Después de haber rodado dos series, la británica Mary Nighy filma esta película canadiense protagonizada por la actriz norteamericana Anna Kendrick.
Aquí abandona sus personajes de comedia para interpretar, de manera muy sentida, a una treintañera que sufre un maltrato psicológico por su tóxico novio tontoelculo.
Durante unas vacaciones con dos amigas en el campo descubrirá la verdad de su dolorosa existencia.
De fondo, la desaparición de una jovencita en la zona, que ha sido víctima de la violencia machista.
La herida Alice tiene que aprender a reconocer su situación y ser consciente que sus amigas la ayudarán.
Aunque en un tono intimista y personal, esta película resulta ser muy instructiva y, tal vez, algunas chicas se puedan ver reflejada en la pantalla y, con ello, poder salir de esa situación de sumisión.
Aquí no se habla de un maltratador que da puñetazos, o patadas es un manipulador psicológico que disfruta sometiendo a su víctima, que no deja marcas en la piel, pero sí en el corazón.
Mi puntuación: 7,31/10.
Dirigido por Mary Nighy:
Ficha:
Duración: 01h 29 min Género: Thriller | Drama Título original: Alice, Darling Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 19-05-2023 Países: Canadá, EE.UU. Dirección: Mary Nighy Intérpretes: Anna Kendrick, Charlie Carrick, Kaniehtiio Horn, Wunmi Mosaku, Mark Winnick, Daniel Stolfi, Carolyn Fe, Gordon Harper Guión: Alanna Francis, Mark Van de Ven Música: Owen Pallett Fotografía: Mike McLaughlin Distribuye en cine: DeAPlaneta
En su tercera película Richard Kelly realiza una propuesta ética disfraza de thriller y ciencia ficción.
Como en sus anteriores producciones no se cansa de mezclar cuestiones, que, a veces, despistan y, otras, entusiasman.
En su estreno despertó opiniones muy dispares. Desde fervientes pasiones a indignaciones impostadas. Así es el cine de Kelly, no deja indiferente.
Aquí el director virginiano vuelve a introducir cuestiones científicas y asuntos morales.
Me da la impresión de haber visto una película religiosa en la que seres superiores intentan calibrar si la humanidad merece seguir existiendo.
En un cosmos, en el que los humanos somos un elemento extremadamente frágil, en el que nuestra extinción puede depender de un meteorito, de una tormenta solar o de una leve alteración en la rotación del planeta…, podemos ser sometidos a experimentaciones, para comprobar si nuestras capacidades artísticas y científicas son suficientes para justificar nuestra persistencia y superar nuestra notoria falta de ética.
Kelly también vuelve a perturbarnos resaltando la crueldad humana que destaca los defectos de los otros y se burla de ellos.
Esa maravillosa Cameron Díaz arrastra su mutilación, debida al mal uso de la ciencia.
En cambio el enigmático Frank Langella muestra su fealdad por un accidente de la naturaleza. Es una especie de marca con la que el creador le ha designado como mensajero.
El virginiano se muestra realista al presentar a personas comunes, incluso buenas personas, capaces de dejar morir al desconocido ante la tentación del vil metal.
También nos enseña el sin sentido de la sociedad burguesa en la que las bodas son un despilfarro estúpido que incluye una pre-boda.
No olvida meter la trama de la agencia secreta que planea el uso militar de los avances científicos.
Muchos elementos que pueden llegar a agotar al espectador.
Yo he preferido centrarme en la trama familiar y los avatares que sufren al ser elegidos para la prueba de la caja. Esta pareja formada por Cameron y James Marsden funciona bien y sus sufrimientos paranormales son muy inquietantes.
En fin, como sus anteriores películas Kelly consigue confundirme y despertarme, crear un cine lleno de ideas turbulentas que no pueden dejarme apático.
Mi puntuación: 8,23/10.
Dirigido por Richard Kelly:
Ficha:
Duración: 01h 55 min Género: Terror Título original: The Box Año: 2009 País: EE.UU. Dirección: Richard Kelly Intérpretes: Cameron Diaz, James Marsden, Gillian Jacobs, Frank Langella, Michael Zegen, James Rebhorn, Deborah Rush, Holmes Osborne, Celia Weston, Sam Oz Stone, Lisa K. Wyatt, Mark S. Cartier Argumento: Richard Matheson (Relato corto “Button, Button”) Guión: Richard Kelly Música: Win Butler, Régine Chassagne, Owen Pallett Fotografía: Steven Poster Distribuye en formato doméstico: Emon
Javier Balaguer (Alicante, España, 8 de junio de 1961) es un director de cine, guionista y fotógrafo español.
La totalidad de su carrera cinematográfica se ha desarrollado en España y República Dominicana.
En 2001 dirige su primera película, Solo mía (2001), que obtuvo una buena acogida de crítica y público.
Estuvo nominada a cuatro Goyas: Mejor director novel, Mejor actriz principal Paz Vega, Mejor actor principal Sergi López y Mejor canción original Eusebio Bonilla.
El guion lo firma el propio director y Álvaro García Mohedano.
Balaguer compone con esta película un relato minucioso de la relación de abuso y maltrato machista dentro de un matrimonio.
Es una película de denuncia social que se basa en las estupendas actuaciones de todos los actores, que Balaguer dirige a la perfección.
