Michael Jacobs realizó en 1991 la serie de televisión Dinosaurios, con cuatro temporadas, en ella contaba una trama estilo Simpsons, pero con dinosaurios de protagonistas. A mí me hizo gracia.
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Ahora es el máximo responsable de esta película, al firmar el guion y la dirección.
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Antes de saber que era un texto original para la película, pensé que se basaba en una obra teatral.
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Su estructura es totalmente escénica.
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Son seis personajes que parlotean sobre el amor, el matrimonio y las relaciones de pareja. El discurso es aburrido, sin interés y, en muchas ocasiones, rancio.
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Son burgueses aburridos de la existencia, incluida la pareja joven, que disertan sobre tonterías, sin profundidad, sin nada nuevo que agregar en relaciones caducas, que carecen de verdaderos problemas.
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Salvo a William H. Macy, a Susan Sarandon y la joven Emma Roberts que parecen intentar defender sus papeles.
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Penosos Luke Bracey, Richard Gere y, especialmente, Diane Keaton, que después de verla en sus últimas películas me pregunto si alguna vez fue una buena actriz.
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Una comedia romántica que no es ni lo uno, ni lo otro, solo un fiasco y un aburrimiento.
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Mi puntuación: 2,15/10.
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Ficha:
Duración: 01h 35 min
Género: Comedia | Romántico
Título original: Maybe I Do
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 21-04-2023
País: EE.UU.
Dirección: Michael Jacobs
Intérpretes: Emma Roberts, Susan Sarandon, Luke Bracey, Diane Keaton, Richard Gere, William H. Macy, Natalie Ortega
Guión: Michael Jacobs
Música: Lesley Barber
Fotografía: Tim Suhrstedt
Producción: Michael Jacobs
Distribuye en cine: Youplanet , Beta Fiction
Vaqueros contra ovejeros. El viaje desde África. La fuga de la rebelde.
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De estas tres tramas la primera, que protagonizan Harrison Ford y Helen Mirren, es la central y la que ocupa más metraje.
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El amor entre Spencer (Brandon Sklenar) y Alex (Julia Schlaepfer) y su odisea de regreso a Montana es mucho menos interesante. La historia del cazador atormentado por la Gran Guerra y la niña rica caprichosa, que no quiere seguir una vida convencional es mucho menos interesante. La música empalagosa no sirve más que para hacer una historia de amor y aventuras ñoña y edulcorada.
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La trama de la salvaje y justiciera Teonna (Aminah Nieves), en cambio, me apasiona. Una luchadora incansable. En esta parte de la serie se habla de la crueldad de las instituciones religiosas con los indios, considerados como almas del diablo. Hecho en falta más metraje dedicado a esta muchacha valiente, que solo despierta en mí admiración y compasión.
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El western clásico con esos paisajes impresionantes de Montana y el enfrentamiento entre pequeños ganaderos y ricachones mineros es un buen relato de la historia de los Estados Unidos y del capitalismo que lleva en sus venas, en su esencia. Todo encaja bien hasta que el personaje de Donald Whitfield, al que da vida Timothy Dalton, comienza a desbarrar, en esos capítulos la serie pierde interés y se vuelve telefilmera.
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Un placer ver a estos dos granes y veteranos de las pantallas, Ford y Mirren, los tíos Duton, que aunque sin hijos cuidan, o al menos lo intentan, su legado.
Serie TV
Género: Drama | Western
Título original: 1923
Año: 2022
Fecha de estreno en España en SkyShowtime: 28-02-2023
País: EE.UU.
Creado por: Taylor Sheridan
Dirección: Guy Ferland, Ben Richardson
Intérpretes: Harrison Ford, Helen Mirren, Brandon Sklenar, Julia Schlaepfer, Jerome Flynn, Darren Mann, Isabel May, Brian Geraghty, Aminah Nieves, Michelle Randolph, Caleb Martin, Robert Patrick
Guión: Taylor Sheridan
Música: Breton Vivian, Brian Tyler
Fotografía: Robert McLachlan, Ben Richardson
Distribuye en formato doméstico: SkyShowtime
Hay casi 100 adaptaciones de la novela de Alejandro Dumas. No sé si hacía falta una más.
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Los franceses se han gastado más de 70 millones de euros en esta producción. Su primer de semana de exhibición en tierras galas ya ha recaudado más de un millón de euros. Todas las películas que llegan a las carteleras españolas del país vecino vienen con el marchamo de una excelente taquilla.
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Me parece un contrasentido que hayan cuidado el vestuario y los decorados, gastándose una pasta y la cámara de Martin Bourboulon se mueva con frenesí, sin dar tiempo a contemplar escenarios, ni observar detalles.
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Porque el director parece empeñado en rodar esta producción como si fuera de bajo presupuesto, muy cerca de los actores, cámara en mano, con una fotografía gris y unas escenas nocturnas muy oscuras.
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Es cierto, que en las escaramuzas consigue un efecto realista. Algunas rodadas en plano secuencia con una cámara que no para de moverse, trasmitiendo la sensación de caos y lío de manera eficaz, pero mareante.
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Me encantan los efectos de sonido, con esos mosquetazos impresionantes, que ni los personajes, ni los espectadores sabemos de donde vienen.
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El plantel de actores es apabullante.
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Me encanta ver a Louis Garrel como Luis XIII, me sorprende que lo lleve tan bien.
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Un deleite ver a Vicky Krieps como reina adúltera.
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Muy convincente Vincent Cassel como Athos, el José Coronado francés.
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Eva Green encaja muy bien en el papel de Milady.
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Lyna Khoudri es perfecta para la encantadora Constance Bonancieux…
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Hay una segunda entrega que se promete para dentro de un año, por lo que el final resulta un tanto abrupto.
