Guion: Tamara Chestna,Dylan Meyer (Novela: Jennifer Mathieu)
Música: Mac McCaughan
Fotografía: Tom Magill
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Comentario de Ramón:
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Resulta sorprendente y desquiciante que actitudes machistas persistan en pleno siglo XXI, pero no solo en machirulos de mi edad sino en adolescentes de instituto.
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El gran encanto de la peli es que una jovencita, que pasa desapercibida, se convierte en una líder de la liberación femenina.
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La lucha por el feminismo y la igualdad tiene que seguir incansable. Pensar que los derechos se han ganado y ya no se perderán es un error.
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Moxienos presenta de manera complaciente el microcosmos de este instituto norteamericano, con todos los tópicos de la cultura norteamericana idealizados para ofrecernos una historia “bonita”.
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He de confesar que me ha emocionado. Resulta didáctica y muy recomendable, pero esa resolución idealizada no deja de ser simplista, buenista y previsible.
El único atractivo de la peli es Olga Kurylenko, que se esfuerza en dar convicción a su papel de soldado atormentada e implacable.
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Lo que más me atrae es la composición de una heroína llena de defectos y muy endeble. Enganchada a los analgésicos, traumatizada por las atrocidades que ha contemplado, que lucha por mantenerse fuerte para vengar a su hermana.
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El malo es de opereta y el final de traca, con una falta de originalidad absoluta.
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Es un producto de acción, que como suele ser habitual, está bien rodado, pero que carece de originalidad y de empaque.
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Es curioso que estas pelis de acción, con peleas y tiroteos ,tienen una dirección muy buena, tal vez poco original, muy de manual, pero impecable.
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Es la típica peli de consumo. Se ve. Te hace pasar un rato. Y se olvida.
Reparto: Jane Fonda,Robert Redford,Bruce Dern,Matthias Schoenaerts,Judy Greer,Iain Armitage
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Comentario de Ramón:
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Jane Fonda yRobert Redford protagonizan, con ochenta años, esta película de amor, más que otoñal, invernal.
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La peli tiene estructura de telefilm, y tal vez no pretenda ser más que eso.
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Me resulta muy satisfactorio comprobar que la química y el atractivo de estos dos grandes de la pantalla perdura.
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A pesar de sus muchos años Jane me resulta encantadora y su personaje es maravilloso.
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La relación que se establece entre estos octogenarios va aumentando paulatinamente, sin grandes sobresaltos. Solo buscan compañía, pero los demonios del pasado aparecen y las infidelidades de Robert son escollos que se deben superar.
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La relación con ese niño es demasiado idílica y me chirría, aunque resulta muy complaciente y enternecedora.
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A mí es una peli que me ha gustado mucho, me ha tocado la fibra y dentro de su voluntaria modestia me parece una excelente película.
En un monólogo el cómico Dani Rovira toca temas muy diferentes, en una especie de reflexión sobre la sociedad actual.
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Creo que refleja bien el ambiente de intolerancia y de envidia que se vive en la sociedad actual.
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Ese “odio”, del que él habla, se palpa a diario, donde se mezcla en nosotros el desprecio y la envidia hacia las personas que triunfan.
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Pero Dani se sale de ese círculo vicioso, se redime al final de su actuación.
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Le preocupa mucho al actor presentarse como una buena persona y como víctima de una enfermedad que le ha causado mucho sufrimiento, para lograr la empatía de un público entregado.
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Me lo he pasado fenomenal y me he reído en bastantes ocasiones, sobre todo de esas partes que identificamos como reales, incluso cotidianas, y son tremendamente cómicas cuando alguien como Dani nos las relata.
Guion: Ruben Santiago-Hudson (Obra: August Wilson )
Música: Branford Marsalis
Fotografía: Tobias A. Schliessler
Reparto: Viola Davis,Chadwick Boseman
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Comentario de Ramón:
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Chadwick Boseman, siempre será recordado como Black Panther, pero antes de fallecer nos ofreció esta magnífica interpretación en esta película que se mueve entre la adaptación teatral y el musical.
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Dos cuestiones me han encantado en La madre del blues. Por un lado las canciones, que me han sabido a poco, y por otro unos diálogos cargados de fuerza y de desesperanza.
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Este grupo de músicos que van a grabar un disco con la gran Ma Rainey, son llevados a un sótano infecto para que en su espera vayan ensayando. Entre ellos se establece la polémica de cómo enfrentarse a la dominación blanca, como intentar sobrevivir, con un mínimo de dignidad, a las continuas humillaciones a las que son sometidos.
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En el piso superior está el representante y el productor, blancos, y la estrella Ma Rainey que intenta mantener su poder de diva imponiendo exigencias incómodas.
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Hay un juego de luchas de poder, dentro de este estudio de grabación, que representan muy bien como la sociedad norteamericana ha jugado durante su historia con los negros.
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Viola Davis interpreta, con decisión y potencia, su personaje, que resulta arrollador.
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Chadwick Boseman destaca entre un grupo de actores afroamericanos en estado de gracia.
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No quiero olvidarme de la sensual Taylour Paige, dando vida a Dussie Mae, de manera impresionante.
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No conocía nada de esta peli cuando comencé a verla. Luego descubro que ha sido multipremiada y multinominada, con total justicia.
Richard Zubelzu tiene la amabilidad, siempre que estrena un documental, de enviarme un vimeo para que lo vea y haga la crítica.
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Él sabe que su estilo narrativo, en este género que me encanta, sintoniza bien conmigo.
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Su manera de contar es clásica y directa, sin innovaciones narrativas, pero siempre impregna sus películas con un mensaje social.
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De nuevo acierta con este documental que nos ofrece perspectivas diferentes del temporal Filomena, que todos recordaremos de por vida.
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Se afirma en la denuncia de la imprevisión, a pesar de las advertencias, y del abandono de ciertos barrios madrileños.
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Este fenómeno atmosférico que paralizó Madrid, y gran parte de España, lo relaciona con el cambio climático, acompañando el claro mensaje que esto, que nos puede parecer insólito, se puede repetir.