No elude las escenas de violencia, profundizando en el sufrimiento de la esposa y mostrando esas formas de conductas tóxicas del maltratador que, después de la paliza, pide perdón y se excusa de manera absurda.
Paz Vega y Sergi López son los protagonistas y los intérpretes más destacables.
Sergi López construye un personaje que lamentablemente no es consciente del daño que produce y lo justifica todo con ese amor malsano y tóxico.
Impresionante la transformación que realiza Paz Vega a lo largo del metraje. Pasa de esa jovencita inocente y cándida a una mujer curtida y desesperada. Por su rostro parecen que hubieran pasado los dos años en los que se desarrolla la película.
Muy eficaces Elvira Mínguez y María José Alfonso.
Lástima que en su último tramo la película siga un curso inesperado que a mí me chirría.
Mi puntuación: 8,03/10.
Dirigido por Javier Balaguer:
Ficha:
Duración: 01h 30 min Género: Drama Título original: Sólo mía Año: 2001 País: España Dirección: Javier Balaguer Intérpretes: Sergi López, Paz Vega, Elvira Mínguez, Alberto Jiménez, María José Alfonso, Beatriz Bergamín, Asunción Balaguer, Blanca Portillo, Ginés García Millán Guión: Javier Balaguer, Álvaro García Mohedano Fotografía: Juan Molina Distribuye en formato doméstico: Walt Disney
Garci compuso hace casi treinta años una película que parece que tuviera cien.
Con un estilo narrativo pausado y cadencioso, recreándose en los rostros de los personajes, integra una especie de cuento enternecedor y rancio.
Es una película en el que todos los personajes son buenos. No hay ni un solo atisbo de maldad en nada de lo que se relata.
Alfredo Landa construye un personaje de viejo médico cascarrabias que admira y adora a las monjitas de clausura.
El humor que aporta esta película es de una inocencia casi pueril, muy de monjita, aunque ya estoy insistiendo demasiado en la idea.
Las dos madres superioras Fiorella Faltoyano y Amparito Larrañaga (en esos años la llamámabos Amparito) están estupendas en sus papeles.
No puedo dejar de percibir que en ese convento todas sus residentes están en gracia de Dios.
El agnosticismo de Don José también es capaz de sentirlo, por ello me veo identificado en él.
Me impresiona la juventud y la inocencia que derrocha Maribel Verdú, con unos diálogos que pondrían amarillo de vergüenza a cualquiera por su cursilería y su anacronismo, en el supuesto que esas conversaciones hayan tenido alguna vez su tiempo. Pero oídas de su boca solo me producen ternura.
Curioso que una película empalagosa e impostada produzca sentimientos tan intensos en mí y me emocionen tan profuntamente.
Mi puntuación: 7,49/10.
Dirigido por José Luis Garci:
Ficha:
Duración: 01h 37 min Género: Melodrama Título original: Canción de cuna Año: 1994 País: España Dirección: José Luis Garci Intérpretes: Carmelo Gómez, Alfredo Landa, Amparo Larrañaga, María Luisa Ponte, Maribel Verdú, Fiorella Faltoyano, Diana Peñalver, María Massip, Virginia Mataix Argumento: Gregorio Martínez Sierra (Obra de teatro) Guión: José Luis Garci, Horacio Valcárcel Música: Manuel Balboa Fotografía: Manuel Rojas Diseño de producción: Gil Parrondo Distribuye en formato doméstico: Filmax
Me ha venido a la cabeza ese episodio de Friends en el que Rachel elaboraba una receta siguiendo un libro de cocina y se saltaba una página. En medio de un dulce postre elaborado a base de capas ponía unas lentejas con chorizo.
A Kelly le pasó algo parecido con su segundo largometraje.
Ha mezclado tantos elementos de una manera tan loca que alguna de las capas no encaja con las demás. ¿Alguna o ninguna?
Combina, en tono de comedia, cambio climático, subversión, viajes temporales, falsos héroes, pornografía, el papel de la publicidad, conspiraciones, guerra mundial, secuestros, estrellas de cine… Demasiadas cuestiones en un tono a la vez y en todas partes, igual de indigerible y de incomprensible.
Me llama la atención lo mal actor que era un joven Dwayne Johnson a principios del milenio y lo poco o nada que ha mejorado.
Pero en medio de todo este lío de situaciones y personajes, yo he conseguido divertirme y aunque está claro que Kelly ha fracasado en su intento de hacer una película inteligente y divertida, conmigo ha encontrado complicidad.
Mi puntuación: 6,03/10.
Dirigido por Richard Kelly:
Ficha:
Título original Southland Tales Año 2006 Duración 145 min. País Estados Unidos Dirección Richard Kelly Guion Richard Kelly Reparto Música Moby Fotografía Steven Poster Compañías Universal Pictures, Cherry Road Films, Darko Entertainment, Eden Roc Productions, MHF Zweite Academy Film, Persistent Entertainment, Academy Film, Destination Films, Inferno Distribution, Wild Bunch Género Ciencia ficción. Thriller. Comedia | Catástrofes. Distopía
Esta producción italiana, de generoso metraje, nos relata las relaciones de amistad entre dos hombres a lo largo de tres décadas.
Pietro un niño de ciudad, que va a veranear a un pueblo medio deshabitado de los Alpes italianos, se hace amigo de Bruno, el único niño de la localidad.
