Durante los 65 minutos de metraje me preguntaba de que iba lo que estaba viendo.
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No he conectado nada con esta película. Para mí su mayor mérito es su corta duración.
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Solo he disfrutado (pero poco) de las escenas con voz de computadora explicando cuestiones diversas. Lo que en otra peli hubiera sido lo peor aquí es lo mejor.
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Mi puntuación: 3,00/10.
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Dirigido por Julián Génisson:
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Ficha:
Título original
Inmotep
Año
2022
Duración
65 min.
País
España España
Dirección
Julián Génisson
Guion
Julián Génisson
Fotografía
Ion De Sosa, Pablo Hernando
Reparto
Guillermo Llansó, Luis García Luque, Lorena Iglesias, Ricardo Galiano, Juan Cavestany, Joaquín Csáky, Miquel Insúa, Laura Génisson
Productora
Apellaniz & De Sosa, Tasio
Género
Intriga. Comedia
La película sigue la apacible vida de Gigi, un guardia municipal que conduce por las calles de su localidad.
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Siempre sonriente y juguetón intenta disfrutar de su vida, solo disturbada por los suicidios en la vía del tren y su vecino deseoso que pode sus frondosos árboles.
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La peli fluye suave a ritmo de canciones en italiano de Julio Iglesias.
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Solo vivimos un momento de emoción al final del metraje.
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Una peli sencilla que puede encandilar a cierto tipo de críticos. A mí no demasiado.
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Mi puntuación: 5,55/10.
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Dirigido por Alessandro Comodin:
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Ficha:
Título original
Gigi la legge
Año
2022
Duración
102 min.
País
Italia
Dirección
Alessandro Comodin
Guion
Alessandro Comodin
Fotografía
Tristan Bordmann
Reparto
Pier Luigi Mecchia, Ester Vergolini, Annalisa Ferrari, Tomaso Cecotto, Massimo Piazza, Mario Pizzolitto, Mario Fontanello, Ulisse Buosi, Ezio Massarutto
Productora
Coproducción Italia-Francia-Bélgica; Okta Film, Idéale Audience, Michigan Films
Género
Drama
Su directora Christina Tynkevych nos relata la difícil vida de una doctora pluriempleada, colosal Anastasiya Karpenko, que intenta sacar adelante a su familia.
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La coguionista y directora opta por una manera de rodar que a mí no me gusta nada. Una cámara titubeante, con planos muy cortos y muy cerrados, con nula profundidad de campo, muchos desenfoques y algún que otro plano cogote.
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Esta forma de grabar me saca muchas veces de la película.
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La historia es muy interesante. Nos relata como Anna afronta el duelo de una pérdida que no es posible superar.
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Cualquier castigo a la culpable será insuficiente a los ojos de esta madre. Pero esto siempre ocurre en estos sucesos, la víctima, lamentablemente, nunca va obtener satisfacción.
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La peli se salva, por lo pelos, por una idea de guion correcta y por la interpretación extraordinaria de su protagonista.
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Mi puntuación: 5,09/10.
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Dirigido por Christina Tynkevych:
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Ficha:
Dirección: Christina Tynkevych
Guion: Christina Tynkevych, Serhii Kastornykh, Julia Gonchar, Natalia Blok
Fotografía: Vladislav Voronin
Montaje: Alex Shamin, Oleksandr Chorny
Sonido: Serhii Stepansky
Intérpretes: Anastasia Karpenko, Yekateryna Kozlova, Tetyana Krulilovskaya, Oleksii Cherevatenko, Iryna Verenych-Ostrovska
Producción: Olha Matat, Vlad Dudko
Compañía Productora: Evos Film
Distribuidora: Coccinelle
Ventas Internacionales: Coccinelle Film Sales
Película danesa filmada en Jordania, que se desarrolla en Irán.
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La trama es contada desde dos puntos de vista. Por un lado la tenaz y arriesgada periodista y por otro el psicópata, asesino en serie, al que llaman La Araña.
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Zar Amir-Ebrahimi da vida a Rahimi, que investiga unos crímenes en la ciudad santa de Mashhad, con su famoso santuario del imán Reza.
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Se enfrenta a una sociedad tremendamente machista en la que la mujer es considera un despojo, y ya no hablemos si se trata de una prostituta.