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Bien por Zubelzu y su compañera habitual Magda Calabrese. De nuevo han acertado con un documental entretenido, didáctico y ecologista.
Estamos ante un thriller potente, pero repleto de clichés.
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No es una peli que pretenda renovar el género. Su intención es construir un film solvente, aunque use los convencionalismos más manidos. Y lo consigue.
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Denzel Washington interpreta el estereotipo de poli fracasado, marcado por un suceso imborrable e innombrable.
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Hay un poli joven y brillante y un psicópata provocador, muy eficaz Jared Leto.
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De fondo la religión como motivación de algunos policías.
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La peli funciona en dos planos. Por un lado descubrir el pasado turbio del policía mayor, que ha aumentado de peso resolviendo tonterías en una pequeña localidad y por otro los asesinatos en serie de muchachas virtuosas.
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A mí el final me ha turbado especialmente.
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Una película eficaz muy indicada para amantes del género, que no saldrán defraudados.
Dirigidos por el afamado periodista José Luis Solano, el prestigioso periodista y productor Diego Gismero y un servidor diseccionamos al detalle, con fino bisturí y afilado escalpelo, los Premios Feroz 2021.
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Los premios que entrega la crítica cinematográfica a través de su asociación AICE.
Una ceremonia muy formal, muy elegante, bien montada a pesar de ser telemática y no haber podido ser como otros años.
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Antonio Banderas me ha encantado. Me ha parecido una persona sensible con la situación de Covid-19, con el descalabro que ha ocasionado en el mundo entero, la tragedia de tantas muertes, de tanto desempleo, del paro de las familias que no tienen con que dar de comer a sus hijos, tanto muerto que parece que al final nos hemos acostumbrado. Todo muy lamentable.
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Importante haber tenido en cuenta a toda la familia del cine, que no son solo los actores, directores, productores…
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El cine lo constituyen todas aquellas personas que trabajan para él, técnicos, conductores, artesanos…
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También las salas de cine que han permanecido cerradas durante muchísimo tiempo. Eso ha dañado a muchas familias que viven de ello y no tienen otra cosa y encima el cine es parte de sus vidas.
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Me hubiera gustado mucho la presencia de público en la sala que llenara con sus aplausos de cariño a los premiados, pero la opción telemática no ha salido mal.
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Banderas se ha mostrado empático y solidario con el drama que estamos padeciendo.
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Ha sido una buena gala.
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Los premios se han repartido bien. Como gran ganadora Las niñas de Pilar Palomero con cuatro Goyas muy merecidos.
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Doy la enhorabuena a mi paisana Pilar Palomero, que ha entrado en el mundo del cine con mucha pasión, energía y talento.
Con este tuit resumía el prestigioso periodista de cine, David Martos, los Goya 2021.
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El triunfo de Las niñas:
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Parece que la nostalgia hacia el año 1992 invade el corazón de los académicos que han premiado la cinta de Pilar Palomero con los principales galardones.
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Peli, dirección novel, guion original y fotografía.
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No es la que más goyas se lleva, pero sí de mucho peso.
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La película que salió con la Biznaga de Oro en Málaga ha triunfado en los Feroz y en los Goya.
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Premios más que discutibles, pero está claro que la peli ha pegado fuerte.
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Este año (1992) también es protagonista en el documental ganador.
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Enhorabuena a mi paisana Pilar.
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Lo vasco está de moda:
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Dos películas vascas, Ane y Akelarre se han llevado premios.
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Ane, guion adaptado y actriz protagonista a Patricia López Arnaiz, que ejerce de madre sufridora y con mala leche, un premio muy merecido.
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También se ha llevado, de manera inesperada, el premio a actriz revelación a Jone Laspiur que hace de la Ane tan buscada.
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Akelarre, una peli con muy poca difusión, se va con un montón de Goyas: música original, dirección artística, vestuario, maquillaje y efectos especiales.
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Dos estupendas películas que han pasado de refilón por las carteleras y se merecerían otra oportunidad en salas.
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Rozalén 1, Alejandro Sanz 0:
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La albaceteña Rozalén se llevó el Goya a la Mejor canción por La boda de Rosa y ganó al madrileño Alejandro Sanz que compuso la canción de la regulera El verano que vivimos.
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Muchos Grammys, pero ningún Goya.
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Adú no quedó tan mal:
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Yo le auguraba un fracaso total, pero el cine social está de moda (eso espero, al menos) y además es una excelente peli.
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Se llevó la dirección para Salvador Calvo y el actor revelación para el francés Adam Nourou, que puso muy contento.
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También le otorgaron la mejor dirección artística.
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Me alegro.
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Nathalie Poza en La boda de Rosa:
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A Nathalie la vimos aplaudir frenéticamente a la negacionista Victoria Abril en los Feroz.
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Aquí recibió el premio como mejor actriz de reparto por su papel de hermana de Rosa.
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Un premio muy merecido.
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La boda de Rosa solo se llevó dos premios, la canción y éste, poco para una excelente peli. Pero es lo que tiene la comedia que no se le dan premios.
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Este ha sido el año de El año del descubrimiento:
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Este largo documental de más de tres horas, contado a pantalla partida que enlaza la reconversión industrial del 92 con la crisis social del 2020, también ha ganado también el Goya al mejor montaje.
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Muy controvertido porque a algunos les parece un coñazo.
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A mí me ha encantado.
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¿Mario Casas con un Goya?
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A qué parece imposible. A mí desde luego que sí.
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Pues le han dado el Goya por su interpretación en No matarás, por poner cara de bobo y de susto.
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Le dedicó el premio a su público. Hizo bien, se lo merece más que él.
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Reconozco que se esfuerza, pero…
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Los toques reivindicativos y sociales:
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Alberto San Juan, mejor actor de reparto por Sentimental, apeló al Partido Socialista para que considerara la vivienda como un derecho fundamental.
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Mabel Lozano, Goya al mejor corto documental, sigue con su lucha contra la trata de mujeres y la prostitución.