Su relación sufrirá diversos avatares con los años.
Sus vidas estarán marcadas por las relaciones con sus padres y por la pertenencia a clases sociales diferentes.
Los dos construyen una casa en la montaña, que fue edificada de verdad durante el rodaje, muy prolongado y duro.
La película nos habla de lo que pueden marcar las decisiones de la vida, de los sueños que no se hacen realidad y de una naturaleza especialmente dura, agreste e inhóspita.
Hay poesía en esas imágenes de la cordillera alpina, pero también un exceso de melodrama en ciertos episodios de la película, que al intentar abarcar un periodo de tiempo muy extenso, resulta ser episódica.
Dos cuestiones me han chirriado. Una, la banda sonora y otra esa insoportable voz en off, irritantemente insistente que enfatiza el melodrama provocando en mí episodios nauseosos.
Mi puntuación: 5,32/10.
Dirigido por Felix Van Groeningen y Charlotte Vandermeersch:
Ficha:
Duración: 02h 27 min Género: Drama Título original: Le otto montagne Título alternativo: The Eight Mountains Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 19-05-2023 Países: Bélgica, Francia, Italia Dirección: Felix Van Groeningen, Charlotte Vandermeersch Intérpretes: Alessandro Borghi, Luca Marinelli, Filippo Timi, Surakshya Panta, Elena Lietti, Elisabetta Mazzullo Argumento: Paolo Cognetti (novela) Guión: Felix Van Groeningen, Charlotte Vandermeersch Fotografía: Ruben Impens Distribuye en cine: Avalon
Centauros de la Alcarria 50 : Análisis y teorías sobre Donnie Darko y… ¿si odiamos Fast and Furious?
Interesante programa el de hoy. Primero hablamos de los estrenos de la semana, con Una buena persona, Alice, cariño y Fast & Furious X, saga a la que ponemos un poco a parir, ya lo adelantamos.
Después Ramón nos habla de Marlowe y ya, en la parte podcast con spoiler (a partir del minuto 34), nuestro nuevo Centauro, Iván, nos habla del Trabajo Fin de Grado que está realizando para el grado de Comunicación Audiovisual y que se centra ni más ni menos que en una película de culto como Donnie Darko.
Que lo disfrutéis.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
A pesar de su escaso éxito comercial en su estreno, Donnie Darko se ha convertido en una película de culto.
Lo que nos cuenta es un relato extremadamente complejo que resulta casi imposible de resumir.
Es al mismo tiempo una película de institutos, un relato sobre la enfermedad mental, es fantástico, es ciencia ficción, es una historia de amor, también de jóvenes atormentados, una historia de viajes en el tiempo, una película científica, una mofa a los predicadores y al fanatismo, una crítica a la intolerancia, una película política…
Esta complejidad de ideas se traslada a la narración, que, a pesar de todo se convierte en una película muy entretenida, que se ve con mucha atención y que deja el poso suficiente como para necesitar que alguien te explique de qué coño va todo esto.
No voy a desmenuzar cada aspecto del guion. Es demasiado largo y complicado.
Richard Kelly da a su narración un tono poético, con planos que se mueven, en ocasiones, en lo onírico, donde nos resulta difícil diferenciar la realidad de lo que solo trascurre en la mente del protagonista.
Respecto si Donnie padece alguna enfermedad mental. Está claro que sonambulismo, que le lleva lejos de su hogar muchas noches y le salva la vida de la caía de ese motor de avión.
Su terapeuta le diagnostica de esquizofrenia paranoide. Yo me permito discrepar gravemente de ese diagnóstico. Es cierto que parece padecer alucinaciones visuales y auditivas, pero que perfectamente podrían reales, dentro del contexto de la película.
Él hace crítica de lo que percibe e incluso plantea la duda sobre su cordura. Un esquizofrénico nunca se propondría sus extrañas experiencias como posiblemente irreales, su convicción sobre ellas sería absoluta.
Me resulta muy atractiva la relación entre Gretchen (Jena Malone) y Donnie. Los dos son bichos raros. Marcados, ella por su amargo pasado, y él por sus trastornos.
También muy interesante el personaje de Karen Pomeroy, a la que da vida una renacida Drew Barrymore, que se esfuerza en educar, dentro de las limitaciones que la absurda censura puritana le impone.
Dos son las lecturas que propone Los Destructores (1968) de Graham Greene y La colina de Watership (1972) de Richard Adams.
La presencia de estos dos textos en la película no es gratuita. En el primero se representa la revuelta de Donnie y su deseo de destrucción como forma de transformación de la realidad.
El segundo es la historia de una sociedad de conejos antropomorfizados que se ven obligados a huir de su hogar para sobrevivir. En la obra, uno de los protagonistas es visitado por el guía espiritual de los conejos, El- Ahrairah, y conduce a su pueblo a la salvación. Termina dejando al guía y deja atrás su cuerpo, es decir, muere para salvar a su comunidad, al igual que Donnie.
Dos libros más se mencionan en la película.
Breve historia del tiempo de Stephen Hawking, un libro fundamental en mi vida, que he releído en varias ocasiones. Su presencia indica el intento de Richard Kelly de explicar los viajes en el tiempo.
