Serie, primera temporada, 8 episodios, 2021.
Basada en la novela homónima de Robert Jordan.
Dirigida por Rafe Judkins.
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Una comunidad donde únicamente las mujeres pueden ejercer la magia, convirtiéndose en poderosas, las Aes Sedai.
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Una de ellas, Moiraine, encuentra en la ciudad de Dos Ríos a cinco jóvenes peculiares. Uno de ellos puede ser el Dragón Renacido, qué bien encauzado salvarán o destruirá a la humanidad.
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Es una serie de fantasía, llena de aventuras con la parte oscura de batallas crueles.
Reparto: Peter Dinklage,Haley Bennett,Kelvin Harrison Jr….
Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Working Title Films,Metro-Goldwyn-Mayer,Mestiere Cinema. Distribuidora:United Artists Releasing
Género. Musical. Drama. Romance | Biográfico. Siglo XVII
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Comentario de Ramón:
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Tú me harás guapo. Yo te haré poeta.
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Definitivamente mi cine preferido es el musical.
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Recibo con alborozo cada estreno de este género, que muchas personas denuestan.
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Posiblemente este Cyrano sea la película más romántica de los últimos años.
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El amor (imposible), que siente un brillante enano acondroplásico hacia una joven bella y sensible, se manifiesta a través de unas hermosas cartas de amor.
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Los elementos musicales realzan perfectamente esa idea de amor no correspondido, componiéndose una película sensible y dolorosa.
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Dando vida a este Cyrano está un impresionante Peter Dinklage que ha demostrado, con este personaje, su capacidad interpretativa.
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El atractivo físicamente Christian (Kelvin Harrison Jr.) evidencia ser solo un conejo.
Productora: Coproducción Noruega-Francia-Dinamarca; Oslo Pictures,Snowglobe Films,arte France Cinéma
Género: Comedia. Drama. Romance
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Comentario de Ramón:
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Aprendiendo a vivir.
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Me habían hablado tan elogiosamente de esta película, que después de verla solo puedo sentir decepción.
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Si mi visionado hubiera estado ausente de todo prejuicio, seguro que la hubiera apreciado más positivamente.
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Efectivamente, Renate Reinsve realiza una interpretación prodigiosa encarnando a una centennial que deambula por la vida desorientada, aprendiendo a descubrir el amor, las relaciones de pareja, las amistades forzadas, la idea de la maternidad, la enfermedad, el engaño y la vida en definitiva.
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Mezcla comedia y drama, con algún momento brillante y algún diálogo sobresaliente, pero, en absoluto, me parece una película superlativa, simplemente destaca del montón.
Guion: Matt Reeves,Peter Craig. Personajes:Bob Kane,Bill Finger
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Greig Fraser
Reparto: Robert Pattinson,Zöe Kravitz,Paul Dano,Andy Serkis,Colin Farrell…
Productora: Warner Bros.,DC Entertainment,6th & Idaho Productions. Distribuidora:Warner Bros.
Género: Acción. Thriller | Superhéroes. Cómic. DC Comics
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Comentario de Ramón:
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Gotham City es una cloaca. Su salvadora una mujer negra.
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La primera advertencia:
Que nadie espere ver una peli de superhéroes.
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The Batman es neo-noir con cierto aire de cómic.
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Este Batman se ha convertido en un investigador criminal, con las dotes deductivas de Hércules Poirot.
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Es un personaje triste, melancólico, incluso desvalido, atormentado por su orfandad que busca desesperadamente redención, limpiando una ciudad que no tiene cura.
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Es el más humano de todos los Batmans, un individuo sufriente al que atizan, disparan y cae derrotado. Temeroso de ser descubierto. Que intenta vencer su tendencia a la venganza.
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Catwoman es también una chica con un pasado triste que no puede olvidar que ha sido desdeñada por su padre y busca venganza. Impresionante Zoë Kravitz.
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Enigma es tal vez el personaje más herido, más salvaje, más intenso. Enfrentado contra el sistema que considera (acertadamente) podrido. Solo ve una solución: una radical revolución que termine con este sistema para comenzar con todo nuevo.
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Enigma es un justiciero que destapa y castiga las maldades de los poderosos.
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Porque Gothan es una ciudad putrefacta donde los poderes políticos y judiciales están corruptos, dominados por un mafioso italiano, interpretado por un actor judío, John Turturro. No sé hasta qué punto esto es intencionado o casual.
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Está bien que la única esperanza de salvación esté en una alcaldesa negra, a la que da vida Jayme Lawson.
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Segunda advertencia:
Es una peli larga, muy intensa, difícil de digerir, que puede hacerse bola en los últimos treinta minutos.
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Cuando se pueda ver en casa, yo recomendaría dedicar dos sesiones para su visonado.
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Este nuevo Batman interpretado por Robert Pattinson, es un gran descubrimiento, pero no por su intérprete, que bajo la máscara aporta poco y sin ella pone cara de estreñido y poco más.
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Quien da energía, renovación, oscuridad y complejidad al personaje es el director Matt Reeves que ha reinventado al personaje y puede crear una saga de lo más interesante, basándose en un super héroe lo rebaja la categoría de persona sufriente.
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En Gothan no solo algo huele a podrido. Todo está podrido.
Productora: Coproducción Tailandia-Corea del Sur; GDH 559,Showbox Entertainment,Northern Cross
Género: Terror | Falso documental. Posesiones / Exorcismos. Sobrenatural
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Comentario de Ramón:
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Posesión infernal a la tailandesa.
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Filmada como un falso documental, tiene un intenso tono realista, que resulta muy perturbador.
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Su excesivo metraje produce agotamiento en el espectador y una sensación desagradable de saturación, por lo que sus escenas finales pierden fuerza y la peli, poco a poco, te va importando menos.
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No apta para impacientes, ni para escrupulosos.
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Destaco las buenas interpretaciones de todos los actores.
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Para estas cuestiones no hay nadie como el Padre Lankester Merrin.
Productora: Année Zéro,Les Films Pelléas,arte France Cinéma,Canal+,Ciné+,CNC,Région Bretagne,Région des Pays-de-la-Loire,Cinémage 15
Género: Romance. Comedia. Drama
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Comentario de Ramón:
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La rodilla de Anaïs.
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El aire desenfado e informal que tiene la película es uno de sus mayores encantos.
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La millennial Anaïs, maravillosamente interpretada por Anaïs Demoustier, es alegre, atropellada, impulsiva, soñadora, romántica, vaga a la hora de trabajar, mentirosilla, juguetona y encantadora.
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Ella es el centro de la película. Busca el amor y lo encuentra en una escritora de más edad, otra mujer maravillosa, Emilie, a la que da vida la formidable Valeria Bruni Tedeschi. No podría imaginar mejor pareja.