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Excelentes y necesarios los dos.
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Ángela Molina Goya de Honor:
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Un premio muy merecido a una carrera formidable y a una actriz que sigue en activo y no ha caído en las estúpidas tentaciones de la cirugía plástica (que no estética).
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Más bella que nunca, realizó un discurso cargado de reflexiones sobre el cine y la profesión de actriz, pero con un maravilloso tono poético, que arrancó el aplauso de los técnicos y de la orquesta que estaban en el Teatro del Soho de Málaga.
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Me arrodillo ante ella. Mi total admiración.
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Antonio Banderas y María Casado:
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Este año no se encargó la presentación a actores cómicos, como en las ediciones previas.
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Antonio Banderas en un tono serio y respetuoso supo situar bien estos Goya, que se merecían una presentación formal y bien realizada.
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También María Casado, una gran profesional, supo encontrar el tono, sin pasarse.
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Se han convertido en ejemplo de buen hacer.
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Enhorabuena!
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Una Gala solemne:
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Los entregadores de premios desfilaron en la alfombra roja y salieron diciendo de manera muy escueta “los minados a tal Goya son…“, “el Goya es para…” mientras abrían el sobre.
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Lo más granado del cine español (Almodóvar, Amenábar, Emma Suárez, Antonio de la Torre, María barranco, Maggi Civancos, Marta Nieto, Paz Vega, Juan Antonio Bayona, Belén Cuesta, Marta Etura, José Coronado, Penélope Cruz…) se dio cita para premiar a unos nominados que estaban en sus casas.
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Unas actuaciones musicales, sin mucho interés, la verdad.
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La sobriedad presidió la Gala, que se resolvió en dos horas y media, lo cual es muy de agradecer.
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Precisamente en los agradecimientos es donde estuvo la gracia de la fiesta.
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Lo que otros años es un coñazo, este año resultó lo más divertido.
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Los premiados en sus domicilios recibieron los Goyas con gran alegría y todos se lo volvieron a agradecer a sus madres y sobrinos, pero el jolgorio que se respiraba en cada casa se trasmitía a la pantalla y daba una estupenda sensación de felicidad.
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Lo técnico funcionó muy bien, solo a Fernando Trueba le falló el micro cuando iba a agradecer el Goya a la mejor peli iberoamericana.
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En el auditorio del Teatro del Soho de Málaga solo la orquesta y los técnicos.
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No hubo aplausos, salvo cuando termino Ángela Molina.
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En resumen:
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Una gala seria y sobria, que a pesar de todo, entretuvo y que se hizo corta.
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Faltó algo de humor, pero para eso ya estuvieron los Feroz.
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Unos Goya 2021 exentos de polémica con muchos premios al cine independiente.
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Con un muy funcionamiento de lo técnico, donde el conectar con decenas de domicilio era un reto importante.
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La nota repudiable:
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La nota apestosa y execrable fueron los comentarios machistas de algunos fotógrafos que se oyeron por error.
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Creo que hay que identificarlos y prohibirles la entrada a más eventos. ¡Qué menos que una sanción!
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Lamentablemente esto es el reflejo del machismo que sigue triste y penosamente incrustado en nuestra sociedad. Pero unos individuos que no son capaces de mantener la compostura ante actrices no deberían dedicarse a este trabajo.
Película de terror, 2020.
Dirigida por Julius Berg.
. Los Huggins, un matrimonio anciano, que vive en una antigua casa rural de Inglaterra, verán alterada su rutina y tranquilidad por la incursión de dos amigos de la infancia, Nathan y Terry, mal influenciados por un colega psicópata.
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Van en busca de una caja fuerte que el señor Huggins, médico de profesión, tiene en el sótano y que la madre de Terry, que trabaja para los señores, le ha comentado en alguna ocasión a su hijo.
. Mary, la novia de Nathan, también se verá implicada sin querer participar en ello.
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Aunque el género de terror no es que me guste, puedo entender que a los amantes del mismo les pueda agradar.
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El film va avanzando con cuestiones predecibles pero que están bien planteadas.
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El final se va intuyendo pero tiene una sorpresa en última instancia.
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Se desarrolla íntegramente en el interior del caserón, con fotografía oscura como requiere la situación.
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Cumple con todos los ingredientes de una película de terror.
Estamos ante una home invasion, es decir una peli en la que se lía parda al intentar hacer un robo en una casa.
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Las cosas que más me molestan de esta peli son las que la hacen más atractiva.
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Los ladrones son unos chapuceros, la chica lloriquea, pero, de vez en cuando, se muestra dominadora, el gordo es cobardica, el doctor es malo y su delgaducha esposa está como para atar, hay un secreto en el sótano, hay desaparecidas y final sorprendente (más o menos).
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Lo dicho todo lo que parecen defectos se convierten en virtud, al contemplar que la peli te lleva por los senderos trillados de este género, sin que sorprenda, pero sin que defraude.
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Noventa minutos de diversión predecible.
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Una pena ver a Maisie Williams, la gran Arya de Juego de tronos, metida en esta serie B.
Animación. Fantástico. Musical. Romance. Terror | Comedia de terror. Monstruos. Halloween. Navidad. Stop Motion. Película de culto. 3-D. Animación para adultos
País: Estados Unidos
Dirección: Henry Selick
Guion: Caroline Thompson,Michael McDowell (Historia: Tim Burton)
Forma parte de este grupo de mis películas favoritas.
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Primero porque es un musical, que es, tal vez, mi género preferido.
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Segundo porque su estética feísta rompe con la tradición Disney y luego Pixar, de películas con animaciones y dibujos perfectos.
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Tercero porque redundando en lo dicho la técnica del stop motion (animación en volumen, fotograma a fotograma) la hace imperfecta y le da un tono de ternura de lo mal acabado.
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Cuarto por todo lo demás, que voy a argumentar.
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Jack Skellington no tiene malas intenciones. Quiere ser un héroe, además de en el mundo de Halloween, en el planeta de la Navidad.