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La he visto con atención, con escenas interesantes, posiblemente la que más me ha impactado, tal vez por mi acrofobia, haya sido la persecución de Athos a Milady.
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Se deja ver, pero no es para echar cohetes.
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Mi puntuación: 6,55/10.
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Dirigido por Martin Bourboulon:
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Ficha:
Duración: 01h 52 min
Género: Aventuras
Título original: Les Trois Mousquetaires: D’Artagnan
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 14-04-2023
Países: Alemania, España, Francia
Dirección: Martin Bourboulon
Intérpretes: Vincent Cassel, Eva Green, Romain Duris, Louis Garrel, Vicky Krieps, François Civil, Pio Marmaï, Lyna Khoudri, Jacob Fortune-Lloyd, Alexis Michalik, Patrick Mille, Marc Barbé, Eric Ruf, Ralph Amoussou, Ivan Franek, Thibault Vinçon
Argumento: Alexandre Dumas (novela)
Guión: Martin Bourboulon, Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière
Música: Guillaume Roussel
Fotografía: Nicolas Bolduc
Distribuye en cine: DeAPlaneta
Centauros de la Alcarria: Nuestras pelis de vampiros, Air y el proyecto más chulo de Alcalá, Antrología
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Los programas se nos quedan pequeños… cada vez más. Esta semana os traemos los estrenos de la semana, y conste que hay unos cuantos.
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Destaca Reinfield, en la que Nicolas Cage hace nada más y nada menos que de Drácula. Una película que juega con la comedia y el gore.
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También tenemos una nueva versión de Los Tres Mosqueteros que estará divida en dos partes y le ofrece a Eva Green la posibilidad de hacer un papel que sin duda estaba hecha para interpretar.
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Del creador de Your Name recibimos Suzume… y Ernesto, claro, está entusiasmado con ella.
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Javier P.. apuesta por Novembre , un policíaco francés centrado en la investigación de los asesinatos del Bataclán, como la película tapada y por lo tanto imprescindible por la semana. Y se pega con Ramón por saber cuál será peor: Marca de Vida o Maravilloso Desastre. Ambas con su público. Familiar y conservador la primera y adolescente y empavado la segunda.
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También hablamos con Pablo y Carlos Cristóbal del que probablemente sea uno de los proyectos más bonitos del que hemos tenido conocimiento en los últimos tiempos, Antrología, una serie echa por ellos mismos con mucha ayuda centrada en reivindicar Alcalá de Henares, sus bares y su cultura.
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Y por último, aprovechando el estreno de Reinfield reivindicamos nuestras pelis de vampiros favoritas: Solo los amantes sobreviven, Lo que hacemos en las sombras, Déjame entrar, Los viajeros de la noche y Vampiros, la de Carpenter.
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Y además nos pegamos debatazo sobre AIR y comentamos El Exorcista del Papa y Super Mario Bros. ¿Alguien da más? Seguramente. ¿Pero mejor? Probablemente. Pero nosotros necesitamos de vuestro amor.
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Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
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Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
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Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Ayer la revisité muy enfadado por el formato inadecuado en el que se proyectaba, de lo cual me responsabilizo.
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Aún así disfruté de una dirección brillante por parte de un Villeneuve de 42 años. Con esta película se dio a conocer mundialmente, gracias a sus premios y la nominación al Oscar.
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El canadiense juega bien con los espacios y los tiempos, creando una atmósfera de tensión que disfraza un folletín en thriller emocional.
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El análisis concienzudo del guion, que firma junto con Valérie Beaugrand-Champagne, basado en la obra teatral de Wajdi Mouawad, nos presenta unas cuantas lagunas argumentales muy artificiosas y forzadas.
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Dos cuestiones pongo sobre la mesa, que a mi modo de ver, están mal explicadas o carecen de coherencia.
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Por un lado, la transformación de la pacifista Nawal Marwan en asesina, un giro argumental incoherente.
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Por otro, la historia de Nihad y sus transformaciones son increíbles y mal explicadas con prisa, en una escena que es el núcleo central de este folletín.
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Pero, a pesar de estos (graves) defectos, la película me conmueve y me impresiona. El dramatismo de la biografía de Nawal crea un sensación desoladora, con la impresión de que la maldad humana es infinita y el destino juega con la vida de los mortales de manera cruel.
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Efectivamente, hay historias que es mejor no conocer.
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Mi puntuación: 7,15/10.
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Comentario de Samuel:
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Si tuviera que describir con una sola palabra la película que lanzó a la fama a Villeneuve, sin duda sería “impactante”. El punto de partida es una obra de teatro aclamada de Mouawad, que ya de por sí impresionó. Consciente de esto, Villeneuve respeta la estructura narrativa no lineal que le da interés a la historia y mantiene un enfoque naturalista y cercano a los protagonistas para involucrarnos fácilmente como espectadores.
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A partir de ahí, la película destaca por el gran número de recursos cinematográficos que Villeneuve despliega con precisión en los diferentes géneros que aborda, pero siempre con una personalidad marcada tras la cámara.
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Destacar el uso de la música. El compositor, Hetzel, utiliza una combinación de música tradicional libanesa y occidental para reflejar diferentes aspectos culturales. Además, las localizaciones donde se filmó la película presentan diferentes tonalidades que logran transmitir tensión y trauma en función de su contexto. En cuanto al tratamiento de la violencia, se emplean secuencias crudas y realistas que recuerdan el estilo neorrealista de Rossellini, y otras donde la elipsis es más fuerte y sugiere con mayor intensidad el horror.
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Una obra contundente que no da tregua y lanza preguntas incómodas sobre la naturaleza humana.