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El aire despreocupado del film me recuerda el estilo de ciertas películas de la nouvelle vague.
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Es también una reivindicación de la libertad y del amor irreflexivo pero inspirador.
La idea del desdoble de personajes me ha gustado mucho.
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De los cuatro personajes, dos interpretan sus sentimientos a través de monólogos o diálogos; los otros dos, lo hacen con soporte musical, cantan sus emociones con voces divinas y vocalización perfecta.
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El argumento es el de siempre con respecto a la mujer.
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De boca para fuera, le reconozco el derecho, pero…
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El sí, pero no. O es sí, o es no. Lo demás no se entiende.
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Por el hecho de ser mujer, no le supongamos nada más.
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La mujer tiene sus preferencias, gustos y toma sus decisiones.
Para conmemorar el Día de la Mujer, la Casa de la Cultura nos ofrece esta pieza teatral con canciones.
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La parte “humorística” no me hace ninguna gracia. Esos chistes, basados en los tópicos machistas, hace ya mucho tiempo que me dejaron de hacer gracia.
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La historia que se relata es de lo más actual y lamentablemente sigue viva en nuestra sociedad.
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Un machismo enraizado en ella que se manifiesta verbalmente de manera continua, incluso entre las mujeres y los micromachismos cotidianos y de toda la vida.
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Esos pequeños detalles como devolver el cambio de una consumición al hombre, o servir la cerveza al marido y la Coca-Cola a la mujer. O expresiones, que ya no son graciosas, como “estará con la regla” o “mujer tenía que ser“.
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La historia es engrandecida con las magníficas actuaciones, interpretando canciones, de Lorena Jamco y Antonio Tomás, voces privilegiadas que tenemos la suerte de contar como vecinos.
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Su breve duración, menos de una hora, hace que el espectáculo sea de lo más disfrutable y provechoso.
Guion: Christopher Murphey. Historia:Robert Mark Kamen
Música: James Horner
Fotografía: Roger Pratt
Reparto: Jaden Smith,Jackie Chan,Taraji P. Henson,Wenwen Han…
Productora: China Film Group,Columbia Pictures,Jerry Weintraub Productions,Overbrook Entertainment,Sony Pictures Entertainment (SPE),Emperor Film Production
Género: Acción. Drama | Remake. Artes marciales. Karate
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Comentario de Ramón:
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El difícil camino para resolver el bullying a tortazos.
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Veo con mis nietos esta película que está en Netflix de 2010.
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Reconozco que no he visto ninguna de las versiones de Karate Kid, pero al ser tan conocidas sé de qué van.
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La historia es un poco tópica y la resolución a través de la violencia, eso sí reglada en una competición, me molesta bastante.
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Hay aspectos muy positivos como la amistad del niño afroamericano con la niña china o con el propio Jackie Chan. Amistades interraciales e intergeneracionales muy positivas.
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Hay un malo malísimo, que resulta ser ese instructor, que casualmente viste de rojo, que al final es el gran derrotado.
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Jaden Smith se esfuerza por hacer creíble su papel, poniendo caritas de susto o de miedo, pero lamentablemente no lo consigue.
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Es una sucesión de tópicos, predecibles que a mí me han aburrido, pero que a Luca y Leo parece que les ha interesado.
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No sé si es una peli recomendable para niños de 7 y 5 años, aunque los niños pueden con todo.
Nos volvemos a reunir, como todas las semanas, Diego Gismero, José Luis Solano y un servidor para hablar de estrenos en los Multicines Guadalajara.
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Comenzamos con los comentarios de Diego Gismero sobre Uncharted, una peli de aventuras, al estilo Indiana Jones, con el emergente Tom Holland y Antonio Banderas haciendo de malo.
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Seguimos con la comedia sobre el mundo del cine Competencia oficial de los argentinos, Gastón Duprat y Mariano Cohn, con Antonio Banderas, Penélope Cruz y Oscar Martínez, con grandísimas interpretaciones.
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Terminamos con polémica al comentar la peli Las ilusiones perdidas de Xavier Giannoli. Una peli francesa multipremiada en los César.
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Basada en la novela de Honoré de Balzac, describe fielmente, con detalle y precisión, ese momento de la historia de Francia con la restauración borbónica de fondo.
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La frase citada origina la polémica:
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“En nombre de la mala fe, de los rumores y de la publicidad, yo te nombro periodista”.
Tras dos años de convivencia con la COVID-19, las enfermedades cardiovasculares han seguido siendo la principal causa de mortalidad en España, según pone de relieve el informe La situación de las enfermedades cardiovasculares en España, de la Fundación Alternativas, presentado este miércoles.
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En 2020, un 24,3% de los fallecimientos fueron atribuibles a patologías del sistema circulatorio.
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Pero mientras que el coronavirus podría convertirse en un virus endémico y controlado en los próximos años, no ocurrirá así con las consecuencias del envejecimiento y la cronicidad en España, cuyo impacto sobre las enfermedades circulatorias es muy elevado.
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El riesgo y la prevalencia de las enfermedades cardiovasculares aumentan con la edad y con el deterioro funcional asociado al envejecimiento.
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Por ello, el informe alerta de que “los cambios en los patrones demográficos que se esperan en España a lo largo de este siglo, con un gran aumento del número de personas ancianas en comparación con los jóvenes y una reducción muy significativa de la población total, deben alertarnos sobre la importancia de comprender la magnitud del reto de las enfermedades crónicas”.
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El informe se ha realizado con la recopilación de información epidemiológica disponible sobre prevalencia, incidencia, distribución por sexo-edad, localización geográfica y evolución en el tiempo a partir de artículos publicados en revistas científicas, estadísticas demográficas del Instituto Nacional de Estadística (INE) o informes de entidades internacionales como la Organización Mundial de la Salud (OMS).
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Algunos de los resultados más destacados es que se están produciendo tres fenómenos en cuanto a la mortalidad en enfermedades cardiovasculares al mismo tiempo: una disminución de la mortalidad por enfermedad coronaria e ictus en los últimos 50 años; un aumento “preocupante” de la mortalidad prematura en menores de 70 años; y una mayor supervivencia de los pacientes cardiovasculares.
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Mayor prevalencia de obesidad y diabetes
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Por otro lado, según ha contado Rafael Gabriel, profesor en la Escuela Nacional de Sanidad y coautor del trabajo, se está produciendo un “aumento preocupante” de la prevalencia de obesidad y de diabetes, así como una serie de desigualdades de género, edad y geográficas en las enfermedades cardiovasculares.
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En base a toda esta información, ha advertido de que se podría producir una “estabilización” en la mortalidad por enfermedades cardiovasculares que rompiera con la tendencia de descenso que se ha producido en las últimas décadas.