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Pero ninguno de los habitantes del mundo de los difuntos comprenden el universo de los vivos. Solo Sally (la misma actriz que en La novia cadáver) sospecha el error que se va a cometer.
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En definitiva nos da la lección que solo con buenas intenciones no se solucionan las cuestiones. Hay que conocer y comprender para resolver.
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Además de ser un musical terrorífico, toda la peli está impregnada de un negro sentido del humor, ahondando en esas cuestiones tópicas que nos siguen dando miedo.
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A mí es una peli que me entusiasma y ha sido un placer verla en pantalla grande.
Ciencia ficción. Fantástico. Terror | Vida rural (Norteamérica). Extraterrestres. Serie B. Película de culto
Director: Don Siegel
Música compuesta por: Carmen Dragon
Productor: Walter Wanger
Cinematografía: Ellsworth Fredericks
Guion: Jack Finney, Daniel Mainwaring
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Comentario de Ramón:
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En el Taller de Cine de Azuqueca tenemos la suerte de disfrutar de una sesión doble. Gracias a Susana y Jose.
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La primera peli es de 1956. La he visto un montón de veces. La escena en la que el Dr. Miles se sube desesperado al camión lleno de vainas, lo cual aumenta su terror, no deja de impresionarme y fascinarme. Una de las escenas icónicas del cine de terror.
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La peli tiene una estructura de thriller clásico, con el narrador en voz en off, un maravilloso en blanco y negro, incluso su mujer (al final) fatal. Puro cine negro.
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Pero lo que hace de esta peli especial y de culto es que, siendo cine negro, lo es también de terror con extraterrestres, pero además es un retrato de la vida rural norteamericana.
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Esta mezcla de géneros la hace única.
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Las escenas más inquietantes son en las que algunos personajes secundarios se encuentran trastornados al no reconocer a sus seres queridos.
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Ese niño huyendo de su madre es muy inquietante.
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Lo curioso del asunto es que cuando las vainas toman la vida y la personalidad de sus víctimas se crea una relación de cooperación entre ellas que es envidiable, forman una verdadera comunidad.
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Fuera de toda duda que es una cuento sobre la amenaza comunista. La invasión ideológica es el centro de la esencia de la peli.
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En otras pelis de la Guerra Fría vemos hormigas gigantes o monstruos que no dejan de simbolizar la amenaza nuclear.
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Aquí es la invasión ideológica de una sociedad más cooperativa, igualitaria incluso, pero ausente de sentimientos y de humanidad.
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Don Siegel hace parodia del miedo irracional de la sociedad americana basada en la libre opinión, el consumo y la diferencia de clases.
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Ridiculiza este miedo mostrando que la invasión de la ideología soviética es el robo de las personalidades, creando monstruos de apariencia humana a partir de vainas todas iguales, borrando y anulando la diversidad personal y social.
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Por cierto, Dana Wynter me parece bellísima.
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Ahora que está de moda llamar a los médicos héroes, el protagonista de esta historia es un médico rural que curiosamente se volvería loco si se mantiene despierto para no ser sustituido por una vaina. La elección está entre la locura capitalista o la homogeneidad comunista.
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Invito a Elena, Víctor y Alberto a que contribuyan con sus siempre brillantes comentarios en este humilde blog. Por supuesto invito a los críticos que todos lleváis dentro a escribir.
Premios: MTV Movie & TV Award for Best Music Documentary
Productores: Lady Gaga, Chris Moukarbel, Bobby Campbell, Heather Parry
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Comentario de Ramón:
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Lady Gaga no me interesaba para nada hasta que vi en el Festival de San Sebastián en Ha nacido una estrella de Bradley Cooper, en ese momento mi desinterés hacia la cantante y actriz se transformó en veneración. Su interpretación me parece colosal.
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Lady Gaga demuestra una gran valentía produciendo este documental con una cámara que la sigue y la presenta en muchos momentos “incómodos”.
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El director Chris Moukarbel no duda en mostrárnosla recién levantada de la cama con la cara hinchada o dolorida por su lesión de cadera o agotada o intentando obtener un nuevo look más natural o tomando el sol en tetas en su piscina…
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Es un retrato tan íntimo como el de un observador que planta su cámara y sigue a la diva todo el día.
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Lady Gaga no se descubre a sí misma contando sus sentimientos internos y recónditos, eso lo dejaremos para más adelante.
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Me impresiona la figura del padre, Joe Germanotta, que siempre está por ahí, sin que influya, en apariencia, en la vida de su hija.
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El documental comienza con una Lady Gaga dañada por su última ruptura sentimental y parece que, sin decirlo, el trabajo cotidiano la hace recuperarse hasta el éxito de su intervención en la Super Bowl en 1997, donde demuestra que es una super estrella y para mí, también una diosa.
Romance. Comedia. Drama | Comedia romántica. Enfermedad
Fecha de estreno inicial: 26 de febrero de 2021
Director: Dani de la Orden
Guion: Natalia Durán
Productora: Netflix
Cinematografía: Daniel Aranyó
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Comentario de Ramón:
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Dani de la Orden dirige esta comedia romántica en un psiquiátrico.
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Dani, a pesar de juventud ha rodado una buena colección de comedias, que, aunque no son obras maestras, han demostrado su solvencia y no son en absoluto despreciables:
Adri, Álvaro Cervantes, después de pasar una noche loca e inolvidable con Carla, Susana Abaitua, decide encontrarla para declararle su amor, pero Carla padece trastorno bipolar.
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Es meritorio el tono adecuado y didáctico con el que de la Orden trata el tema de enfermedad mental.
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Aborta aspectos interesantes y cotidianos, como la incomprensión de estos trastornos, la culpabilización del enfermo y desmonta esos odiosos mensajes de autoayuda de mierda, como si tú quieres puedes, como si el enfermo mental pudiera evitar su patología y fuera responsable de ella.
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Es lo mismo que decirle a un enfermo de cáncer o de neumonía que con la voluntad vencerá su enfermedad.