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Ali Abbasi, director de origen iraní nacionalizado danés, nos describe esta sociedad que ha perdido el norte moral y se encuentra imbuida en un fanatismo religioso absolutamente tóxico.
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El psicópata Saeed, interpretado por Mehdi Bajestani, con su notoria personalidad narcisista se ve crecido por el incomprensible apoyo social.
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Las escenas finales de la película son aplastantemente esclarecedoras.
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Una película que además funciona muy bien como thriller y que es una de las grandes de este Festival de Sevilla.
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Mi puntuación: 8,66/10.
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Dirigido por Ali Abbasi:
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Ficha:
Título original
Holy Spider
Año
2022
Duración
117 min.
País
Dinamarca Dinamarca
Dirección
Ali Abbasi
Guion
Ali Abbasi, Afshin Kamran Bahrami
Música
Martin Dirkov
Fotografía
Nadim Carlsen
Reparto
Zar Amir-Ebrahimi, Mehdi Bajestani, Arash Ashtiani, Forouzan Jamshidnejad, Mesbah Taleb, Alice Rahimi, Sara Fazilat, Sina Parvaneh, Nima Akbarpour
Productora
Coproducción Dinamarca-Alemania-Francia-Suecia; Profile Pictures, ONE TWO Films, Nordisk Film Production, Wild Bunch, Why Not Productions, arte France Cinéma
Género
Thriller. Drama | Crimen. Neo-noir. Prostitución. Asesinos en serie. Basado en hechos reales. Drama judicial / Abogados/as
“3 cuentos, 3 eras, 3 universos: una epopeya del antiguo Egipto, una leyenda medieval de Auvernia, una fantasía del siglo XVIII con trajes otomanos y palacios turcos, para dejarse llevar por sueños contrastantes, poblados de dioses espléndidos, tiranos repugnantes, vigilantes alegres , amantes astutos, príncipes y princesas haciendo lo que les da la gana, en una explosión de color”.
La belleza de sus imágenes es arrolladora, pero tanta armonía agota y en el tercer episodio me encuentro derrotado y se me hace bola.
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Me encanta oír el perfecto francés que se habla en sus películas, con una dicción ideal.
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Mi puntuación: 7,09/10.
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Dirigido por Michel Ocelot:
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Ficha:
Título original
Le pharaon, le sauvage et la princesseaka
Año
2022
Duración
80 min.
País
Francia Francia
Dirección
Michel Ocelot
Guion
Michel Ocelot
Música
Pascal Le Pennec
Fotografía
Animación
Reparto
Animación
Productora
Coproducción Francia-Bélgica; Artemis Productions, Nord-Ouest Films, Studio O
Género
Animación. Fantástico | Cuentos. Cine familiar. Película de episodios
Su título en francés es Les Amandiers (los almendros), que se refiere a escuela de interpretación creada por Patrice Chéreau y Pierre Romans en el Théâtre des Amandiers de Nanterre.
Forever Younges siempre joven.
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A través de un grupo de estudiantes en esta academia vemos cómo fueron los convulsos años ochenta. Ahora que se está idealizando esa década conviene que alguien nos recuerde la epidemia de heroína y SIDA.
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Estos muchachos están llenos de vida y de emociones. El teatro canaliza parte de esa intensidad, pero su existencia no lo es menos, con el descubrimiento del amor y de nuevas experiencias.
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Hay también en la película un relato de un amor tóxico. La muchacha pretende redimir al muchacho conflictivo y violento, pero encantador. Una vieja historia, lamentablemente, vigente después de cuarenta años.
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Stella, interpretada por Nadia Tereszkiewicz, es el centro de la narración componiendo el personaje central de la historia, con una interpretación muy intensa, como diría mi amigo Javi Pastrana “muy intensita”.
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Últimamente me da la sensación que Louis Garrel está en todas las pelis francesas.
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Por cierto el francés parece ser el idioma oficial de este Festival.
Mi puntuación: 7,45/10.
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Dirigido por Valeria Bruni Tedeschi:
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Ficha:
Título original
Les Amandiersaka
Año
2022
Duración
126 min.