El otro libro es el escrito por Roberta Sparrow, una antigua profesora de la escuela. Roberta, que antes era monja, dejó el convento para dedicarse a la ciencia y más tarde escribió la obra La filosofía de los viajes en el tiempo. Donnie descubre que la mujer tiene 101 años y nunca sale de casa porque fue acosada y vive esperando una carta.
No quiero olvidar que Donnie menciona Regreso al futuro, relacionándola con las explicaciones que le aporta su profesor Keneth Monitoff (Noah Wyle) sobre física cuántica y los agujeros de gusano.
También tenemos la subtrama de Jim Cunningham (Patrick Swayze, que usó su propia ropa de los ochenta), este predicador que con una explicación simplista de la vida, dividida en la dualidad amor-miedo, pretende dar sentido a todas las cuestiones vitales. Donnie lo rebate brillantemente.
El detestable personaje de Kittty Farmer(Beth Grant). Enemiga de la cultura, ultraconservadora y seguidora acérrima de la secta amor-miedo.
Siguiendo con este análisis de personajes, que no pretendía, tenemos a Roberta Sparrow, a la que da vida de manera muy eficaz Patience Cleveland. Los capítulos de su libro sirven a modo de introducción de episodios de la película.
Le susurra una frase enigmática en el oído de Donnie:
Todas las criaturas de la tierra mueran solas.
Es curioso como esta película fue una especie de cantera de futuros grandes actores.
Jake Gyllenhaal componía un protagonista eficaz.
En 2005 se produjo su consagración ante el gran público, gracias a su interpretación de un marine frustrado en Jarhead y, sobre todo, al personaje del vaquero Jack Twist en Brokeback Mountain, de Ang Lee.
En 2019 debutó en el Universo Cinematográfico de Marvel como Mysterio, enemigo de Spider-Man en Spider-Man: lejos de casa y en Spider-Man: No Way Home (2021).
Su hermana en la realidad, y en esta ficción, Maggie Gyllenhaal, una actriz que idolatro, ha sido nominada al premio Óscar y cuatro veces a los premios Globo de Oro, resultando ganadora en una ocasión. Como directora ha ganado el premio el mejor guion del 78 Festival de Cine de Venecia por su primera película The Lost Daughter (la hija oscura) en 2021.
Hija del director Stephen Gyllenhaal y de la escritora Naomi Foner Gyllenhaal y hermana mayor del actor Jake.
Maggie comenzó su carrera como actriz en una película dirigida por su padre, y luego consiguió reconocimiento junto a su hermano en la película que nos ocupa.
Su carrera alzó el vuelo tras la comedia romántica sadomasoquista, Secretary, con la que recibió buenas críticas y una nominación al Globo de Oro.
Gyllenhaal ha elegido una gama de papeles diversa. Yo tengo un recuerdo especialmente grato por la serie The Deuce de 2017, cuyo creador es David Simon.
En la peli también aparece como abusón el actor canadiense Seth Rogen, al que pudimos ver hace unos meses en la extraordinaria Los Fabelman de Steven Spielberg.
Termino con un par de curiosidades:
Jake Gyllenhaal confesó que durante el rodaje nunca supo de qué iba la película.
El rodaje duró tan solo 28 días, lo mismo que el tiempo representado en la película.
Un fracaso comercial en los USA, donde tardó en proyectarse porque hacía unos meses del 11S y cualquier asunto relacionado con accidentes aéreos estaba prohibido.
Se estrenó en el Reino Unido, tres años más tarde y obtuvo un gran éxito.
En España se proyectó en pantallas en 2002, en pocas salas y obtuvo muy buenas críticas.
El verdadero impacto de esta película fue su salida en DVD.
La película fue filmada y estrenada gracias al apoyo de Sam Raimi, que actúo de productor ejecutivo y puso pasta para su filmación.
Christopher Nolan fue otro de los grandes apoyos de Kelly, sobre todo para conseguir su estreno.
Kelly dice que si Barrymore no hubiera intervenido, la película habría ido directamente al video o la televisión por cable a través de Starz. Drew había rodado el año anterior Los ángeles de Charlie.
El montaje del director altera en gran medida el ritmo de la película, agregando escenas eliminadas, nuevos efectos visuales y cambiando la banda sonora de la película. Para él, la nueva versión es una especie de edición especial. Es la que yo he visto.
Frank, el conejo gigante, se inspiró en la película animada Orejas largas (1978), cuyos clips se muestran en el Director’s Cut de Donnie Darko.
Las palabras “Puerta del sótano” están escritas en la pizarra de la clase de Karen Pomeroy.
Cuando Donnie pregunta sobre su significado, ella responde que:
“Este famoso lingüista dijo una vez que de todas las frases en el idioma inglés, de todas las infinitas combinaciones de palabras en toda la historia, Cellar Door es la más hermosa”.
En el comentario del director, Richard Kelly atribuye erróneamente la frase a Edgar Allan Poe, pero en realidad era JRR Tolkien, quien, en su ensayo de 1955 “English and Welsh“, dijo que:
“La mayoría de las personas de habla inglesa admitirán que la puerta del sótano es ‘hermosa’, especialmente si se disocia de su sentido (y de su ortografía). Más hermosa que, digamos, cielo, y mucho más hermoso que hermoso”.
Curiosamente, El señor de los anillosincluye un país llamado “Eriador” y un noble elfo llamado “Celeborn“, los cuales suenan similares a Cellar Door.
… … …
En resumen, una excepcional película, que apasiona más con cada nuevo visionado.