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De acuerdo con su opinión, los problemas que afectan negativamente a la salud cardiovascular de la población española son, en primer lugar, la “alta proporción” de fumadores, especialmente entre jóvenes y mujeres.
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Asimismo, ha detallado que existe una “prevalencia creciente” de obesidad, tanto infantil como adulta; así como un “bajo nivel” de actividad física, un “elevado” consumo de alcohol, y la “pérdida” del patrón de dieta mediterránea entre los jóvenes.
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De la misma forma, el experto ha defendido la necesidad de “mejorar aún más los niveles de detección y de control de factores como la diabetes y la hipertensión”.
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El profesor Rafael Bengoa, codirector de SI-Health y coautor del documento, ha denunciado que España “no está actuando con suficiente energía sobre los factores de riesgo”.
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“Tenemos que recuperar el descenso de esa curva de mortalidad”, ha reivindicado. Para ello, ha planteado promover la medicina personalizada en las enfermedades cardiovasculares, la estratificación de pacientes para poder actuar sobre los que tienen más riesgo o expandir la salud digital y la medicina no presencial.
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Aprobación de la Estrategia en Salud Cardiovascular
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En el acto de presentación del informe, la ministra de Sanidad, Carolina Darias, ha avanzado que la Estrategia en Salud Cardiovascular (ESCAV) del Sistema Nacional de Salud, cuyo borrador se trasladó a las comunidades autónomas en julio de 2020, se va a aprobar “en breve”.
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Tal y como ha explicado, el principal objetivo del plan es desarrollar actuaciones que permitan un abordaje integral de la salud cardiovascular.
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Para ello, recoge la promoción de intervenciones que reduzcan la incidencia, morbilidad y mortalidad de la enfermedad cardiovascular en España.
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También persigue mejorar los resultados de la atención sanitaria y prevenir la discapacidad y mejorar la calidad de vida y bienestar de los pacientes y sus familiares.
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La perspectiva de la ESCAV está centrada en la atención a las personas y tiene un diseño y una metodología multidisciplinares.
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Además, se sustenta en ejes vertebradores que permiten contemplar tanto un abordaje general de la salud cardiovascular como su aplicación a condiciones y patologías concretas que requieren actuaciones específicas.
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Cuatro de ellas han sido elegidas en esta estrategia por su prevalencia o impacto social:. cardiopatía isquémica, insuficiencia cardiaca, arritmias y valvulopatías.
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La estrategia prioriza líneas de actuación como la reducción del tabaquismo, la promoción de actividad física y la alimentación saludable, el empoderamiento de la ciudadanía en salud cardiovascular y la mejora del control de la hipertensión arterial.
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También incluye propuestas de mejora en diagnóstico precoz, atención sanitaria en red, unidades multidisciplinarias y de rehabilitación cardiaca.
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Muchos besos y muchas gracias.
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Chistes y críticas en holasoyramon.com
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Colaborador de Esradio Guadalajara, Alcarria TV y Guadalajara Media
Acudo con mi admirado amigo Ricardo Arrakis a este evento en Madrid.
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Nos emplazan en el Hotel Rosewood Villa Magna, en plena avenida de la Castellana. No encontramos la entrada que nos indican en la convocatoria y damos dos vueltas a la manzana.
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Hacemos un montón de fotos en el photocall y grabo cachitos de la presentación con la mayoría de directores y algunos productores de las películas de la Sección Oficial del Festival. Monto el cutrevídeo que he colgado en YouTube.
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Después comemos un Vips cercano con nuestro amigo Carlos Taillefer.
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Os pongo unas pocas fotos y después copio la nota de prensa enterica, por si alguien tiene ganas de leer.
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Un total de 21 películas, 13 españolas y ocho latinoamericanas, participan en la Sección Oficial del 25 Festival de Málaga.
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El certamen se celebra del 18 al 27 de marzo como el gran evento del cine en español recuperando su tradicional alfombra roja
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El 25 Festival de Málaga se celebra del 18 al 27 de marzo consolidado como el gran evento del cine en español, en una edición muy especial en la que, tras dos años marcados por la pandemia del coronavirus, el certamen recuperará espacios para el encuentro y el evento social, siempre dentro de las precauciones y medidas de seguridad que marque la situación sanitaria. El Festival de Málaga está organizado por el Ayuntamiento de Málaga y Málaga Procultura, con el apoyo del Ministerio de Cultura (a través del ICAA), la Junta de Andalucía y la Diputación de Málaga y con Atresmedia, Fundación ”la Caixa”, Cervezas Victoria y Diario SUR, como patrocinadores oficiales.
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Hoy ha tenido lugar en el Hotel Rosewood Villa Magna de Madrid el encuentro con los directores y productores de las películas que conforman la Sección Oficial de esta edición, que han conversado con el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, y con Fernando Méndez-Leite, miembro del comité de selección.
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Han asistido en representación de la Sección Oficial: Jorge Coira, director de Código Emperador; Mercedes Gamero, productora de El test, de Dani de la Orden; María Zamora, productora de Alcarrás, de Carla Simón (fuera de concurso); Daniel Guzmán, director de Canallas; Marisa F. Armenteros, productora de Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa; Ibon Cormenzana director de La cima; Imanol Uribe, director de Llegaron de noche; Alejandro Loayza, director de Utama; Adrián Silvestre, director de Mi vacío y yo; María Ripoll, directora de Nosaltres no ens matarem amb pistoles (Nosotros no nos mataremos con pistolas); Juan Miguel del Castillo, director de La maniobra de la tortuga; Jota Linares, director de Las niñas de cristal; Nely Reguera, directora de La voluntaria; Roberto Bueso, director de Llenos de gracia (fuera de concurso).
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No han podido asistir pero han enviado un vídeo Beatriz Sanchis, directora de The Gigantes; Cristiano Burlan, director de A Mãe; Javier Andrade, director de Lo invisible; Matías Bize, director de Mensajes privados; Justin Lerner, director de Cadejo blanco; Natural Arpajou, directora de Libre. No ha podido asistir representación de Almost in love (Ámame), de Leonardo Brzezicki.
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Por parte de la Sección Oficial no competitiva han asistido Chus Gutiérrez, directora de Sin ti no puedo; Ernesto Sevilla, director de Camera Café; David Martín Porras, director de La piel en llamas; Anna M. Bofarull, directora de Sinjar; Pau Durá, director de Toscana; y Ángeles Reiné, director de Héroes de barrio.
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Juan Antonio Vigar ha explicado que la situación sanitaria global ha mejorado sustancialmente en cuanto a cifras de contagios y de personas vacunadas respecto a las dos ediciones anteriores, por lo que el objetivo es que sea “un festival de celebración de la vida, tanto la social, con esa distancia que antes nos separaba y ya nos va uniendo; como la del propio festival, que cumple una cifra referencial, 25 ediciones, volviendo a recuperar sus señas de identidad, con su alfombra roja y el encuentro con la ciudad de Málaga y con todos nuestros visitantes”.