País
Francia Francia
Dirección
Valeria Bruni Tedeschi
Guion
Valeria Bruni Tedeschi, Noémie Lvovsky, Agnès de Sacy
Fotografía
Julien Poupard
Reparto
Nadia Tereszkiewicz, Sofiane Bennacer, Louis Garrel, Micha Lescot, Noham Hedjem, Vassili Schneider, Oscar Lesage, Sarah Henochsberg, Baptiste Carrion-Weiss, Alexia Chardard, Liv Henneguier, Clara Bretheau, Lena Garrel, Noham EDJE, Eva Danino
Productora
Coproducción Francia-Italia; Ad Vitam Production, Agat Films, arte France Cinéma, BiBi Film
Género
Drama. Comedia | Adolescencia. Años 80. Teatro
La guionista y directora Chie Hayakawa nos plantea un cercano futuro en el que se ofrece a los mayores de 75 años la posibilidad de dejar este mundo de manera retribuida y guiada.
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El relato se plantea desde tres personajes. Una candidata, un reclutador y una auxiliar de enfermería filipina con problemas económicos.
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La idea de la película es excelente, pero no he podido evitar la sensación de tedio durante gran parte del metraje.
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La peli habla de soledad y el abandono de los ancianos y como la sociedad plantea como rentable su desaparición prematura, incluso los entierros colectivos para abaratar costes.
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No he encontrado emoción.Mi escaso interés decae a lo largo del metraje.
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Hablar de estas cuestiones siempre es muy delicado, pero a mí personalmente no me importaría, llegado el momento, apuntarme a este plan. Decidir libremente cuando llega tu final no lo veo descabellado. Claro que su implantación general obligatoria sería una aberración absoluta.
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Lástima que un planteamiento tan brillante se desvanezca en una peli aburrida.
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Mi puntuación: 5,03/10.
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Dirigido por Chie Hayakawa:
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Ficha:
Título original
Plan 75
Año
2022
Duración
112 min.
País
Japón Japón
Dirección
Chie Hayakawa
Guion
Chie Hayakawa
Música
Rémi Boubal
Fotografía
Hideho Urata
Reparto
Chieko Baisho, Hayato Isomura, Taka Takao, Yumi Kawai
Productora
Coproducción Japón-Francia-Filipinas;
Género
Drama | Vejez / Madurez. Distopía
En 2018, de este director Lukas Dhont, pudimos disfrutar, en el Festival de San Sebastián, de la estupenda e inolvidable Girl.
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Aquí se vuelve a adentrar en el mundo de la adolescencia.
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Léo y Rémi son amigos desde siempre. Juegan, corren, se divierten juntos.
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Pero cuando pasan a secundaria un día algún compañero les pregunta: “sois pareja“. Eso va a cambiar su estupenda relación.
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Qué bonito hubiera sido oír que sí. Pero la peli no quiere contarnos eso sino como los convencionalismos y los prejuicios pueden romper una estupenda amistad.
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Estos dos niños formaban una pareja maravillosa, tal vez, solo había amistad, o, tal vez, también amor, pero cuando eso se fractura, cada uno lo afronta de una manera diferente.
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La peli está rodada con una exquisita sensibilidad, basándose en el rostro de los personajes. Una cámara que se mueve con soltura en los ambientes escolares o en los rurales con esas hermosas cosechas de flores.
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La peli no cae nunca en la sensiblería y el llanto, que provoca en muchos espectadores, es por ser capaz de despertar emociones sinceras.
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Mi puntuación: 8,12/10.
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Dirigido por Lukas Dhont:
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Ficha:
Título original
Close
Año
2022
Duración
105 min.
País
Bélgica Bélgica
Dirección
Lukas Dhont
Guion
Angelo Tijssens, Lukas Dhont
Música
Valentin Hadjadj
Fotografía
Frank van den Eeden
Reparto
Eden Dambrine, Gustav De Waele, Émilie Dequenne, Léa Drucker, Igor van Dessel, Kevin Janssens, Marc Weiss
Productora
Coproducción Bélgica-Francia-Países Bajos (Holanda); Menuet Producties, Diaphana Distribution, Topkapi Films, Versus Productions
Género
Drama | Amistad. Infancia. Adolescencia
La película se inicia con unos créditos estupendos, coloristas y divertidos.
