día ni en días subsiguientes) y la persona puede permanecer luego meses sin probarla. La conoce, la emplea cuando desea, pero no la necesita y su utilización siempre es esporádica.

Abuso de sustancias

La característica esencial del abuso de alguna sustancia, es un patrón de consumo que conlleva un deterioro o malestar clínicamente significativos, expresado por uno o más de los siguientes síntomas, durante un periodo de al menos 12 meses:

  • Consumo recurrente de sustancias que da lugar al incumplimiento de obligaciones en el trabajo, la escuela o casa.
  • Consumo recurrente de la sustancia en situaciones en las que hacerlo es físicamente peligroso.
  • Existencia de problemas legales repetidos relacionados con la sustancia.
  • Consumo continuado de la sustancia a pesar de tener problemas sociales continuos o recurrentes, o problemas interpersonales causados o exacerbados por los efectos de la sustancia.

Dependencia de sustancias

La característica esencial de la dependencia consiste en un grupo de síntomas cognoscitivos, comportamentales y fisiológicos que indican que el sujeto continúa consumiendo la sustancia a pesar de la aparición de problemas significativos relacionados con ella. La dependencia se define como un grupo de 3 o más de los siguientes síntomas en un mismo periodo de 12 meses:

  • Tolerancia (ver después).
  • Síndrome de abstinencia (ver después).
  • Patrón de consumo compulsivo.
  • Intentos infructuosos de regular o abandonar el consumo.
  • Empleo de mucho tiempo en actividades relacionadas con la obtención de la sustancia o en la recuperación de los efectos de la misma.
  • Reducción de importantes actividades sociales, laborales o recreativas debido al consumo.
  • Se mantiene el consumo a pesar de la conciencia de los problemas psicológicos o físicos recidivantes o persistentes asociados o causados por la sustancia.

Tolerancia

Hace referencia a la necesidad de recurrir a cantidades cada vez mayores de la sustancia para alcanzar el mismo efecto deseado. También se evidencia tolerancia cuando con las mismas dosis existe una notable disminución de los efectos de la sustancia con su consumo continuado.

Las personas que usan continuadamente alguna sustancia pueden llegar a utilizar dosis que serian mortales para un sujeto que las prueba por primera vez.

Pero también en una persona adicta (debido al aumento del umbral de tolerancia) puede ocurrir que para lograr los efectos psicoactivos deseados se aumente la dosis de la sustancia y se alcancen los niveles tóxicos e incluso letales.

Síndrome de abstinencia

Se trata de un estado desadaptativo, displacentero (que tiene concomitantes cognitivos o psicológicos y fisiológicos u orgánicos) que sucede cuando disminuye la concentración en la sangre de una sustancia, en un sujeto que ha mantenido un consumo prolongado y/o en grandes cantidades.

Después de la aparición de los síntomas de la abstinencia, el sujeto repite el consumo de la sustancia para paliar estos o eliminarlos.

No todas las sustancias tienen asociado un síndrome de abstinencia identificable.

Además, para muchos usuarios de sustancias los síntomas de la abstinencia van a estar relacionados con sus propias características de personalidad y con su historia de consumo de esa droga en concreto.

Estos síntomas pueden ser psicológicos como síndromes ansiosos o depresivos (entre otros), que son los que muchas veces van a suponer recaídas en el consumo.

Cuando hablamos de un patrón de consumo compulsivo (característico en la dependencia de sustancias) hablamos de que el sujeto toma la sustancia en cantidades mayores que las pretendidas, o durante un periodo de tiempo mayor que el que se había prefijado.

Hay sustancias, como la cocaína, que por sus propios efectos inducen un patrón de consumo compulsivo en cada sesión de utilización.

Cuando un sujeto presenta tolerancia y síntomas de abstinencia, hablamos casi con seguridad de una dependencia en ese sujeto, aunque bien es cierto que puede haber dependencia de sustancias con un patrón de consumo compulsivo, sin signos físicos de tolerancia o abstinencia.

Un término comúnmente utilizado es el de dependencia psicológica.

Cuando se usa esta expresión se hace referencia al estado emocional de deseo de consumo de una sustancia, bien por sus efectos positivos, bien para evitar los efectos displacenteros de su falta.

Luego puede haber fuertes deseos de usar una sustancia para alterar el estado psicológico o para evitar una experiencia emocional displacentera.