Mi puntuación: 9,13/10.
Dirigido por Richard Kelly:
Ficha:
Duración: 2 horas y trece minutos. Género: Drama | Fantástico Título original: Donnie Darko Año: 2001 País: EE.UU. Dirección: Richard Kelly Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Mary McDonnell, Drew Barrymore, Patrick Swayze, Holmes Osborne, Maggie Gyllenhaal, Noah Wyle, James Duval, Beth Grant, Ashley Tisdale, Jerry Trainor Guión: Richard Kelly Música: Michael Andrews Fotografía: Steven B. Poster Distribuye en formato doméstico: Manga Films
Un drama basado en las propias experiencias del director y su condición de persona gay en el Cuerpo de Marines de los EE. UU., después de haber pasado una década viviendo en las calles.
Es imposible no recordar La chaqueta metálica del maestro Stanley Kubrick.
Me da la impresión que está mejor representada en esta película la relación entre esa madre intolerante y cruel con su hijo gay, que las vivencias de ese recluta en el periodo de formación como marine.
Gabrielle Union interpreta a las mil maravillas su desagradable papel.
La historia de superación de Ellis French (Jeremy Pope) me resulta menos convincente, tal vez, porque los roles de buenos y malos en ese cuartel están muy repartidos y excesivamente definidos.
Aunque siempre nos gusta a los espectadores poder identificar a los malvados con claridad.
La historia está bien contada, se ve con interés, aunque me da la sensación que se nos venden las bondades, a pesar de todo, del ejercito norteamericano, cuando la aceptación de los gays es lo natural y lo justo y no una concesión.
Mi puntuación: 5,03/10.
Dirigido por Elegance Bratton:
Ficha:
Título original The Inspection Año 2022 Duración 100 min. País Estados Unidos Dirección Elegance Bratton Guion Elegance Bratton Reparto Música Animal Collective Fotografía Lachlan Milne Compañías Freedom Principle, Gamechanger Films. Distribuidora: A24 Género Drama | Biográfico. Ejército. Homosexualidad
Durante toda la película he tenido la desagradable sensación que me estaban intentando manipular emocionalmente.
No es raro sentir esto, ya que el cine trata de eso precisamente, de que te manipulen para que la ficción que se muestra en la pantalla sea capaz de mover sentimientos en el espectador.
El problema, el grave problema, es que el público se dé cuenta que está cayendo en una trampa. Si es consciente del artificio se va a resistir con todas sus fuerzas y la experiencia se va a convertir en un fracaso.
Una buena persona nos cuenta la historia de superación de una muchacha que sufre un accidente de tráfico y sus dos acompañantes fallecen.
Permítanme la broma. Cuando los difuntos son los cuñados, las sospechas sobre su culpabilidad cobran visos de verosimilitud.
Esta chica es interpretada por Florence Pugh, que se esfuerza en parecer caída en los infiernos de la depresión y las drogas. Pelo mal cortado y sin lavar, ojeras, mala cara, desaliñada…
La película explora la importancia de reconocer la culpa para conseguir superar el duelo, pero lo hace de una manera escasamente sutil.
Morgan Freeman hace de Morgan Freeman y está solvente, tal vez, porque es lo que esperamos de él. Por supuesto con pasado triste y tenebroso, que hay que relatar para que sintamos pena, mucha pena.
En la película todos padecen alguna dependencia, mostrándose con escasa sutileza.
Parece una promoción de las clínicas de desintoxicación, en las que te gastas una pasta, pero merece la pena.
Al final todo se consigue vencer y se logra una América feliz y radiante.
El conjunto de la película invita a que me compadezca de los personajes y me emocione con la historia, pero les veo las costuras, y me resulta tremendamente molesto que me cuenten, tan mal, de nuevo, esa misma historia de superación que tanto gusta al cine norteamericano.
Mi puntuación: 3,55/10.
Dirigido por Zach Braff:
Ficha:
Duración: 02h 08 min Género: Drama Título original: A Good Person Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 19-05-2023 País: EE.UU. Dirección: Zach Braff Intérpretes: Florence Pugh, Morgan Freeman, Celeste O’Connor, Chinaza Uche, Molly Shannon, Zoe Lister-Jones, Brian Rojas, Nichelle Hines, Toby Onwumere, Ignacio Diaz-Silverio, Oli Green, Alex Wolff, Ryann Redmond, Sydney Morton Guión: Zach Braff Música: Bryce Dessner Fotografía: Mauro Fiore Producción: Zach Braff Distribuye en cine: Youplanet , Caramel Films
Impresionante la manera en la que Fernando Guzzoni nos muestra el proceso que va a protagonizar Blanquita (Laura López).
Vamos descubriendo los sufrimientos por los que ha pasado esta muchacha y deseamos que la trama de corrupción y abusos sea destapada.
Pero la película conforme avanza se complica en los aspectos morales y éticos y se revuelve para que el espectador juzgue donde está la verdad y donde queda la dignidad.
Me consterna la austeridad gestual y la seriedad del cura Manuel (Alejandro Goic).
Una película dura, difícil de digerir, que no encuentra razones para la esperanza en el ser humano.
Mi puntuación: 8,22/10.
