Toy Story: la saga que cambió para siempre la animación
Cuando Pixar estrenó Toy Story en 1995 no solo lanzó una nueva película de animación. Cambió la historia del cine. Fue el primer largometraje realizado íntegramente por ordenador y demostró que la animación digital podía emocionar tanto o más que el dibujo tradicional.
Detrás de aquella revolución estaba John Lasseter, animador y director estadounidense que se convirtió en una de las figuras clave de Pixar. Fascinado desde niño por la animación, trabajó inicialmente para Disney antes de incorporarse a la pequeña compañía fundada por Ed Catmull y respaldada económicamente por Steve Jobs.
Lasseter dirigió las dos primeras entregas de la saga y fue el principal responsable creativo de que Pixar se convirtiera en el estudio más influyente de la animación moderna.
Más de treinta años después, las aventuras de Woody, Buzz Lightyear y compañía se han convertido en una de las sagas más queridas de la historia del cine, acumulando miles de millones de dólares en taquilla y conquistando a varias generaciones de espectadores.
Toy Story (1995)
Estrenada en 1995, la primera película presentó a Woody, el vaquero favorito del niño Andy, cuya posición de liderazgo se ve amenazada con la llegada de un nuevo juguete: Buzz Lightyear, un guardián espacial que cree ser un auténtico héroe intergaláctico.
La historia combinaba humor, aventura y amistad, pero también hablaba sobre los celos, la identidad y el miedo a ser reemplazado.
Lo que podría haber sido una simple película infantil terminó convirtiéndose en una obra que también conectó con el público adulto.
La película fue un éxito rotundo y recaudó aproximadamente 394 millones de dólares en todo el mundo, una cifra extraordinaria para la época.
Aunque todavía no existía la categoría de Mejor Película de Animación, la Academia de Hollywood reconoció la importancia histórica de la película otorgando a John Lasseter un Óscar especial por sus contribuciones al desarrollo de la animación digital.
Toy Story 2 (1999)
Lo que inicialmente iba a ser una secuela destinada al mercado doméstico terminó convirtiéndose en una producción cinematográfica de primer nivel.
En esta ocasión Woody es secuestrado por un coleccionista de juguetes y descubre que forma parte de una valiosa colección relacionada con una antigua serie de televisión. Mientras tanto, Buzz y el resto de juguetes emprenden una misión de rescate.
La película profundizó en el pasado de Woody y añadió personajes tan populares como Jessie y el caballo Perdigón. Además, introdujo uno de los grandes temas que acompañarían a toda la saga: el miedo a quedarse atrás cuando el tiempo pasa.
Su éxito fue incluso mayor que el de la primera entrega, alcanzando cerca de 497 millones de dólares en taquilla mundial.
Toy Story 3 (2010)
Tras once años de espera llegó la tercera entrega, considerada por muchos la mejor de toda la saga.
Andy ya ha crecido y está a punto de marcharse a la universidad. Los juguetes se enfrentan a una situación que llevan temiendo desde el principio: quedarse sin dueño.
La película aborda temas como el paso del tiempo, la nostalgia y la dificultad de aceptar los cambios. Además, incluye algunas de las escenas más emotivas de toda la historia de la animación moderna.
El público respondió masivamente y la película superó los 1.060 millones de dólares de recaudación mundial, convirtiéndose en el primer filme de Pixar en superar la barrera de los mil millones.
También hizo historia en los Óscar. Fue la primera película de la saga en ganar el premio a la Mejor Película de Animación, una categoría creada en 2001, varios años después del estreno de las dos primeras entregas. Además, fue nominada al Óscar a la Mejor Película, algo extraordinario para una producción animada.
Toy Story 4 (2019)
Muchos espectadores pensaban que la historia había terminado de forma perfecta con la tercera película. Sin embargo, Pixar decidió regresar casi una década después.
La nueva aventura presenta a Forky, un juguete improvisado creado por Bonnie, la nueva propietaria de los juguetes. Woody emprende un viaje que le obliga a replantearse cuál es su papel en el mundo y qué significa realmente ser un juguete.
La película apostó por una historia más íntima y personal, centrada especialmente en Woody y en la búsqueda de un nuevo propósito cuando parece que todo ha terminado.
Volvió a ser un enorme éxito comercial, con una recaudación cercana a los 1.073 millones de dólares en todo el mundo.
Al igual que su predecesora, ganó el Óscar a la Mejor Película de Animación, confirmando que la franquicia seguía manteniendo intacto su prestigio tanto entre el público como entre la crítica.
Una saga histórica
| Película | Año | Recaudación aproximada |
|---|---|---|
| Toy Story | 1995 | 394 millones $ |
| Toy Story 2 | 1999 | 497 millones $ |
| Toy Story 3 | 2010 | 1.067 millones $ |
| Toy Story 4 | 2019 | 1.073 millones $ |
A lo largo de cuatro películas, la saga ha recaudado más de 3.000 millones de dólares y ha conseguido algo que muy pocas franquicias pueden presumir: crecer junto a su público.
Los niños que conocieron a Woody y Buzz en 1995 son hoy adultos, pero siguen emocionándose cuando escuchan aquello de «hasta el infinito y más allá».
Pocas sagas han sabido evolucionar de forma tan natural, acompañando a los espectadores en las distintas etapas de su vida.
Cutrecomentario de Ramón:
Juguetes y pantallas. Imaginación y redes.
Andrew Stanton es uno de los grandes arquitectos de Pixar.
Guionista de la primera Toy Story y responsable de clásicos como Buscando a Nemo y WALL·E, forma parte de ese reducido grupo de creadores que ayudaron a cambiar para siempre la animación moderna.