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The Queen of Basketball (Corto Documental) – 2021 – Ben Proudfoot

31/03/2022

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Ficha:

Duración
22 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Ben Proudfoot
Música
Nicholas Jacobson-Larson
Fotografía
Brandon Somerhalder
Reparto
Documental, intervenciones de: Lusia Harris
Productora
Breakwater Studios, The New York Times
Género
Documental | Cortometraje. Biográfico

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Comentario de Ramón:

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Lucy eres la mejor bajo la canasta.

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La biografía de Lucy Harris, con el relato en primera persona de su protagonista.

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Ahora se define como una mujer feliz. En los años setenta fue la mejor jugadora de baloncesto del mundo.

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Una vida muy diferente si hubiera sido hombre, como ella misma afirma.

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Llamada a la NBA…

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Deporte y denuncia feminista. Si ese deporte es el baloncesto… me gusta la idea.

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Mi puntuación: 7,21/10.

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Dirigido por Ben Proudfoot:

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Audible (Documental) – 2021 – Matthew Ogens

31/03/2022

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Ficha:

Duración
39 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Matthew Ogens
Fotografía
Billy Pena
Reparto
Documental, intervenciones de: Amaree McKenstry-Hall
Productora
Film 45. Distribuidora: Netflix
Género
Drama. Documental | Discapacidad auditiva. Mediometraje. Fútbol americano. Discapacidad

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Comentario de Ramón:

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La vida sin sonidos.

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Los protagonistas de este documental son los muchachos de la Escuela para Sordos de Maryland.

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Movidos por el esfuerzo y las ganas de triunfar en el fútbol americano se arropan y apoyan para vivir en un mundo lleno de voces y ruidos.

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Relatos personales emotivos que nos acercan de manera realista a la verdad del mundo sin sonidos

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Mi puntuación: 7,16/10.

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Dirigido por Matthew Ogens:

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The Long Goodbye (Corto) – 2020 – Aneil Karia

31/03/2022

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Ficha:

Duración
12 min.
País
Reino Unido Reino Unido
Dirección
Aneil Karia
Guion
Aneil Karia, Riz Ahmed
Fotografía
Stuart Bentley
Reparto
Riz Ahmed, Hugo Nicholson, Toby Sauerback, Sudha Bhuchar, Nikkita Chadha, Taru Devani, Asmara Gabrielle, Marissa Hussain, Reynah Rita Oppal, Hussina Raja, Ambreen Razia, Rish Shah
Productora
Somesuch, WeTransfer Studios
Género
Drama | Cortometraje

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Comentario de Ramón:

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¿Estamos cerca?

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Una familia británica pasa una tarde normal en su casa.

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De pronto un grupo armado siembra el terror.

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El racismo golpea en la puerta.

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Un horror que tal vez esté próximo.

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Ojalá no.

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Impactante.

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Mi puntuación: 8,13/10.

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Dirigido por Aneil Karia:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Asuntos del arte (Corto) – Affairs of the Art – 2021 – Joanna Quinn

31/03/2022

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Ficha:

Duración
16 min.
País
Reino Unido Reino Unido
Dirección
Joanna Quinn
Guion
Les Mills
Música
Benjamin Talbott
Fotografía
Animación
Reparto
Animación
Productora
Beryl Productions International, National Film Board of Canada (NFB)
Género
Animación. Drama | Cortometraje (animación)

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Comentario de Ramón:

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La crueldad de la vida cotidiana.

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Con una animación atractiva, poco convencional, la protagonista, Beverly, nos cuenta en primera persona experiencias de su vida, con una incesante voz en off.

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El fondo con el continuo relato es un coñazo, pero las imágenes resultan muy potentes y divertidas con un sentido del humor crítico con las experiencias de su vida.

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Se retrata la fealdad de los personajes sin los tapujos habituales del cine de animación pensado para niños. Esto está destinado a adultos sin complejos y con un sentido del humor amplio y diverso.

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Se puede ver en este enlace (https://youtu.be/rGk0KBWew58)

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Mi puntuación: 7,01/10.

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Dirigido por Joanna Quinn:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Peti Roja (Corto) – Robin Robin – 2021 – Dan Ojari, Michael Please

31/03/2022

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Ficha:

Duración
30 min.
País
Reino Unido Reino Unido
Dirección
Dan Ojari, Michael Please
Guion
Dan Ojari, Michael Please
Fotografía
Animación, Dave Alex Riddett
Reparto
Animación
Productora
Aardman Animations. Distribuidora: Netflix
Género
Animación. Infantil. Musical | Stop Motion. Mediometraje

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Comentario de Ramón:

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Un erithacus rubecula crece en una familia de ratones.