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La fortaleza pretende ser una comedia negra descacharrante.
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Las situaciones estrambóticas y exageradas se suceden de manera ininterrumpida, con el firme objetivo de hacer reír al espectador.
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En un Festival como el de Sevilla en el que abunda el drama, una comedia se agradece mucho.
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Con este elenco me esperaba ver un producto divertido y que al menos dibujara una sonrisa en mi boca.
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Pero lamentablemente no ha sido así.
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La película me produce esa dura sensación de vergüenza ajena. Su intención de sembrar la sala de risas no tiene éxito.
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Los actores defienden sus imposibles papeles como pueden, pero no son capaces de levantar un guion y una dirección lamentables.
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He sido especialmente generoso con esta película para que nadie me pueda achacar que soy destroyer con el cine español.
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Mi puntuación: 3,66/10.
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Dirigido por Chiqui Carabante:
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Ficha:
Título original
La fortaleza
Año
2022
País
España España
Dirección
Chiqui Carabante
Guion
Chiqui Carabante, Salvador S. Molina, David Orea
Música
Darío González Valderrama
Fotografía
Juan Hernández
Reparto
Fernando Cayo, José Manuel Poga, Vito Sanz, Goya Toledo, Carla Nieto, Fernando Tejero, Lola Casamayor, Manuel Zarzo, Yan Tual, Nacho Fresneda, Manolo Solo
Productora
Canal Sur, Featurent, ICAA, Lolita Films, Mediaevs, The Glow Studio Animation, Un Fin De Semana Juntos
Género
Comedia
De Aleksandr Sokúrov conozco su excelente película El arca rusa.
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En este largo usa la técnica de deep fake, que consiste en que se muestran imágenes falsas, habitualmente del rostro de una persona, que parecen ser reales y que se han producido utilizando inteligencia artificial.
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Los grandes mandatarios europeos de la Segunda Guerra Mundial llegan a las puertas del cielo.
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Los vemos meditar sobre sus obsesiones y complejos.
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Una estupenda fotografía en blanco y negro que me resulta muy atractiva.
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Los primeros quince minutos me he sorprendido y divertido, pero esta experiencia de 78 resulta ser demasiado larga y reiterativa.
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Hablo de experiencia porque está más cerca del vídeoarte que del cine convencional, ya que carece de narración y su valor sorpresivo se agota en pocos minutos.
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Mi puntuación: 5,01/10.
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Dirigido por Aleksandr Sokúrov:
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Ficha:
Título original
Skazkaaka
Año
2022
Duración
78 min.
País
Rusia Rusia
Dirección
Aleksandr Sokúrov
Guion
Aleksandr Sokúrov
Música
Murat Kabardokov
Reparto
Voz: Alexander Sagabashi, Vakhtang Kuchava, Fabio Mastrangelo, Lothar Deeg, Tim Ettelt, Pascal Slivansky
Productora
Coproducción Rusia-Bélgica; Intonations, Example of Intonation
Género
Fantástico. Drama | Cine experimental
Cuando su hijo es secuestrado en Guantánamo, su madre Rabiye Kurnaz (Meltem Kaptan) emprende una cruzada para liberarlo.
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El director alemán Andreas Dresen opta por la comedia para contarnos la personalidad y la actividad de la madre, pero el resto del relato es totalmente dramático. Un contraste que funciona a la perfección.
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El personaje de Rabiye es un portento de la naturaleza. Una mujer que destella empatía y luminosidad.
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La peli plantea, de esta eficaz manera, el problema de los derechos humanos subvertidos totalmente en ese infierno aislado de la justicia que es Guantánamo.
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¡Me muero por probar las tartas de manzana de Rabiye!
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Mi puntuación: 8,01/10.
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Dirigido por Andreas Dresen:
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Ficha:
Título original
Rabiye Kurnaz gegen George W. Bush
Año
2022
Duración
119 min.