Dirigido por Fernando Guzzoni:
Ficha:
Duración: 01h 34 min Género: Drama Título original: Blanquita Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 12-05-2023 Países: Chile, Francia, Luxemburgo, México, Polonia Dirección: Fernando Guzzoni Intérpretes: Laura López (II), Amparo Noguera, Alejandro Goic, Marcelo Alonso, Daniela Ramírez, Katy Cabezas, Ariel Grandón, Nicolás Durán Guión: Fernando Guzzoni Música: Chloé Thévenin Fotografía: Benjamín Echazarreta Distribuye en cine: Surtsey Films
Descacharrante este corto que dejaba muy buen sabor de boca cerrando esta presentación del proyecto CineAlcarria.
Basándose en una idea original se hace crítica de los medios de comunicación, de la Iglesia, de las relaciones personales… Se construye una película costumbrista exponiendo realidades de actualidad.
Los actores actúan con una naturalidad pasmosa.
Hay mucho ingenio, sentido del humor y atrevimiento en esta película.
Me ha encantado este corto que cuenta una historia pequeña, sin ánimo de impresionar, pero que ha conseguido despertar en mí sentimientos de mucha simpatía hacia estas dos chicas.
Es maravilloso ver como surge la amistad entre estas muchachas y, en medio de un ambiente chabacano, pueden nacer relaciones intensas, pero, lástima, que cortas.
Las dos protagonistas, Julia Giorgi y Arantxa Cortés, están estupendas.
Mi puntuación: 8,02/10.
Dirigido por Cristina Asensio:
No dispongo de foto.
Ficha:
Dirección: Cristina Asensio Producción: Sara del Castillo y Nacho Salceda Guion: Sabina Ibáñez Fotografía: Nerea Martínez Música: Sofía Antón
Reparto: Tamara: Julia Giorgi Carla: Arantxa Cortés Matías: Daniel H. Ibarburu
La trama se basa en la idea de los bucles temporales.
La protagonista, interpretada por una actriz competente, se ve obligada a aprender de las experiencias repetidas.
Una buena idea argumental, ya conocida y usada reiteradamente, pero que aquí resulta ser demasiado ambiciosa y me da la impresión que conforme avanza el metraje la narración se vuelve demasiado precipitada, como si se quisieran contar demasiadas cuestiones y faltara tiempo. Aún así resulta entretenido.
Me ha gustado también la actriz que interpreta a la abuela.
Efectivamente no había visto ninguna película de Jeepers Creepers, al menos que recuerde.
Me sorprenden las crueles críticas que ha recibido esta producción.
No aporta nada al género de terror, pero no es insoportable, muy al contrario, se deja ver y a mí sin apasionarme me ha entretenido.
Es posible que sus bajas puntuaciones en IMDb y filmaffinity se deban a que los seguidores se hayan visto defraudados. Yo como no tenía ni idea del asunto la he visto con los tiernos ojos de un debutante.
Me hace gracia el contraste de pareceres entre la pareja protagonista, Laine la científica y Chase el esotérico. Muy falso y muy forzado. Tal vez por eso me choca.
El comienzo estilo El diablo sobre ruedas, está bien.
Los frikis disfrazados de personajes siniestros en esa fiesta rural es de lo más cutre, lo cual le da cierto realismo.
La he visto con entrañable simpatía.
Aunque, lamentablemente, no es tan mala como convertirse en película de culto. Es algo peor. Es solo regulera.
Mi puntuación: 5,22/10.
Dirigido por Timo Vuorensola:
Ficha:
Duración: 01h 28 min Género: Thriller | Terror Título original: Jeepers Creepers: Reborn Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 12-05-2023 Países: EE.UU., Finlandia, Reino Unido Dirección: Timo Vuorensola Intérpretes: Sydney Craven, Imran Adams, Jarreau Benjamin, Peter Brooke, Matt Barkley, Ocean Navarro, Alexander Halsall, Georgia Goodman, Jodie Mcmullen, Saverio Buono, Gabriel Freilich, Dee Wallace Guión: Sean-Michael Argo Música: Ian Livingstone Fotografía: Simon Rowling Distribuye en cine: Selecta Visión
Es muy posible que este género sea el que menos se ha renovado, el que da más de mismo una y otra vez.
El público de este tipo de cine va con el deseo de volver a ver la misma historia en la que triunfa el amor, habitualmente después de un desencuentro entre una pareja de guapo y guapa.
El aún joven Jim Strouse cumple con lo prometido y solo incorpora dos elementos que aportan algo nuevo a la trama, por un lado la presencia de Céline Dion que ejerce las labores de consultora sentimental a través de sus canciones y sus consejos y por otro el papel del duelo, a superar, ante la pérdida de un novio en un desgraciado accidente.
Película de consumo para un nicho determinado de público que se olvida de un día para otro.
Mi puntuación: un 5 por los pelos/10.
Dirigido por Jim Strouse:
Ficha:
Duración: 01h 44 min Género: Romántico | Comedia | Drama Título original: Love Again Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 12-05-2023 País: EE.UU. Dirección: James C. Strouse Intérpretes: Priyanka Chopra, Sam Heughan, Céline Dion, Russell Tovey, Celia Imrie, Lydia West, Omid Djalili, Steve Oram, Sofia Barclay, Arinzé Kene, David Terry Argumento: Sofie Cramer (novela), Andrea Willson (película “Un mensaje para ti”), Malte Welding (película “Un mensaje para ti”), Karoline Herfurth (película “Un mensaje para ti”), Sophie Kluge (película “Un mensaje para ti”), Anika Decker (película “Un mensaje para ti”) Guión: James C. Strouse Música: Keegan DeWitt Fotografía: Andrew Dunn Distribuye en cine: Sony
Está bien recordar que Neil Jordan, en los noventa del siglo pasado, dirigió películas emblemáticas de esos años, Michael Collins, Entrevista con el vampiro y Juego de lágrimas.