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Es increíblemente torpe intentado pasar desapercibido.

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Da el estupendo mensaje que ser diferente es bueno, que ser torpe no es un defecto y que la familia depende del amor y no de la genética.

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Mi puntuación: 7, 03/10.

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Dirigido por Dan Ojari y Michael Please:

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Muchos besos y muchas gracias.

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El limpiaparabrisas (Corto) – The Windshield Wiper – 2021 – Alberto Mielgo

31/03/2022

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Ficha:

Duración
15 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Alberto Mielgo
Guion
Alberto Mielgo
Música
Alberto Mielgo
Fotografía
Animación, Jonatan Catalan
Reparto
Animación
Productora
Coproducción Estados Unidos-España; Leo Sanchez Studio, Pinkman.TV
Género
Animación. Drama. Romance | Historias cruzadas. Animación para adultos. Cortometraje (animación)

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Comentario de Ramón:

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Dónde está el amor?

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El corto de animación de Alberto Mielgo se ha llevado el Oscar.

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Escenas solo conectadas por la idea del amor, de la soledad, de la marginación, del aislamiento en esta tercera década del siglo actual.

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Una película que se mueve entre lo poético y lo banal, pensado para un público adulto que busca nuevas narrativas alejadas del argumento habitual.

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Con una animación maravillosa, impactante, luminosa, deslumbrante.

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Cine que podría haber firmado un Buñuel del siglo XXI, aunque el director de Calanda jamás le hubiera puesto banda musical, que, por cierto, aquí, es formidable.

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Una maravilla que merece ser visto muchas veces.

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Se puede ver en este enlace.

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Mi puntuación: 9,03/10.

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Dirigido por Alberto Mielgo:

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Muchos besos y muchas gracias.

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¡Centinela, alerta! – 1937 – Jean Grémillon, Luis Buñuel – El papel de Buñuel en Filmófono

31/03/2022

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Ficha:

Duración
80 min.
País
España
Dirección
Jean Grémillon, Luis Buñuel
Guion
Luis Buñuel, Eduardo Ugarte. Obra: Carlos Arniches
Música
Daniel Montorio, Fernando Remacha
Fotografía
José María Beltrán (B&W)
Reparto
Ángel Sampedro ‘Angelillo’, Ana María Custodio, José Luis Sáenz de Heredia, José María Linares-Rivas, Pablo Álvarez Rubio, Raúl Cancio, Mapy Cortés, Pablo Hidalgo, Mario Pacheco, Mari-Tere Pacheco, Emilio Portes
Productora
Filmófono S.A
Género
Musical

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Comentario de Ramón:

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¡Centinela, alerta! es un melodrama musical basado en una obra de Carlos Arniches.

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Es una peli folclórica muy de moda en los años treinta en España.

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Su estreno estaba programado para Septiembre de 1936, pero la Guerra cambió estas fechas. Rodada antes del la sublevación militar.

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La trama es totalmente folletinesca y rancia.

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Los números musicales están pensados para el lucimiento de Angelillo y cuenta con un personaje cómico tópico, Tiburcio Canales (Luis Heredia) y una belleza de la época, Candelas (Ana Mª Custodio).

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El malvado es un señorito embaucador, miserable y seductor, Arturo (José Mª Linares Rivas), lo que leda un cierto cariz social.

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Su título y la fecha de su estreno puede inducir a pensar que es una película de propaganda bélica. Pero nada más lejos de la realidad.

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Se podría haber titulado “La engañada” o “El mal señorito” o “Angelillo y la madre soltera“, de forma más adecuada.

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Para mí el interés de esta película está en que consta Luis Buñuel como director, junto con Jean Grémillon.

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Hay un dato muy significativo. La presencia de gallinas que tanto gustaban el director surrealista.

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Al repasar la filmografía del director de Calanda, esta peli no figura en la mayor parte de las listas.

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Leyendo e indagando mucho, descubro datos que ni siquiera el propio Buñuel descubre en su autobiografía “Mi último suspiro“.

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En septiembre de 1934, Ricardo Urgoiti decide montar una productora de cine en España.

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Se trataba de un empresario ya metido en varios negocios, que quiere obtener beneficios con películas folclóricas, que en aquella época tenían mucho éxito de público.

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Buñuel había pasado unos meses en Hollywood aprendiendo el sistema de producción americano.