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Curiosidades y anécdotas:
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Aunque se filmó en Jordania, el país del Medio Oriente en el que se desarrolla la película se dejó deliberadamente sin nombre. Algunos espectadores han notado la palabra “Palestina” visible en una ventana de la escuela de Nawal, pero el conflicto cristiano-musulmán parece implicar que el escenario es el Líbano, el lugar de nacimiento del dramaturgo Wajdi Mouawad. .
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“Incendies” significa conflagraciones (o incendios) en francés, pero la película mantuvo su título en francés en muchos países, incluido Estados Unidos. En algunos países, el título se tradujo como “Incendies – The Woman Who Sings” (la mujer que canta). .
. Esta película ganó el premio a Mejor Largometraje otorgado por el jurado en el Festival de Cine de Adelaida de 2011. El director Denis Villeneuve respondió diciendo que “Como un signo poético de gratitud al Festival de Cine de Adelaide, le daré el nombre de ‘Adelaide’ a uno de mis personajes principales en mi próxima película. Así que gracias mil veces a el Festival de Cine de Adelaide!“. Sin embargo, Villeneuve aún no ha nombrado a ninguno de sus personajes Adelaide en ninguna de sus películas desde entonces. .
. Cerca del comienzo de la película, cuando Simon encuentra a su madre en el pasillo del hospital, el niño que se ve al comienzo de la toma es el hijo menor del director Denis Villeneuve, Sasha. .
. Esta película se encuentra en el Top 250 oficial de largometrajes narrativos en Letterboxd. .
. Para el rodaje en exteriores, Denis Villeneuve utilizó una mezcla de equipos iraquíes y libaneses. Inicialmente, le preocupaba que revivir algunas de las experiencias de la guerra resultaría demasiado traumático para ellos, pero en cambio descubrió que estaban interesados en que sus historias se contaran al resto del mundo. .
. Para prepararse para su papel como Simon, Maxim Gaudette recorrió los campos de refugiados palestinos en Jordania. .
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Denis Villeneuve vio por primera vez la obra de Wajdi Mouawad en 2004 y era muy consciente de que estaba presenciando una obra maestra. .
. El casting de Nawal resultó problemático ya que Denis Villeneuve vio decenas de actrices de todo el mundo para el papel. No fue hasta que vio a Lubna Azabal en Paradise Now (2005) de Hany Abu-Assad que finalmente encontró a la actriz perfecta. .
. Denis Villeneuve pasó cinco años trabajando en el guion, dirigiendo dos largometrajes y dos cortos en el tiempo intermedio. .
. El rodaje duró 40 días, principalmente en Montreal, 15 de ellos en Jordania. .
. Aunque Lubna Azabal tenía 30 años en el momento de la filmación, Denis Villeneuve estaba convencido de que la actriz podría transmitir el lapso de tiempo de los 18 a los 60 a través del hábil uso del maquillaje.
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. Inicialmente, Denis Villeneuve imaginó hacer una película muda, pero luego abandonó la idea por ser demasiado poco práctica para un material tan pesado. . Basado parcialmente en la vida de la activista libanesa Souha Béchara . .
. El problema matemático que Jeanne presenta en clase es la conjetura de Collatz. La conjetura de Collatz es un algoritmo que produce el número 1 a partir de cualquier número entero positivo dividiendo los números pares por 2 y multiplicando los números impares por 3 y sumando 1. El resultado eventualmente producirá 1. La conjetura se refleja más tarde alegóricamente en el clímax de la película cuando Simon le pregunta a Jeanne si 1 y 1 pueden hacer 1, haciendo referencia al incesto inherente a su parentesco. Se revela que las dos personas que Simon y Jeanne han buscado a lo largo de la película, su padre y su hermano, son la misma persona, lo que refuerza el tema de la película de que todos los caminos conducen a uno. De acuerdo con la conjetura de Collatz, dos se convierte en uno. .
. La película dibuja una buena cantidad de similitudes entre eso y la historia de Edipo el Rey. Edipo (que se traduce como pie hinchado) tiene hijos con su madre. Nihad of May se tatuó el pie cuando era bebé y luego tuvo hijos con su madre. Las tramas también son similares en la forma en que en ambas historias los personajes principales intentan descubrir la historia de su pasado. Edipo intenta descubrir la historia de su profecía. Jeanne y Simon están tratando de descubrir la historia de su hermano. .
Aquí nos ofrece un thriller policial puro, bastante caótico, que va a toda velocidad, dejando cabos sueltos y cuestiones no bien explicadas, pero que a mí me ha enganchado y me ha entretenido.
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No hay construcción de personajes porque la trama avanza a tal celeridad que no da tiempo. La tensión que se vivió en los servicios antiterroristas franceses, después del atentado de 13 de noviembre de 2015, está muy bien reflejada.
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Tal vez, el mejor y único personaje con cierta estructura e historia es Samia, estupenda Lyna Khoudri, cuya colaboración fue fundamental para la policía. El trato que recibió por parte del Estado francés fue execrable.
Duración: 01h 40 min
Género: Policiaco | Thriller | Drama
Título original: Novembre
Título alternativo: November
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 14-04-2023
País: Francia
Dirección: Cédric Jimenez
Intérpretes: Jean Dujardin, Anaïs Demoustier, Sandrine Kiberlain, Jérémie Renier, Marine Vacth, Cédric Kahn, Lyna Khoudri, Sofian Khammes, Sami Outalbali, Stéphane Bak, Raphaël Quenard, Sarah Afchain
Guión: Cédric Jimenez, Olivier Demangel
Música: Guillaume Roussel
Fotografía: Nicolas Loir
Distribuye en cine: Flins y pinículas
La película reúne todos los elementos clásicos de este tipo de cine, sin nada nuevo que ofrecer.
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Asisto a la proyección displicente y poco interesado. No me aburro (demasiado), no me irrito, no me dan ganas de irme de la sala.
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Hay unos cuantos elementos que me hacen gracia.