Esos tiempos de gloria pasaron. Ahora con 73 años, tal vez, ha querido componer un homenaje al cine negro clásico.
Philip Marlowe, al que da vida Liam Neeson, es aquí un personaje crepuscular, abatido y fracasado, sumergido en su moralidad personal e intransferible, al que una rubia peligrosa (Diane Kruger) le encarga una investigación envenenada.
La ausencia de ritmo es notoriamente escandalosa. La película avanza de manera morosa y torpe.
Pero su trama es consistente, sus diálogos brillantes y sus personajes carismáticos.
Tal vez, el conjunto puede parecer antiguo y pasado de moda. Alguno dirá que rancio, sin embargo, tiene un aroma a clásico, a homenaje a un cine americano que despertó admiración en una generación de cineastas europeos que cambiaron la historia del séptimo arte.
Desde luego Jordan lo explicita situando parte de la trama en el mundo del cine de la época de los grandes estudios. Colocando a una antigua gloria de la escena en un papel destacado (Jessica Lange).
Un cine que ya no volverá, pero que nos dio grandes dosis de satisfacción y que Neil, tal vez, sin conseguirlo, ha intentado resucitar. Loado sea su intento.
No puedo dejar de comentar la participación de Liam Neeson, que a sus setenta años sigue encadenado producciones, la mayoría de héroe violento de acción, aunque aquí está como agotado, como si de verdad fuera septuagenario.
Raymond Thornton Chandler (Chicago, 23 de julio de 1888 – La Jolla, California, 26 de marzo de 1959) fue uno de los grandes escritores estadounidense de novela negra.
A los 51 años aparece su primera novela, El sueño eterno (1939), donde Marlowe se da a conocer por primera vez.
Se considera que su mejor novela es El largo adiós (1953), una obra en la que reflexiona sobre la lealtad, la amistad y el amor en el contexto de varios crímenes en la alta sociedad californiana.
En 1943 se le propuso trabajar en Hollywood adaptando el guion de Double Indemnity (Perdición), sobre la novela de James Cain, dirigida por Billy Wilder, con Fred MacMurray y Barbara Stanwyck.
Marlowe apareció inicialmente en una historia corta, llamada «Finger Man» («El confidente»), publicada en 1934. En esta aparición, sin embargo, Chandler no había desarrollado aún las características que se convertirían en su marca personal, y es difícil distinguirlo de otros personajes de Chandler.
Marlowe es un personaje típico de la novela estadounidense de detectives, iniciada por Dashiell Hammett y la revista Black Mask en la década de los 1920, donde los detectives privados eran observadores pesimistas y cínicos de una sociedad corrupta, aunque tanto Marlowe como otro duro detective, el Sam Spade de Hammett, persisten en su deslustrado idealismo.
Bajo la piel del duro y bebedor detective privado, Marlowe es un individuo contemplativo y filosófico. Marlowe adora el ajedrez y la poesía. A pesar de no tener miedo al dolor físico, no usa la violencia para ajustar cuentas. Su moral le permite resistir el hipnotismo de las femme fatales, como Carmen Sternwood en El sueño eterno.
Chandler se refería así a su ideal de detective en general: “Creo que podría seducir a una duquesa, pero estoy bastante seguro de que no mancharía a una virgen”.
Marlowe ha sido llevado al cine, a la tele y a la radio en numerosas ocasiones.
En la gran pantalla ha sido interpretado por Humphrey Bogart, Dick Powell, Robert Montgomery, James Garner y Robert Mitchum (en Adiós muñeca de Dick Richardsen en 1975) .
Tal vez Bogart ha sido el más emblemático dando vida al detective en la estupenda El sueño eterno de Howard Hawks en 1946, en cuyo guion participó, nada y nada menos que el premio Nobel, William Faulkner.
La aportación de Liam Neeson al personaje con esta película, no será la más memorable.
Mi puntuación: 6,26/10.
Dirigido por Neil Jordan:
Ficha:
Duración: 01h 50 min Género: Cine negro | Thriller Título original: Marlowe Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 12-05-2023 Países: EE.UU., Irlanda Dirección: Neil Jordan Intérpretes: Liam Neeson, Diane Kruger, Alan Cumming, Jessica Lange, Danny Huston, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ian Hart, François Arnaud, Daniela Melchior, Colm Meaney, Darrell D’Silva, Patrick Muldoon Argumento: Raymond Chandler (personaje), John Banville (novela) Guión: William Monahan Música: David Holmes Fotografía: Xavi Giménez Distribuye en cine: Diamond Films
Después de ver esta película, he puesto a la venta mi Lamborghini Aventador.
Estamos ante un biopic desmañado de Ferruccio Lamborghini.
Narración episódica que intenta ser intensa e impactante y solo es falsa y artificiosa.
No hay personajes bien construidos. Una trama sin interés, deslavazada, torpe y previsible.