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Urgoiti le encarga a Buñuel el diseño de la producción de su nueva empresa Filmófono y que se hace responsable de la producción ejecutiva.

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La producción de películas en España era caótica. Los guiones se cambiaban continuamente a gusto de las “estrellas”.

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La impuntualidad era la norma. Los rodajes se alargaban sin sentido y las películas se pasaban siempre del presupuesto.

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Buñuel contrata un equipo de técnicos y decoradores fijos. Diseña los rodajes al milímetro, con guiones no modificables.

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Todos los empleados, incluido los actores tienen un horario fijo de 8 horas, con una pausa para comer.

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Las escenas se ensayan hasta que salen perfectas y después se rueda una sola toma. El celuloide es caro y escaso y no hay que desaprovecharlo.

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Los decorados se hacen pensando en el ángulo de cámara, de tal manera que se decora solo lo que se verá en pantalla.

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Los actores cumplen el horario a rajatabla.

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Cada día se va montando lo filmado.

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Es el modelo de los grandes estudios americanos como la M.G.M., que Buñuel ha aprendido bien y copia.

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El resultado es magnífico. Las pelis se ruedan en tiempo y con el presupuesto, o incluso menos,  del marcado.

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Del 34 al 36 Filmófono estrena cuatro películas de éxito.

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La primera producción será Don Quintín, el amargao (1935),  con un coste de 331.021 pesetas de las que Buñuel aportó 75.000.  El rodaje se inició el 20 de mayo, terminaría ocho semanas después.

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Para el puesto de director se contrató a Luis Marquina, hasta entonces técnico de sonido de los estudios CEA y sin experiencia en la dirección.

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¿Hasta qué punto se implicó Buñuel en esta película?

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Para empezar era el coautor del guion, junto con Ugarte, aunque basado en una obra de Arniches. También era el coproductor junto con Urgoiti, financiaba con su dinero parte de la película y era el productor ejecutivo.

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Luis Marquina, no tenía ninguna experiencia como tal, luego Buñuel tuvo que estar muy encima de él.

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Marquina lo explicaría más tarde, al ir a iniciar su siguiente realización, El bailarín y el trabajador (1936), declaró a Cinegramas:

«Es la primera película que dirijo bajo mi absoluta responsabilidad. En Don Quintín, el amargao tuve asistencias y ase­soramientos inestimables»

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La madre de Buñuel se muestra en varias cartas muy contenta con el éxito de la película y le reprocha que no figure en los créditos como director, aunque sí consta como guionista.

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Buñuel asistía a todos los rodajes y dirigía de forma “feroz” toda la producción.

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Cuando aparecía en el plató todo el mundo se levantaba y quedaba en silencio. Era general llamarle “Señor Obispo“.

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Buñuel detestaba el cine folclórico, aunque se declaraba admirador de Carlos Arniches.

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La segunda producción fue La hija de Juan Simón, que inició su rodaje antes del estreno de la anterior. Tenía un presupuesto de 379.473, 88 pesetas de las que 65.000 eran aportadas por Nemesio Sobrevila, que además era coautor del guión, de los decorados y el encargado de dirigirla, bajo la supervisión de Luis Buñuel.

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A las dos semanas de iniciado el rodaje y por retraso en el calendario previsto y en el presupuesto, Sobrevila, que ejercía de director, sería despedido (a pesar de ser uno de los financieros de la película).

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Buñuel lo consideraba muy blando dirigiendo.  Será sustituido por el inexperto José Luis Sáenz de Heredia, que no quería cobrar y le pagaron 1.500 pesetas.

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La película, bajo la supervisión de Luis Buñuel terminará el rodaje el 13 de noviembre, y en apenas cuatro semanas, recuperó el tiempo perdido.

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Las dos películas estrenadas estaban obteniendo un gran éxito de público y un notable apoyo de la crítica, sobre todo la primera.

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Es entonces cuando aparece en la revista “Cinema Sparta” un artículo firmado por Florentino Hernández Girbal bajo el título “De fuera vendrán…“, en el que atribuiría de manera inequívoca la dirección de Don Quintín, el amargao y de La hija de Juan Simón a Luis Buñuel, haciéndose eco de los comentarios que corrían entre el mundillo profesional.

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El rumor estaba lanzado y resultó imparable a partir de ese momento, por muchas explicaciones que quisieran darse.