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El Padre Amorth, al que da vida eficazmente Russell Crowe, viaja en Lambretta desde Roma a Segovia.
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Resulta que, al final, descubrimos que la Santa Inquisición era una obra del Diablo.
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La película fue rodada en Irlanda y Australia, aunque simulan ser Segovia.
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Está obteniendo una buena taquilla. Me alegro que la gente vaya al cine.
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Gabriel Amorth fue un personaje real.
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Un sacerdote italiano que ejerció como exorcista en la diócesis de Roma y se hizo muy popular por sus libros, conferencias e intervenciones radiofónicas y televisivas sobre la materia.
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Llegó a afirmar que había realizado más de 70.000 exorcismos en toda su vida.
. Gabriele Amorth fundó la Asociación Internacional de Exorcistas en 1990 y fue presidente hasta su retiro a los 75 años de edad, en el año 2000. Fue declarado presidente honorario de por vida de la asociación.
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El padre Amorth también formula que el interés y práctica de diversas corrientes ocultistas de los líderes nazis (ocultismo nazi), pudieron haber hecho que estos fueran poseídos.
Además que existe la posibilidad de que Adolf Hitler, así como Iósif Stalin fueran influenciados por algún demonio para afectar a millones de personas por el mal.
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El religioso también ha criticado las novelas de Harry Potter de J. K. Rowling pues indica que “detrás de Harry Potter se oculta la firma del rey de la oscuridad, el diablo”, ya que en las novelas no existe el concepto retratado de una distinción mágica entre lo blanco y negro, no existe un guía espiritual, ni existen referencias a la religión o la espiritualidad.
Considera que esto influencia y acentúa el interés de los jóvenes por la prácticas mágicas y “porque la magia es siempre una vuelta al diablo”.
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El London Sunday Telegraph ha divulgado que la película preferida de Amorth es El Exorcista, la cual trata del exorcismo de un demonio en una muchacha joven, historia basada en un exorcismo real realizado en los años 50 en San Luis, Misuri.
Al respecto, Amorth piensa que la gente debería verla, para que “miren lo que nosotros hacemos“ y ha mencionado: “Por supuesto, los efectos son exagerados, pero es un buen filme, y exacto substancialmente, basado en una notable novela que refleja una historia verdadera“.
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Por otra parte, también ha aparecido en una entrevista para el segundo episodio de “True Horror with Anthony Head“, donde dijo que nunca lleva a cabo exorcismos en personas que declaran que están poseídos sin estarlo verdaderamente, y que él siempre envía a la gente a consultarse primero con psiquiatras y psicólogos antes de pasar por él.
Incluso comentó como anécdota que cuando ve a alguien que no está poseso pero la persona insiste, él responde: “Usted no tiene al diablo. Si tiene un problema, hable con un buen veterinario”.
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Mi puntuación: 5,55/10.
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Dirigido por Julius Avery:
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Ficha:
Duración: 01h 43 min
Género: Biográfico | Thriller | Drama
Título original: The Pope’s Exorcist
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 05-04-2023
País: EE.UU.
Dirección: Julius Avery
Intérpretes: Russell Crowe, Franco Nero, Alex Essoe, Daniel Zovatto, Paloma Bloyd, Laurel Marsden, Peter DeSouza-Feighoney, River Hawkins, Cornell John, Carrie Munro, Bianca Bardoe, Ryan O’Grady, Tom Bonington, Edward Harper-Jones, Derek Carroll, Pablo Raybould, Marc Velasco, Victor Solé
Guión: Evan Spiliotopoulos, Chester Hastings, R. Dean McCreary
Fotografía: Khalid Mohtaseb
Distribuye en cine: Sony
La película de Ben Affleck funciona fenomenal, tiene ritmo, no decae y engancha al espectador, ofreciendo una trama sencilla que tampoco tiene demasiado interés.
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La gran habilidad de Ben es conseguir que una historia de marketing empresarial pueda ser interesante.
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El guion lo firma Alex Convery, un debutante en estas funciones, basándose en la biografía de Michael Jordan.
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La trama tiene la habilidad de presentarnos a Matt Damon de Nike como el héroe, enfrentándose a dos marcas, que son los malos de la película. Converse con directivos que llevan Rolex y Adidas que son germanos.
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El film tiene como eje al baloncestista sin que, en realidad, lo veamos en toda la película, como pasaba en Al descubierto con Harvey Weinstein, para dar más protagonismo a su madre, Viola Davis, y a Sonny Vaccaro (Damon), que así no serán eclipsados por la estrella. Es una peli sobre Jordan, sin Jordan.
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Aporta, además, una cuadrilla de personajes bien diseñados para hacer atractivo un grupo diverso. El padre sonriente, el agente mezquino, el directivo que acepta el riesgo, el diseñador friki, el publicista simpaticón…
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Todo perfecto para vender el producto. Dando al espectador lo que quiere. Una historia que acaba bien, con un epílogo en el que todos han salido ganando, se han hecho ricos y han realizado obras de caridad.
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El sueño americano llevado a la cumbre. Tener éxito, ganar mucho dinero, conseguir la felicidad.
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El capitalismo da la felicidad, pero debe quedar claro que solo a unos pocos. El trabajo esclavo de fabricar esos millones de zapatillas, como se dice en la película, en Taiwán o Corea, ahora sería Vietnam y China, con jornadas maratonianas con salarios ínfimos, sería la otra cara de la moneda del capitalismo. Para que unos pocos obtengan el sueño americano muchos millones tiene que llevar una vida miserable.
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Ben Affleck está interesado en ofrecernos la cara A de esta historia y lo hace de manera muy comptetente.
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Todos esos millones de personas aficionados al baloncesto que no son Michael Jordan se conformarán con llevar las mismas zapatillas que él.