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Aborda a través de tres personajes el trastorno bipolar, la esquizofrenia paranoide y el síndrome de Tourette, a través de tres actores, absolutamente magistrales, Susana Abaitua, Luis Zahera y Aixa Villagrán, que están impresionante manteniendo ese difícil equilibrio de hacer su personaje realista, entrañable y para nada paródico.
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Dani los sabe dirigir con maestría y oficio.
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Álvaro Cervantes queda deslucido ante el buen hacer de sus compañeros de reparto.
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A pesar de tratar temas tan dramáticos la peli sabe encontrar el tono de comedia romántica componiendo una peli encantadora.
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El mensaje de aceptación del enfermo y su enfermedad me parece estupendo.
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Una buena oferta de Netflix para ver en casa. Una pena que esta peli no haya pasado por los cines, hubiera tenido su público.
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Tenemos pendiente de estreno Mamá o papá, con Paco León y Miren Ibarguren, que espero que no se descuelgue de los cines.
Se trata de una peli india producida para Netflix.
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Las pelis de Bollywood siempre tienen vistosos números musicales y son de larga duración, al menos tres horas.
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Esta producción está adaptada al mercado mundial que domina Netflix y por ello es de un metraje moderado (120 minutos) y solo tiene un par de elementos musicales.
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Después de terminar de ver otra peli, Netflix me lanza esta sugerencia y sin darme tiempo a reaccionar me la pone en marcha.
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El baile del inicio me encanta (conocida es mi pasión por los musicales), pero cuando termina la canción me doy cuenta que es una especie de adaptación (refrito) de La chica del tren (2016 – Tate Taylor). Ni siquiera el título lo esconde.
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Resulta ser un telefilm de tercera (o de cuarta) con una incesante e insoportable voz en off, que se obstina en explicar la espectador lo que ya está viendo.
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Para colmo de desventuras su protagonista, Aditi Rao Hydari, es un auténtico desastre, obstinada en poner caritas de susto y asombro.
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Cuando llevo una hora de visionado mi hastío es absoluto. La dejo, pero esa esperanza fundamentalista que me ocurre con todas las pelis malas me invade y continuo viéndola.
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Dividida en dos días se hace menos insoportable.
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Lamento haber perdido dos horas de mi vida en ver este bodrio, del que solo salvo sus numeritos musicales.
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No volveré a hacer caso de los consejos de Netflix.
No saber nada de una peli cuando vas a verla al cine puede ser una experiencia maravillosa.
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Leyendo revistas de cine todos los días del mes, oyendo varios podcasts de cine y escribiendo de películas es muy difícil llegar a una sala sin saber nada de una peli, pero a veces, lo consigo.
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Por ello me gustan tanto los festivales. Vas a las nueve de la mañana y que sorprendan con una peli, sin que esperes nada de ella.
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Recuerdo que cuando era crío leía el Teleprograma, una revistilla que te daba la parrilla de la dos únicas cadenas que existían. En las películas ponía una pequeña recensión.
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Era una peli de terror, no recuerdo bien cual. Leí la sinopsis, pero el TP se había equivocado de peli o habían cambiado la programación. El caso es que pusieron en la tele otra peli diferente a la anunciada. Me pasé toda el metraje esperando que pasara lo que había leído. No disfruté nada de ella. Me había hecho la ilusión de ver una cosa y al visionar algo diferente se me rompieron mis esquemas. Ya no volví a leer sinopsis.
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Comencé a disfrutar de Dating Amber desde los primeros minutos. Estaba ante una comedia romántica irlandesa que no cumplía ninguno de los criterios de la comedia romántica americana.
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Una maravillosa relación de conveniencia entre un chico y una chica gays que para ocultarlo deciden pasarse por novios. en la católica Irlanda de los ochenta.
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El retrato de los adolescentes de la isla verde no es muy amable, llenos de prejuicios machistas y más bien tirando a feos.
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A veces es difícil que la sociedad te acepta tal como eres, pero también puede ser muy difícil aceptarse a sí mismo y asumir la propia sexualidad.
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Cada uno va a asumirlo de manera diferente, pero pesan mucho las expectativas de los padres y la presión social.
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La peli está contada de manera deliciosa en tono de comedia, pudiendo disfrutar muchas escenas cómicas, pero sin dejar el fondo de realidad social y de reflexión sobre lo que he comendado tan acertadamente.
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Los personajes de Eddie y, sobre todo, Amber son maravillosos.
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Bien por sus intérpretes Fionn O´Shea y Lola Petticrew.
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Es una peli que me ha encantado y recomiendo encarecidamente.
La peli gira alrededor de las interpretaciones de Barbara Sukowa yMartine Chevallier.
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Dan vida a una pareja de ancianas que viven en clandestinidad su relación, haciéndose pasar por buenas vecinas.
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Este dramón, muy sentimental, toma, ocasionalmente, toques de thriller con esas visitas clandestinas y nocturnas impulsadas por un amor verdadero, maduro y permanente.
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Los hijos son, en muchas ocasiones, más intolerantes con sus padres que cualquier otra persona y pretenden que cumplan con los estereotipos sociales de viuda, buena madre y ejemplar abuela.
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El joven director italiano Filippo Meneghetti dirige esta producción francesa con la suficiente destreza como para atraer al espectador y permitirle emocionarse con un amor en la enfermedad.
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Como era de esperar a Don Carlos Boyero no le gustó nada: “Asisto a ella en plan témpano. Todo me parece endeble“.
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Es lo que pasa si no te gusta el cine, nada te contenta.
Fecha de estreno: 14 de enero de 2021 (Nueva Zelanda)
Director: Simon Stone
Historia de: John Preston
Música compuesta por: Stefan Gregory
Adaptaciones de: The Dig
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Comentario de Ramón:
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Una peli muy británica, muy correcta, pero emotiva.
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Hay una reivindicación del trabajo artesanal, bien hecho, fundamentado en la experiencia, más que en los conocimientos teóricos.