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Luis Buñuel, ejerciendo su derecho de réplica en las páginas de “Cinema Sparta“, publicó una carta, en la que entre otras cosas decía:

“Si yo intervi­ne en la realización fue como director de producción de la casa editora, cargo meramente técnico-administrativo de organizador del tra­bajo en función de la economía.

No ha entra­do en mi labor ninguna consideración objetiva de índole moral o artística.

Por lo tanto, no puedo ser padre encubierto ni putativo de esas dos producciones.”

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¿Quién me quiere a mí?, la tercera película de la productora, con guión de Buñuel y Ugarte, comenzaría su rodaje el 27 de enero de 1936, con un coste de 300.806,46 pesetas (de las que Buñuel aportó 10.000), no resultó un éxito como las anteriores.

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Buñuel confió su dirección a Sáenz de Heredia, tras el buen entendimiento en la película anterior, que cobró 3.000 pesetas.

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¡Centinela, alerta! será la cuarta y última aportación de Filmófono a la cinematografía española, como consecuencia del estallido de la Guerra Civil.

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Como director se contrató a Jean Grémillon, un hombre con experiencia y su coste fue de 400.866,47 pesetas (de las que Buñuel aportó 10.000).

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Estaba basada en un guión original de Carlos Arniches, con la colaboración de Eduardo Ugarte.

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El rodaje comenzó el 20 de abril de 1936 y tenía su estreno fijado para septiem­bre de 1936, pero el estallido de la Guerra Civil el 18 de julio acabaría con el esperanzador futuro de Filmófono.

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La película sería un gran éxito internacional.

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Respecto a esta producción Buñuel afirma:

Propuse a Jean Grémillon que viniera a rodar en Madrid una comedia militar titulada ¡Centinela alerta!… Aceptó con la condición de no firmar, a lo que yo me avine inmediatamente… Por cierto que algunas escenas las rodé yo en su lugar o se las hice rodar a Ugarte los días en que Gremillón no tenía ganas de levantarse. (Mi último suspiro.  Pág.: 142)

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Buñuel colaboró, como siempre, en el guión y desempeñó su cargo de jefe de producción, pero nada hizo en la dirección propiamente dicha, excepto en las escenas rodadas los últimos días.

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En un momento determinado oímos su voz, como la de Ugarte, doblando a dos baturros: entre unos matorrales observan a una mujer desnuda saliendo del río y hacen comentarios obscenos.

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Hacia el final del film, el director, Jean Grémillon, cayó enfermo y Buñuel se encargó personalmente de dirigirla.

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Buñuel, que siempre rechazó su participación en las películas:

Yo sólo era el productor ejecutivo: supervisaba el guión, el trabajo en el estudio, el registro sonoro… Mi función era vigilar que la producción se atuviese al presupuesto… Me remordía la conciencia. Aunque yo no escribía ni dirigía esas películas comerciales y sólo intervenía como colaborador técnico, estaba contribuyendo con ellas, lo que a mí me repugnaba… Eran películas un poco arnichescas,… Me ha gustado siempre Arniches en cierto aspecto, aun sin estar de acuerdo con el tipo de sociedad que presentaba en sus sainetes…

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Por otro lado, frente a las declaraciones de Buñuel, “las entrevistas mantenidas por Rotellar, Mortimore y Aranda con personajes que siguieron de cerca el rodaje de los filmes como actores, cámaras, guionistas o productores coinciden sin lugar a dudas en la autoría de Buñuel, e incluso el propio director en sus memorias reconoce sin ambages que rodó por lo menos algunas escenas y que era el responsable último de lo que sucedía en el plató”.

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En 1939 escribió su autobiografía para el America Film Center con la intención de buscar un puesto de trabajo.

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En ella escribió:

“Fui el productor anónimo de varias películas hechas para Filmófono… aún no existía en España el trabajo especializado de los estudios de Hollywood, y tuve que formar a directores, escritores, etc…”

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Muy posiblemente Buñuel fue el codirector de las dos primeras películas: Don Quintín el amargao y La hija de Juan Simón.

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Si a eso le añadimos todos los demás controles que ejerció Buñuel, anteriores y posteriores al rodaje, estas películas son más de Buñuel que de nadie.

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En las otras dos, los directores tuvieron más libertad durante el rodaje.

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Sáenz de Heredia porque se había ganado la confianza y Gremillón, porque era un director con experiencia.

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Pero al no tener el control sobre lo que hay que rodar cada día, ni sobre la selección de tomas y el montaje, pierden el dominio sobre el resultado final, lo que hace que la autoría se diluya entre varios.

