Ha pasado casi una década desde la última y brillantísima edición de esta tetralogía.
La era digital se ha consolidado definitivamente, pero aún así los niños siguen jugando con muñecos y coches, inventando sus aventuras y disfrutando de su imaginación.
En las anteriores pelis de la saga se insistía en el destino que tienen los juguetes de servir de entretenimeinto a la infancia y si es posible a un niño al que ser fiel hasta que la universidad los separe.
En esta nueva entrega Woody, además de ceder un riñón, el primer trasplante en la historia de los juguetes, se emancipa y gracias al amor abandona la dependencia hacia una niña que lo ningunea, con lo que él ha sido.
Forky aporta el elemento cómico, pero además sirve para que Woody descargue en él su filosofía vital, que él mismo traicionará.
A Gabby Gabby nadie la quiere no solo por su voz, sino porque es sencillamente repelente y pasada de moda no se ha sabido actualizar. hay que siempre hay un roto para un descosido.
Bo Peep en cambio, es una muñeca de porcelana, algo muy trasnochado, pero ha sabido coger las riendas de su vida y escoger su propio destino. Una mujer (digo una muñeca) del siglo XXI.
En esta cuarta entrega sigue habiendo reflexiones, emociones y aventura.
No llega al nivel de la tercera, pero es aceptable.
¡Vamos niñ@s a por ella!
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Mi puntuación: 8,09/10.
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Comentario de Elena:
Toy Story 4 es una película muy agradable de ver tanto para niños como para adultos.
Nos habla de que el tiempo pasa, que los niños se hacen adultos ya no juegan con los juguetes…
El buen detalle que tiene el niño de regalarle a otra niña chiquitita, el día se va a la universidad, sus juguetes.
Es muy emotivo ver como los juguetes siguen teniendo su continuidad, siguen alegrando a los niños haciéndoles soñar.
Transmite valores positivos y que merece la pena mantener en todas las etapas de la vida.
Es una historia entretenida donde los niños disfrutan y yo disfruté mucho.
Pero más casi de ir con mis nietos al cine.
Hay que decir que fue la primera película para mi nieto pequeño en pantalla grande.
Para mí fue un momento muy emotivo y muy maravilloso al estar con con Luca, Leo, Andrea y toda la familia.
Está claro que mientras Netflix se ha instalado en el entretenimiento para adolescentes, HBO se ha propuesto llegar a un público más adulto.
Muchos son los aspectos favorables en esta miniserie de cinco episodios de más de una hora de duración.
Hay un relato minucioso de los hechos y de las causas que llevaron al mayor desastre nuclear de la historia.
He quedado totalmente convencido de la peligrosidad de la energía atómica. Las pocas dudas que tenía se han disipado con esta serie. Me declaro totalmente contrario al uso de la energía nuclear.
Otra cuestión interesante es el retrato de esta Unión Soviética en descomposición, con el poder inmenso del KGB.
Emocionante la abnegación de mineros, bomberos y soldados que “cumplían con su deber” al servicio de un Estado que los trataba como siervos.
Los dos personajes protagonistas Valery Lagasov y Boris Shcerbina son impresionantes y están muy bien retratados, dos hijos de la Rusia soviética, pero inteligentes y responsables.
Les dan vida de manera magistral Jarred Harris y Stellan Skarsgard.
Si ves dos veces seguidas esta miniserie te convalidan primero de física nuclear.
Para los que hayan acabado esta difícil carrera, vale como máster.
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Mi puntuación: 8,87/10.
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Comentario de Elena:
Es una buena serie basada en hechos reales cómo fue el accidente del accidente nuclear en una población de Ucrania de la Unión Soviética sucedido el 26 de abril de 1986.
La causa fue la explosión de un reactor durante una prueba periódica de seguridad de la central.
Esta serie mantiene la atención y el sobrecogimiento de principio a fin te planteas el porqué de las centrales nucleares habiendo otras formas no dañinas de conseguir energía.
Te preguntas y sientes gran impotencia ante la manipulación de los gobiernos los medios de comunicación y los intereses que priman.