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Según ha recordado Vigar, para el Festival de Málaga lo presencial es esencial, “porque forma parte de nuestra identidad, porque trabajamos para que el público regrese a las salas y disfrute de esa experiencia ritual del cine, porque nuestro festival es muy de encuentro y relación, de la que nacen espontáneamente proyectos futuros; porque nuestro público nos identifica con la fiesta del cine en español y eso nace necesariamente de la presencialidad”.
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En cuanto a la participación, este año se han inscrito un total de 1.949 audiovisuales, procedentes de 53 países, lo que demuestra el importante posicionamiento internacional del festival, con un conjunto de títulos que son una radiografía del audiovisual en español de los últimos meses.
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Vigar ha destacado que de las 1.949 películas inscritas, 671 han sido dirigidas por mujeres, lo que significa un 34,4% del total; mientras que de las seleccionadas, que ascienden a 187, 69 han sido dirigidas por mujeres, un 37% del total, superando al promedio de películas inscritas dirigidas por mujeres en casi en un 2,6%. Y como dato adicional –ha añadido- 80 han sido producidas por mujeres, el 42,7% de las seleccionadas.
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En cuanto al desglose de estas cifras, tenemos:
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302 largometrajes de ficción inscritos (123 netamente españoles y 24 coproducciones y 155 latinoamericanos), de los cuales se han seleccionado 37 (21 en Sección oficial, siete en Sección oficial no competitiva y nueve en ZonaZine).
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731 cortometrajes de ficción y animación inscritos, de los que se han seleccionado 43 (32 en Sección oficial y 11 en Cortos Málaga).
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631 documentales inscritos, de los que se han seleccionado 48.
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236 inscritos en Afirmando los derechos de las mujeres, de los que se han seleccionado ocho.
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Según Juan Antonio Vigar, con estos datos de participación el certamen ha conseguido que la Sección oficial “mantenga el modelo de Festival por el que hemos apostado hace ya años, el que entendemos necesario para los intereses y adecuada promoción del cine en español, aunando lo comercial con lo autoral, las películas de producción más industrial con otras de producción más vocacional y alternativa, los nombres con una trayectoria ya reconocida con directores más jóvenes, con una mirada distinta, más contemporánea. Descubrimiento de nuevos talentos que ha sido durante estos últimos años una seña de identidad de nuestro Festival, de la que nos sentimos muy orgullosos”.
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La Sección Oficial incluirá 21 películas (13 españolas y ocho latinoamericanas) 19 de ellas a concurso. A ellas hay que sumar seis películas españolas con pases especiales a modo de Sección Oficial no competitiva, en un conjunto de trabajos que ha razonado Vigar “merecen ser vistos y ganar el aplauso del público, aunque no puedan competir por las limitaciones en número de la propia Sección Oficial”.
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Código Emperador de Jorge Coira inaugurará el Festival, que clausura Llenos de gracia de Roberto Bueso, fuera de concurso. A las ya anunciadas Alcarràs, de Carla Simón, Oso de Oro en Berlín y que no compite; Canallas, de Dani Guzmán; La maniobra de la tortuga, de Juan Miguel del Castillo; Las niñas de cristal, de Jota Linares y Llegaron de noche, de Imanol Uribe, se suman las españolas: El test, de Dani de la Orden; Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa; La cima, de Ibón Cormenzana; Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre; Nosaltres no ens matarem amb pistoles (Nosotras no nos mataremos con pistolas), de María Ripoll, y La voluntaria, de Nely Reguera.
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Respecto a la participación de películas latinoamericanas, el Festival de Málaga ha seleccionado The Gigantes de Beatriz Sanchís (México y EEUU); A Mäe (La madre), de Cristiano Burlán (Brasil); Lo invisible, de Javier Andrade (Ecuador y Francia); Utama, de Alejandro Loayza Grisi (Bolivia, Uruguay y Francia), película ganadora del Premio del Jurado del Festival de Sundance; Mensajes privados, de Matías Bizé (Chile); Almost in Love (Ámame), de Leonardo Brzezicki (Argentina); Cadejo Blanco, de Justin Lerner (Guatemala) y Libre, de Natural Arpajou (Argentina).
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El jurado de la Sección Oficial a concurso estará formado el director Manuel Gutiérrez Aragón (presidente); la actriz mexicana Cecilia Suárez; la actriz española Marta Nieto; el escritor Javier Cercas y el director del Festival de Cine de Lima (Perú), Marco Muhletaler.
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La Sección Oficial del 25 Festival de Málaga se completará con esos pases especiales fuera de competición, con las españolas Sin ti no puedo, de Chus Gutiérrez; Camera Café, de Ernesto Sevilla; La piel en llamas, de David Martín Porras; Sinjar, de Ana Bofarull; Toscana, de Pau Durà; y Héroes de barrio, de Ángeles Reiné.
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Además, tendremos Zonazine, una apuesta por el nuevo cine que cumple ya 20 años, con nueve películas de acentuado sentido autoral y muy novedosas narrativamente. Son cinco españolas (Dúo, de Meritxell Colell; Una película póstuma, de Sigfrid Monleón; Libélulas, de Luc Knowles; Isósceles, de Ignacio Nacho; y Lugares a los que nunca hemos ido, película póstuma del recientemente fallecido Roberto Pérez Toledo) y cuatro latinoamericanas (Tiempos futuros, de V. Checa -México, Perú, Ecuador, España y Alemania-; Mostro, de José Pablo Escamilla -México-; A Vanishing Fog (Entre la niebla), de Augusto Sandino -Colombia-; y Al Oriente, de José María Avilés -Ecuador-).
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Contaremos este año con una nueva sección titulada +Málaga, Premieres Internacionales, donde podremos disfrutar de películas no latinoamericanas que han cosechado importantes premios en festivales y que aún no han sido estrenadas en España. Son: Un nuevo mundo (Un autre monde), Stephane Brizé (Francia); Aquí me río yo (Qui rido io), Mario Martone (Italia); Las cartas de amor no existen (Chère Léa), Jérôme Bonnell (Francia); Promesas en París (Les promesses), Thomas Kruithof (Francia); Mentes maravillosas (Presque), Bernard Campan y Alexandre Jollien (Francia); El arma del engaño (Operation Mincemeat), John Madden (Reino Unido).
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“Cuando los límites entre formatos son cada vez más difusos, tenemos que abrir nuestro festival al concepto del audiovisual, en el que las series de televisión tienen hoy un importante protagonismo”, ha afirmado Vigar. Así, en la sección Pantalla TV (no competitiva) participan siete series: 800 metros, Chicos, Ser o no ser; Cucut; Heridas; Días mejores y Rapa.