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Consumirán, a un precio superior, ese calzado solo porque lleva el nombre de los héroes del siglo XX y XXI, esos dioses que son los deportistas de élite, a los que se admira e idolatra por meter canastas o goles, no por ser listos, o generosos, o grandes pensadores sino por sus condiciones físico deportivas.
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Así es el mundo actual. Así funciona el capitalismo.
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Mi puntuación: 7,30/10.
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Dirigido por Ben Affleck:
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Ficha:
Duración: 01h 52 min
Género: Biográfico | Drama
Título original: Air
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 05-04-2023
País: EE.UU.
Dirección: Ben Affleck
Intérpretes: Jason Bateman, Matt Damon, Ben Affleck, Chris Messina, Gustaf Skarsgård, Viola Davis, Marlon Wayans, Chris Tucker, Jessica Green, Matthew Maher, Julius Tennon, Barbara Sukowa, Joel Gretsch, Dan Bucatinsky
Guión: Alex Convery
Fotografía: Robert Richardson
Producción: Ben Affleck, Matt Damon
Distribuye en cine: Warner
Distribuye en formato doméstico: Amazon Prime Video
Lo más interesante de este documental es el debate que me presenta sobre la pornografía.
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Está claro que la gran diferencia, que hace que un vídeo porno sea lícito o no, es el consentimiento de las partes. Si no hay consentimiento es ilegal y reprobable.
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Nos muestra los diferentes puntos de vista en el conflicto que se ha planteado con esta web de vídeos de contenido sexual, que yo no conocía.
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Por un lado los (puritanos) que pretenden eliminar la web, porque puede difundir porno infantil y vídeos sin el consentimiento de las víctimas, y los que defienden la pornografía como método de diversión y esparcimiento generador de empleo para los artistas.
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Está claro que una empresa si ve negocio le puede dar igual el contenido que se difunda. Eso es deleznable, pero el control de la red es muy complejo y por ello se deben de poner todos los medios posibles para evitarlo y minimizarlo al máximo.
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El documental está bien, sobre todo, porque me ha dado a conocer aspectos que no había sospechado.
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Hecho en falta la presencia de más Porno Stars.
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Mi puntuación: 5,88/10.
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Dirigido por Suzanne Hillinger:
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Ficha:
Título original
Money Shot: The Pornhub Story
Año
2023
Duración
94 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Suzanne Hillinger
Reparto
Música
Kyle Scott Wilson
Fotografía
Iris Ng
Compañías
Jigsaw Productions. Distribuidora: Netflix
Género
Documental | Sexualidad y pornografía. Internet / Informática
No es una película del video juego. Es una película de cómo se consiguieron las patentes de Tetris para el resto del mundo.
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También es un retrato de la época final de la Unión Soviética y de la corrupción que había carcomido los ideales del comunismo.
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El libre mercado, el capitalismo acabó venciendo al llamado socialismo real.
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La película juega a ser comedia con estructura de thriller y cine de espías.
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La fotografía es sensacional. Retratando una URSS triste y gris.
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La trama central de la compra de los derechos del video juego es solo un pretexto para contar todo lo demás.
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Su protagonista Taron Egerton, que da vida a Henk Rogers, es el único que parece optar por una posición ética, dentro del modelo del mercado.
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Magnífico el personaje de Alexey Pajitnov, como ese genio informático, al que pone presencia Nikita Efremov. Todo un acierto.
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Me ha divertido mucho y me ha mantenido en tensión.
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Conclusión: la que manda es la pasta.
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Voy a jugar un ratillo al Tetris.
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Mi puntuación: 8,23/10.
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Dirigido por Jon S. Baird:
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Ficha:
Duración: 01h 58 min
Género: Biográfico | Drama
Título original: Tetris
Año: 2023
Fecha de estreno en España en Apple TV+: 31-03-2023
País: EE.UU.
Dirección: Jon S. Baird
Intérpretes: Taron Egerton, Nikita Efremov, Toby Jones, Sofya Lebedeva, Matthew Marsh, Ben Miles, Rick Yune, Roger Allam, Ayane, Ieva Andrejevaite, Anthony Boyle, Togo Igawa, Oleg Stefan, Ken Yamamura, Ayane Nagabuchi
Guión: Noah Pink
Música: Lorne Balfe
Fotografía: Alwin H. Küchler
Producción: Matthew Vaughn, Claudia Schiffer
Distribuye en formato doméstico: Apple TV+
Una película sensiblera, empalagosa y torpe para ofrecer un mensaje manipulador.
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La bondad de todos los personajes, rodeados de un sentimentalismo edulcorado, producen en mí un intenso sentimiento de rechazo.
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No es posible que en una historia como ésta, todo absolutamente todo sea tierno y benigno. El único conflicto es saber cual de los personajes va a llorar más y va a manifestar más humanidad.
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La película nos lleva hacia el mensaje que he expuesto en la portada.
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Es un telefilm infame, no por su mensaje, que es perfectamente respetable y que puedo compartir, sino por la terrible e insufrible manipulación a la que es sometido el espectador.
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No hay personas tan íntegras en la vida real.
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Uno de los personajes se dedica a grabar con su móvil todas las escenas conmovedoras e íntimas, en una especie de pornografía sentimental, que me parece deleznable.
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Una de las peores películas que he visto en mi vida.
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Absolutamente infumable.
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Mi puntuación: cero patatero/10.
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Dirigido por Kevin Peeples:
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Ficha:
Duración: 02h 00 min
Género: Drama
Título original: Lifemark
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 14-04-2023
País: EE.UU.
Dirección: Kevin Peeples
Intérpretes: Raphael Ruggero, Kirk Cameron, Rebecca Rogers, Dawn Long, Justin Sterner, Alex Kendrick, Lowrey Brown, Marisa Lynae Hampton, Isabelle Almoyan, Melissa Coles, Elleina Papageorgiou, Harlen Ernest
Guión: Kevin Peeples, Alex Kendrick, Stephen Kendrick
Música: Kyle McCuiston
Fotografía: Bob Scott
Distribuye en cine: European Dreams Factory
La película francesa de esta semana no aporta grandes novedades.