País
Alemania Alemania
Dirección
Andreas Dresen
Guion
Laila Stieler
Música
Johannes Repka, Cenk Erdogan
Fotografía
Andreas Höfer
Reparto
Meltem Kaptan, Alexander Scheer, Charly Hübner, Nazmî Kirik, Abak Safaei-Rad, Alexander Hörbe, Sevda Polat, Abdullah Emre Öztürk, Cornell Adams
Productora
Coproducción Alemania-Francia; Pandora Film, Iskremas Filmproduktion, Cinéma Defacto
Género
Drama | Basado en hechos reales
Oh my god! Me acaban de destrozar el mito de la empalagosa Sissi Emperatriz.
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La joven directora Marie Kreutzer nos presenta a Isabel de Baviera como una mujer problemática, obsesionada con su peso y su belleza, aplicada en saltarse las convenciones sociales a las que estaba obligada por su rango.
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La personifica la actriz luxemburguesa Vicky Krieps, que sabe componer un personaje complejo y contradictorio que atrae y repugna a partes iguales.
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Por naturaleza me cuesta empatizar con las clases dominantes.
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Cuando de niño mi madre veía con admiración las películas de la saga de Sissi, me asombraba que a mí no me gustaran para nada.
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Mi madre que se crío en la pobreza y trabajó muy duro desde niña, siempre afirmaba que no le gustaban las películas pobres. Ella prefería las historias de ricos con lujos y sin necesidades.
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El cuento de hadas de Sissi era absolutamente falso. El Emperador Francisco José era un cruel dictador y su esposa una niña caprichosa con problemas mentales (anorexia, depresión y fobia social).
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Marie Kreutzer nos inserta ocasionalmente en la película elementos anacrónicos (un cubo de fregar de plástico, una escalera de piscina de aluminio, una lámpara con bombilla, una salida de emergencia…), en una especie de juego, que me resulta muy divertido y que puede manifestar la idea de la intemporalidad y actualidad de su relato.
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Está fuera de toda duda que la monarquía es una institución absurda, que se mantiene en pie por unas normas anacrónicas y sin razón. Pero si sus propios miembros las incumplen esa institución se desmorona. Por eso no puedo empatizar con esa emperatriz que quebranta las normas que la permiten una vida de lujo y de caprichos sin límites.
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Hay que ser claro, modernizar la monarquía significa destruir su esencia.
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La peli resulta interesante y divertida, con una Vicky Krieps deslumbrante.
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Mi puntuación: 7,51/10.
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Dirigido por Marie Kreutzer:
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Ficha:
Título original
Corsage
Año
2022
Duración
112 min.
País
Austria Austria
Dirección
Marie Kreutzer
Guion
Marie Kreutzer
Fotografía
Judith Kaufmann
Reparto
Vicky Krieps, Colin Morgan, Florian Teichtmeister, Finnegan Oldfield, Aaron Friesz, Raphael von Bargen, Alma Hasun, Tamás Lengyel, Jeanne Werner, Manuel Rubey, Katharina Lorenz, Alexander Pschill, Regina Fristch, ver 9 más
Productora
Coproducción Austria-Luxemburgo-Alemania-Francia; Film AG Produktion, Eurimages, Film Fund Luxembourg, Kazak Productions, Komplizen Film, Samsa Film, ZDF/Arte
Género
Drama | Biográfico. Siglo XIX. Histórico
Con estos Días ardientes, Emin Alper nos describe sin piedad la Turquía rústica.
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La irrupción en una sociedad, cerrada y trasnochada, de un elemento ético y renovador, hará que se desencadenen todos los componentes necesarios para evitar ese progreso.
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Emin nos describe una sociedad turca donde domina el populismo, la corrupción, la homofobia, el machismo y en la que cualquier conato de cambio será machacado por las masas manipuladas.
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Para eso construye un relato en forma de thriller, como un cruel cuento con la moraleja final incluida.
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Una localidad en la que se crean enormes agujeros por la llamada erosión kárstica, manifestación física de una sociedad que carece de cimientos morales y se resquebraja físicamente, ante la mirada impasible de todos que contemplan la decadencia, sin hacer nada.
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En este contubernio para acallar al disidente, al honrado, al progreso están implicados los poderes fácticos, incluida la prensa, capaz de difundir noticias falsas a sabiendas. Tema que en España es de extrema actualidad. Que se lo pregunten al excomisario Villarejo y a su amigo Ferreras.
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Mi puntuación: 7,78/10.
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Dirigido por Emin Alper:
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Ficha:
Título original
Kurak günler
Año
2022
Duración
128 min.