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Mi puntuación: 5,03/10.

(Pero por el interés y debate que despierta esta película sobre su autoría, mi puntuación sería 8,00/10).

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Dirigido por Jean Grémillon y Luis Buñuel:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Un cielo tan turbio (Documental) – So Foul a Sky – 2021 – Álvaro F. Pulpeiro – #YoVoyAlCine

31/03/2022

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Ficha:

Duración
82 min.
País
España España
Dirección
Álvaro F. Pulpeiro
Guion
Álvaro F. Pulpeiro
Música
Sergio Gutiérrez Zuluaga
Fotografía
Mauricio Reyes Serrano, Álvaro F. Pulpeiro
Reparto
Documental
Productora
Coproducción España-Colombia-Reino Unido-Venezuela; Insight TWI: The World Investigates, A Cuarta Parede, A Cámara Lenta
Género
Documental

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Comentario de Ramón:

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La Venezuela petrolera.

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Álvaro F. Pulpeiro (1990) es un cineasta nacido en Galicia y actualmente afincado en Bogotá, Colombia.

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Es un hombre de mundo. Ha vivido en Canadá, Brasil, Australia…

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Leo la sinopsis de FilmAffinity y quedo impresionado. Imposible expresar mejor de que va este documental.

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A la sombra de monumentales refinerías que emergen cual templos cromados, “Un cielo tan turbio” viaja por diversos paisajes fronterizos de Venezuela, el primer petro-estado, hoy golpeado por la peor crisis política y humanitaria que Sudamérica ha vivido en el siglo XXI.

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Bajo cielos que auguran tormenta, somnolientos militares acechan en medio del mar Caribe, migrantes vagan por lúgubres pueblos fronterizos entre Venezuela y Brasil, y contrabandistas apuran los últimos barriles de gasolina cruzando clandestinamente por las trochas del hostil Desierto Guajiro.

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Todo ello al son de las esquizofrénicas noticias del conflicto político que emite una radio desde la lejanía capitalina.

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Esta es una película que retrata peregrinos y piratas, hijos huérfanos de una tierra que han hecho suya sin necesidad de plantar banderas, o imponer himnos; anárquicos como la tormenta que amenaza poner fin a este limbo en donde se encuentran suspendidos.

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Solo puedo agregar que tiene un carácter hipnótico, poético, triste, embriagador…

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Mi puntuación: 7,22/10.

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Dirigido por Álvaro F. Pulpeiro:

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Zona fronteriza (Serie de TV) – Grenseland – 2017 – Bård Fjulsrud, Gunnar Vikene, Rune Denstad Langlo – Netflix – Comentario de Elena FerCun

30/03/2022

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Ficha:

Duración Serie de TV (2017). 8 episodios.
60 min.
País
Noruega Noruega
Dirección
Bård Fjulsrud, Gunnar Vikene, Rune Denstad Langlo
Guion
Bjørn Ekeberg, Megan Gallagher, Melike Leblebicioglu
Música
Stein Johan Grieg Halvorsen, Eyvind Andreas Skeie
Fotografía
John-Erling H. Fredriksen, Håvar Karlsen, Jakob Ingimundarson
Reparto
Tobias Santelmann, Ellen Dorrit Petersen, Benjamin Helstad, Eivind Sander, Bjørn Skagestad, Thelma Farnes Ottersen, Todd Bishop Monrad Vistven, Frode Winther, Morten Svartveit, Ellen Birgitte Winther, Ana Gil Melo Nascimento, Gine Cornelia Pedersen, Marina Popovic, ver 10 más
Productora
Monster Scripted AS
Género
Serie de TV. Thriller | Policíaco

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Comentario de Elena:

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Serie noruega, en primera temporada de 8 episodios, 2017.
Thriller policíaco.
Dirigida por Bärd Fjulsrud, Gunnar Vikene, Pune Denstad Langlo.

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Un detective tiene que investigar un asesinato, pero descubre que su hermano, que es policía, está implicado.

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Por otro lado, él tiene que declarar en contra de un compañero que parece estar relacionado en el asesinato de la hermana de su pareja. Todo se enreda, se va complicando.

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Me ha parecido muy floja, pretende más de lo que consigue con el desarrollo de la historia.

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Puntuación de Elena: 5/10.

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Elena Fercun

leyendoconelena.com

Síguela en @elenafercun

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