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Un grupo de antiguos amigos se reúnen en la zona de la Champagne, a beber vinos y cotillear.
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El eje argumental, además de las diferentes relaciones personales, es la aparición de la joven novia de uno de estos maduritos.
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Una chica que es el objeto de mofa y ataque de, especialmente, las mujeres del grupo.
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Pretende ser una dramedia de tono desenfadado.
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Ofrece poco y aporta menos.
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La he visto con cierta desgana, pero no la condeno. No aporta nada, tampoco ofende.
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Me compadezco de la joven Christine (Claire Chust), una corderita en medio de una manada de lob@s.
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Hay oda a la amistad y todo eso… que ya hemos visto mil y una veces.
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Mi puntuación: 4,98/10.
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Dirigido por Nicolas Vanier:
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Ficha:
Duración: 01h 32 min
Género: Comedia
Título original: Champagne!
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 14-04-2023
País: Francia
Dirección: Nicolas Vanier
Intérpretes: Elsa Zylberstein, Stéphane De Groodt, Eric Elmosnino, Valérie Karsenti, François-Xavier Demaison, Sylvie Testud, Stefi Celma, Marie-Julie Baup, André Penvern, Claire Chust, Arielle Sémenoff, François Berléand
Guión: Nicolas Vanier, Xavier Nemo
Música: Matteo Locasciulli, Sylvain Goldberg
Fotografía: Eric Guichard
Distribuye en cine: A Contracorriente
“Primera parte de la obra dedicada a la vida del gángster Jacques Mesrine, alias “el hombre de las mil caras”, una auténtica leyenda del crimen. Siendo soldado en Argelia, fue perdiendo sus escrúpulos al tener que aplicar en los interrogatorios los brutales métodos del ejército francés. Al regresar a Francia, la reincorporación a la vida cotidiana se le hizo difícil. Con la ayuda de un amigo se introdujo en el mundo de la delincuencia y, en poco tiempo, pasó de ser un sicario a convertirse en un poderoso gángster”.
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Impresionante el retrato que recrea Vincent Cassel de este delincuente despiadado.
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Tal vez, llevara en su interior un psicópata, o, tal vez, aprendió a serlo, cuando se dedicó a la tortura en la Guerra de Argelia.
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Entonces mataba legalmente para defender el colonialismo patrio, cuando lo hace por sus intereses se convierte en el enemigo público número uno.
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Hay escenas impactantes que no podré olvidar, como cuando lleva la violencia machista al paroxismo con su esposa española, una estupenda Elena Anaya.
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Mal dibujado queda el personaje de Cécile De France. Cuando la película llega a esas alturas del metraje se vuelve más inconexa y fugaz, no pierde ritmo, pero sí profundidad.
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Estoy haciendo un pequeño ciclo sobre Jean-François Richet, el director, productor y guionista francés que creció en Meaux, un suburbio al este de París.
Título original
Mesrine: L’instinct de mort
Año
2008
Duración
113 min.
País
Francia
Dirección
Jean-François Richet
Guion
Abdel Raouf Dafri. Novela: Jacques Mesrine
Reparto
Música
Marco Beltrami, Marcus Trumpp
Fotografía
Robert Gantz
Compañías
Coproducción Francia-Italia-Canadá; La Petite Reine, 120 Films, M6 Films, Pathé, Canal+, TPS Star, Novo RPI
Género
Thriller | Biográfico. Crimen. Robos & Atracos. Años 50. Años 60
Su antecesora fue una película modesta que hizo una floja recaudación, pero con los años se fue convirtiendo en una película apreciada por los seguidores de la ciencia ficción.
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Por eso se decide producir esta secuela, que contó con un abultado presupuesto de unos 100 millones de dólares, con los que se realizaron unos magníficos efectos especiales.
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En los USA salvó los trastos por poco, pero en el resto del mundo fue un exitazo muy taquillero.
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Cameron se desenvolvió en su salsa, con un presupuesto a la medida de su megalomanía, creando una película compleja y tremendamente novedosa en su estructura y propuesta.
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Impresionante Linda Hamilton, que en estos siete año,s de una `película a otra, se transformó en una guerrera implacable, atormentada y tenaz que produce cierto miedo en espectadores sensibles como yo.
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Un acierto el personaje de metal líquido que ha pasado a la historia del cine. El T-1000 al que da vida Robert Patrick.
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La película denuncia el trato en los psiquiátricos que pretenden la docilidad del paciente, más que su tratamiento y curación.
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Se nos ofrece un psiquiatra sin piedad, el Dr. Silberman (Earl Boen), que ya fue presentado en la película de 1984. Tan odioso que nos alegra la violencia de Sarah hacia él.
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Estupenda la relación entre el joven Jonh y el Terminator salvador. Es formidable cómo el niño alecciona al adulto robot en las cosas prácticas de la vida y en la moral.
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La película tiene un claro mensaje advirtiendo de los peligros de la inteligencia artificial.
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Afortunadamente, de momento, Skynet no se ha hecho con el poder. Ya tenemos a Putin y a Zelensky para generar conflictos.
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La peli es extraordinaria, nos mantuvo a los tres pegados en los asientos, sin pestañear.
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¿Qué bien hace Arnold Schwarzenegger de robot!
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Luca 10/10.
Leo: 10/10
Mi puntuación: 9,22/10.
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Dirigido por James Cameron:
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Ficha:
Duración: 02h 34 min
Género: Acción | Ciencia ficción
Título original: Terminator 2: Judgment Day
Año: 1991
País: EE.UU.