Sorprendentemente penosa Mira Sorvino.
Frank Grillo y Gabriel Byrne enfrentados, en un supuesto duelo personal, están caricaturescos, rayando lo cómico.
Película pretenciosa que se hunde en su incompetencia.
Mi puntuación: 2,00/10.
Dirigido por Robert Moresco:
Ficha:
Título original Lamborghini: The Legend Año 2022 Duración 96 min. País Italia Dirección Robert Moresco Guion Robert Moresco Reparto Música Toni Reis, Tuomas Kantelinen Fotografía Blasco Giurato Compañías Coproducción Italia-Estados Unidos; Ambi Pictures, Iervolino & Lady Bacardi Entertainment, Grindstone Entertainment Group, Lambo Film, Lionsgate, Notorius Pictures Italia Género Drama | Biográfico. Coches/Automovilismo
Siempre que veo una película que se desarrolla en el ambiento rural irlandés no puedo dejar de recordar a El hombre tranquilo de John Ford, con su retrato idílico y amable de ese Innisfree maravilloso.
Por ello el contraste con esta localidad de Unwelcome me produce un intenso choque.
Dos elementos perturban a esta pareja de urbanitas, Maya y Jamie. Por un lado esos enanos del bosque, a los que es preciso alimentar a diario para saciar su sed de fluidos corporales, y por otro esa familia Whelan que van a reparar su caserón rural heredado de su enigmática tía lejana.
Resulta difícil calibrar qué es más terrorífico de estos componentes.
Esta parejita se enfrentarán a lo real y a lo mítico.
No es una película redonda, pero tiene los suficientes elementos turbadores como para parecerme atractiva y que su apoteosis final (bastante loca) me encante.
Me declaro muy fan de Jamie-Lee O’Donnell que aquí da vida a la aguerrida Aisling Whelan.
Hay una tendencia actual que parece intentar disuadir al urbanita que pretende encontrar el paraíso en lo rural. Me divierte la idea.
Mi puntuación: 6,03/10.
Dirigido por Jon Wright:
Ficha:
Duración: 01h 44 min Género: Terror Título original: Unwelcome Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 28-04-2023 País: Reino Unido Dirección: Jon Wright Intérpretes: Hannah John-Kamen, Douglas Booth, Colm Meaney, Chris Walley, Jamie-Lee O’Donnell, Kristian Nairn, Niamh Cusack, Finbar Lynch, Rick Warden, Lalor Roddy Guión: Mark Stay, Jon Wright Música: Christian Henson Fotografía: Hamish Doyne-Ditmas Distribuye en cine: A Contracorriente
En su ópera prima Alberto Gastesi ha querido combinar elementos estéticos y narrativos interesantes y emotivos.
Por un lado un maravilloso blanco y negro y un formato de tres cuartos, tal vez, pasado de moda. Por otro un San Sebastián lluvioso y gris, unos personajes afligidos y que no saben expresar sus sentimientos que ya han dejado de buscar el amor y la felicidad.
Es posible que no lo pretendiera, pero ha compuesto una película triste, que habla de oportunidades perdidas y de una vida que seguirá anodina y lánguida, en la que los recuerdos de vidas pasadas, que no ocurrieron, llenan de melancolía a los personajes.
Loreto Mauleón con ese halo de infortunio compone el personaje central de la narración sumergida en una tristeza que llega a doler.
No sé si es el retrato, o solo una instantánea de esa generación, los millennials, que soportó la crisis de 2008, que no sabe de política y que no encuentra demasiadas razones para la ilusión. Una ballena varada en la playa.
Mi puntuación: 8,15/10.
Dirigido por Alberto Gastesi:
Ficha:
Duración: 01h 37 min Género: Drama Título original: Gelditasuna ekaitzean Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 12-05-2023 País: España Dirección: Alberto Gastesi Intérpretes: Loreto Mauleón, Iñigo Gastesi, Aitor Beltrán, Vera Milán Guión: Alberto Gastesi, Álex Merino Fotografía: Esteban Ramos Producción: Alberto Gastesi, Iñigo Gastesi
Cine de guerrilla para diseccionar la realidad iraní.
Jafar Panahi, reiteradamente represaliado por su gobierno, nos ofrece cine dentro del cine en una narración tan compleja como divertida.
El director nos muestra como filma una película online, pero al mismo tiempo nos va relatando, como un (falso) documental, sus peripecias en ese pueblo fronterizo de la Irán profunda.
Su película habla sobre el drama de la emigración y de la dureza de la represión fundamentalista.
Su documental, su peripecia personal, está cargada de humor y de costumbrismo. Un retrato cruel y fiel de los personajes que pueblan el mundo rural iraní, que se mueven entre la tradición, la estupidez y la falsa sumisión.
Panahi se muestra víctima de la represión, de la incultura y de tradiciones absurdas y deleznables.
Una auténtica joya con la que desafía el yugo de los ayatolás.
Duración: 01h 46 min Género: Drama Título original: No Bears Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 02-06-2023 País: Irán Dirección: Jafar Panahi Intérpretes: Jafar Panahi, Mina Kavani, Naser Hashemi, Sinan Yusufoglu, Reza Heydari, Bakhtiyar Panjeei Guión: Jafar Panahi Fotografía: Amin Jafari Producción: Jafar Panahi Distribuye en cine: La Aventura Audiovisual