País
Turquía Turquía
Dirección
Emin Alper
Guion
Emin Alper
Música
Stefan Will
Fotografía
Christos Karamanis
Reparto
Selahattin Pasali, Ekin Koç, Selin Yeninci, Erdem Senocak, Nizam Namidar, Ali Seckiner Alici, Erol Babaoglu, Enver Husrevoglu, Ismail Bahadir Peker, Hatice Aslan, Sinan Demirer, Eylül Ersöz, Onur Gürçay, Mehmet Kervanci
Productora
Coproducción Turquía-Francia-Alemania; 4 Film, Horsefly Productions
Género
Drama
Doble ración de Tilda Swinton. ¿Se podría pedir más?
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La portentosa actriz londinense da vida a Julie, que acude a un gran caserón, que otro tiempo fue la vivienda familiar y ahora es un hotel de esos “con encanto”.
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La película nos describe el proceso de duelo de Julie, con una fotografía gris, plomiza y nubosa y con un relato triste, oscuro y agobiante.
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Que nadie espere grandes momentos de tensión, ni de misterio, ni acción trepidante.
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La hija eterna es una peli pausada, melancólica y plomiza, pero que cuenta con la gran baza de Tilda Swinton, la actriz que más capacidad de transformación tiene en el mundo de la actuación. Solo por eso ya merece la pena.
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Mi puntuación: 6,03/10.
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Dirigido por Joanna Hogg:
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Ficha:
Título original
The Eternal Daughter
Año
2022
Duración
96 min.
País
Reino Unido Reino Unido
Dirección
Joanna Hogg
Guion
Joanna Hogg
Fotografía
Ed Rutherford
Reparto
Tilda Swinton, Joseph Mydell, Carly-Sophia Davies, August Joshi, Zinnia Davies-Cooke, Alfie Sankey-Green
Compañías
Coproducción Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos; BBC Films, JWH Films, A24, Element Pictures, Sikelia Productions. Distribuidora: A24
Género
Drama. Intriga
Paolo Taviani compone esta película a base de un mediometraje, un corto y seis minutos de créditos, que ensambla para formar una peli de 90 minutos.
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El mediometraje nos cuenta las peripecias de los restos mortales del dramaturgo ganador del Nobel Luigi Pirandello, que creía que en la vida nada se concluye, ya que no se puede encontrar ninguna verdad absoluta.
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El relato de los viajes y peripecias de sus cenizas retrata, también, la Italia de la posguerra, con la miseria y las supersticiones.
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Tiene momentos poéticos que combina con relatos realistas de la época.
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El corto nos cuenta el asesinato de una niña por parte de un niño más mayor. Un crimen absurdo.
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Imágenes intensas, que no me impactan demasiado.
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Creo que Taviani nos quiere hacer reflexionar sobre esa banalidad ilusoria de la vida después de la muerte.
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Mi puntuación: 6,01/10.
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Dirigido por Paolo Taviani:
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Ficha:
Título original
Leonora addio
Año
2022
Duración
90 min.
País
Italia Italia
Dirección
Paolo Taviani
Guion
Paolo Taviani
Música
Nicola Piovani
Fotografía
Paolo Carnera, Simone Zampagni
Reparto
Fabrizio Ferracane, Matteo Pittiruti, Dania Marino, Dora Becker, Claudio Bigagli, Nathalie Rapti Gomez, Massimo Popolizio, Jessica Piccolo Valerani, Sinne Mutsaers, Achille Marciano, Federico Tocci, Michael Schermi, Giulio Pampiglione, Freddy Drabble, Francis Pardeihan, Marina Catalfamo
Productora
Stemal Entertainment, RAI Cinema, Istituto Luce Cinecittà, Cinemaundici
Género
Drama
Los hermanos Dardenne vuelven a la carga con una extraordinaria película.
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Empezaré resaltando la labor de estos dos actorazos.
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Joely Mbundu es Lokita y Pablo Schils es Tori.
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Lokita, lejos de vivir en el paraíso europeo, habita el infierno de la marginalidad.
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Presionada por los que la trajeron, habiendo contraído una deuda infinita, por su madre que le demanda que envíe dinero, por las mafias del trapicheo, por los que la esclavizarán para conseguir papeles, por la administración que no le concede la residencia.