Dirección: James Cameron
Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, Earl Boen, Joe Morton, Terrence Evans, S. Epatha Merkerson, Jenette Goldstein, Xander Berkeley, Castulo Guerra, Danny Cooksey
Guión: James Cameron, William Wisher Jr.
Música: Brad Fiedel
Fotografía: Adam Greenberg
Distribuye en formato doméstico: Universal
Ese dicho, ciertamente rancio, de nunca segundas partes fueron buenas, aquí claramente no se cumple. La 2 es mucho mejor.
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Pero hablemos de esta primera entrega.
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Me llama la atención lo cutres que son las imágenes del futuro, que ahora es nuestro presente. Esos robots bélicos son muy de palo y cantan la traviata.
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Me encanta el look ochentero de una blandita Linda Hamilton, dando vida a Sarah Connor. Impresionante la transformación que sufre en la segunda entrega.
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Tiene emoción e intensidad, pero queda anulada por la brillantez de su secuela.
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Luca: 9,5/10
Leo: 9/10
Mi puntuación: 6,88/10.
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Dirigido por James Cameron:
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Ficha:
Duración: 01h 47 min
Género: Acción
Título original: The Terminator
Año: 1984
País: EE.UU.
Dirección: James Cameron
Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Michael Biehn, Linda Hamilton, Paul Winfield, Lance Henriksen, Bess Motta, Earl Boen, Rick Rossovich, Dick Miller, Shawn Schepps, Bill Paxton, Franco Columbu
Guión: James Cameron, Gale Anne Hurd
Música: Brad Fiedel
Fotografía: Adam Greenberg
Producción: Gale Anne Hurd
Distribuye en formato doméstico: Sony
Interesantísimo documental en el que se nos cuenta la biografía de los inicios del director y se nos presentan sus películas más importantes.
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Muchas de las suposiciones sobre la adolescencia y juventud de Steven, que se proponía en la magnífica Los Fabelman, se ven confirmadas por las declaraciones del propio protagonista y de sus hermanas.
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Enternecedor ver a los padres reconciliados en la vejez.
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Un documental estupendo que los amantes del cine de este grandísimo director sabemos apreciar aún más.
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Mi puntuación: 7,88/10.
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Dirigido por Susan Lacy:
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Ficha:
Duración: 02h 27 min
Género: Biográfico | Documental
Título original: Spielberg
Año: 2017
Fecha de estreno en España en HBO Max: 08-10-2017
País: EE.UU.
Dirección: Susan Lacy
Guión: Susan Lacy
Fotografía: Ed Marritz, Samuel Painter
Distribuye en formato doméstico: HBO Max
Remake de “Asalto a la comisaría del distrito 13” (1976), dirigida por John Carpenter, que a su vez estaba inspirada en “Río Bravo” (1959), de Howard Hawks, de la que el propio Hawks había realizado un remake en 1966 (“El Dorado“).
Violencia, tensión y policías corruptos, componen la esencia de esta película, que me mantuvo pegado al asiento en todo momento.
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Los casi veinte años desde su estreno no parecen ser un lastre a esta película, que me ha entretenido mucho.
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Ethan Hawke da bien el tipo de sargento torturado por sus errores que tiene que enfrentarse a sus miedos y a un enemigo muy superior, al que le puede entregar la vida en sacrificio, pero no no sus principios morales.
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Formidables las presencias de Maria Bello y Drea de Matteo, con papeles potentes, pero que vistos desde este 2023 parecen un poco trasnochados.
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Estupendo Laurence Fishburne haciendo de malo y Gabriel Byrne de más malo.
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Mi puntuación: 7,22/10.
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Dirigido por Jean-François Richet:
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Ficha:
Duración: 01h 49 min
Género: Acción
Título original: Assault On Precinct 13
Año: 2005
Países: EE.UU., Francia
Dirección: Jean-François Richet
Intérpretes: Ethan Hawke, Laurence Fishburne, Maria Bello, Gabriel Byrne, John Leguizamo, Ja Rule, Drea de Matteo, Kim Coates, Brian Dennehy, Matt Craven, Aisha Hinds, Currie Graham, Fulvio Cecere, Tig Fong, Peter Bryant, Hugh Dillon, Jessica Greco, Jasmin Geljo
Argumento: John Carpenter (película original)
Guión: James DeMonaco
Música: Graeme Revell
Fotografía: Robert Gantz
Distribuye en formato doméstico: Universal
Se nos narra en dos tiempos problemas relacionados con la prostitución y el abuso de mujeres excluidas.
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Por un lado la biografía de Antonia Mª de Oviedo y Schönthal (Alexandra Ansidei), conocida también como Madre Antonia (Lausana, 16 de marzo de 1822 – Ciempozuelos, 28 de febrero de 1898) fue la fundadora, junto a José María Benito Serra, de la Congregación de las Hermanas Oblatas del Santísimo Redentor. La Iglesia católica le concedió el título de Venerable el 7 de julio de 1962.
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Por otro las inquietudes sociales de Rebeca (Paula Iglesias), una profesora que se interesa por la madre de una alumna, Sharik (Toyemi), dedicada a la prostitución como método de subsistencia.
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La parte centrada en la Venerable Madre, en el siglo XIX, resulta episódica y algo impostada. No colabora a darle intensidad su protagonista.
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La trama narrada en este tiempo es más certera, planteando conflictos personales y sociales interesantes.
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Me hace gracia ver a Ruth Gabriel dando vida, de manera eficaz, a la regente María Cristina.
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La he visto con interés, a pesar de sus defectos, me parece interesante.
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Mi puntuación: 5,55/10.