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Y las secciones Documentales y Cortometrajes, cuya extensa programación se puede consultar en la web del Festival.
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En cuanto a la sección gastronómica del Festival, bajo el título Cinema Cocina, y en colaboración con el equipo de Lumen, Producciones Gastronómicas, tendrá lugar el Concurso de documentales Cinema Cocina, cuyo objetivo es destacar el valor de los interesantes audiovisuales de temática gastronómica que hoy se producen. En esta sección participan largometrajes y cortometrajes documentales inéditos españoles e iberoamericanos. Contamos para esta tercera edición con nueve trabajos españoles, además de otros procedentes de Perú, Argentina, Uruguay, Colombia y México. En total, 14 documentales (seis largometrajes y ochos cortos), que optan a las biznagas de plata de esta sección, que contará además con las ya habituales mesas redondas y la Cena de Gala en el Hotel Miramar.
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Área de Industria
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Destaca también en esta edición un proyecto estratégico para el Festival, el área de Industria MAFIZ, constituida por eventos que promueven la financiación, coproducción, distribución y venta del cine en español, todo ello desde el apoyo e impulso al nuevo talento audiovisual iberoamericano en su consideración de objetivo transversal para esta amplia área industrial. En esta ocasión, celebraremos de modo presencial -tras dos ediciones online- Málaga Work in Progress y MAFF (Málaga Festival Fund & Coproduction Event), centrado en los fondos internacionales que aportan financiación al cine latinoamericano, junto a Hack Málaga, un nuevo evento dedicado al talento emergente en las nuevas plataformas y redes sociales. El director ha recordado que Latinamerican Focus, el foro bilateral de coproducción, tendrá este año a Costa Rica, que se convierte así en País de Honor de la 25 edición, nominación que lleva aparejada la programación de un ciclo de películas así como diferentes actos institucionales. Todos estos eventos están diseñados para crear puentes entre la industria y el talento, entre España e Iberoamérica.
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Destaca en el área de Industria de este año Spanish Screenings, nuestro mercado audiovisual, que en esta edición llega con un nuevo impulso gracias a la dotación presupuestaria enmarcada en el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia para reforzar el papel de España como hub audiovisual de Europa. Así, con el Ministerio de Cultura y Deporte a través el ICAA, y el Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital a través de ICEX, este evento adopta un nuevo formato para convertirse en ‘Spanish Screenings XXL’, un mercado internacional para la producción audiovisual española.
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La primera cita de estos Spanish Screenings XXL es Content, que tendrá lugar en el marco del Festival de Málaga del 21 al 24 de marzo. Con este nuevo formato, el Festival de Málaga pretende alcanzar sus objetivos a través de diversas líneas de trabajo, como es lograr una mayor diversidad en los contenidos (cine, series, nuevos formatos online y offline), así como con nuevas secciones (animación, remakes, adaptaciones literarias, composición musical para audiovisual, Spanish Copro).
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Todo esto se ve reflejado en el diseño de este formato XXL de Spanish Screenings, que atenderá especialmente a cuestiones transversales como igualdad, sostenibilidad y transparencia, y cumplirá con unos objetivos:
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Incrementar la variedad de perfiles participantes: plataformas de pago, televisiones, plataformas de creadores digitales, programadores festivales de cine, productores internacionales, prensa internacional.
Reforzar la marca Spanish Screenings mediante acciones itinerantes dirigidas a la venta y promoción del cine español en territorios estratégicos en los que no está afianzada la cultura cinematográfica española.
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Galas y homenajes
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Con el objetivo de llevar el festival a muchos que hasta ahora no han podido disfrutar de él, la gala de inauguración tendrá lugar en el Palacio de Deportes José María Martín Carpena, con un aforo para 3.000 personas. De estas, una parte se destinará a protocolo, otra parte saldrá a la venta al público y una tercera, y no menos importante, se distribuirá entre colectivos sociales y asociaciones gracias a un acuerdo de colaboración con la Fundación ”la Caixa”, colaboradora del certamen. Será solo el inicio de una de las ediciones más especiales del Festival, que viene cargado de novedades, contenidos e invitados de primer nivel del cine y el audiovisual en español.
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Siempre desde la cautela y guardando las oportunas medidas sanitarias, habrá importantes avances en los encuentros y actividades. Es el caso de la tradicional alfombra roja a las puertas del Teatro Cervantes y en la calle Larios, que regresa después de dos ediciones para propiciar el encuentro del público con el festival y sus protagonistas.
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Para facilitar su labor y proteger la salud de todos, los medios de comunicación continuarán trabajando en un gran photocall, sin acceso de público, que tendrá lugar en el Patio de Banderas del Ayuntamiento de Málaga cada día antes de la gala. De esta manera, el Festival ha adaptado de nuevo su plan de trabajo y sus protocolos a la situación actual de la pandemia del coronavirus, con una extensa relación de medidas higiénico-sanitarias, que abarcan desde consideraciones generales a la correcta operativa en el uso de espacios comunes y a la normativa de aplicación en la gestión de públicos e invitados.
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En cuanto a los homenajes, a los ya anunciados Premio Málaga – Sur, para el conjunto del cine español representado por la Academia de Cine; el Premio Retrospectiva – Málaga Hoy, para la actriz argentina Mercedes Morán; el Premio Málaga Talent – La Opinión de Málaga, para Javier Ambrossi y Javier Calvo y el Premio Ricardo Franco – Academia de Cine, dedicado a los oficios del cine, para la directora de producción Sol Carnicero, se une la Biznaga Ciudad del Paraíso, para los imprescindibles del cine español, que se le entregará al actor Miguel Rellán, y la Biznaga de honor para el director Carlos Saura.
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La Película de Oro del 25 Festival de Málaga será El bosque del lobo, un clásico de 1970 de Pedro Olea, que nos servirá como homenaje al gran actor José Luis López Vázquez en el centenario de su nacimiento.
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Volveremos a tener asimismo la gala Málaga Cinema, que reúne cada año al sector audiovisual malagueño.
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Publicaciones
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Publicaremos, en colaboración con la revista Caimán Cuadernos de Cine, un libro dedicado al director andaluz Manuel Summers, con motivo de la recuperación de su película Del rosa al amarillo (1963).
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También un libro recopilatorio de las 29 Biznagas de Oro que se han concedido en la historia del Festival titulado precisamente así, Biznagas. Es la particular referencia que a cada una de ellas realiza Fernando Méndez-Leite.
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Actividades
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La exposición de la calle Larios, con el título 25 y seguimos de estreno, estará dedicada este año a retratos del cine español y latinoamericanos realizados por la fotógrafa Lupe de la Vallina.