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Entre esta señora enferma, una Carey Mulligan que ha envejecido muy rápido, y el excavador Ralph Fiennes se establece una relación de amistad y respeto.
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Me encanta la actitud de May Brown, interpretada por Monica Dolan, como esposa comprensiva y respetuosa que valora el trabajo de su esposo, que no es sumisa en absoluto y que sin decirlo se percata de la realidad…
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En cambio la historia secundaria amorosa que protagoniza la empalagosa Lily James me parece vulgar e innecesaria. Me empieza a dar la impresión que esta chica estropea todo lo que toca.
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Como siempre digo… la fotografía, la música, el vestuario, la ambientación en esta producción británica son impecables y le dan ese toque de calidad característico.
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Una buena peli, pero que no pasará a la historia ni a mis recuerdos.
Obtuve el apoyo de unos cuantos miembros, pero ninguna respuesta de los directivos de la Asociación. Creo que por dos motivos fundamentalmente.
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Primero por no acrecentar la polémica. No echar leña a un fuego que ya ardía en las redes y que lamentablemente hizo que los Feroz cobraran un protagonismo indeseado.
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Segundo porque soy un miembro irrelevante (nimio, sin importancia, intrascendente e insignificante) dentro de la asociación, con un blog personal y modesto y que colaboro con medios de ámbito provincial. Por todo ello considero coherente no haber obtenido respuesta alguna.
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Afortunadamente Victoria Abril en su discurso explicitó:
“Pido disculpas si en la rueda de prensa, hablando sin filtros de los vivos, he podido ofender a sus seres queridos.
Os juro que no ha sido mi intención. (Aplausos)
Para mí todas las vidas cuentan.
Creedme por favor.
Y volviendo a la Gala…”
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A mí esta disculpa, que está bien, me supo a poco. No solamente pudo ofender a las víctimas ridiculizando una enfermedad con más del 2% de mortalidad sino que además dijo mentiras, como que las vacunas no son seguras, fomentando a los antivacunas que son, perdonadme que sea claro, elementos socialmente nocivos.
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Insisto no pongo en duda que es una gran actriz. Nunca boicotearé sus películas. Me parece bien que exprese sus opiniones por locas que me parezcan. Incluso defenderé con todas mis fuerzas su libertad de expresión, pero el asunto no es ese.
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La clave es que la AICE le ha dado el premio de honor a una persona, que en momentos tan terribles, con (según el INE) 100.000 muertos, minimice esta tragedia que aún padecemos.
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En mi opinión no ha sido la elección adecuada este año. Retirarle el Feroz de Honor, y explicarlo bien, hubiera sido la opción más acertada.
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El premio fue entregado (simbólicamente) por Jorge Sanz, que realizó una semblanza de la actriz con escasa convicción.
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La Abril fue recibida con muchos aplausos y algunos vítores, lo que pone de manifiesto el apoyo de los críticos y de los miembros de la profesión que allí estaban.
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Victoria leyó penosamente su discurso estando muy cabal en mencionar a los tres directores que han marcado su carrera, Vicente Aranda, Pedro Almodóvar y Agustín Díaz Yanes.
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Me sorprendió que una actriz acostumbrada a memorizar textos, trajera escrito su discurso. Tal vez para no dejar nada a la improvisación.
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La que estuvo realmente acertada y brillante fue María Guerra, presidenta de la AICE:
“…Porque estar y respetar son la base de este nuevo contrato social que nos trae la pandemia.
Como periodistas firmamos este contrato y añadimos la defensa de la libertad de expresión, pero sobre todo de la información veraz y decimos no a los bulos que destruyen la convivencia y nuestro sustento.
Nuestra intención al celebrar esta Gala presencial es trasmitir un mensaje alto y claro y que, además llevamos, lleváis, practicando en la cultura durante este año aciago. Y es que la cultura es segura…”
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Comparto íntegramente sus palabras.
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Tal vez el Feroz de Honor se lo mereciera ella.
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Os pongo los vídeos. El de la polémica, el de Victoria y el María.
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La Gala:
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Los Feroz siempre han jugado a ser unos premios irreverentes y gamberros, desde esa primera edición en los Cines Callao, transformado en salón de cenas, hace ocho años donde conocí a amigos como Alfonso Caro, de El Palomitrón.
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Uno de las grandes protagonistas de la noche fue Paca la Piraña, que conocimos en la serie de los Javis (como siempre muy simpáticos), Veneno.
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Paca estuvo estupenda en la entrevista con David Martos en la Alfombra Roja y más tarde salió a presentar un premio.
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Paca es absolutamente auténtica. Me encanta. Incapaz de pronunciar FlixOlé, me parto con ella.
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Desde la fila dos estuvo interpelando a todos los que aparecían por el escenario.
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Este año hemos disfrutado de monólogos intensos y divertidos como los dos de Pilar Castro, la brillante presentadora de la Gala, el de Samantha Hudson, o el de Asaari Bibang.
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Pero el que más gracia me hizo fue el de Esty Quesada (@soy una pringada) con el que me partí de risa, aunque olvidó en algún instante como seguir y causó cierto desconcierto entre el público.
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A mí esta chica me encanta.
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Como siempre que se pretende hacer humor hay algún momento chirriante, pero en general me parecieron con chispa y, además, está bien dejar lo solemne para otras ceremonias.
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Fueron dos horas y media de Gala, que a mí me resultó amena, excepto, como siempre, los agradecimientos, algunos interminables. El mejor el de Hovik Keuchkerian, que solo dijo “muchas gracias”. Un ejemplo donde se deberían mirarse muchos.
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Se respetaron escrupulosamente todas las medidas de prevención Covid, incluso Victoria Abril llevó su mascarilla mientras estaba sentada en el auditorio y solo se la quitó para leer su agradecimiento al Feroz de Honor.
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La AICE decidió que la protagonista de Átame no desfilara por la Alfombra Roja, ya que había advertido que iría sin mascarilla.
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Bien por David Martos que aguantó de pie, casi tres horas, y a tres metros de los entrevistados en la Alfombra Roja.