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Lokita lucha ayudada por su hermano Tori para salir adelante. Solo se tienen el uno al otro.
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Los Dardenne, lejos de construir una película pesada y plomiza, realizan una especie de relato trágico de aventuras, con elementos de thriller.
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Consiguen conformar una película trepidante y emocionante, que huye de la sensiblería y de elementos grandilocuentes, que deja al espectador libre y sin manipulación `para que contemple ese drama inmenso en el que está sumergida la pobre Lokita.
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Es curioso que la única solidaridad que encuentra esta niña sea en otro inmigrante, un niño valeroso y tierno.
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Una peli maravillosa cargada de mensaje y de valores cinematográficos y sociales.
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Muchos de los que culpabilizan a los inmigrantes de delincuentes deberían ver esta peli.
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Mi puntuación: 9,44/10.
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Dirigido por Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne:
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Ficha:
Título original
Tori et Lokita
Año
2022
Duración
88 min.
País
Bélgica Bélgica
Dirección
Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Guion
Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Fotografía
Benoît Dervaux
Reparto
Mbundu Joely, Alban Ukaj, Tijmen Govaerts, Charlotte De Bruyne, Nadège Ouedraogo, Marc Zinga, Pablo Schils, Claire Bodson, Batiste Sornin
Productora
Coproducción Bélgica-Francia; Les Films du Fleuve, Archipel 35, Savage Film. Productor: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Género
Drama | Inmigración. Amistad
Película alemana, drama bélico, 2022.
Dirigida por Edward Berger.
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Alemania 1917, Primera Guerra Mundial.
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Una película extraordinaria, con imágenes muy duras, crueles, dramáticas.
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Una guerra de trincheras, las cuales abandonaran los soldados corriendo y mirando al frente, sin protección ninguna, hacia el enemigo. Matándose cuerpo a cuerpo, una guerra inútil que lo único que aportó, fue dolor y muerte, hambre, pobreza, como en definitiva todas las guerras.
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Las imágenes son impactantes, de gran realismo, batallas en espeluznantes y absurdamente trágicas.
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Esta muy bien filmada y ambientada, refleja el miedo de los jóvenes soldados, la desesperación, el hambre, el frío, y la pérdida de sus compañeros, el contraste entre los que mandan, y los que obedecen, los soldados que van a morir.
El honor y la patria de los ricos por la que mueren los pobres.
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Esta larga película de Netflix refleja bien los horrores y la miseria de la Gran Guerra, que solo sirvió para crear el caldo de cultivo de la siguiente.
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Edward Berger acierta en combinar escenas bélicas espeluznantes con el retrato íntimo de algunos personajes, especialmente del soldado Paul Bäumer (Felix Kammerer).
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El efectismo de las escenas es rotundo, convirtiéndose en un alegato antibélico con el fondo de mensaje social.
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El oficial que ordena el ataque minutos antes del fin de la contienda habla de terminar con honor, mientras toma una copa de buen vino en su lujoso despacho.
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¿Qué honor hay en el barro, en la sangre, en las ratas, en el hambre, en la lucha?
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El honor y la patria son conceptos de la clase dirigente, ésa que se queda en sus confortables casas mientras los pobres van a perder miembros o a morir a las infectas trincheras.
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Lo malo, lo peor, es que no aprendemos.
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Ahora en el Este de Ucrania, siguen muriendo soldados y civiles por las ambiciones encontradas de sus líderes, que, cargando sus discursos de patriotismo, son incapaces de sentarse a negociar una paz, que los que están muriendo es lo que más ansían.
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En las guerras no se trata de quien tiene la razón sino de acabarlas.
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Sin novedad en el frente es el perfecto referente de película bélica.
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Mi puntuación: 8,55/10.
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Dirigido por Edward Berger:
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Ficha:
Título original
Im Westen nichts Neuesaka
Año
2022
Duración
147 min.