Para celebrar el Día del Padre el sábado 19, nos quedaremos en el Palacio de Deportes José Martín Carpena, para disfrutar por la mañana en familia de un concierto del popular grupo infantil Pica Pica. Por la tarde, podremos asistir en vivo a la realización del conocido podcast Estirando el chicle.
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El Festival concluirá el domingo 27 con el ya tradicional maratón de cine en el Cine Albéniz con las películas ganadoras y un concierto de clausura en el Teatro Cervantes del que próximamente daremos noticias.
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Dónde seguir el 25 Festival de Málaga
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Esta edición se podrá seguir a través de numerosos canales, con el objetivo de que el Festival de Málaga llegue al mayor número de personas posible en todos los formatos y en todas las pantallas:
En la web del Festival de Málaga.
En las redes sociales del Festival (Facebook, Twitter, Instagram, Youtube).
En el diario dFestival, que en esta edición volverá a ser distribuido en papel y que continúa también en su versión digital.
La WebTV, con contenido propio y emisiones en directo de ruedas de prensa, encuentros, photocall, galas, etc, con una OTT con un atractivo y dinámico diseño, que sitúa al Festival en la vanguardia del contenido audiovisual en streaming.
Una app (gratuita en iOs y Android) intuitiva y didáctica, que permite saber siempre qué se puede ver en el Festival, dónde y cómo y que permite crear tu propia agenda.
Esta Clases de idiomas tiene el encanto de lo sencillo, de lo modesto, de lo pequeño.
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Muchas cortas conversaciones entre un ricachón de Oakland, que como todos sabemos está en la soleada California, y una profesora cubana que vive en la también soleada Costa Rica.
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La amistad surge, a pesar de la distancia y de las diferencias sociales y culturales.
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Hay diálogos inteligentes y sinceros, buen humor y bastante drama.
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Se ve con agrado y dan ganas de estudiar idiomas con Natalie Morales.
Reparto: Tom Holland,Mark Wahlberg,Sophia Ali,Antonio Banderas…
Productora: PlayStation Productions,Naughty Dog,Columbia Pictures,Arad Productions,Sony Computer Entertainment (SCE),Atlas Entertainment. Distribuidora:Sony Pictures Entertainment (SPE)
Género: Aventuras. Acción | Videojuego
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Comentario de Ramón:
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Mucha acción, poca emoción.
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Este “Inexplorado” tiene todos los ingredientes para componer una peli entretenida: acción, aventuras, escenas trepidantes, galeones, tesoros escondidos, la ciudad de Barcelona, chicas guapas, Antonio Banderas de malo, algo de humor, nostalgia…
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Con todo esto tendría que ser una peli apasionante. Pues no, por una sencilla razón, le falta emoción.
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Cuando veías a Harrison Ford haciendo de Indiana Jones sentías que su vida corría peligro de verdad, lo veías con cara de miedo, sudoroso, fatigado, algo chulito, pero sentías que podría caer herido o incluso morir.
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Aquí ves al frágil Tom Holland y no sientes temor por su integridad, sabes que nada le va pasar, es el protagonista y aunque esté cayendo desde un avionaco a mil metros de altura, sabes que no se va aplastar contra el suelo, estás tranquilo, se salvará. Tal vez sientas cierta intriga de cómo, pero estás seguro que va a salir sin tener que acudir ni al Centro de salud.
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Me gusta que Barcelona sea la protagonista, en parte, de la película, aunque en algunos planos generales de la ciudad condal se oye de fondo flamenco. Y que Antonio sea catalán.
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Tom Holland pone algo de interés en interpretar a su personaje, pero el resto de los intervinientes parecen desganados, en “un toma el dinero y corre” puro y duro.
Esta película nos presenta una historia aparentemente sencilla, que todo fluye de forma lineal, hasta que a un hecho real se le colocan diversos matices, unos porque quedan bien ante los medios, otros, porque al final son necesarios.
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A partir de este momento, todo se va complicando, la verdad ya no lo parece.
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Los matices que se van añadiendo lo empeoran, pero vuelven a ser necesarios para desliar la madeja en la que cada vez, hay más personas implicadas. De héroe se pasa a villano mentiroso.
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Me gusta mucho cómo está rodada, tiene encuadres fijos de gran valor.
Asghar Farhadi vuelve a colocar como protagonistas personas insignificantes que viven sus “grandes” historias.
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Por un lado los personajes plantean el honor como el motor de sus vidas, para ello fuerzan la verdad.
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La verdad no es única está llena de aristas y perspectivas y sobre eso basa su película el director iraní.
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Cada uno presenta o hace presentar la realidad a su acomodo, conforme a sus intereses y el ciudadano héroe es víctima y cómplice de esas realidades deformadas por el engaño basado en la verdad.
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Ahora además tenemos la influencia de la inmediatez de las redes sociales.
Si me das a elegir entre Freydis y Emma, me quedo contigo.
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El saber que tiene una base histórica fundamentada, me produce una cierta satisfacción y disminuye mi culpabilidad.
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Esta nueva Vikingos cien años después vuelve a mezclar los mismos ingredientes: sexo, violencia, luchas de poder y misticismo.
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La gran novedad es el asunto trascendente de las guerras de religión. La paz y el amor del cristianismo se traduce en guerra y asesinatos, todo en nombre de Cristo nuestro redentor.
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Las mujeres ocupan un papel importante. Afortunadamente no estamos ante una serie en la que solo se compite en testosterona.
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He disfrutado mucho con su visionado, sabedor que repite una fórmula ya trillada. Pero lo dicho, su base histórica me da una coartada.
UnMarlowe listillo y socarrón. ¿Dónde está mi gato?
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Al leer alguna de las curiosidades sobre la película, ésta se comprende mejor.
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Por ejemplo el protagonista Elliot Gould estuvo borracho y colocado con marihuana durante todo el rodaje.
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Se afirma que la mayoría de los diálogos de los personajes bebidos fueron improvisados, lo cual nos da una gran parte de todos ellos.
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La escena en el calabozo, con las manos llenas de tinta, fueron totalmente improvisadas por Elliot.
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Gould llevaba dos años apartado de las pantallas, por su mal comportamiento en su película anterior. Era considerado gravemente problemático.
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La canción principal de John Williams y Johnny Mercer aparece de varias formas a lo largo de la película, incluso en la radio, como un canto fúnebre interpretado en un funeral por una banda de música mexicana, e incluso como las primeras notas del timbre de la puerta de los Wade.
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Vamos a mi comentario.
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Es curioso que Filmaffinity la meta dentro de estos géneros relacionados (Intriga, Drama, Thriller, Neo-noir, Crimen, Policíaco), cuando en realidad es una comedia.