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Me encantaron como entregadores de premios Paco León, con un look muy setentero, y Loles León que me dio la impresión de representar la cordura, por cierto, le ha plantado cara a Victoria Abril en las redes sociales (“Ni el paso de los años le quitan la tontería que siempre ha tenido ¡Qué ignorante!“).
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La organización (por parte de La Tropa Produce@LaTropaProduce) ha sido impecable, demostrando que un evento cultural, cómo éste, puede ser presencial en tiempos de pandemia. Es más difícil, más arriesgado, pero sí se puede.
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Un gran acierto.
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Este año no asistí, primero porque el toque de queda en Castilla La Mancha es a las 22 horas y hubiera llegado tarde, con el posible lío de ser parado por la Guardia Civil y tener que explicar lo inexplicable y segundo porque el no poder estar en contacto directo con actrices, actores, directores y amigos le quitaba mucho aliciente.
Pero la razón principal es que no acudía Leticia Dolera.
Cuando se vota en unos premios siempre se desea que tu favorito (y tu votado) sea el ganador. Y como soy muy egocéntrico, cuando el premiado no coincide con mi elección considero que es un error.
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Este año ha habido pocos errores.
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Las niñas es posiblemente la gran ganadora de la noche que se llevó Mejor peli dramática, dirección y guion. Mi paisana, la maña Pilar Palomero subió varias veces la escalerilla para recoger sus feroces.
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Desde luego esta producción independiente ha sido el bombazo de este año.
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Presentada en Málaga consiguió el apoyo de la prensa y se llevó la Biznaga de Oro del festival de la capital de la Costa del Sol, del que soy incondicional.
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Este apoyo ha sido fundamental para que la película funcionara en cines, dentro de las limitaciones e inconvenientes de la pandemia.
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Otro premio cantado es La boda de Rosa como mejor comedia de Icíar Bollaín que no asistió a la ceremonia.
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Sí que estuvo su protagonista Candela Peña que no se llevó el de mejor actriz.
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Ese premio fue para Patricia López Arnáiz por la madre sufridora y de mal carácter de Ane, que agradeció el premio muy emocionada.
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Increíble que Mario Casas se llevará el de mejor actor protagonista por poner cara de susto y de bobo en No matarás. Los Feroz siempre han sido muy generosos con él. Aunque la nominación hace 8 años por La mula me pareció justificada.
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Me encanta el premio a Verónica Echegui por la murcianica descarada en la infravalorada Explota explota, como actriz de reparto
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Muy merecido el premio a Juan Diego Botto por su papel de privilegiado social en el franquismo en Los europeos. Dedicó el premio a su madre Cristina Rota. Un tío elegante.
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El Feroz a la mejor serie dramática se lo llevó Antidisturbios. Es indiscutible la excelente cosecha de series que ha habido este año pandémico, éstas nos han servido para evadirnos de una realidad monstruosa.
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Me alegro mucho del éxito de Rodrigo Sorogoyen al que hemos seguido desde su primera peli, Stockholm, que fue apoyada con un Feroz.
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Lo teníamos difícil para elegir la mejor serie de comedia, todas las candidatas me hicieron reír y mucho, Mira lo que has hecho, Nasdrovia, Vergüenza y Vamos Juan, que fue la que se llevó el gato al agua, pero estoy convencido que por muy poca diferencia.
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Aunque si lo piensas Juan Carrasco es el que había realizado una mejor campaña electoral apoyado por su hija (Esty Quesada) que de youtubera a pasado a excelente monologuista.
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Javier Cámara, además, tiene ese don de elevar a muy grande cualquier papel que interprete.
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Patria, la serie de HBO, se llevó los premios de interpretación femenina, con Elena Irureta, frustrada por no poder subir al escenario a su amiga Ane Gabarian y Loreto Mauleón, premio que me alegra mucho, su interpretación de hemipléjica me parece sorprendente.
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Un cura y un policía, Eduard Fernández y Hovik Keuchkerian, se llevaron el Feroz a mejor actor protagonista de serie.
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Muy acertados el Premio especial a My Mexican Bretzel, una peli insólita y sorprendente que me cautivó y al Mejor Documental por la gran obra a pantalla partida, El año del descubrimiento que analiza la España de hoy con la visión de 1992, o al revés.
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Creo que los Feroz, un año más han sabido repartir los premios de manera inteligente, apoyando las producciones por su calidad. Buen trabajo.
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Al final no he sido nada cáustico.
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Supongo que nadie conseguirá leer hasta aquí abajo. Esta vez no me comprometo a una comida, porque ya tengo unas cuantas pendientes. Solo invitaré a los que vengan a verme a Guadalajara, la que está al lado de Madrid en la N II, a una Sandy o similar.
Una semana más nos reunimos con Zoom, José Luis Solado, nuestro coordinador, Diego Gismero, productor y crítico de cine, y un servidor.
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Diego nos comenta los premiados en la última edición de Los Globos de Oro.
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Decidimos hacer un repaso rápido a la Cartelera de los Multicines Guadalajara, al mismo que celebramos emocionados su reapertura.
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Diego nos comenta un estreno de Netflix, Loco por ella, una peli de Dani de la Orden, con Álvaro Cervantes y Susana Abaitua como protagonistas.
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Dentro de las pelis estrenadas en los Multicines me detengo en comentar un poco más extensamente Nuevo orden, una violenta película mexicana de Michel Franco.
Película mexicana, drama, 2020.
Dirigida por Michel Franco.
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Mientras se celebra una boda en casa de unos señores muy adinerados, en las calles se produce una revolución de clases, que terminará en un golpe de estado.
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Los revolucionarios irrumpen en la celebración de la boda que termina en tragedia.
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Es una buena película, bien rodada y montada, donde predomina la imagen ante el diálogo. Extremadamente violenta a pesar del cuidado con que se trata la misma, que se intuye más que se ve, pero no por ello deja de ser muy explícita.
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La interpretación de los actores está muy medida y es muy creíble, expresa perfectamente los sentimientos.