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Dirigido por Antonio Cuadri:
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Ficha:
Género: Drama
Título original: Si todas las puertas se cierran
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 14-04-2023
País: España
Dirección: Antonio Cuadri
Intérpretes: Alexandra Ansidei, Toyemi, Paula Iglesias, Roberto Álvarez, Pastora Vega, Ruth Gabriel, Carlos Iglesias, Gonzalo Trujillo, Eloisa Vargas, Daniela Ceñera, Jacobo Muñoz, Ignacio Ysasi, Marisa Cotolí, Madele Tónzhéze, Noelia Marló, Javier Ruiz Bobillo, Montse Rangel, Olivia Martin
Guión: Claudio Crespo, Antonio Cuadri, Inmaculada Ruiz de Baluguera, Marisa Cotolí
Música: Jesús Calderón
Fotografía: Rubén D. Ortega
Taylor Sheridan ha sido el guionista de de estupendas películas como Sicario de 2015, dirigida por Denis Villeneuve; Comanchería de 2016, de David Mackenzie; o de Wind River de 2017, que él mismo dirigió.
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1883 es la precuela de la serie ‘Yellowstone‘, que sigue la historia de la familia Dutton en un viaje hacia el Oeste a través de las Grandes Llanuras, para ir hacia el último bastión de la indómita América, durante ese 1883.
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El western es para muchos el género más cinematográfico. El cine ya desde sus inicios fue western. Este género nos permite ver grandes espacios donde la naturaleza es poderosa, bella y peligrosa.
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Es también el retrato de la historia de los USA, cargada de violencia, de falta de ley y de moral.
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Seguimos en esta serie las andanzas de esta familia que intentará sobrevivir junto a una caravana de pioneros de origen alemán, que no saben nada de la vida en el salvaje Oeste.
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La gran protagonista de la historia es Elsa Dutton, a la que da vida de manera eficaz Isabel May, una chica valiente e imprudente, que rompe las normas en una sociedad carente de principios. Es también la narradora reflexiva de la serie. Esta voz en off, lejos de crisparme, me ha parecido necesaria, aportando lirismo y poesía al conjunto.
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Una serie que merece la pena ser vista, rica en personajes potentes, en situaciones límite.
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Mi puntuación: 8,03/10.
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Taylor Sheridan (Creador):
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Ficha:
Serie TV
Duración: 10h 50 min
Género: Western
Título original: 1883
Año: 2021
Fecha de estreno en España en SkyShowtime: 28-02-2023
País: EE.UU.
Creado por: Taylor Sheridan
Dirección: Ben Richardson, Christina Alexandra Voros, Taylor Sheridan
Intérpretes: Sam Elliott, Tim McGraw, Faith Hill, Isabel May, LaMonica Garrett, Marc Rissmann, Audie Rick, James Landry Hébert, Gratiela Brancusi, Anna Fiamora, Malcolm Stephenson, Amanda Jaros
Guión: Taylor Sheridan
Música: Breton Vivian, Brian Tyler
Fotografía: Christina Alexandra Voros, Ben Richardson
Distribuye en formato doméstico: SkyShowtime
Centauros de La Alcarria: Air, El Exorcista del Papa, cine deportivo y se lia parda con Dungeons and Dragons
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Programa especial de Miércoles Santo, que nos vamos de vacaciones y los cines estrenan películas.
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Hoy destacamos AIR, la película que narra la creación de las míticas Air Jordan. También hablamos de El Exorcista del Papa, El Inocente y De caperucita a loba.
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Además, hay un duro debate en torno a Dungeons and Dragons. Ramón se atreve a insinuar que no tiene alma y Ernesto y Javi P. reaccionan con virulencia, puede que desproporcionada… o no.
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Y por último, aprovechamos el estreno de Air para hablar de cine deportivo, con películas tan míticas como Hossiers, Un Domingo Cualquiera, Rollerball, Rocky y Evasión o Victoria o El Mejor… y otras más cuestionables como Campeones, 42 segundos o Rocky III.
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Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
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Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
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Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
El parisino Louis Garrel, protagoniza, dirige y forma el guion de esta película que mezcla comedia romántica con cine de atracos.
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Garrel realiza este film basándose en sus experiencias personales. Su madre en la vida real tiene un perfil muy parecido a la Sylvie de esta película, que también se casa con un recluso en un Centro Penitenciario.
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La historia pivota alrededor de dos parejas.
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El matrimonio de esposa alocada y enamorada (Anouk Grinberg) y el exconvicto seductor, pero duro (Roschdy Zem); y joven traumatizado por la desaparición de su esposa (el propio Garrel) y su amiga (Noémie Merlant).
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La película se mueve en los territorios resbaladizos de la comedia, que nunca toma rasgos inadecuados y termina encajando bien en la trama, que a la postre resulta más bien dramática.
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La escena cumbre de la película es en ese restaurante de carretera. Garrel nos muestra con maestría inusitada cómo la simulación, la teatralidad puede exponer la verdad más que incluso la propia realidad.
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La película se ve con agrado. Se consigue la empatía del espectador con todos los personajes.
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No puedo dejar de destacar la naturalidad y lo atrayente que se muestra en pantalla la actriz Noémie Merlant, que hemos podido ver en TÁR, Retrato de una mujer en llamas, París, Distrito 13, Un año, una noche o en Curiosa.
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Mi puntuación: 7,55/10.
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Dirigido por Louis Garrel:
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Ficha:
Duración: 01h 39 min
Género: Comedia | Thriller | Drama
Título original: L’innocent
Título alternativo: The Innocent
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 05-04-2023
País: Francia
Dirección: Louis Garrel
Intérpretes: Louis Garrel, Anouk Grinberg, Yanisse Kebbab, Roschdy Zem, Noémie Merlant
Guión: Louis Garrel, Tanguy Viel, Naïla Guiguet
Música: Grégoire Hetzel
Fotografía: Julien Poupard
Distribuye en cine: Bteam Pictures
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