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Philip Marlowe, interpretado por Elliott Gould, se convierte en un listillo provocador, que incluso en las situaciones más comprometidas, es capaz de hacer un chiste, generalmente malo, que solo él comprende.
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El arranque de la película, con ese gato exigente con su marca de comida, es genial y tremendamente cómico.
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Los casos de desapariciones y asesinatos, que investiga este Marlowe jovial, son al fin y al cabo un lío entre vecinos y violencia machista.
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La película insiste en reflejar cierta apertura de la década de los setenta con esas vecinas practicando, de manera incesante, toples y usando la marihuana medicinal o esa progresía adinerada con fiestas a gogó, pero con un trasfondo profundamente reaccionario de maridos torturadores y celosos o de policías que se saltan los derechos más básicos.
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Destacar la brillante actuación de los animales, especialmente de ese gato que eclipsa a cualquier actor humano cuando está en pantalla. Los perros en ese pueblo mexicano muy espontáneos.
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Si se analizan con cierta distancia, la mayoría de las escenas son irritantemente sorprendentes y chirriantes.
Género: Drama. Romance | Basado en hechos reales. Drama carcelario. Homosexualidad
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Comentario de Ramón:
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Víctima de La Gandula.
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La ley de vagos y maleantes fue una ley del Orden Penal español de 4 de agosto de 1933 aprobada por las Cortes de la Segunda República, referente al tratamiento de vagabundos, nómadas, proxenetas y otros comportamientos considerados antisociales y que posteriormente fue modificada por la dictadura franquista para reprimir también a los homosexuales.
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También conocida popularmente como la Gandula, la ley fue aprobada por consenso de todos los grupos políticos de la Segunda República para el control de mendigos, rufianes sin oficio conocido y proxenetas.
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En 1970 fue sustituida y derogada por la ley sobre peligrosidad y rehabilitación social, de términos muy parecidos, pero que incluía penas de hasta cinco años de internamiento en cárceles o manicomios para los homosexuales y demás individuos considerados peligrosos sociales para que se «rehabilitaran». A pesar de que durante el periodo democrático esta ley no fue aplicada continuó vigente hasta su total derogación en el año 1995.
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Cuento todo esto para situarme en la cuestión de la que trata la película.
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Me asombra comprobar que La Gandula también existió en Austria.
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Me resulta incomprensible la represión que ha sufrido la homosexualidad, y sigue en muchos países.
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Sebastian Meise nos sitúa en diferentes periodos de la vida de Hans Hoffmann, interpretado por Franz Rogowski, siempre en la cárcel.
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La peli está presentada con aire sórdido y sucio. Huele a cloaca y roña, pero tiene un aire romántico interno muy profundo.
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En las relaciones de Hans hay sexo, pero también hay amor y delicadeza.
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Se entrega a sus diferentes amores a lo largo de su vida.
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En su etapa final despliega todo su afecto hacia su amigo heterosexual de muchos años.
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Una peli que emociona y conmueve, pero que sales del cine con ganas de darte una ducha.
Música: Harry Warren,Sammy Fain. Letra:Al Dubin,Irving Kahal
Fotografía: George Barnes
Reparto: James Cagney,Joan Blondell,Ruby Keeler,Dick Powell,Frank McHugh
Productora: Warner Bros.
Género: Musical. Comedia. Romance | Comedia romántica. Baile. Teatro
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Comentario de Ramón:
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Janes Cagney canta, baila y entusiasma.
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Otro de los grandes musicales de la época ambientado en la Gran Depresión y antes de la llegada del nefasto Código Hays.
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Choca ver a Janes Cagney interpretar a un director musical, cuando nos tiene acostumbrados a verle como gánster implacable.
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Ese mismo año protagonizó Por el mal camino y dos años antes El enemigo público.
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Cuando ves a Cagney en pantalla, aunque sea bailando te da la impresión que puede ser capaz de cualquier cosa para lograr sus objetivos.
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Siempre he admirado los andares de Barbara Stanwyck, pero Cagney podría ser su equivalente en hombre. Unos caminares potentes, rápidos, seguros, implacables.
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La peli nos habla de la llegada imparable del cine sonoro, de lo cual se burla James, calificándolo de moda pasajera.
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Antes de estas nuevas películas se interpretaban unos pequeños números musicales, que aquí llaman prólogos.
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Cagney se esfuerza para hacer rentables estos números musicales.
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Muy divertida su relación con secretaria Joan Blondell. Demuestra ser el personaje más inteligente y el más irónico.
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Dick Powell vuelve a interpretar a un cantante principiante, con mucho encanto.
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Y Ruby Keeler a la gran bailarina.
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A base de pequeños insertos vemos cantar y, sobre todo, bailar a estos actores.
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Pero los grandes números musicales llegan al final.
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Prodigioso el musical del Hotel de la Luna de Miel, con una gran crítica al adulterio, o un elogio, según como se mire. Con elementos picantes y una coreografía en niveles diferentes muy aparatosa.
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Resulta absolutamente delirante que unos números tan cinematográficos, con un complicado montaje, se intenten explicar para ser representados en un teatro.
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El segundo número musical es acuático, un avance de lo que nos iban a ofrecer con Esther Williams, unos años más tarde.
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Decenas de bellísimas chicas, todas blancas, no hay hueco para la diversidad, bailan en un sugestivo bañador.
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La coreografía es impresionante gracias a la labor de Busby Berkeley, que nos ofrece unos planos cenitales que ya eran marca de la casa.
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La carga erótica de este número (y de los otros dos), es sobresaliente.
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En el tercer “prólogo”, Cagney es un marinero que busca en los bajos fondos a su amada Shanghái Lil.
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El montaje y la coreografía son colosales. Se representa bien una sociedad marginal, pero el número termina siendo patriótico, y a la postre optimista, con la bandera americana compuesta por los bailarines, la cara de Franklin Delano Roosevelt y el águila símbolo del New Deal.
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Acabo impresionado por estos extraordinarios “prólogos” y la colección de bellezones que se nos muestra.
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Los musicales para mí son como una droga. Por muchos que vea siempre necesito más.
“En nombre de la mala fe, de los rumores y de la publicidad, yo te nombro periodista”.
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Ya había fake news en el siglo XIX.
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El joven Lucien Chardon (Benjamin Voisin) quiere triunfar como poeta, después de un idilio con una marquesa, marcha a París en busca del éxito.
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Descubre un mundo de apariencias y códigos estrictos en la alta sociedad monárquica y otro de engaños y dinero en los medios liberales periodísticos.
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Su ambición y su estupidez harán que su destino no sea el deseado.
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Basada en la novela de Honoré de Balzac, describe fielmente, con detalle y precisión, ese momento de la historia de Francia con la restauración borbónica de fondo.