Película y directora belgas, pero la trama se desarrolla en España.
Esta historia tiene como fondo el enfrentamiento de dos maneras de concebir la vida.
Por un lado la de este hermano camionero instalado en el sistema, que piensa en la propiedad heredada como un medio de saldar cuentas y seguir con su vida dentro de lo establecido.
Por otro lado este grupo de antisistemas que rechazan la propiedad privada y desean una sociedad más justa.
Entre las dos posturas la pareja de padres que se ven con responsabilidades hacia su hija y desean una vida más estable, sin el temor que la policía los eche a patadas de los sitios que van ocupando.
La peli tiene un aire naturalista, muy de cine de verdad.
Yo con una vida acomodada que siempre he respetado las normas y he sido esclavo de hipotecas, no puedo evitar ver con admiración las posturas radicales de estos activistas que pretenden hacer una sociedad mejor, siendo ellos los primeros que han cambiado.
A mí esta peli me ha entusiasmado.
Seguramente no la irá a ver nadie a los cines, en el caso que tenga alguna distribución.
Toda la peli viene marcada por una asuencia. La de Will Smith.
Aunque parezca mentira he echado mucho de menos a este carismático actor.
Esta secuela ha perdido su gracia sin él.
Los asgardianosChris Hemsworth y Tessa Thompson están muy bien y tienen química, heredada de su época de Vengadores, pero no llegan a superar a la pareja Tommy Lee Jones/ Will Smith.
El comienzo de la peli, con esa muchacha que quiere ser woman in black, es muy atractivo, pero los enfrentamientos con los extraterrestres son reiterativos y aburren.
Una mezcla curiosa de Carrie, Misery y Las vírgenes suicidas.
El sótano de Ma no es una peli más de terror de y para adolescentes.
Octavia Spencer sabe dar a su protagonista una carga psicológica tan potente que contribuye a que la peli parezca convincente.
Su director opta por dar tiempo a la trama a desarrollarse y el hilo conductor inicial de la chica nueva se diluye en la historia más potente e importante la de la señora que no ha sabido superar el bullying.
Hay momentos en los que llegamos a empatizar con esta mujer que sufrió el desprecio y la burla de sus compañeros de clase
Me ha gustado, incluido este final desquiciado, que me resulta coherente.
Guion: Ennio de Concini, Maria Pia Fusco, Tinto Brass
Música: Fiorenzo Carpi, Derry Hall
Fotografía: Silvano Ippoliti
Reparto: Helmut Berger, Ingrid Thulin, Teresa Ann Savoy, Bekim Fehmiu, John Steiner,John Ireland, Tina Aumont, Sara Sperati, Maria Michi, Rosemarie Lindt
Productora: Coralta Cinematografica / Cinema Seven Film / Les Productions Fox Europa
Género: Drama | Erótico. II Guerra Mundial. Prostitución
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Comentario:
Hace unas semanas estaba husmeando por internet y encontré una lista de las 20 pelis eróticas imprescindibles. Entre ellas estaba Salón Kitty. Me trajo recuerdos de mi juventud.
Se estrena en España en Abril de 1978. Fui a verla a un cine que acababa de abrir sus puertas en el centro de Zaragoza, el Cine Quijote.
Ahora se tiene mucha información de las películas, en esos años la mayoría de las producciones se veían por lo atractivo que era su cartel. Este elemento era fundamental.
Este film me sorprendió. Nunca hubiera podido imaginar que erotismo (o pornografía) y nazis fueran compatibles.
Pensé que era una ficción. Ahora descubro que está basada en hechos reales.
La fui a ver solo, como casi siempre, y me pareció un bodrio, ni siquiera las imágenes de chicas desnudas me emocionaron especialmente. Muchos momentos desagradables y chirriantes.
Los números musicales son lo mejor.
La peli respiraba un aire decadente y enfermizo que no me atrajo en absoluto.
A la salida del cine había un grupo de neonazis protestando.
Insultaban a algunos de los espectadores, entre ellos había tres guerrilleros de Cristo Rey compañeros míos de clase.