País
Alemania Alemania
Dirección
Edward Berger
Guion
Lesley Paterson, Ian Stokell, Edward Berger. Novela: Erich Maria Remarque
Música
Volker Bertelmann
Fotografía
James Friend
Reparto
Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus, Edin Hasanovic, Daniel Brühl, Sebastian Hülk, Adrian Grünewald, Devid Striesow, Thibault de Montalembert, ver 11 más
Compañías
Coproducción Alemania-Estados Unidos; Amusement Park Films, Rocket Science, Sliding Down Rainbows Entertainment. Distribuidora: Netflix
Género
Bélico. Acción. Drama | Ejército. I Guerra Mundial. Remake. Años 1910-1919
Grupos
Adaptaciones de Erich Maria Remarque
El joven Aissa, de origen argelino, muere por una novatada, que se va de las manos, en la prestigiosa academia militar francesa de Saint-Cyr.
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Aissa tenía vocación militar, tal vez heredada de su padre.
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La peli tiene dos aspectos diferentes.
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Por un lado el fallecimiento de este muchacho, que no es analizado como se podría esperar, con sus problemas para llegar a un acuerdo sobre como será ese funeral.
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Por otro la historia familiar, con esa madre que decide abandonar una Argelia en guerra para emigrar a la metrópoli.
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Hay mucho metraje dedicado a las relaciones entre los dos hermanos, que aporta demasiado poco a la trama y que resulta reiterativo.
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La peli se termina haciendo larga y, tal vez, el aspecto que más nos podría interesar, que es descubrir los entresijos de la muerte, no se toca a fondo.
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Me entristece la manera de afrontar esta muerte por parte del ejército francés que echa tierra sobre el asunto de una manera indigna.
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Tampoco se resalta la implicación racial que podría haber tenido este triste suceso.
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Aún así la peli resulta interesante, pero no demasiado.
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Mi puntuación: 6,01/10.
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Dirigido por Rachid Hami:
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Ficha:
Título original
Pour la France
Año
2022
Duración
113 min.
País
Francia Francia
Dirección
Rachid Hami
Guion
Rachid Hami, Ollivier Pourriol
Música
Dan Levy
Fotografía
Jérôme Alméras
Reparto
Lubna Azabal, Hugo Becker, Laurent Lafitte, Vivian Sung, Samir Guesmi, Karim Leklou, Slimane Dazi, Shaïn Boumedine, Lyès Salem, Pierre-Emmanuel Parlato, Alicia Hava, Arthur Igual
Productora
Mizar Films. Distribuidora: Memento Distribution
Género
Drama | Ejército
Película argentina en coproducción con España y Francia.
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Santiago Fillol parte de una idea muy atractiva. A mí lo del cine dentro del cine, que ahora se llama metacine, siempre me ha parecido muy interesante.
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Una película maldita que nunca se estrenó, salpicada de la sangre de los muertos durante su rodaje, por fin, años después, se puede ver en pantalla. La ayudante de dirección que colaboró en su elaboración nos relata ese proceso de grabación.
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Además tenemos a un grupo de actores comprometidos contra la dictadura argentina que empieza a surgir.
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Un director loco, pero genial, a los ojos de la narradora, quiere realizar la película a toda costa. Va a ser un western salvaje y sangriento, a la que estos actores quieren dar un tono social y obrero.
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Con estas ideas tan buenas, Fillol construye una peli interesante, pero no entretenida. La narración es poco fluida. Algunos aspectos no se desarrollan adecuadamente.
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Al final, deseosos de ver sangre, después de toda una película que nos lo anunciaba, el director lo resuelve con un fuera de campo, que no es eficaz y resulta frustrante. Suponemos lo que ocurre, pero, yo al menos, quería verlo.
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Mi puntuación: 6,22/10.
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Dirigido por Santiago Fillol:
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Ficha:
Título original
Matadero
Año
2022
Duración
106 min.
País
Argentina Argentina
Dirección
Santiago Fillol
Guion
Santiago Fillol, Edgadro Dobry, Lucas Vermal
Música
Cristóbal Fernández, Gerard Gil
Fotografía
Mauro Herce
Reparto
Julio Perillán, Malena Villa, Ailin Salas, Rafael Federman, Lina Gorbaneva, Ernestina Gatti, David Szechtman
Productora
Coproducción Argentina-España-Francia; Magoya Films, El Viaje Films, 4 à 4 Productions, Nina Films, Prisma Cine
Género
Thriller | Cine dentro del cine. Años 70