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Una incesante voz en off nos va dirigiendo el relato. En algunos momentos puede ser adecuada, pero en muchos es innecesaria y molesta.
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El texto literario de la da una gran calidad a la película, con multitud de frases ingeniosas y mordaces.
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Hay numerosos momentos brillantes con diálogos auténticamente geniales.
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Describe con sátira corrosiva el inicio del periodismo moderno, movido por intereses políticos y, sobre todo, económicos. Donde todo se vende y todo tiene un precio.
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Illusions perdues es una película brillante y deslumbrante, de esas que dan ganas de ver muchas veces.
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No me extraña que los franceses le hayan dado siete premios César, entre ellos el de mejor peli y mejor fotografía.
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Una peli que da para debatir mucho sobre periodismo, clases sociales, aspiraciones personales insanas, el fracaso y el triunfo, la influencia de los críticos, el comercio de la verdad…
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Se contraponen dos tipos de belleza femenina. Salomé Dewaels como Coralie y Cécile de France como Louise de Bargeton.
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La primera exuberante y carnal, la segunda fría, distante y elegante. Pero las dos apasionadas en la cama.
Ingeniosa y divertida esta serie que se desarrolla en dos planos.
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Por un lado el conocimiento del personaje que da nombre a la serie, Anna Delvey (o Anna Sorokina). Un enigma que vamos descubriendo.
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Por otro lado la investigación periodística de la embarazada redactora Vivian Kent.
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Estos dos personajes antitéticos se convierten, hasta cierto punto, en complementarios.
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La idea de confrontar dos maneras de entender la vida es estupenda.
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Pero esta serie nos habla, especialmente, de las apariencias y del mundo de la aristocracia económica en Nueva York, la meca del capitalismo.
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Anna llevó una vida de ricachona, sencillamente porque actuaba como tal y obtuvo el respeto y la admiración de miles de personas, incluso de esos ricos que se las saben todas.
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Por otro lado la periodista Vivian se dedica en cuerpo y alma a su trabajo, por delante de su embarazo, pero un error la ha marcado.
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Anna y Vivien encuentran esa perfecta simbiosis, las dos hayan la fama y el triunfo, cada una a su manera.
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Vivian descubre a lo largo de la odisea de su investigación el mundo de la riqueza, donde gastarse 60.000 dólares es unas vacaciones es lo habitual.
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La serie se me ha hecho difícil, porque el personaje de Anna me parece insoportable y estúpido.
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Detesto los lujos y el despilfarro. Me gusta lo bueno, pero si es barato me gusta más.
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Me impresiona la fascinación que causa Anna en las personas que la conocen, sobre todo en Vivian con una idea de la vida radicalmente opuesta.
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El capítulo final del juicio es estupendo. Memorable la intervención de su abogado.
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Si trabajara en la redacción del New York Magazine (demasiado para mí), seguro que estaría desterrado a escriberia.
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Una curiosidad. Anna Chlumsky da vida a la periodista Vivian Kent. Su cara me sonaba. Interpretó a la novia de Macaulay Culkin en la película de 1991, Mi chica.
Estamos ante un thriller coreano cargado de humor negro subterráneo.
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La mezcolanza de géneros (comedia, drama, thriller, romántico, policiaco, realismo social, mafia…) y la variedad de personajes, con el toque Corea del Sur, hacen de esta película un producto muy divertido, alejado del culturetismo (sobre todo francés) que habitualmente impregna al Cine Club alcarreño.
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Impresionante como funciona esta trama que juega con el espectador, construyendo una historia que circula alrededor del dinero.
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Porque el cash es el motor de todos los personajes de esta historia, menos uno, ese chino desnortado, que se equivoca de objetivo, es el único que se mueve por amor y termina como las maracas de Machín.
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Además de ser un film muy entretenido es el reflejo que esta sociedad que se mueve por y para el money.
Género: Drama | Acoso escolar / Bullying. Colegios & Universidad. Infancia. Familia
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Comentario de Ramón:
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El rostro de Nora.
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Laura Wandel, directora y guionista de esta película belga nos sumerge en la existencia de Nora, una niña que es testigo del acoso que sufre su hermano en el colegio.
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Durante toda la película coloca la cámara a la altura del rostro de la niña, para mostrarnos la hostilidad de los patios de colegio.
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Sabemos poco de ella. Intuimos que su padre está en paro, que no es una niña bien cuidada, por su pelo despeinado y su aspecto poco pulcro.
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Maya Vanderbeque da vida a esta Nora, con una eficacia impresionante, lo que habla de la maestría y buen hacer de su directora.
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Me impresiona y me conmociona como su hermano Abel pasa de ser víctima a verdugo.
Reparto: Kad Merad,Marina Hands,Laurent Stocker,Saïd Benchnafa…
Productora: Agat Films,Les Productions du Ch’Timi,Memento Films,MK2 Films
Género: Comedia | Teatro. Drama carcelario
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Comentario de Ramón:
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Esperando a Godot. Esperando la libertad.
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Lo cierto es que los franceses se manejan muy bien en este tipo de películas de superación a través de las artes, en este caso el teatro.
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En la presentación de la peli los políticos franceses sacaron pecho por su acción rehabilitadora a través de la cultura en los centros penitenciarios.
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Francia es un país que dedica buena parte de su presupuesto en cultura, como unas veinte veces lo que España.
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La peli tiene un buen desarrollo con un reparto muy coral, dando una imagen amable de todos los personajes.
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Me interesa la historia que hay detrás de Étienne, ese actor fracasado que se empeña en hacer una difícil obra teatral con cinco reclusos.
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Basada en los hechos reales que ocurrieron en Suecia en la década de los ochenta. Los galos se la apoderan como propia.
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Todo su desarrollo es buenista y siempre insistiendo en el espíritu de superación a través del arte.
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Como ya sabéis estuve 15 años y un día trabajando en prisiones, casi todo en Alcalá Meco.
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Siempre me llamó la atención que los programas que se desarrollaban estaban dedicados a un número muy reducido de presos.
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Recuerdo un programa de Cruz Roja hacia drogodependientes con Naltrexona, en el que intervine de manera muy importante, estaba dedicado a 15 reclusos, cuando los toxicómanos en ese momento en la prisión podían ser seiscientos.
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Aquí me pasa lo mismo. Parece que la acción “salvadora” del teatro sirva para reinsertar a todo un colectivo, cuando solo se dedica a seis presos. Eso es solo una gota en un mar de aburrimiento y abandono.
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No digo que esté mal, pero es solo una gota, una aportación mínima a intentar una sociedad mejor.
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Curioso que los políticos franceses saquen pecho de un suceso ocurrido en Suecia y por el empeño personal de un actor, en contra de todo un complejo entramado legal y burocrático.
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