También dirigió la ambiciosa John Carter para Disney, uno de los mayores fracasos comerciales de la compañía pese a sus evidentes virtudes visuales.
Su regreso a la saga supone el retorno de uno de sus padres fundadores.
Resulta difícil encontrar una saga que haya acompañado durante tanto tiempo a varias generaciones distintas.
Los niños que descubrieron Toy Story en 1995 hoy son padres. Muchos de los padres que los llevaron entonces al cine son ahora abuelos. Y todos pueden sentarse juntos delante de Toy Story 5 sin sentirse fuera de lugar.
Eso ya tiene bastante mérito.
Porque cinco películas después la franquicia sigue encontrando temas nuevos sobre los que reflexionar.
En esta ocasión la amenaza ya no es un vecino gamberro, ni una guardería infernal, ni una mudanza traumática.
El enemigo tiene pantalla táctil, conexión a internet y batería recargable.
La película plantea cómo las tablets, las videoconsolas, los teléfonos móviles y las redes sociales han ido desplazando poco a poco a los juguetes tradicionales.
Y lo hace desde una perspectiva bastante interesante.
Al principio parece que vamos a asistir a una batalla entre dos mundos incompatibles: los juguetes de siempre frente a la tecnología moderna. Los muñecos contra las pantallas. Woody contra el algoritmo.
Sin embargo, el guion evita caer en el discurso fácil del abuelo gruñón que asegura que cualquier tiempo pasado fue mejor.
La conclusión es mucho más conciliadora.
La película acaba defendiendo que ambos mundos pueden convivir perfectamente siempre que estén orientados al bienestar del niño.
No se trata de prohibir la tecnología ni de convertir los juguetes clásicos en reliquias sagradas.
Se trata de recordar algo que ninguna pantalla puede proporcionar por sí sola: la imaginación.
Y ahí aparece uno de los aspectos más interesantes de la historia.
Bonnie sigue siendo una niña con un rico mundo interior. Una niña que imagina, inventa historias, crea aventuras y juega durante horas con sus juguetes. Una niña que todavía disfruta siendo niña.
Pero cuando aparece la tecnología, el verdadero problema no son los videojuegos.
Ni siquiera son las tablets.
El problema son las relaciones sociales que llegan detrás.
La película retrata bastante bien cómo muchos niños encuentran en internet un entorno que puede resultar hostil. Un lugar donde existen presiones para encajar, para seguir determinadas modas y para adaptarse a dinámicas grupales que no siempre son saludables.
Bonnie descubre que seguir disfrutando de ciertas cosas consideradas infantiles puede convertirla en objeto de burlas o de exclusión.
Y ahí la película toca un tema mucho más profundo de lo que parece a simple vista: la pérdida acelerada de la infancia.
Porque las pantallas no solamente entretienen.
También proporcionan enormes cantidades de información en muy poco tiempo.
Exponen a los niños a preocupaciones, conflictos y dinámicas propias de adolescentes o adultos cada vez más pronto.
En cierto modo la película viene a sugerir que la tecnología puede contribuir a una maduración prematura.
Una idea discutible, pero que está claramente presente en el relato.
También aparece otro elemento que me ha llamado la atención y que creo que lleva acompañando a la saga desde hace años sin que muchos nos hubiéramos dado cuenta.
Un cierto conservadurismo de fondo.
No es algo especialmente molesto ni convierte la película en un panfleto ideológico, pero sí está ahí.
Por ejemplo, algunas de las fantasías de juego de Bonnie tienen un aroma bastante tradicional. Hay momentos en los que la niña juega a bodas y recrea situaciones que parecen sacadas de otra época. Son detalles pequeños, pero contribuyen a transmitir una visión bastante clásica de la infancia.
Quizá sea una de las pocas cosas que me chirrían ligeramente.
No porque estén mal contadas, sino porque parecen mirar más al pasado que al presente.
En cualquier caso, los verdaderos protagonistas siguen siendo los juguetes.
Y continúan representando una idea profundamente optimista del mundo.
Son personajes que buscan siempre lo mejor para la niña, incluso cuando eso supone sacrificar sus propios deseos. No hay egoísmo. No hay maldad. Solo una voluntad permanente de ayudar.
Y probablemente por eso siguen funcionando tan bien emocionalmente después de tantos años.
Al final, Toy Story 5 viene a defender una idea bastante sencilla.
Los videojuegos pueden ser maravillosos.
Las tablets pueden ser útiles.
La tecnología puede formar parte de la infancia.
Pero nada sustituye completamente a la imaginación.
Y nada sustituye a la amistad.
Los mejores juegos siguen siendo aquellos que se comparten con otros niños y aquellos en los que la cabeza trabaja más que la pantalla.
Puede que el mensaje tenga un pequeño aroma conservador.
Puede que algunos espectadores no compartan todas sus conclusiones.
Pero es difícil discutir que está contado con inteligencia, sensibilidad y muchísimo oficio.
Quizá no alcance las cimas emocionales de Toy Story 3 ni la capacidad revolucionaria de la película original.
Pero sigue siendo una estupenda entrega de una saga que, contra todo pronóstico, continúa teniendo cosas interesantes que decir más de treinta años después de que un vaquero de plástico y un astronauta discutieran por primera vez en la habitación de Andy.
Mi puntuación: 7,55/10.
Dirigido por Andrew Stanton:
Ficha: En este enlace.
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Muchos besos y muchas gracias.
¡Nos vemos en el cine!
Chistes y críticas en holasoyramon.com
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
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