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A mí me ha resultado muy dura y estaba deseando que se terminase, porque me parecía una violencia muy real.
El mexicano Michel Franco nos presenta esta violenta distopía, de producción mexicanofrancesa.
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Después de la revuelta de los pobres vienen las consecuencias.
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El director y guionista nos presenta los hechos con realismo, con los elementos narrativos imprescindibles para que el espectador juzgue y saque sus conclusiones.
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Con una cámara que se mueve con soltura, con agilidad entre los personajes, siguiéndolos como un observador imparcial.
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En su relato hay pocos personajes buenos, la mayoría, la inmensa mayoría son culpables.
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Su visión de la humanidad coincide con la mía. El tiempo y la historia me ha vuelto terriblemente misántropo.
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El instinto de supervivencia me hace refugiarme en mi familia, en mis pocos amigos, en el cine… y con eso consigo sobrevivir a un mundo lleno de injusticias, muerte y dolor.
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A Michel Franco se puede acusar de haber realizado una película violenta, pero yo no estoy demasiado de acuerdo. Muchos de los asesinatos son fuera de campo, no hay gore, ni recreación en la violencia.
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¿Qué nos hace sentir que estamos ante algo muy violento?
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La respuesta es fácil. Que lo percibimos como real.
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No es una violencia fantástica, ni de cómic.
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Las situaciones que presenciamos son cercanas y tremendamente creíbles y eso nos repugna porque nos parecen cercanas y posibles.
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En un mundo dónde los ricos lo son cada vez más y los pobres siguen cayendo, donde la brecha social se hace abisal es perfectamente posible que lo que nos muestra Michel Franco.
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Desde que la pandemia de la Covid 19 nos llegó, comenzamos a entender que las pelis de catástrofes podían hacerse realidad.
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Esta es una peli de estas características que (esperemos que no) esté prediciendo un futuro muy cercano.
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Tal vez, como especie nos merezcamos lo peor, pero hay unos pocos humanos que no se merecerían un Nuevo orden.
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Notable interpretación de la mexicana Naian González Norvind.
Productores: Paul W. S. Anderson, Martin Moszkowicz, Jeremy Bolt, Robert Kulzer, Dennis Berardi, Ken Kamins
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Comentario de Ramón:
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Hace unos pocos días que vi esta peli y casi la he olvidado.
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Recuerdo a Milla Jovovich pegando tiros, huyendo de monstruos terribles y colosales, un rollo de una ventana a otra dimensión paralela, no sé… poco más.
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No puedo decir que me aburriera. Es todo acción y si te abstraes y te dejas llevar en la butaca, entras en una especie de estado hipnótico relajante en el que lo que le pase a los personajes, incluso a Milla, te da absolutamente igual.
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Lo se supone que debería ser intensidad y emoción es todo lo contrario, como meter los pies en agua templada, que al principio está bien, pero cuando llevas un rato los quieres sacar, pero el secártelos, manchar el suelo… te da pereza.
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(Creo que en mi vida había hecho una comparación tan deplorable).
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Pasas un rato, sientes que has perdido el tiempo, pero sin culpabilidad (con dos…) y la olvidas ( a Dios gracias).
Nominaciones: León de Oro, Oscar a la mejor película extranjera
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Comentario de Ramón:
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Terminamos con esta peli el curso que ha impartido Carlos Alba, Oriente en la mirada, con una selección de películas estupenda y unos comentarios bien documentados y fundamentados. He aprendido y disfrutado mucho.
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Nos anuncia para el curso que viene la propuesta de cine sobre migraciones. Si Dios me da salud no me lo perderé.
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Vamos con la multipremiada La linterna roja.
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La vida familiar que se narra no tiene una localización temporal identificable, podría ser siglo XV o XX.
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La familia es siempre un gran tema. El cuñadismo es en sí mismo una cultura.
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Comprendo que a, la casi niña, Songlian le resulte difícil adaptarse a su nueva familia. Viene de cuarta esposa y a un lugar donde todo son tradiciones y convenciones.
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Asfixiante la situación para esta muchacha, pero también para el espectador que vive con ella en ese microcosmos de envidias, de traiciones, de engaños, de hipocresía y de disimulo.
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El “amo” es un personaje que flota siempre en el ambiente, pero del de conocemos poco y al que, tan apenas, vemos su rostro.
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Es la representación del poder, distante, pero siempre presente, que se disputan, cada una con sus estrategias, estas cuatro esposas.
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La inocente Songlian va perdiendo su candidez para volverse tan malvada como sus “hermanas esposas“.
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Colores vivos y encuadres geométricos para intentar contener el inmenso drama que se vive en ese palacio que, en realidad, es una cárcel.
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El rojo es el color del poder, de la influencia, que ilumina los patios de estas concubinas cuando gozan del favor del amo.
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Como en la sociedad real, esa que rodea este palacio, la del mundo, los subyugados en lugar de aliarse contra el poder se dedican a pelearse entre ellos para que el poder sea reforzado en cada pugna.
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La película fue nominada a mejor película de habla no inglesa por Hong Kong y no por China, donde fue prohibida. Los censores chinos, fueron más listos que los de otros países, y supieron ver la carga de profundidad que conlleva esta película.
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Gong Li, en estado de gracia, más bella que nunca, soporta gran parte del peso de la peli sobre su rostro, que con la contención, no muy oriental, sabe trasmitir una gama muy variada de sentimientos.
De nuevo, una semana más, nos reunimos José Luis Solano, nuestro director, el gran crítico de cine Diego Gismero y un servidor para comentar estrenos en cines y en plataformas.
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Comenzamos con la británica La Sra. Lowwry e hijo, sobre las complicadas relaciones entre este magnífico pintor del siglo XX y su maléfica madre.
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Continuamos con una producción mexicana, El ombligo de Guie’dani, una mezcla muy interesante entre Roma y Parásitos.
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Diego nos comenta la producción coreana que podemos ver en Netflix, Barrenderos espaciales.
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Terminamos con la canadiense que parece francesa, 14 días 12 noches.
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