Mi relación con ellos era muy peculiar.
Siempre que los veía los saludaba y conversábamos un ratillo, siempre en tono de broma, intercambiábamos amenazas de forma jocosa.
Les saludé de lejos con la mano. Me hicieron gestos que me acercara.
Lo cierto es que me dio un poco de miedo, pero me dirigí hacia ese grupo vociferante. Ellos debieron ver mi cara y se apartaron un poco.
– ¿Has visto esta peli?
– Sí. Es muy mala, pero salen chicas desnudas muy guapas. (En aquellos tiempos eso tenía mucho valor por sí mismo).
– ¿Cómo pinta a los nazis?
– Como lo que eran: enfermos depravados… (En voz muy baja). Habla de la fe ciega en una doctrina política, que te lleva a hacer cosas terribles y degradantes…
Se partieron de risa.
– ¿Nos la recomiendas?
– Para nada. Es un truño.
Me despedí con un “hasta luego camaradas“, como era habitual.
Es curioso que cuarenta años después no haya cambiado mi opinión.
Por cierto estos individuos, mucho mayores que yo, de los que nunca supe el nombre, iban muy ocasionalmente a clase y nunca se perdían una asamblea, nunca fueron vistos en ningún examen. Algunos decían que eran policías.
Varias veces los vi colaborando con los antidisturbios en las manifestaciones.
Era primavera en 1989 y unos chicos de barrio se van a Central Park a hacer el gamberro.
Sin comerlo ni beberlo cinco de ellos son detenidos y acusados de una violación. Son cuatro negros y un chicano. El blanco perfecto.
En 4 episodios se desarrolla esta trama de corte clásico. Detención, juicio, prisión y la vida después de la cárcel.
Se trata de una miniserie de denuncia de unos hechos reales.
De una eficacia demoledora, vives con estas víctimas de los prejuicios y del racismo el terrible y demoledor peso de un sistema enfocado a tener los culpables adecuados para solucionar rápidamente un execrable delito.
Felicitar al director de casting que consigue que los actores adolescentes y jóvenes se parezcan una barbaridad.
Una serie brutal. A mí me ha dejado tocado y hundido.
Este jueves 13 de Junio el escritor Marto Pariente presentó su segunda novela, en la Biblioteca Municipal de Alovera, el municipio que le acoge desde hace años.
Presentaron el acto la de momento alcaldesa Puri y la directora de la biblioteca Mercedes.
Ejerció de madrina la escritora Anamaría Trillo.
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Mucho público que casi llenaba el salón de actos, sobre todo miembros de los clubes de lectura de la localidad.
La cordura del idiota es un country noir, ambientado en un pueblo imaginario situado en la Alcarria.
La presentación de más de una hora resultó muy divertida.
Marto consiguió conectar con el público y mi sensación fue que nos lo habíamos pasado fenomenal.
Al final firmó su novela a muchos de los asistentes.
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Si queréis una crítica sobre esta obra literaria os remito al blog Leyendo con Elena.
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Os pongo el vídeo completo de la presentación. Advierto que los ocho primeros minutos están desenfocados. Un despiste de los míos.
Sin mucho que elegir en la cartelera acudimos Elena y yo a ver esta producción francesa.
Siguiendo el clásico de presentación, nudo y desenlace.
La peli comienza bien, con un concepto, incluso, brillante.
Sigue regulera.
Termina penosa.
Es el típico producto que se basa en una buena idea que no se ha sabido desarrollar.
La base de la trama es una investigación muy al estilo de Se ha escrito un crimen.
Los mimbres de la narración están mal entrelazados y hay claros fallos de guión, que, al fin y al cabo, resultan fundamentales para que la peli pueda ser convincente.
Fabrice Luchini compone un personaje pedante y cultureta, absolutamente insoportable, que no me cae bien ni un solo momento. Su presencia se me hace muy molesta.
Salpicada de “toques” de humor, me resultan muy chirriantes y fastidiosos.
La peli conforme avanza va en picado siendo un descenso hacia un fin inaguantable.
Italia
